Traducción hecha por:

Victor Colmenares “Vicco”

VictorUnearte@gmail.com
@viccopist
Viva Venezuela!
 Capítulo I
NOMENCLATURA

Una de las primeras cosas que un aspirante a músico jazz debe hacer es aprender a leer e interpretar símbolos de acordes.
Los seis tipos de acordes son, mayor, menor, dominante, disminuido, aumentado, y semidisminuido.
Una letra del alfabeto indica la raíz sobre la cual un acorde es construido. El sistema terciario es usualmente empleado, es
decir, acordes que son construidos en terceras consecutivas (ej., C-E-G-B-D-F-A). Para los no iniciados dos atajos para ayudar en la
construcción de acordes son los siguientes: (1) construir el acorde usando letras alternadas del alfabeto musical (ej., F-A-C-E-G-B-D-
etc.) y (2) construir el acorde usando las líneas E-G-B-D-F o los espacios F-A-C-E.
En los tipos de acorde mayor todas las notas son procedentes de la escala mayor del tono raíz, ej. C mayor se deletrea C-
E-G-B-D-etc., Eb mayor se deletrea Eb-G-Bb-D-F-ect., así sucesivamente. Numéricamente esto puede ser expresado 1-3-5-7-9-11-ect.
Una letra sola usualmente indica una triada mayor, el cual es un acorde que consiste en la raíz, la tercera mayor, y la quinta justa,
ej. C-E-G, F-A-C, Gb-Bb-Db, etc.
Todos los acordes de tipo mayor tienen la palabra “mayor” o uno de los símbolos de abreviación en el titulo con la excepción
de la triada (ej., C-E-G) y los acordes con la sexta añadida.(ej. C6 = C-E-G-A). El termino extensión se refiere a las notas más altas a la
séptima en una estructura terciaria, ej., la novena onceava treceava, etc. Nosotros podemos extender el acorde mayor usando los
nombres de las letras de la escala mayor construida sobre la raíz del acorde (ej., Ab mayor 13, el cual se deletrea Ab-C-Eb-G-Bb-D-F)
o usando los números impares inalterados (1-3-5-7-9-11-13). Los símbolos y abreviaciones más usados comúnmente para mayor
son Maj, Ma, M, ∆, una letra sola, y una letra más el número seis, es decir, lo siguiente: C Maj, C Ma, C M, C ∆ , C, y C6. En abreviaciones
para mayor usa la letra mayúscula M para la primera letra de la abreviación.
Todos los acordes de tipo menor tienen la palabra “menor” (usa la letra minúscula m) o uno de los símbolos o abreviaciones
para menor en el titulo con la excepción del acorde semi-disminuido. Para nuestros propósitos el acorde semidisminuido es mejor
que sea llamado de séptima menor con quinta bemol (mi7(b5)). Los símbolos y abreviaciones más usados comúnmente para menor
son min, mi, m, y -, es decir, lo siguiente: C min, C mi, C m, y C -. A esto nosotros podemos agregarle los números los cuales indican
los miembros de la escala que se añadirán, es decir, C mi 11, el cual se deletrea C-Eb-G-Bb-D-F.
En la construcción de un acorde menor de nuevo pensamos en la raíz la raíz del acorde como la tónica de una escala
mayor. Luego bajamos la tercera del acorde un semitono. La triada resultante es indicada por una letra más la palabra menor o una
