El SURREALISMO

Contexto Histórico
El surrealismo nace en una época de bastantes
transformaciones, los estados entran en nuevas y
diferentes formas de gobernar sus países.
Se encuentra dentro del periodo de la segunda guerra
mundial en donde aparecen tres grandes movimientos
totalitarios: él fascismo, él nazismo y el
comunismo .Tienen en común su estructura de
“Sistema Ideológico”, nacen para defender los
intereses de un grupo o clase social e incorporan en su
discurso una fuerte carga emocional.
A partir del estallido en la guerra de Marruecos (1925),
el surrealismo se politiza; se producen comunistas.
Desde ese momento, se abrirá una disputa, entre los surrealistas que conciben el
movimiento como arte, rechazando la adhesión al comunismo, y los que acompañan
fielmente la idea del giro izquierdista. La primera guerra mundial dejó un contexto de
incertidumbre y cuestionamiento.
Finalmente con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan,
algunos de ellos abandonan París y se trasladan a los Estados Unidos, donde siembran el
germen para los futuros movimientos americanos de la posguerra es decir el
expresionismo abstracto y Arte Pop.
El contexto social se divide en varias ramas.
El ámbito político: Tras acabar la primera guerra mundial que fue cuando inicia el
surrealismo, se creó la Sociedad de las Naciones con la intención de mantener la paz y
evitar la guerra. Pero esta organización con la que tantos habían soñado no pudo evitar
la segunda guerra mundial, a causa de la gran cantidad de conflictos internacionales que
se habían dejado abiertos y la inestabilidad de la posguerra, tanto políticamente como
económicamente. Por último, se empezó a establecer una serie de alianzas entre los
países de Europa que se habían visto envueltos en la Gran Guerra.
Economía: En el ámbito económico se pudo observar un crecimiento constante y rápido
en la gran mayoría de las economías del mundo. El mercado de Estados Unidos se
encontraba en un período de crecimiento constante y rápido. Gran parte de este
crecimiento se debió a la producción de automóviles, bienes de consumo y el boom de
la construcción. El boom en las actividades de carácter más especulativo como la bolsa
dio pie en 1929 a la gran caída de la economía de Estados Unidos y como consecuencia
la caída de las economías del resto de países del mundo. En 1932, con la ascensión del
partido nazi al poder, se dejaron de realizar los pagos impuestos por el tratado de
Versalles y se aliviaron las cuentas públicas.
Sociedad: El mundo de entreguerras se puede definir por los constantes cambios a los
que se enfrentaba en todos los aspectos que conciernen al ser humano. Se trata de una
transición de un período de la humanidad al siguiente. Tras la catástrofe humana de la
Gran Guerra que destruyó la economía de las grandes potencias. Por otra parte, durante
los años veinte y treinta se investigaron ampliamente el mundo de los plásticos y se
empezaron a utilizar en la vida cotidiana. Apareció el PVC, usado en tuberías y
recubrimientos de vinilo; el plexiglás, usado en lentes y el alumbrado y otros plásticos
como la resina acrílica o el acetato de celulosa. Esto supuso un gran cambio en el
mundo, pues éste se llenó de nuevos materiales y productos nunca vistos hasta entonces.
Principales representantes
Damos un repaso a los grandes artistas del surrealismo, el movimiento artístico que más
calado y profundidad tuvo en el siglo XX.
1.- Salvador Dalí, el gran artista del surrealismo.
Nacido en Figueras en 1904, muere en el castillo de Púbol en 1989.
Es, sin duda, el gran genio del movimiento. De fuerte y difícil
personalidad, contradictorio, con graves problemas de adaptación y
de aceptación, llevó todas sus tensiones emocionales a la grandeza
del arte. Se inicia como dibujante y sus primeras obras tienen un
fuerte carácter realista. Educado en los modos clásicos, muy pronto
comenzó a investigar nuevos lenguajes para reaccionar (incluso con
virulencia y un paso teatral) contra las convecciones de la época. Por eso sus primeras
obras tienen un tinte impresionista incluso. En esta línea investigadora se encuentran
sus pinturas que pudieran encuadrarse en el cubismo, pero donde llegó a generar sus
grandes obras fue en la estética del surrealismo.
2.- Joan Miró, el pintor surrealista que se acerca a la
abstracción.
Un poco mayor que Salvador Dalí, ya que nace en 1893 y muere en
Palma de Mallorca en 1983, fue uno de los abanderados de la
estética surrealista introduciendo a buena parte de los
representantes del surrealismo en los modos creativos del
movimiento. Se empeña en reflejar un rico mundo onírico lleno de
color y de formas cercana a la abstracción muy reconocibles por su
estilo personal. En algunas obras se aprecian incluso escenas alucinatorias. Iniciado en
el dadaísmo, aunque buena parte de su obra se encuadra en el surrealismo, su estética es
tan personal que su obra constituye un mundo aparte plagado de símbolos y de
metamorfosis constantes.
3.- Marcel Duchamp, el creador de los ready-made
Francés de nacimiento (1887), se refugia en Nueva York durante la
Primera Gran Guerra Mundial y hasta allí lleva los postulados del
dadaísmo. Es el creador de los ready-made, el sustrato de las
instalaciones contemporáneas. Son obras de arte entresacadas de
objetos cotidianos y puestas en interrogación que interpelan al
espectador sobre el sentido del arte mismo, sobre su función social.
Regresa a París donde muere en 1968 no sin antes encandilar al grupo
surrealista con sus originales creaciones.

