Influencia de la música Británica y

Americana en Chile & Argentina

Liceo nuestra señora de las mercedes

Johanna Rojas Ramos
III°A

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Índice

1-Influencia del rock británico-americano en chile

2-Influencia del rock británico-americano en argentina

3-Renacimiento

4-Barroco clásico

5-Romanticismo

6- anexo imágenes

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1-Influencia del rock británico-americano en Chile.
El rock en Chile comenzó a interpretarse a finales de la década de 1950, por bandas
dedicadas a imitar los éxitos internacionales provenientes del rock and roll
estadounidense; en inglés, o bien a través de traducciones al español; conociéndose este
hecho como la nueva ola chilena.
Durante la segunda mitad de la década de 1960, y luego del éxito del rock and roll, nació
en Chile la fusión latinoamericana, género que fusionó los ritmos latinoamericanos y la
música rock.
En la década de 1970 hubo un deterioro de la escena chilena de música rock, debido a la
represión que llevó a cabo la dictadura militar que se impuso en Chile desde 1973 a 1990,
prohibiendo todo tipo de manifestaciones de música rock, al considerar éstas de
contestatarias y liberales; provocando además el deterioro de la industria discográfica
chilena
La década de 1980 marcó el resurgimiento de la escena chilena de música rock,
caracterizándose desde entonces por su sofisticación en la música, la apertura de varias
bandas al mercado internacional, y una mayor expansión hacia los subgéneros derivados
del rock.

Las primeras bandas de rock and roll chileno fueron William Reb y sus Rock Kings y
Harry Shaw y Los Truenos, que para 1956-57 interpretaban canciones de Elvis Presley
y otros artistas extranjeros y posteriormente canciones de The Beatles
Los primeros en componer rock and roll en Chile fueron una banda ligada a la música
tropical y al jazz, La Orquesta Huambaly, con "Huambaly rock" (1957) y "Rock del
mono" (1958). Los primeros solistas en interpretar sencillos de rock and roll en Chile
fueron Peter Rock,en su primer single «Baby I dont care / Something
happened», (1959) y Nadia Milton, con otro single, "Scobidou / Un Poco" en 1960.
Sin embargo la banda Los Ramblers, nacida en 1959, se transformaría en el primer
fenómeno comercial de la nueva ola chilena, gracias a su tema original «El rock del
mundial», liberado junto al álbum Los Ramblers en mayo de 1962, a menos de un mes
de la Copa Mundial de Fútbol de 1962

En los años 60's empiezan a llegar a Chile los discos de Los Beatles, Los Rolling
Stones y The Who, y gracias a esa influencia se crean los grupos Los Mac's, Los
Jocker's y Los Vidrios Quebrados, siendo en Chile considerados como la versión criolla
de tales artistas ingleses.

En diciembre de 1967 se lanza el álbum Kaleidoscope Men de Los Mac's, el cual incluye

la canción «La muerte de mi hermano», compuesta por el cantautor Payo
Grondona junto con Orlando Muñoz, y que se convertiría como el primer hit de la banda,
y por algunos el primer éxito en la historia del rock chileno.
Otros grupos que se crearon y grabaron en esa época fueron Los Picapiedras, Los Beat
4 quienes componían y cantaban en Español, el grupo de Surf Rock y uno de los grupos
del futuro Florcita Motuda; Los Sonny's, Los Lark's.

Durante la segunda mitad de la década de 1960 surge un acercamiento a lo autóctono y

latinoamericano, que tendrá su mayor expresión en el movimiento neofolclórico
desarrollado desde fines de la década de 1950; la Nueva Canción Chilena. Esta escena

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musical se inspiraba en el ideal de recuperar la música folclórica tradicional chilena y
fusionarla con los ritmos latinoamericanos. Esta escena tuvo gran influencia en el
desarrollo posterior del rock chileno, con bandas que toman los ritmos e instrumentos
de América Latina y lo fusionan con la música rock. De esta manera nació la fusión
latinoamericana, con bandas como Los Jaivas, Congreso y Los Blops, además de En
Busca del Tiempo Perdido, Congregación, Combo Xingú, Sol y Medianoche, Kissing
Spell/Embrujo, Frutos del Paísy Panal.