de sus abreviaciones. A esta triada podemos agregar la séptima menor. El deletreo es entonces 1-b3-5-b7; si usamos la nota C como
la raíz del acorde, C mi7 es conformado por C-Eb-G-Bb. Cualquier extensión agregada al acorde menor es procedente de la escala
mayor del tono raíz; C mi 11 se deletrea, por ejemplo, C-Eb-G-Bb-D-F o 1-b3-5-b7-9-11.
Un tono o extensión del acorde alterado es indicado con un más (+) o con un sostenido (#) para aumentar y con un menos
(-) o bemol (b) para disminuir. Las notas alteradas y agregadas están mejor entre paréntesis para evitar confusión, por ejemplo,
C7(b9), C7(add 4), y Cmi7(b9).
El acorde de séptima dominante es construido de la siguiente manera: 1-3-5-b7, o en otras palabras, bajar la séptima de
la escala mayor de la raíz un semitono (usando C como raíz, el acorde se deletrea C-E-G-Bb). El número siete (7) sin la compañía de
la palabra mayor o menor, significa agregar la séptima menor a la triada. Cualquier letra más un número que no sea seis (6) significa
un acorde de séptima dominante, por ejemplo, C9 se deletrea C-E-G-Bb-D; C13 se deletrea C-E-G-Bb-D-F A-. Todas las extensiones son
procedentes de la tonalidad mayor del tono raíz, es decir, lo siguiente: C13 se deletrea C-E-G-Bb-D-F.
El acorde disminuido se construye de la siguiente manera 1-b3-b5-6; usando C como la raíz del acorde se deletrea C-Eb-
Gb-A. En el jazz todas las referencias a un acorde disminuido significan séptima disminuida. En este acorde todos los miembros
adyacentes están a una tercera menor de distancia. El símbolo para el disminuido es un círculo (o); su abreviación es dim. (con d
minúscula).
El acorde aumentado se construye de la siguiente manera 1-3-#5; usando C como la raíz del acorde se deletrea C-E-G#. En
este acorde todos los miembros adyacentes están a una tercera mayor de distancia. El símbolo para el acorde aumentado es un
mas (+); su abreviación es aug.
El acorde semidisminuido es también conocido como un menor séptima con quinta disminuida (mi7(b5)) y se construye así
1-b3-b5-b7; usando C como la raíz del acorde se deletrea C-Eb-Gb-Bb. El acorde semidisminuido es simbolizado con ø y se abrevia
mi7(b5).
Todos los acordes que no sean mayores ni menores funcionan como acorde de séptima dominante, por ejemplo, C+, C13,
Co7, C11, etc. El acorde aumentado usualmente funciona como acorde de séptima dominante con el mismo nombre de raíz, es decir,
C+ = C7(+5). Los acordes disminuidos usualmente son derivados de los acordes de séptima dominante. El tono raíz es hallado una
tercera mayor por debajo del último tono del acorde disminuido, por ejemplo, Co7 = Ab7.
 Uno de los problemas de mayor confusión para los jazzistas principiantes es reconciliar la armadura de clave de una
composición a las aparentes incongruencias en la realización de los símbolos de acordes, es decir, por ejemplo:

