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"Año de la universalización de la salud”

ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTÍSTICA PÚBLICA


“MARIO URTEAGA ALVARADO”
CAJAMARCA

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

La Lectura Musical En Los Estudiantes Del 1er Y 2do


Grado De Educación Secundaria De La Institución
Educativa “Luis Rebaza Neira” De Huambocancha Alta De
Cajamarca - 2020.

PRESENTADO POR:

LÉRTORA LEÓN, RAPHAEL ALEXANDER.


RAMÍREZ QUIROZ, JUAN JULIO.

PARA OPTAR EL GRADO


DE BACHILLER EN ARTE

ESPECIALIDAD DE MÚSICA
(AULA “C”)

ASESOR:
SANCHEZ ZALAZAR, CESARIO

CAJAMARCA – PERÚ
2020
CAPÍTULO I

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.

1.1. Descripción del Planteamiento.

Con el nuevo avance tecnológico a nivel mundial, se ha logrado desarrollar diversos

métodos para la enseñanza en la lectura musical, esto es muy importante dado que la

lectura de las notas musicales es como aprender a leer desde el alfabeto, pero no se

podría desarrollar la lectura musical si los estudiantes que pretenden aprender a

ejecutar algún instrumento musical ignoren las notas musicales en una partitura.

En Europa, se ha ido elaborando métodos de lectura musical para niños y

adolescentes con la finalidad der ser incluidos en la educación escolar, un claro

ejemplo es el país de España, que ha logrado introducir en algunos de sus centros

educativos la enseñanza de la lectura musical.

Aquí en Perú, sobre todo en provincias o zonas rurales, es muy difícil encontrar libros

o métodos de lectura musical para la enseñanza de nivel escolar para niños o

adolescentes; si bien es cierto existen muchos métodos de lectura musical por varios

autores, estos no son conocidos por la poca o nada importancia que se les da, o por

la falta de accesibilidad a los materiales de aprendizaje, siendo sólo practicados por

los que tienen mayor acceso a la información como en la capital.

Existen muchos profesores que, de forma empírica, es decir que desconocen de

música, utilizan los números, las vocales, el oído, tratando de enseñar a sus

estudiantes a interpretar alguna melodía en algún instrumento musical, no obstante, el

aprendizaje queda limitado debido que algunas melodías requieren de ciertos

conocimientos básicos de lectura musical para su interpretación y ejecución.

Sin embargo, el problema no solo puede acabar aquí, si no que puede lograr frustrar

al estudiante que aspira a desarrollarse en el mundo de la música, debido a la


enseñanza facilitada por el profesor por falta de conocimientos básicos, es muy

complicado enseñar desde cero a estudiantes que están mal formados musicalmente;

no es igual enseñar a un niño o adolescente sin conocimientos previos, ya que aún no

desarrolla el lenguaje musical.

La Institución Educativa “Luis Rebaza Neira”, es una Institución que brinda servicio

educativo a nivel secundario en el turno de la mañana. Se ubica en la ciudad de

Cajamarca, Provincia de Cajamarca, Región de Cajamarca., trabajan 20 docentes y

tiene una población escolar de 120 estudiantes matriculados en el presente año

lectivo.

En el nivel secundario de la Institución Educativa “Luis Rebaza Neira”, encontramos

falta de conocimientos y limitaciones en el área de arte referente al componente de

música; es decir, carecen de sentido rítmico, desconocen la teoría musical,

desconocen la lectura rítmica. Los estudiantes no presentan habilidades musicales

tales como: identificación del pulso, acento. Por tal razón, encontramos la necesidad

de solucionar el problema de carencia de lectura musical.

1.2. Formulación del Problema.

¿Cuál es el nivel de Lectura Musical en estudiantes del 1er y 2do Grado de Educación

Secundaria de la Institución Educativa “Luis Rebaza Neira” Huambocancha Alta de

Cajamarca - 2020?

1.3. Objetivos de la investigación.

1.3.1. Objetivo General.

Determinar el nivel de Lectura Musical en los estudiantes del 1er y 2do Grado

de Educación Secundaria de la Institución Educativa “Luis Rebaza Neira”

Huambocancha Alta de Cajamarca – 2020.


