‘The fam’d Italian masters’

Music for trumpets and strings from the Italian Baroque

CRISPIAN STEELE-PERKINS . ALISON BALSOM . THE PARLEY OF INSTRUMENTS
U
NTIL THE MIDDLE of the seventeenth century,
the trumpet was essentially a ceremonial instru-
ment, played by soldiers and courtly attendants
rather than musicians; it was normally used in trumpet-
and-drum bands, in which fanfares and popular tunes
were clothed in improvised drone accompaniments.
However, German composers such as Michael Praetorius
and Heinrich Schütz began to experiment with using
trumpets in composed art music around 1620, and soon
after 1650 composers began to write concerted sonatas
for one or two trumpets with strings and continuo—the
repertory that is explored in this disc.
It is normally thought that the first trumpet sonatas
were written in Bologna. The earliest printed trumpet son-
atas were certainly published in 1665 by Maurizio Cazzati,
maestro di capella at San Petronio in Bologna between
1657 and 1671, and the archives at San Petronio contain
a large repertory of sonatas, sinfonias and concertos with
trumpets, some of which are included on this CD.
However, there are trumpet sonatas surviving in manu-
scripts in northern European libraries that may be just as
early or even earlier. A case in point is the sonata by the
Roman composer and singer Alessandro Melani. It is
found in manuscript at Uppsala in Sweden, probably
copied in the 1680s or ’90s though a shorter version for a
single trumpet in an Oxford manuscript may go back to
the middle of the century. The piece is in an early style
and is in C major rather than D major, the standard key
for later Italian trumpet music. The piece is also unusual
in that the violin parts are in scordatura (using violins
tuned b-e'-b'-e'' instead of g-d'-a'-e''). It is not clear
whether that was part of Melani’s original conception,
though it certainly creates an unusual and attractive
sonority.
Alessandro Stradella was another important early
composer of trumpet music. Like Melani, he worked in
2
Rome for much of his career, though by 1681, when he
wrote the wedding cantata Il barcheggio, he was living in
Genoa; he was murdered in a Genoese street the following
February and Il barcheggio is said to have been his last
work. Its self-contained sinfonia sounds remarkably
modern, partly because it uses a bright scoring with three
equal treble parts, and partly because it has a clear four-
movement structure, with logical harmonic patterns.
Another early trumpet work is the sonata by Andrea
Grossi, published in his Op 3 of 1682. It has a some
archaic features—for instance, the trumpet tends to
alternate rather than combine with the upper strings—
though the central adagio, featuring the trumpet in an
expressive rather than virtuosic role, is unusual for the
time. Little is known about Grossi, though he is known to
have been a violinist in the service of the Duke of Mantua
around 1680.
The three trumpet works in this programme by
Bologna composers offer a sample of forms and styles
around 1700. The sonata by Giuseppe Maria Jacchini
has the same three-treble scoring as the Stradella sin-
fonia, though it is more old-fashioned in its structure and
musical language: it is relatively short-winded and is a
patchwork of six short, contrasted sections. Jacchini was a
cellist in the musical establishment at San Petronio from
1680 until his death in 1727, and may have been partly
responsible for developing the cello as a solo instrument
in concerted sonatas; in the present sonata the central
trumpet solo has a soloistic bass part that is clearly
intended for his instrument.
In the sonatas by Lazzari and Torelli the cello is given
a proper solo accompanied by a separate continuo part; in
the Lazzari it has an expressive duet with the first violin,
while in the Torelli it has a duet with the trumpet. Both
works illustrate the trend around 1700 to more virtuosic
and idiomatic writing, and for longer, more logically
organized separate movements instead of the old ‘patch-
work’ structures. Lazzari was a Franciscan monk who
worked in his native Bologna throughout his life, with the
exception of two periods spent in Venice. Torelli was also a
native of Bologna and worked there until 1696, though he
spent most of his later career in Germany.
We do not know where and when Vivaldi wrote his
well-known concerto, his only work for trumpets and
strings. It is similar in idiom to some Bologna works,
though it is in C major rather than D major—a distinctive
feature found in other works by Vivaldi with trumpet.
As a contrast to the major-key and generally lively
trumpet works, we have included some contemporary
examples of four-part string sonatas. The sonata à
quattro was less popular at the time than the ubiquitous
trio sonata, and is rather neglected today, though it con-