¿Porque no hay un Eb en este acorde?

¿Porque no hay un F# en este acorde?

En respuesta a estas preguntas observa la siguiente regla: La armadura de clave no tiene relación directa sobre el deletreo de los
acordes individuales. Los símbolos dictan la realización del acorde.
Interpretar adecuadamente el acorde de sexta agregada plantea otro problema para muchas personas porque este acorde
es a menudo una forma invertida de un acorde menor séptima. Este problema debería ser manejado de la siguiente manera: si el
acorde de sexta agregada resuelve a un acorde de séptima dominante una segunda mayor por encima o una acorde de séptima
dominante una tercera mayor por debajo de su raíz, debería ser tratado como un acorde menor séptima. Para localizar su raíz
invierte el acorde hasta que esté dispuesto en terceras.es decir, lo siguiente: C6 (C-E-G-A)= Ami7 y Ebmi6 (Eb-Gb-Bb-C)= Cø7 o Cmi7(b5).

RESUMEN: Información para determinar las categorías de los acordes

TIPOS DE ACORDE ABREVIACIONES (usando C como raíz)
Mayor: 1-3-5-7-9-etc. C, C ∆ , C Major, C Maj7, C Ma, C Ma7, C7, C Maj7, C M, C M7
Menor: 1-b3-5-b7-9-etc. C-, C-7, C min, Cmin7, Cmi, Cmi7, Cm, Cm7
Dominante: 1-3-5-b7-9-etc. C7, C9, C11, C13
Disminuida: 1-b3-b5-6 Co, Co7, C dim, Cdim7
Semidisminuida: 1-b3-b5-b7 Cø, Cø7, Cmi7(b5), C-(b5)
Aumentada: 1-3-#5 C+, C7+, C7#5, C7 aug, C7+5
Las alteraciones y adiciones son hechas de acuerdo con la tonalidad de la nota base.
CATEGORÍAS DE ACORDES
I: Todos los acordes de tipo mayor (es decir, C, C6, todos los acordes con mayor en su titulo)
II: Todos los acordes de tipo menor (menor en el titulo) incluido el semidisminuido ø7
V: Cualquier acorde de séptima domínate (una letra más un numero distinto a seis (6); cualquier otro que no sea de tipo
mayor o menor.
Tipos de acordes de V especiales: 1-. Aumentado (aug = 7ma dominante del mismo nombre, ejemplo, C+ = C7)
2-. Disminuido. Los acordes disminuidos usualmente son derivados de la 7ma dominante una tercera
mayor por debajo de la raíz del acorde disminuido, ejemplo, Co7 = Ab7.
ALGUNOS EJERCICIOS SUGERIDOS
1- Nombra los seis tipos de acordes y da ejemplos de cada uno
2- Da un ejemplo de una extensión para un acorde de Ab7.
3- Construye los siguientes acordes:
a. Ab13 f. D9(b11)
b. G7(+11) g. Fo7
c. Dmi9 h. Bbmi7(b5)
d. E i. C7(#9 #5)
e. Aø7 j. F#
4- Clasifica los a acordes del ejercicio #3 según sus funciones, mayor, menor, dominante.
5- Da el acorde de 7ma dominante al cual pertenecen los siguientes acordes disminuidos:
a. Ao7
b. Ddim7
c. F#o7
d. Bdim7
e. Co7
6- Encuentra la raíz de los siguientes acordes:
a. C-E-G-A
b. B-E-G-A-C
c. Db-Ab-Bb-F-Gb-Eb
d. F#-C-Eb-A
e. E-B-D-G
 CAPITILO II

LOS INSTRUMENTOS

Los instrumentos de la orquesta están divididos en cuatro grandes secciones: metales (brass), maderas (woodwinds),
cuerdas (strings) y percusión (percussion).

La sección de metales incluye instrumentos tales como:

Trompeta (trumpet) Trombón tenor (tenor trombone)
Corneta (cornet) Trombón bajo (bass trombone)
Trompeta baja (Bass trumpet) Bombardino barítono (baritone horn)
Trompa (french horn) Tuba

Las maderas incluyen:

Flautín (picolo) Fagot (basson)
Flauta (flute) Contrafagot (contra basson)
Flauta alto (alto flute) Saxofón soprano (soprano sax)
Flauta baja (bass flute) Saxofón alto (alto sax)
Oboe Saxofón tenor (tenor sax)
Corno inglés (english horn) Saxofón baritono (baritone sax)
Clarinete (clarinet) Saxofón bajo (bass sax)
Clarinete bajo (bass clarinet)

Las cuerdas incluyen:

Violín Guitarra (guitar)
Viola Bajo eléctrico (electric bass)
Cello Banyo tenor (tenor banjo)
Contrabajo (contrabass)

Los instrumentos de percusión incluyen:

Timbal sinfónico (timpani) Marimba
Redoblante (snare drum) Xilófono (xylophone)
Bombo (bass drum) Celesta
Platillos (Cymbals) Piano
Vibráfono (vibes) Harp (arpa)

Está más allá del alcance de este capítulo entrar en detalles sobre cada instrumento, su uso, características, idiosincrasias,
etc. Este capítulo tratara por lo tanto de con algunas comparaciones entre las clases de instrumentos y algunas características de
cada clase. Hay un gráfico que indica los rangos y transposiciones de cada instrumento al final de este capítulo.