Los grupos que empezaban a florecer fueron Aguaturbia y Los Jaivas, el primero de

estos estaba influenciado completamente por el rock psicodélico de la época, contando
con el veterano guitarrista Carlos Corales y el baterista Willy Cavada, ambos
provenientes de la última formación de Los Jocker's al cual se uniría Denise, esposa de
Corales, en voz y Ricardo Briones en Bajo. Los Jaivas, por su parte, pasarían de la
música bailable al Folk Rock Progresivo, con mezclas de música latinoamericana siendo
el primero en su género. Destacan también dos bandas que son consideradas las
fundacionales del hard-rock en Chile, Escombros (formados hacia 1968) y con un
único álbum homónimo en 1970, cuyo vocalista junto con dos ex-Mac's y el ex-Largo y
Tendido (y anteriormente en Los Jockers), Sergio del Río, formarían los Destruction
Mac's, banda que tan solo editó dos singles hacia 1971.

Otro grupo que en esta época empezaba a despertar curiosidad, por sus letras, su música
y sus exclusivos instrumentos, fue Sacros que casi queda sin editar debido al Golpe de
Estado en Chile de 1973. Y solamente en 2008 fue reeditado en CD. Su música era una
influencia de The Byrds y Bob Dylan con unos tintes de Fusión latinoamericana.

Década de 1980

La escena underground en Santiago se desarrolló en lugares como La Sala Lautaro, el

Gimnasio Manuel Plaza, el Anfiteatro San Miguel, El Trolley, el Garage de Matucana
y La Caja Negra, n. 1 y acogieron a manifestaciones que incluían varios subgéneros del
rock, entre ellos el hard rock, el heavy metal, y el punk. Entre las bandas que
constituyeron la escena underground a nivel nacional están  Tumulto, Los
Prisioneros, Fulano, Electrodomésticos, Sexual Democracia y Fiskales Ad-Hok

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El éxito de Los Prisioneros
La década de 1980 marcó el resurgimiento del rock chileno. Sin embargo este
resurgimiento llegó recién a mediados de dicha década, y a través de la banda Los
Prisioneros, quienes se transformaron en los líderes de la escena musical chilena, luego
del éxito de su primer álbum, La voz de los '80, grabado en 1984. Sus orígenes parte a
inicios de los 80, cuando 4 estudiantes del Liceo de San Miguel fanáticos de Sex
Pistols y grupos de una corriente punk, crean el grupo Los Vinchukas el cual deja
grabado un demo que circulaba por el underground. Este sería el futuro embrión de uno
de los grupos más populares de la música chilena.
La característica más notable de Los Prisioneros fue su música con mensajes políticos
contestatarios en plena dictadura militar, y que les costó en reiteradas ocasiones
altercados con el gobierno militar de Chile. Sin embargo lograron el éxito internacional
luego de las giras al Perú, Ecuador y Colombia a fines de la década. Lo que este éxito
produjo fue un pequeño renacer para los grupos chilenos al tener un poco más de
oportunidades de firmar con discográficas "grandes". Además de un nuevo interés hacia
la música chilena y una nueva forma de Música de Protesta, desplazando en popularidad
por un tiempo al Canto nuevo.