tains a wealth of fine music with a preponderance of
introspective, minor-key works—as this CD demon-
strates. It is also of interest in that the genre is the true
ancestor of the Classical string quartet. The sonatas by
Cazzati and Vitali are typical examples of Bolognese
four-part sonatas: they are relatively brief, are full of dense
counterpoint and have chromatic sections. Vitali was born
in Bologna and studied with Cazzati, though he spent
most of his career at the Modenese court.
The sonatas by Legrenzi and Scarlatti are also densely
contrapuntal, though they are quite different in style.
Legrenzi was working in Venice in 1673, when he pub-
lished his Op 10, and dedicated the collection to the
Austrian emperor Leopold I, which is presumably why it
includes two sonatas for four viols and continuo. Viols
were largely obsolete in Italy at the time, but were still
cultivated a good deal in Austria. This is probably why the
sonata recorded here was printed in a double-clef format,
allowing it to be played in C minor on viols and in E minor
by a string quartet. In the work Legrenzi achieves a
3
remarkable synthesis between the contrapuntal idiom of
the Renaissance and the chromatic harmony of his own
time. We do not know anything about the origins of
Alessandro Scarlatti’s work, except that it is found in
manuscripts in Paris and Münster as a sonata for string
quartet ‘senza cembalo’, but as a concerto with continuo
and additional ripieno string parts as the first of a set of
Six Concertos published in London around 1740. It is
likely, however, that the concerto version is not Scarlatti’s
work, and was cobbled together in eighteenth-century
England; the additional parts certainly do not add
anything to the original.
Two features of this recording are worthy of comment.
First, all the works are played one to a part. There is no
doubt that the sonata à quattro was essentially thought of
as chamber music rather than orchestral music around
1700, even though the genre was often used in church.
Furthermore, Richard Maunder has recently argued that
the concerto was normally a one-to-a-part genre during
the Baroque period; the vast majority of all Baroque con-
certos survive only in single sets of parts, even in places
such as San Petronio in Bologna, where other genres were
performed with large forces. Second, it has become
fashionable in recent years to use large continuo groups
of plucked instruments in all sort of Baroque music. How-
ever, the printed and manuscript sources of the repertory
recorded here normally only have a single continuo part,
most commonly labelled ‘organo’. For this reason we have
used a fine Italian-style organ by Goetze and Gwynn for
this recording. It is typical of the single-manual instru-
ments used in Italian Baroque churches, and is much
more powerful than the small portable chest instruments
usually heard in modern performances and recordings.
PETER HOLMAN © 2003
The Parley of Instruments takes its name from some
of the earliest public concerts in the world, given in
London in 1676 by the violinist John Banister. The Parley
was founded in 1979—long experience in the
scholarship and performance of seventeenth- and
eighteenth-century music are brought together in their
specialist areas of string and continuo performance
practice. Many years of working together have produced a
‘house style’ that is consistent and well thought-out
through a combination of experimentation with historical
techniques and experience.
Founded to play the rich repertory of Renaissance and
Baroque string consort music, The Parley subsequently
created the first Renaissance violin consort in modern
times. With light internal construction, plain gut strings
and short bows, Renaissance violins produce a more
blended, viol-like sound than the more familiar Baroque
models. The Parley now offers a complete orchestral
Renaissance violin band, suitable for the music of
Praetorius, Monteverdi, Lully, Biber, Purcell and many
others.
The Parley’s trail-blazing work in English eighteenth-
century music has led to the formation of a Baroque and
Classical orchestra, and to collaborations with famous
soloists such as Catherine Bott, Michael Chance, Ian Part-
ridge, Stephen Varcoe, Crispian Steele-Perkins, Elizabeth
Wallfisch and Paul O’Dette. In 1996 The Parley moved into
the nineteenth-century with performances and recordings
of English parish church music in the ‘gallery’ tradition
with the choir Psalmody.
The Parley tours regularly in Britain and abroad and
has made over sixty broadcasts for BBC Radio 3 and
numerous critically acclaimed recordings for Hyperion
Records. Peter Holman is an acknowledged authority on
the early violin and its music and the group has given
hundreds of first modern performances of pieces edited
by him.