Comparación de Familias de Instrumentos (1 es el grado más grande; 5 es el grado más débil

Cuerdas Metales Maderas Saxofones Percusión

Homogeneidad 1 2 4 3 5
Fuerza 4 2 5 3 1
Uniformidad de 1 2 4 3 No aplicable
Registro
 CARACTERISTICAS DE LAS FAMILIAS ORQUESTALES

LOS METALES
1- Se mezcla bien con otros instrumentos de metal.
2- Cuanto más grande es el instrumento más aire requiere.
3- Cuanto más grande el instrumento menos fácil y menos veloz (teóricamente).
4- Todos los instrumentos de metal son construidos sobre una serie armónica (bugle – corneta).
5- Las notas largas suenas más fuertes que las cortas excepto en los pasajes altamente rítmicos.
6- Las notas altas en los instrumentos bajos suenan más alto que las notas de la misma altura en el registro bajo de los
instrumentos agudos.
7- Las notas agudas en los instrumentos de metal destacan más.
8- Los instrumentos de metal tienden hacia el aislamiento.
9- La disonancia es particularmente penetrante en los metales.
10- Evitar registros extremos.
11- Las trompetas y trombones están cercanamente igual en poder; la tuba y la trompa son menos fuertes.
12- Claves
a. Las trompetas leen en clave de sol
b. Las trompas leen en clave de sol y fa
c. La trompeta baja lee en clave de sol
d. Los trombones leen en clave de fa, do en 4ta y 3ra línea y sol.
e. La tuba lee en clave de fa o do en 4ta línea.

LAS MADERAS DIVIDIDAS EN CLASES

DE EMBOCADURA (Sin cañas) CAÑAS SIMPLES Oboe
Flautín Clarinetes Corno inglés
Flautas Clarinetes bajos Fagot
Flauta alto Saxofones Contrafagot
Flauta bajo CAÑAS DOBLES
Claves
1- Las flautas leen en clave de sol 5- El clarinete bajo lee en clave de sol y fa
2- Los oboes leen en clave de sol 6- El fagot lee en clave de fa y do en 4ta línea
3- El corno ingles lee en clave de sol 7- El contrafagot lee en clave de fa
4- Los clarinetes leen en clave de sol 8- Los saxofones lee en clave de sol
Características generales de las Maderas
1- Las maderas son el sonido distintivo de las cuatro secciones.
2- Cada madera solo tiene un sonido altamente distintivo.
3- Cada madera solo tiene el potencial de mezclarse completamente con todos los instrumentos.
4- El color del tono de cada miembro de la familia de las maderas se mantiene constante a través de todo el rango del
instrumento pero la intensidad puede variar debido a la tesitura y la capacidad técnica.

LAS CUERDAS
Diferentes tamaños
1- Las violas están a una quinta justa más baja que los violines
2- Los cellos están una octava más baja que las violas.
3- Los bajos están una octava más baja que los cellos y su sonido una octava más baja que lo escrito.
Diferentes claves
1- Los violines tocan solamente en clave de sol.
2- Las violas tocan en clave de do en 3ra línea y clave de sol.
3- Los cellos tocan en clave de fa, de do en 4ta línea y de sol.
4- Los bajos tocan en clave de fa, de do en 4ta línea y de sol. (siempre sonando una octava más baja que lo escrito.)
La Unanimidad de las Cuerdas
1- Las cuerdas abiertas son más fuertes y más destacadas. Las cuerdas abiertas deberían ser evitadas en pasajes lentos y
expresivos.
2- Las cuerdas exteriores son más vivas.
3- Cuanto más grande el instrumento más efectivo el pizzicato.
4- Cuanto más pequeño el instrumento más flexibilidad disponible por lo tanto más actividad en la escritura.
5- Los largos pasajes cromáticos deberían ser usados con mucho criterio.
6- El tamaño del trino (trill) determina la facilidad
a. 4ta justa en el violín
b. 4ta justa en la viola
c. 3ra mayor en el cello
d. 2da mayor en el contrabajo
e. 3menor en el bajo eléctrico
f. 4ta justa en la guitarra
g. 4ta justa e el banyo
7- Las notas cortas separadas tocadas con arcos separados suenan más fuerte que las notas largas.

PERCUSIÓN
1- Dos tipos básicos.
a. De altura definida – timbal sinfónico, vibráfono, xilófono, etc.
b. Altura indefinida – batería, platillos, tambores, bongos, etc.