Durante la primera mitad de la década de 2000 destacó Javiera y los imposibles, que
formada en 1993, y luego de liberar anteriormente tres álbumes, en 2001 graba su
álbum AM, siendo el álbum de mayor venta en su historia, debido al éxito de temas
como «Maldita primavera» y «No». Gracias a este álbum Javiera y los imposibles logra
debutar en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2002. Destacó
también la banda Pettinellis, formada por ex-integrantes de Los Tres y liderada por
Álvaro Henríquez, la cual logró gran éxito pese a su corta existencia, presentándose en
el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2004. Asimismo Saiko,
formada en 1999, fue una banda que sobresalió por su trabajo en vivo y cuidados
registros de estudio, además del carisma y calidad vocal de Denisse malebrán, vocalista
de la banda.
Durante la segunda mitad de la década de 2000 destacó la banda Los bunkers,
caracterizada por composiciones de música rock de la década de 1960, donde se
incorpora además sonidos de raíz folclórica chilena, tales como la Nueva canción chilena.
Esta banda ha logrado gran éxito internacional desde su álbumVida de perros, siendo
invitados al festival Vive latino en 2006 y 2007. Igualmente destacó De saloon, que logró
popularidad en Chile gracias a los temas«Esfumar» y «Brígida», y en México gracias su
álbum Morder, que determinó su participación en el festival Vive Latino de 2005.

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Otra banda que sobresalió fue Sinergia, producto del innovador sonido y temáticas de
sus canciones, descritas como «una fusión de funk, rock, metal y ritmos latinos,
combinado con letras humorísticas sobre situaciones y conflictos de la sociedad». De
igual manera, Sinergia es descrita como una banda «localista, popular y empática»,
caracterizándose por cantar sus canciones en español chileno. Si bien Sinergia se formó
en 1994, fue a principios de la década de 2000 cuando gozó de gran popularidad,
participando en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2008

La cumbre del rock chileno

La cumbre del rock chileno es un espectáculo que congrega en un único recital a una gran
cantidad de bandas chilenas de rock. En su primera edición, celebrada el 6 de enero de
2007, reunió a 39 agrupaciones chilenas, congregando a más de 40 mil espectadores, en
un evento realizado en el Estadio Nacional de Chile.
La segunda versión de este evento se realizó en el Club Hípico de Santiago el 11 de
enero de 2009, en una jornada que congregó a 80 bandas y a más de 40 mil
espectadores.
La tercera realización de este festival, y última a la fecha, fue el 17 de noviembre de 2012.
Fue dedicado a los artistas jóvenes que han destacado desde la década de 2000.
Además se realizó un tributo y homenaje a Jorge González, músico solista y antiguo líder
e integrante de Los Prisioneros, siendo la primera persona en obtener el premio «Icono
del rock chileno». El evento se realizó en el ex-aeropuerto de Cerrillos (actual Parque
Bicentenario), donde llegaron más de 30.000 personas. Fue transmitido online y por señal
internacional de TVN, siendo conducido por Nicolás Copano

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2- Influencia del rock británico-americano en Argentina.
Argentina fue el primer país del ámbito iberoamericano que después del anglo-sajón
(Estados Unidos, Gran Bretaña y Australia, sus lugares de origen), combinó los diversos
géneros derivados del rock and roll con elementos autóctonos, desarrollando así un rock
de identidad propia. También fue el primero en utilizar una lengua que no fuera
el inglés para comunicar y describir temáticas afines a su idiosincrasia y abundantes
referencias a la geografía local, convirtiéndose así en precursor del rock en habla hispana
y el que logró inicialmente mayor éxito comercial fuera de sus fronteras.

El rock en Argentina comenzó a interpretarse en la segunda mitad de los años 60. En esta

época comenzó a formarse un género musical que fue denominado primero "Beat", más
tarde "música progresiva" y finalmente "rock nacional", cuando varios
grupos underground empezaron a componer canciones en español sobre asuntos que
preocupaban a los jóvenes de ese momento. Desde fines de los años 50, los grupos
locales se dedicaban a cantar en español y en inglés canciones de rock and roll,
originales o covers de éxitos internacionales, sin conferirles identidad musical propia. Pero
a partir de la mitad de la década del 60, el rock argentino inició una evolución constante
que durante las décadas de 1970 y 1980, y especialmente tras la Guerra de las
Malvinas, cristalizó en un movimiento de características estéticas bien definidas y
reconocimiento internacional.