Recorded in St Jude-on-the-Hill, Hampstead Garden Suburb, London, on 24–26 July 2002

Recording Engineer JULIAN MILLARD
Recording Producer MARTIN COMPTON
Front Design TERRY SHANNON
Front Picture Research RICHARD HOWARD
Executive Producers EDWARD PERRY, SIMON PERRY
P & C Hyperion Records Ltd, London, MMIII
Front illustration: Angels with Trumpets by Phoebe Anna Traquair (1852–1936)

If you have enjoyed this recording perhaps you would like a catalogue listing the many others available on the Hyperion and Helios labels. If so,
please write to Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, or email us at info@hyperion-records.co.uk, and we will be pleased to
send you one free of charge.
The Hyperion catalogue can also be accessed on the Internet at www.hyperion-records.co.uk

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 Crispian Steele-Perkins is well known to concert and
radio audiences as a full-time trumpet soloist, but his
career has embraced a wide spectrum of musical experi-
ence. He was initially interested in Dance Band music as
a student at Marlborough college and went on to study at
the Guildhall School of Music in London. During his early
career as a symphonic musician he played with English
National Opera and later joined the Royal Philharmonic
Orchestra. He was active in London’s recording studios
working on the soundtracks of films such as Batman,
Ghandi, Jaws and James Bond and recording signature
tunes of television programmes such as The Antiques
Roadshow, Dispatches and Doctor Who. He has also
worked with a wide variety of singers including Kiri te
Kanawa, Sylvia McNair, Lesley Garrett, Bryn Terfel, Emma
Kirkby, James Bowman, Cliff Richard, Bob Geldof, Kate
Bush, Lulu, Chris Rea, Elaine Page and Harry Secombe.
With the emergence of historically informed perform-
ances, Crispian Steele-Perkins became interested in col-
lecting, restoring and learning to play early trumpets and
© GERALD PLACE
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his collection currently boasts more than one hundred
pre-1900 mechanized and ‘natural’ trumpets. He now
performs and records regularly with The King’s Consort,
The Academy of Ancient Music, Collegium Musicum 90,
the Taverner Players, Tafelmusik, the English Baroque
Soloists, The Parley of Instruments and other eminent
period ensembles.
Born in Hertfordshire, Alison Balsom studied at the
Guildhall School of Music and Drama and at the Paris
Conservatoire, graduating in 2001 with 1st Class Honours
and the Principals Prize. Alison then became the first
brass player ever to be selected for representation by
Young Concert Artists Trust, London. She is currently
researching for a PhD at the Royal Scottish Academy of
Music & Drama and the University of St Andrews and is
studying with Håkan Hardenberger and John Wallace.
Notable among the many prizes and awards Alison has
won are the brass final of the BBC Young Musicians
Competition in 1998 and the Premier Prix for the ‘Most
Beautiful Sound’ at the Maurice André International
Trumpet Competition 2000 in Paris.
Alison has appeared at the BBC Proms at the Royal
Albert Hall with the Australian Chamber Orchestra, and
has appeared as soloist with the Philharmonia Orchestra,
Bournemouth Symphony Orchestra, the Ensemble Orch-
estral de Paris and the Ulster Orchestra and with smaller
ensembles such as the Guildhall String Ensemble and The
Parley of Instruments. Alison has also worked with the
London Symphony Orchestra, the London Philharmonic
Orchestra, the Wallace Collection and London Brass. As a
recital artist she has performed at Wigmore Hall, Purcell
Room and the Barbican Hall in London, and the Bridge-
water Hall in Manchester, as well as venues in New York,
the United Arab Emirates, Columbia and throughout
Europe.
Des œuvres pour trompettes, cordes et continuo du baroque italien
J USQU’AU MILIEU DU 17e SIÈCLE, la trompette était
presque toujours associée à des fonctions céré-
moniales. Jouée par des soldats et des hérauts plutôt
que par des musiciens, elle faisait partie, à l’ordinaire,
d’ensembles réunissant trompettes et percussions. Leur
programme évoluait autour de fanfares et chansons
populaires ornées de bourdons en guise d’accompagne-
ments improvisés. Aux alentours de 1620, des composi-
teurs allemands comme Michael Praetorius et Heinrich
Schütz commencèrent à expérimenter en se servant de
trompettes dans leur musique savante. Peu après 1650,
les compositeurs entreprirent la composition de sonates
concertantes pour une ou deux trompettes, cordes et
continuo—le répertoire auquel est consacré ce disque.
On pense que les premières sonates pour trompette
virent le jour à Bologne. C’est effectivement à Maruzio
Cazzatti, maestro di capella de San Petronio à Bologne
entre 1657 et 1671 que nous devons les premières
sources imprimées de sonates pour trompette dont nous
ayons connaissance. Les archives de San Petronio con-
tiennent de surcroît un répertoire abondant de sonates,
sinfonias et concertos pour trompette dont certains
figurent au programme de ce disque. Certaines sonates
ont pourtant survécu dans des manuscrits d’une période
similaire, voire antérieure, conservés dans des biblio-
thèques d’Europe du Nord. Tel semble être le cas du
compositeur et chanteur Alessandro Melani. Sa Sonata
à 5 figure dans un manuscrit d’Uppsala en Suède lequel
fut copié probablement dans les années 1680 et 1690.
Une version plus concise pour une seule trompette est
intégrée à un manuscrit d’Oxford qui pourrait bien
remonter au milieu de ce siècle-là. S’illustrant par un
style plus ancien, cette pièce est en ut majeur et non ré
majeur, la tonalité usuelle de la musique italienne
postérieure. La pièce sort également de l’ordinaire par
6
ses parties de violons, écrites avec scordatura (violons
accordés sur si-mi'-si'-mi'' au lieu de sol-ré'-la'-mi''). Il
n’apparaît pas clairement si cette conception est bien celle
de Melani, mais quoi qu’il en soit, elle engendre une
sonorité inhabituelle et séduisante.
Alessandro Stradella est un autre compositeur
majeur du répertoire ancien pour la trompette. Comme
Melani, il passa la plus grande partie de sa carrière à
Rome. Il barcheggio, une cantate de noces, vit le jour en
1681 alors qu’il vivait à Gênes. Il fut assassiné dans les
rues génoises en février de l’année suivante si bien que
cette serenata dont est tirée la Sinfonia, serait sa dernière
composition. Cette Sinfonia possède une sonorité remar-
quablement moderne, d’une part parce qu’elle exploite