4.- Mar Ernst, uno de los representantes del surrealismo más

importantes
Formado en la filosofía y en los incipientes estudios de psiquiatría,
con 20 años descubre su vocación artística. Se inicia, como tantos
representantes del surrealismo, en el dadaísmo para adoptar la
estética surrealista muy pronto. Su obra se caracteriza por un gusto
por los collages y otras técnicas con el objetivo de ofrecerla como si
de una alucinación se tratara. Para los artistas surrealistas, cualquier
estado era válido si nos llevaba a otros mundos que nos ayudara a
liberar las convecciones limitantes de éste.
5.- Jean Arp, iniciado en los principios de Dadá
Nace en Estrasburgo en 1887 y muere en Suiza en 1966. También
subyugado por las posibilidades comunicativas del dadaísmo, se
adhiere al nuevo movimiento en la década de los treinta. Son famosos y representativas
sus esculturas coloridas y móviles.

6.- René Magritte, uno de los representantes del surrealismo

más reconocido
Su contacto con el grupo surrealista llega en 1924 (con 26 años). Es
el más filosófico de todos los representantes del surrealismo, ya que
centró toda su producción en las posibilidades comunicativas y de
liberación (sin obviar la transgresión, la sorpresa o las
interrogaciones incómodas) de la obra de arte. Sus piezas artísticas
están basadas en preguntas. Y nada más tenemos que recordar La
llave del campo donde el artista juega con la ilusión de la realidad tanto de lo que se
aprecia a través de la ventana como la imagen reflejada en los cristales rotos.
7.- André Masson, el artista surrealista torturado por la muerte
Nació en Balagny-sur-Thérain en 1896 y deja este mundo en París
en 1887. Participa en la Primera Guerra Mundial y todos sus
horrores le afectaron profundamente. Con una importante cultura
literaria y filosófica, su obra está impregnada de una fuerte
radicalidad, de un profundo erotismo y siempre contraponiendo las
fuerzas de la vida luminosa con las de la muerte. En este sentido
refleja las investigaciones más clásicas de Freud en su obra. Recurre
a metamorfosis complejas para la expresión de su particular universo
que podríamos calificar de atormentado. Abandona el grupo en 1943, aunque su
impronta estará presente en toda su producción.
8.- Man Ray, el fotógrafo de entre los representantes del
surrealismo
Famoso por sus composiciones fotográficas que han superado los
embates del tiempo, nace en Filadelfia en 1890 y acaba sus días en
París en 1976. Es otro de los introductores del dadaísmo en Nueva
York, aunque muy pronto se instala en la capital francesa donde
entra en contacto con el grupo de los representantes surrealistas. Es
un innovador de las posibilidades de la fotografía y un pionero de esta modalidad
artística.
9.- Yves Tanguy, inclasificable
Se incorpora al grupo en 1925 y se centra en las posibilidades de
la escritura automática tanto como método liberador como
artístico. En su obra hay un componente alucinatorio y abstracto
bastante importante.

10.- Francis Picabia, el artista que se inició en el cubismo

Toda su vida (1879-1953) transcurre en París donde se inicia primero
en el cubismo y también en las posibilidades del futurismo. Pronto
elige la senda nihilista de Dadá negando cualquier utilidad del arte
incluso la meramente estética. Es el más libertario y contestario de
todos los representantes del surrealismo, ya que continuamente están
cuestionado los principios fundamentales del movimiento.
En definitiva, el surrealismo fue uno de los movimientos artísticos con más calado en la
historia del arte del siglo XX. No solo estuvo representado por estos artistas sino que
creadores posteriores y con sustrato diverso, de algún modo u otro, propagaron sus
principios. El psicoanálisis había supuesto un antes y un después en lo que a la
concepción del espíritu humano se refiere. Los artistas y los representantes del
surrealismo más importantes no fueron inmunes a esta revolución filosófica e intentaron
llevar esa liberación del inconsciente a las obras utilizando los símbolos del mundo
onírico, la mezcla e, incluso, los estados cercanos a la alucinación.

Algunas de las obras más representativas del Expresionismo en las distintas artes
son:Pintura.

*Fränzi ante una silla tallada (1910) de Ernst Ludwig Kirchner. *Caballo Azul (1912)
de Franz Marc

*El grito (1893) de Edvard Munch

*Senecio (1922) de Paul Klee

*El jinete azul (1903) de Vasili Kandinski

Literatura.

*La muerte de Danton (1835) de Georg Büchner

*El despertar de la primavera (1891) de Frank Wedekind

*Camino de Damasco (1898) de August Strindberg

*La montaña mágica (1924) de Thomas Mann

*La metamorfosis (1915) de Frank Kafka

Musica

*Pierrot Lunaire (1912) de Arnold Schönberg

*La luz de los ojos (1935) de Anton von Webern

*Wozzek (1925) de Alban Berg

Cine

*El golem (1914) de Paul Wegener y Henrik Gaalen

*El gabinete del Doctor Caligari (1919) de Robert Wiene

*Nosferatu, el vampiro (1922) de Friedrich Murnau

*M, el vampiro de Düsseldorf (1931) de Fritz Lang