La primera agrupación de rock argentina fue Mr. Roll & The Rockers, una banda liderada
por Eddie Pequenino, formada en Buenos Aires en 1956 con Lalo Schifrin como
pianista. La misma interpretó canciones de grupos estadounidenses, teloneó a Bill Halley
cuando visitó la Argentina e hizo sus propias composiciones que fueron registradas en
un LP por el sello CBS.

En 1964 al igual que en el resto del mundo el fenómeno Beatles tuvo una fuerte

repercusión en la Argentina. El rock internacional empalmó con una generación (nacida
aproximadamente entre 1945 y 1960), politizada y movilizada a través de organizaciones
estudiantiles y sindicales, que comenzaba a enfrentarse en la calle a las dictaduras
militares (sobre todo a partir de 1966), con una activa participación de los jóvenes, tanto
varones como mujeres, de la extensa clase media del país. Esa generación simbolizó su
identidad con el rock y la revolución sexual, que opusieron como ruptura radical
al tango y a la doble moralmachista de sus padres.
En la Argentina la llamada invasiones inglesas (con bandas como The Beatles y
especialmente, The Rolling Stones, que influyen a bandas argentinas hasta el día de
hoy), fueron mucho más influyentes que la ola de rock & roll clásico estadounidense,
tanto para el gusto juvenil inicial por el rock & roll internacional como para el surgimiento
del rock argentino 
Aunque algunos pocos hablen de invasiones inglesas para referirse al proceso de llegada
de bandas británicas, el término casi no se usa y es incorrecto, debiendo utilizarse
"Invasión británica".

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Los Jets fueron unos de los imitadores de The Beatles más populares en el país,
llegando a grabar varios discos con adaptaciones de las canciones del cuarteto
de Liverpool

A mediados y fines de los años 60 Durante este periodo se formaron Almendra, grupo

integrado por Luis Alberto Spinetta (voz, guitarra), Edelmiro Molinari (voz,
guitarra), Emilio del Guercio (voz, bajo) y Rodolfo García (voz, batería) y Manal -trío
influenciado por la música Afroamericana, considerado el primer grupo de blues cantado
en castellano- integrado por Javier Martínez (batería y voz), Claudio Gabis(guitarra, piano,
armónica) y Alejandro Medina (bajo y voz). Junto con Los Gatos, estas tres bandas son
consideradas como la trilogía fundacional del rock argentino. Sin embargo, ninguno de
estos grupos tendría una historia muy larga, ya que los tres se disolvieron a principios de
los años 70.
Después de la separación de Almendra en 1970, Spinetta formó el cuarteto Pescado
Rabioso y Edelmiro Molinari el trío Color Humano (ambos interpretando un hard rock de
inspiración hippie), y Rodolfo García y Emilio del Guercio el grupo Aquelarre, cuya
estética músical ya tendía a la fusión progresiva.
Durante los años 1970 se produjo un recambio generacional, en donde la primera generación de
bandas de rock argentino le pasaría el legado a una nueva camada de artistas que diversificaron
aún más al rock argentino, tomando cada vez más independencia creativa del rock estadounidense
e inglés.

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Final de la dictadura
La guerra de Malvinas se convertiría en uno de los capítulos más oscuros de la historia argentina
reciente, sin embargo tuvo el paradójico efecto de revitalizar el rock argentino. Mientras la
contienda se desarrollaba, se prohibió la música en ingles, lo que dio aún un mayor impulso a la
música en castellano.

En mayo de 1982 el Festival de la Solidaridad Latinoamericana juntó a todas las grandes bandas