une orchestration très brillante, avec trois parties aiguës
d’égale importance, d’autre part parce qu’elle possède
une structure claire en quatre mouvements dotée d’un
schéma harmonique logique.
La Sonate pour trompette qu’Andrea Grossi fit par-
aître dans son Opus 3 de 1682, est une autre œuvre
ancienne pour la trompette. Elle possède quelques traits
archaïques—comme la tendance de la trompette à
alterner avec les cordes supérieures plutôt que de s’y
associer—même si l’adagio central confère un rôle
expressif et non virtuose à la trompette, un trait inhabituel
à l’époque. On connaît peu de choses sur Grossi, si ce
n’est qu’il aurait été un violoniste au service du Duc de
Mantoue dans les années 1680.
Les trois œuvres de compositeurs bolognais au pro-
gramme de ce disque illustrent les formes et les styles qui
étaient en vigueur dans les années 1700. Pourvue d’une
orchestration similaire à la Sinfonia de Stradella, avec
trois parties aiguës donc, la Sonate de Giuseppe Maria
Jacchini s’illustre par une structure et un langage
musical nettement plus désuets. Réunissant six courtes
sections contrastées, à la manière d’un « patchwork », elle
exploite des carrures relativement concises. Violoncelliste
en vue sur la scène musicale de San Petronio de 1680 à
sa mort, en 1727, Jacchini est en partie à l’origine du
développement du violoncelle comme instrument soliste
de la sonate concertante. On pourra remarquer dans cette
sonate que le solo central de la trompette est secondé par
une partie de basse soliste clairement conçue pour son
instrument.
Dans les Sonates de Lazzari et de Torelli, le violon-
celle est pourvu d’une écriture soliste idiomatique d’ac-
compagnement sous la forme d’une partie séparée de
continuo ; dans le cas de Lazzari, il possède un duo
expressif avec le premier violon, tandis que Torelli le fait
dialoguer avec la trompette. Ces deux compositions incar-
nent la tendance des années 1700 à savoir une écriture
plus virtuose et idiomatique, et des mouvements plus
longs organisés logiquement au lieu des structures
anciennes en « patchwork ». Lazzari était un moine fran-
ciscain qui travailla durant toute sa vie dans sa ville natale,
Bologne, à l’exception de deux périodes qu’il passa à
Venise. Egalement natif de Bologne, Torelli y travailla
jusqu’en 1696 même s’il passa la plus grande partie de sa
carrière en Allemagne.
On ignore où et quand Vivaldi écrivit son célèbre
Concerto, sa seule œuvre pour trompettes et cordes. D’un
style similaire à celui des œuvres bolognaises, il est néan-
moins conçu en ut majeur plutôt qu’en ré majeur—un
trait particulier qui apparaît dans d’autres pages pour
trompette de Vivaldi.
Afin de créer quelque contraste avec les œuvres pour
trompette, écrites en majeur dans un esprit généralement
animé, nous avons retenu quelques exemples de sonates
pour cordes à quatre parties. La sonata à quattro était
moins populaire à l’époque que l’omniprésente sonate
7
en trio. De nos jours, elle est largement négligée alors que
sa littérature est abondante, de haute tenue, riche en
œuvres pensives écrites en mineur comme en témoigne
ce disque. Elle présente un intérêt supplémentaire,
puisque ce genre est le véritable ancêtre du quatuor à
cordes classique. Les Sonates de Cazzati et de Vitali sont
des exemples typiques des sonates à quatre parties
bolognaises : relativement concises, elles possèdent des
sections chromatiques et fourmillent d’un contrepoint
dense. Né à Bologne, Vitali étudia avec Cazzati avant de
passer la plus grande partie de sa carrière à la cour de
Modène.
Les Sonates de Legrenzi et de Scarlatti dévoilent
également un contrepoint dense quoique d’un style assez
différent. Legrenzi travaillait à Venise en 1673 lorsqu’il
fit paraître son recueil Opus 10 dédié à l’empereur
d’Autriche Léopold I, ce qui explique probablement pour-
quoi il incorpora deux sonates pour quatre violes et con-
tinuo. Si, à cette époque, les violes étaient tombées en
désuétude en Italie, elles étaient encore fort prisées
en Autriche. C’est probablement pourquoi la sonate
présentement enregistrée fut imprimée dans un format
incorporant deux clés, ce qui permettait de la jouer en ut
mineur sur des violes et en mi mineur sur un quatuor à
cordes. Avec cette page, Legrenzi parvient à une synthèse
remarquable entre l’idiome contrapuntique de la Renais-
sance et l’harmonie chromatique de son époque. On
ignore quelles sont les origines de cette Sonata à 4
d’Alessandro Scarlatti, si ce n’est qu’elle apparaît dans
des manuscrits conservés à Paris et Münster sous la
forme d’une sonate pour quatuor à cordes « senza cem-
balo ». Pourtant elle apparaît aussi sous la forme de
Concerto avec continuo et un ripieno supplémentaire de
cordes parmi les Six Concertos publiés à Londres autour
de 1740. Il est néanmoins probable que la version
concerto ne soit pas de la main même de Scarlatti mais ait
été réalisée en Angleterre ; les parties supplémentaires
n’ajoutent certainement rien à l’original.
Il importe de souligner deux aspects propres à cet
enregistrement. Tout d’abord, toutes les œuvres sont exé-
cutées avec un seul musicien par partie. Il ne fait aucun
doute qu’aux environs de 1700, la sonata à quattro était
considérée essentiellement comme de la musique de
chambre et non de la musique orchestrale, même si le
genre était régulièrement exécuté à l’église. De surcroît,
Richard Maunder a récemment établi que le concerto
était normalement un genre où, durant la période
baroque, ne figurait qu’un seul musicien par partie ; la
vaste majorité des concertos baroques a d’ailleurs
survécu sous la forme d’une seule partition par partie,
même dans des lieux comme San Petrionio à Bologne où
d’autres genres étaient exécutés avec des effectifs impor-
tants. Deuxièmement, durant ces dernières années, pour
l’interprétation de toutes sortes de musique baroque, la
mode s’est orientée vers des continuos fournis compre-
nant de nombreux instruments à cordes pincées. Pour-
tant, les sources imprimées et manuscrites du répertoire
présentement enregistré ne possèdent habituellement
qu’une seule partie de continuo, intitulée la plupart du
temps « organo ». C’est pourquoi, pour cet enregistre-
ment, nous nous sommes servis d’un superbe orgue de
style italien de Goetze & Gwynn. Plus puissant que les
petits instruments portables qui servent habituellement
aux exécutions et enregistrements modernes, cet orgue
est caractéristique des instruments à un seul manuel
utilisés dans les églises baroques italiennes.
PETER HOLMAN © 2003
Traduction ISABELLE BATTIONI

Si vous souhaitez de plus amples détails sur ces enregistrements, et sur les nombreuses autres publications du label Hyperion, veuillez nous écrire
à Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, ou nous contacter par courrier électronique à info@hyperion-records.co.uk, et
nous serons ravis de vous faire parvenir notre catalogue gratuitement.
Le catalogue Hypérion est également accessible sur Internet : www.hyperion-records.co.uk

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Italienische Barockmusik für Trompeten, Streicher und Continuo
B
IS ZUR Mitte des siebzehnten Jahrhunderts war die
Trompete im wesentlich ein Instrument für den
zeremoniellen Gebrauch, gespielt von Soldaten
und Bediensteten bei Hof anstatt von Musikern; sie kam
gewöhnlich in Kapellen mit Trompeten- und
Trommelbesetzung zum Einsatz, die Fanfaren und
volkstümliche Melodien mit improvisierter
Bordunbegleitung versahen. Um 1620 jedoch begannen
deutsche Komponisten wie Michael Praetorius und
Heinrich Schütz mit Trompeten in komponierter
Kunstmusik zu experimentieren, und kurz nach 1650
fingen einzelne Komponisten an, konzertante Sonaten für
eine oder zwei Trompeten mit Streichinstrumenten und
Continuo zu schreiben – jenes Repertoire, das im
vorliegenden Programm erkundet wird.
Man nimmt allgemein an, dass die ersten Trompeten-
sonaten in Bologna entstanden. Auf jeden Fall wurden die
ersten Druckausgaben von Trompetensonaten 1665 von
Maurizio Cazzati herausgegeben, der zwischen 1657 und
1671 maestro di capella von San Petronio in Bologna
war, und die Archive von San Petronio enthalten eine
große Auswahl von Sonaten, Sinfonien und Konzerten mit
Trompete, von denen einige auf dieser CD vertreten sind.
Andererseits sind in nordeuropäischen Bibliotheken
Manuskripte von Trompetensonaten erhalten, die mög-
licherweise ebenso früh oder noch früher komponiert
wurden. Ein typisches Beispiel ist die Sonate des
römischen Komponisten und Sängers Alessandro
Melani. Das Manuskript, das wahrscheinlich in den
1680er- oder 1690er-Jahren als Kopie angefertigt wurde,
ist im schwedischen Uppsala aufgefunden worden,
während eine kürzere Fassung für eine Trompete in
einem in Oxford verwahrten Manuskript schon Mitte des
Jahrhunderts entstanden sein könnte. Das Stück ist in
altem Stil gehalten und steht in C-Dur statt D-Dur, der
9
üblichen Tonart für spätere italienische Trompetenmusik.
Außerdem ist es insofern ungewöhnlich, als die Violin-
parts Skordatur erfordern (d.h. Geigen, die b-e'-b'-e''
anstatt g-d'-a'-e'' gestimmt sind). Es ist nicht klar, ob dies
Melanis ursprünglicher Vorstellung entspricht, doch sorgt
es auf jeden Fall für ein ungewöhnliches und attraktives
Klangbild.
Auch Alessandro Stradella war ein bedeutender
früher Komponist von Trompetenmusik. Wie Melani war
er überwiegend in Rom tätig, doch als er 1681 die Hoch-
zeitskantate Il barcheggio komponierte, war er in Genua
ansässig; er wurde im Februar des folgenden Jahres in
Genua auf offener Straße ermordet, und Il barcheggio
soll sein letztes Werk gewesen sein. Die darin enthaltene
abgeschlossene Sinfonie klingt erstaunlich modern, was
zum Teil daran liegt, dass er eine helle Besetzung mit drei
gleichwertigen Sopranstimmen gewählt hat, und zum Teil
daran, dass das Stück eine klare viersätzige Struktur mit
logischen Harmonieschemata hat.
Ein anderes frühes Trompetenwerk ist die Sonate von
Andrea Grossi, die in seinem op. 3 von 1682 veröffent-
licht wurde. Sie hat diverse archaische Merkmale—zum
Beispiel neigt die Trompete dazu, sich mit den hohen
Streichern abzuwechseln, anstatt vereint mit ihnen zu
spielen—, aber das zentrale Adagio, in dem die Trompete
eine eher expressive als virtuose Funktion erfüllt, ist
ungewöhnlich für die Zeit. Man weiß nur wenig über
Grossi, außer dass er um 1680 Violinist im Dienste des
Herzogs von Mantua war.
Die im vorliegenden Programm vertretenen drei Trom-
petenwerke von Komponisten aus Bologna bieten eine
Kostprobe der Formen und Stile, die um 1700 herum
gängig waren. Die Sonate von Giuseppe Maria Jacchini
hat die gleiche Besetzung mit drei Sopraninstrumenten
wie die Sinfonie von Stradella, ist aber von ihrer Struktur
und Musiksprache her altmodischer: Sie wirkt relativ
kurzatmig, ein Flickwerk aus sechs kurzen, voneinander
abgehobenen Teilen. Jacchini war ab 1680 bis zu seinem
Tod 1727 Cellist im Musikensemble von San Petronio und
könnte mit verantwortlich gewesen sein für die Entwick-
lung des Cellos zum Soloinstrument in konzertanten
Sonaten; das zentrale Trompetensolo der vorliegenden
Sonate ist mit einem solistischen Basspart versehen, der
eindeutig für sein Instrument gedacht ist.
In den Sonaten von Lazzari und Torelli erhält das
Cello ein echtes Solo, begleitet von einem getrennen Con-