del rock argentino. El recital tuvo el objetivo de apoyar a las tropas que luchaban en las islas,
aunque era también una forma encubierta de protesta contra la guerra y un llamado a la
paz. Paralelamente, el rock en inglés era censurado en las radios y los programadores debían
llenar el espacio que dejaba el rock en inglés con rock argentino. En los últimos días del rock
sinfónico, un gran número de bandas influenciadas por los últimos géneros musicales
mundiales post-punk y new wave comenzaron a aparecer. Patricio Rey y sus Redonditos de
Ricota fueron ganando escala nacional a partir de su política de independencia frente a las
empresas discográficas y sus particulares letras. En 1979, en La Plata, Federico Moura formó una
banda pionera del género new wave llamada Virus. Mientras tanto, aparecieron las primeras
influencias de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico en el continente; Pappo, influenciado por
este nuevo género -desde donde surgían bandas como Black Sabbath oJudas Priest- luego de
su viaje a Europa, fundó Riff, que si bien adoptaba la estética del metalero -basado en la estética
de personajes del metal, ya leyendas del mismo, como Rob Halford- su sonido es a veces mas
comparado al del Hard Rock que al del propio Heavy Metal. Para ese entonces V8 fundada por
Ricardo Iorio alrededor de 1979, sería la que definiría al Heavy Metal en Argentina, principalmente
para el comienzo ya de los años 1981-1982 y finales de la Dictadura.

En Buenos Aires, tres jóvenes influenciados por el post-punk inglés comenzaron a intercambiar
ideas, armando una banda con el nombre de Soda Stereo, que se convertiría en la banda más
popular del rock iberoamericano.

1998 – 2004
A finales de los años 1990 bandas como La Renga, Bersuit Vergarabat, Los
Piojos, Ratones Paranoicos, La Mancha de Rolando, Los Caballeros de la
Quema, Viejas Locas y otras bandas barriales dominaban las listas musicales.

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2004 en adelante: rock argentino
La noche del 30 de diciembre de 2004, el boliche bailable República Cromañón se
incendió como consecuencia de una bengala, mientras tocaba la banda
suburbana Callejeros. Administrado por Omar Chabán (artista y hombre de negocios
estrechamente relacionado con el mundo del rock), el incendio del boliche Cromañón
significó la mayor tragedia del rock nacional en sus más de cuarenta años de vida, ya que
dejó un saldo de 194  muertos (la mayor tragedia no natural de la historia argentina): casi
todos jóvenes que habían ido a ver el recital, aunque también murieron familiares y
amigos de los miembros de la banda. La repercusión y el escándalo que se armó a su
alrededor duró años. A partir de la tragedia, decenas de lugares no habilitados para
funcionar fueron cerrados o intimados, y el rock underground perdió lugares para tocar. El
rock en general sufrió una parálisis dado el aumento en las medidas de seguridad y en la
clausura de locales

A fines de 2004, el grupo La Renga realiza un multitudinario concierto en el estadio del

Club Atlético River Plate ante aproximadamente 74 000 espectadores, y la gran
convocatoria fue lograda prescindiendo de publicidad en los medios masivos de
comunicación, apelando al «boca en boca» y el anuncio en su sitio oficial.

El año 2006 fue el año de los solistas: Andrés Calamaro quién recibió la consagración

definitiva por su carrera, con dos discos editados, dos discos tributo, un tema tributo
hecho por el Indio Solari 

Por otra parte, fue el año del retorno de Gustavo Cerati, con su disco Ahí Vamos, que
ganó cierta fama internacional. Mucho más roquero que sus otros trabajos de solista,
marca el retorno de Cerati a las guitarras, y la consagración internacional definitiva del ex
Soda Stereo. Cerati ganó la encuesta Sí de 2006 del diario Clarín a solista del año.

En el 2009 se produce la vuelta de Charly García, luego de una larga internación por sus
problemas de adicciones. La vuelta a los escenarios de Latinoamérica, lo deja
nuevamente en el puesto de "rey del rock argentino"

En el 2010, el Indio Solari se presentó en el Hipódromo de Tandil, totalizando una

convocatoria de 120 000 espectadores, haciendo que sea el show pago con más
convocatoria de la historia del país.

En el mismo año, luego de la poca repercusión de "Fidelidad", Miguel Mateos hace su

regreso "En Primera Fila", con un concierto y concepto ideado por Sony Music, que daría
nacimiento a su cd/dvd del mismo nombre, y que lo llevó a una extensa gira por todo el
continente.