tinuo-Part; in der von Lazzari spielt es ein ausdrucksvolles
Duett mit der ersten Geige, in der von Torelli ist ihm ein
Duett mit der Trompete zugedacht. Beide Werke veran-
schaulichen den um 1700 herrschenden Trend zu eher
virtuoser, idiomatischer Satzweise und zu längeren,
logischer geordneten, getrennten Sätzen anstelle der alten
„Flickwerkstrukturen“. Lazzari war Franziskanermönch
und mit Ausnahme zweier Aufenthalte in Venedig zeit
seines Lebens in seiner Heimatstadt Bologna beschäftigt.
Torelli stammte ebenfalls aus Bologna und war dort bis
1696 tätig, verbrachte jedoch den späteren Teil seines
Berufslebens in Deutschland.
Wir wissen nicht, wo und wann Vivaldi sein bekanntes
Konzert komponiert hat, sein einziges für Trompeten und
Streicher. Es bedient sich eines ähnlichen Idioms wie
einige der Werke aus Bologna, steht jedoch in C-Dur
anstatt D-Dur—eine Besonderheit, die bei Vivaldi auch in
anderen Werken mit Trompete zu finden ist.
Als Kontrast zu den in Dur gehaltenen, generell
schwungvollen Trompetenwerken haben wir einige zeit-
gleich entstandene Beispiele vierstimmiger Streicher-
sonaten ins Programm aufgenommen. Die sonata à
quattro war zu jener Zeit weniger beliebt als die allgegen-
wärtige Triosonate und wird auch heute eher vernach-
lässigt, obwohl sie—wie diese CD zeigt—eine Fülle herr-
10
licher Musik in Form von mehrheitlich introspektiven
Werken in Moll bereithält. Sie ist außerdem deshalb von
Interesse, weil diese Gattung der wahre Vorläufer des
Streichquartetts der Klassik ist. Die Sonaten von Cazzati
und Vitali sind typische Beispiele vierstimmiger Sonaten
aus Bologna: Sie sind relativ kurz, angefüllt mit dichtem
Kontrapunkt und weisen chromatische Abschnitte auf.
Vitali wurde in Bologna geboren und von Cazzati aus-
gebildet, verbrachte aber den überwiegenden Teil seines
Berufslebens am Hof von Modena.
Die Sonaten von Legrenzi und Scarlatti sind ebenfalls
kontrapunktisch dicht, jedoch vom Stil her ganz anders.
Legrenzi war 1673, als er sein op. 10 herausgab, in Vene-
dig tätig. Die Sammlung ist dem österreichischen Kaiser
Leopold I. gewidmet, was wohl auch der Grund dafür ist,
dass darin zwei Sonaten für vier Gamben und Continuo
enthalten sind. In Italien war man um jene Zeit so gut wie
ganz vom Gambenspiel abgekommen, doch in Österreich
wurde es nach wie vor gepflegt. Wahrscheinlich ist die
vorliegende Sonate deshalb in doppelter Schlüsselung
abgedruckt, so dass sie sowohl in c-Moll auf Gamben als
auch in e-Moll von einem Streichquartett gespielt werden
kann. In diesem Werk gelingt Legrenzi eine bemerkens-
werte Synthese zwischem dem kontrapunktischen Idiom
der Renaissance und der chromatischen Harmonik seiner
eigenen Zeit. Über die Ursprünge von Alessandro Scar-
lattis Werk ist uns nichts bekannt, außer dass es als
Sonate für Streichquartett „senza cembalo“ in Manu-
skripten in Paris und Münster enthalten ist, aber auch mit
Continuo und zusätzlichen Ripieno-Streichern als erstes
von sechs Konzerten, die um 1740 in London als Six
Concertos erschienen sind. Wahrscheinlich stammt
die Konzertfassung jedoch nicht von Scarlatti selbst,
sondern wurde im achtzehnten Jahrhundert in England
zusammengeschustert; jedenfalls tragen die zusätzlichen
Parts nichts zur Bereicherung des Originals bei.
 Zwei Besonderheiten dieser Einspielung sind eine
Anmerkung wert. Erstens werden sämtliche Werke auf
einem Instrument pro Stimme gespielt. Zweifelsohne
verstand man die sonata à quattro um 1700 von ihrem
Wesen her als Kammermusik und nicht als Orchester-
musik, obwohl Werke der Gattung häufig in der Kirche
eingesetzt wurden. Zudem hat Richard Maunder kürzlich
das Argument vorgebracht, dass auch das Konzert zur Zeit
des Barock im Normalfall eine Gattung mit einfacher
Besetzung der Stimmen war; die überwiegende Mehrheit
aller Barockkonzerte ist uns lediglich in Form einzelner
Parts überliefert, selbst an Orten wie San Petronio in
Bologna, wo Werke anderer Gattungen von großen
Ensembles dargeboten wurden. Zweitens ist es in den
letzten Jahren Mode geworden, für Barockmusik aller Art
große aus Zupfinstrumenten zusammengesetzte Con-
tinuogruppen zu verwenden. Die gedruckten und hand-
schriftlichen Partituren des hier eingespielten Repertoires
haben jedoch normalerweise nur einen einzigen Con-
tinuopart, der gemeinhin den Vermerk „organo“ trägt.
Aus diesem Grund haben wir für diese Aufnahme eine
schöne Orgel im italienischen Stil von Goetze und Gwynn
benutzt. Sie ist typisch für die einmanualigen Instru-
mente in italienischen Barockkirchen und klingt wesent-
lich kräftiger als die kleinen tragbaren Truhenorgeln, die
gewöhnlich bei modernen Aufführungen und Einspiel-
ungen zu hören sind.
PETER HOLMAN © 2003
Übersetzung ANNE STEEB/BERND MÜLLER

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Music for trumpets and strings from the Italian Baroque
FERDINANDO ANTONIO LAZZARI (1678–1754)
Sonata à 6 in D major
two trumpets, two violins, viola, cello, organ
source: San Petronio, Bologna, Archivio Musicale D.XII.12
1 Presto e spicco [1'58] 2 Grave [0'35]
3 Canzona [0'59] 4 Grave [0'31] 5 Presto
MAURIZIO CAZZATI (c1620–1677)
Sonata à 4 in G minor ‘La Sampiera’
two violins, viola, bass violin, organ
source: Sonate, Op 35 (Bologna, 1665)
6 [Allegro] – Grave – Largo [3'36]
ANDREA GROSSI (late 17th century)
Sonata à 5 in D major Op 3 No 10
trumpet (CSP), two violins, bass violin, organ
source: Bologna, 1682
7 Vivace [1'11] 8 Adagio [2'06]
9 Grave [0'59] bl Presto [1'13]
GIUSEPPE MARIA JACCHINI (c1663–1727)
Sonata à 5 in D major
trumpet (AB), two violins, bass violin, organ
source: San Petronio, Bologna, Archivio Musicale D.XII.6
bm Grave – Allegro [1'08] bn Grave [0'38]
bo Allegro [1'06] bp Grave – Allegro [1'16]
GIOVANNI BATTISTA VITALI (1644–1692)
Sonata in A minor ‘La Sassatelli’ Op 5 No 10 (1669)
two violins, viola, bass violin, organ
bq Vivace – Grave – Vivace – Vivace – Grave –
Allegro [3'06]
ALESSANDRO MELANI (1639–1703)
Sonata à 5 in C major
two trumpets, two violins, bass violin, organ
source: Uppsala, Universitetsbiblioteket, Imhs 5:5a
br Adagio – Allegro [2'01] bs Allegro [3'14]
bt Canzona – Grave [2'42] bu Vivace [2'22]
CDA67359
GIOVANNI LEGRENZI (1626–1690)
Sonata in E minor Op 10 No 17 (1673)
two violins, viola, cello, organ
cl Adagio assai – [Andante] – Adagio – Allegro –
Adagio [5'15]
[1'40]
ALESSANDRO STRADELLA (1639–1682)
Sinfonia in D major from the serenata
‘Il barcheggio’ (1681)
trumpet (CSP), two violins, bass violin, organ
source: Turin, Biblioteca Nazionale Univeritaria, Giordano 10; Modena,
Biblioteca Estense, Mus. F. 1146
cm [Allegro] [0'56] cn Andante [2'13]
co Allegro ma non troppo [1'16] cp Allegro [1'36]
GIUSEPPE TORELLI (1658–1709)
Sonata à 5 in D major G7 (1690)
trumpet (AB), two violins, viola, cello, organ
source: San Petronio, Bologna, Archivio Musicale, D.V.9
cq Grave – Allegro [1'02] cr Adagio [1'26]
cs Allegro [1'11] ct Grave – Allegro [1'44]
ALESSANDRO SCARLATTI (1660–1725)
Sonata à 4 No 1 in F minor
two violins, viola, cello, organ
sources: Münster, Santini-Bibliothek, Paris, Bibliothèque Nationale,
Six Concertos (London, c1740)
cu Grave [0'51] dl Allegro [1'38]
dm Larghetto [2'09] dn Allemanda [1'08]
ANTONIO VIVALDI (1678–1741)
Concerto in C major RV537
two trumpets, two violins, viola, cello, organ
source: Turin, Biblioteca Nazionale Universitaria
do Vivace [2'52] dp Largo [0'33] dq Allegro [3'16]
trumpet CRISPIAN STEELE-PERKINS
trumpet ALISON BALSOM
THE PARLEY OF INSTRUMENTS
violin JUDY TARLING, THERESA CAUDLE viola TASSILO ERHARDT
cello MARK CAUDLE organ PETER HOLMAN
 NOTES EN FRANÇAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR
CDA67359