El 8 de febrero del 2012 fallece Luis Alberto Spinetta (uno de las figuras más grandes e
importantes del rock nacional) a causa de un cáncer de pulmón diagnosticado en julio de
2011.

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3-Renacimiento

Es la música clásica europea escrita durante el Renacimiento, entre los

años 1400 y 1600, aproximadamente. Las características estilísticas que definen la
música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está
regida por el sistema modalheredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales
más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal,
el villancico y lachanson en el género profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en
la música instrumental

La música renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la

aceptación de la tercera como intervalo armónico consonante (uniéndose en esta
categoría a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento
del número de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto:
independencia de las voces, preparación y resolución de las disonancias, uso de terceras
y sextas paralelas, exclusión de las quintas y octavas paralelas, etc.

El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura polifónica,

frecuentemente imitativa, escrita para entre tres y seis voces de carácter cantabile; cada
línea melódica o voz podía ser interpretada indistintamente con voces reales o con
instrumentos. Si bien el rango de cada línea supera apenas la octava, la extensión
general del conjunto rebasa ampliamente las dos octavas, evitándose el cruce entre las
voces (que forzaba a que estas fueran heterogéneas y contrastantes en la polifonía
medieval).

El sistema melódico utilizado siguió siendo el de los ocho modos gregorianos; las
características modales (opuestas a las tonales) de la música del Renacimiento
comenzaron a agotarse hacia el final del período con el uso creciente de intervalos de
quinta como movimiento entre fundamentales, característica definitoria de la tonalidad.

Músicos del renacimiento

Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.

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4-Barroco clásico

Es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca

aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte
de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente
llamada música clásica o cultaeuropea, antecedido por la música del Renacimiento y
seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el
uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales
como la sonata, el concierto y la ópera.

El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo «retorcido», una

construcción «pesada, elaborada, envuelta» (siendo el término original un lusismo que
describía una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo
para describir las características del género musical del siglo anterior, que se consideraba
«tosco, extraño, áspero y anticuado».

Músicos barrocos
 Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico
Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio
Monteverdi, Jean-Philippe Rameau y Henry Purcell.

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5-Romanticismo

El Romanticismo musical está relacionado con el Romanticismo, la corriente de cambios

en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales,
dado que el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía se suele reconocer entre
los años 1780 y 1840. El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la
Filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas,
en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción,
el sentimiento y la intuición. La música del Romanticismo intentaba expresar estas
emociones.

Los principales géneros musicales del Romanticismo son los siguientes:

Preludio. Pieza en un solo tiempo, de corta duración y con características de virtuosismo,

escrita principalmente para piano.

Bagatela. Composición corta para piano y sin ninguna pretensión.

Estudio. Obra breve de restringido material temático, en donde un motivo va adquiriendo

cada vez mayor dificultad.

Impromptu. Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene libertad de

improvisación.

Nocturno. Composición de carácter apacible y sentimental con una delicada y expresiva

línea melódica.

Lied. Canción culta, refinada, íntima y de sugerencias líricas.

Sinfonía y concierto. La sinfonía y el concierto se desarrollaron y se adaptaron a los

ideales románticos.

El primer sinfonista romántico fue Beethoven. Los compositores románticos posteriores

estuvieron influidos por el esquema formal que dio Beethoven a la sinfonía.

Música programática. Tuvo gran importancia este tipo de música sinfónica que pretende
expresar una idea, historia, etc., y comunicarla al oyente por medio de un programa que
sirve de argumento. La música programática dio origen al poema sinfónico.

Poema sinfónico. Obra de un solo movimiento en el que se desarrolla musicalmente un

argumento. Es la gran forma romántica, que establece una unión entre la poesía y la
música.

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6-anexo imágenes

THE BEATLES (banda que influencio a muchas bandas chilenas y argentinas)

Elvis Presley (El rey Del rock and

roll)

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LOS PRISIONEROS (Banda chilena)

Flaco spinetta (icono argentino)

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