CRISPIAN STEELE-PERKINS · ALISON BALSOM · THE PARLEY OF INSTRUMENTS CDA67359

THE FAM’D ITALIAN MASTERS MUSIC FROM THE ITALIAN BAROQUE
Hyperion
CRISPIAN STEELE-PERKINS · ALISON BALSOM · THE PARLEY OF INSTRUMENTS CDA67359
‘Beautifully lyrical trumpet-playing’ (BBC Music Magazine) Duration 62'28

‘The fam’d Italian masters’ DDD

Music for trumpets and strings from the Italian Baroque

1 FERDINANDO ANTONIO LAZZARI (1678–1754) Sonata à 6 in D major 2 trumpets, 2 violins, viola, cello, organ [5'50]
THE FAM’D ITALIAN MASTERS MUSIC FROM THE ITALIAN BAROQUE

6 MAURIZIO CAZZATI (c1620–1677) Sonata à 4 in G minor ‘La Sampiera’ 2 violins, viola, bass violin, organ [3'36]
7 ANDREA GROSSI (late 17th century) Sonata à 5 in D major Op 3 No 10 trumpet, 2 violins, bass violin, organ [5'33]
bm GIUSEPPE MARIA JACCHINI (c1663–1727) Sonata à 5 in D major trumpet, 2 violins, bass violin, organ [4'11]
bq GIOVANNI BATTISTA VITALI (1644–1692) Sonata in A minor ‘La Sassatelli’ Op 5 No 10 2 violins, viola, bass violin, organ [3'06]
br ALESSANDRO MELANI (1639–1703) Sonata à 5 in C major 2 trumpets, 2 violins, bass violin, organ [10'20]
cl GIOVANNI LEGRENZI (1626–1690) Sonata in E minor Op 10 No 17 2 violins, viola, cello, organ [5'15]
cm ALESSANDRO STRADELLA (1639–1682) Sinfonia in D major from ‘Il barcheggio’ trumpet, 2 violins, bass violin, organ [6'04]
cq GIUSEPPE TORELLI (1658–1709) Sonata à 5 in D major G7 trumpet, 2 violins, viola, cello, organ [5'24]
cu ALESSANDRO SCARLATTI (1660–1725) Sonata à 4 No 1 in F minor 2 violins, viola, cello, organ [5'49]
do ANTONIO VIVALDI (1678–1741) Concerto in C major RV537 2 trumpets, 2 violins, viola, cello, organ [6'42]
‘It comes as no surprise to have a well researched, well presented and beautifully played issue from this team of artists and recording company.
The trumpeters, representing the pioneering and the newest generations of players, are well matched and sparkling in their duets
and share the solo works equally. It scarcely needs it, but this gets the warmest of recommendations’ (Early Music Review)

trumpet CRISPIAN STEELE-PERKINS

trumpet ALISON BALSOM
THE PARLEY OF INSTRUMENTS
violin JUDY TARLING, THERESA CAUDLE viola TASSILO ERHARDT
cello MARK CAUDLE organ PETER HOLMAN

Hyperion
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www.hyperion-records.co.uk
HYPERION RECORDS LIMITED . LONDON . ENGLAND