1.3.2. Objetivo Específicos.

a. Determinar el nivel de conocimiento acerca del pentagrama musical en los

estudiantes del 1er y 2do Grado de Educación Secundaria de la Institución

Educativa “Luis Rebaza Neira” Huambocancha Alta de Cajamarca – 2020,

antes del pre test.

b. Determinar el nivel de conocimiento acerca de las figuras musicales en los

estudiantes del 1er y 2do Grado de Educación Secundaria de la Institución

Educativa “Luis Rebaza Neira” Huambocancha Alta de Cajamarca – 2020,

aplicando estrategias de lectura musical.

c. Determinar el nivel de conocimiento acerca de la ubicación de las notas

musicales en el pentagrama en los estudiantes del 1er y 2do Grado de

Educación Secundaria de la Institución Educativa “Luis Rebaza Neira”

Huambocancha Alta de Cajamarca – 2020, después del post test.

1.4. Justificación del Estudio.

A través de la lectura y escritura musical, el ser humano expresa sus más puros

sentimientos y por ende de esa manera logra comunicarse con sus semejantes.

Siendo una necesidad que todo lo que se descubría, aprendía o experimentaba fuese

guardado y clasificado. La música, como lenguaje es, utilizada por los compositores

para transmitir mensajes y/o ideas musicales que es recibida por el público de

acuerdo al gusto de algún género musical en especial.

Siendo de imperiosa necesidad el aprendizaje de la lectura musical para que se

puedan ejecutar las obras musicales.


Desde tal punto de vista la lectura musical nos servirá para poder interpretar piezas

sencillas instrumentales o vocales, teniendo un papel activo, pero su aprendizaje no

es un fin en sí mismo, es un medio para que el lenguaje de la música cobre un sentido

más didáctico.

Pascual Mejía (2010) habla sobre la importancia de la Educación Musical: La

educación musical es de vital importancia, porque la música entre otras cosas;

enmascara los sonidos y sensaciones desagradables, hace más lentas y uniformes

las ondas cerebrales, influye positivamente en la respiración, el ritmo cardiaco y la

presión arterial, reduce la tensión muscular, mejora le movimiento y la coordinación

del cuerpo, aumenta los niveles de endorfinas, regula las hormonas del estrés,

estimula la actividad inmunitaria, refuerza la memoria y el aprendizaje, favorece la

productividad, estimula la digestión y genera sensación de seguridad y bienes

Esta investigación pretende que los estudiantes del 1er y 2do Grado de Educación

Secundaria de la Institución Educativa “Luis Rebaza Neira” Huambocancha Alta de

Cajamarca – 2020, logren identificar en el pentagrama las figuras musicales, notación

musical dentro y fuera del pentagrama, compases simples, las claves musicales de

SOL y FA para que posteriormente puedan ejecutar e interpretar un género música

popular que le sea de su agrado.

1.5. Limitaciones De La Investigación.

En el presente trabajo de investigación, afrontaremos a un sin número de limitaciones

y dificultades, uno de ellos, es la falta antecedentes locales relacionados a este tema

de investigación. Otra limitación, es que la Institución Educativa “Luis Rebaza Neira”

Huambocancha Alta de Cajamarca, no cuenta con instalaciones adecuadas para el

desarrollo de las clases en el taller de música, por lo tanto, los estudiantes carecen de
conocimientos previos para un aprendizaje gradual, sistemático y correcto para la

lectura musical. Lo que nos llevará a realizar un trabajo bien planificado en lo que

perdure nuestro trabajo de investigación, así como la realización de dinámicas para

facilitarnos el trabajo y logremos cumplir con nuestras metas y objetivos.


CAPITULO II

MARCO TEORICO

2.2. Antecedentes del Problema.

2.2.1. Antecedentes del Problema Internacionales.

Según Elvira Blázquez, Patricia (2014), en su Trabajo Fin de Grado: “El

Aprendizaje de la Lectoescritura Musical en Educación Primaria –

Métodos y Recursos Didácticos”, <<Es una herramienta metodológica de

trabajo que permite desarrollar en el niño la capacidad de interpretar piezas

instrumentales y vocales sencillas. Su aprendizaje no es un objetivo en sí

mismo, sino una herramienta para que la filosofía de la Educación Musical

cobre sentido y se asiente sobre unos parámetros reales en cuanto al

vocabulario del lenguaje musical. Con este trabajo se busca conocer

diferentes métodos de aprendizaje de la lectoescritura musical, realizar una

investigación de los diferentes recursos que podemos utilizar en el aula y

finalmente presentar una propuesta didáctica del aprendizaje de la

lectoescritura>>

Según Estévez Singh, Swapna Puni, en su tesis memoria de grado:

“Ejercicios para la enseñanza de la Lectura Musical en el aula de

Preescolar”, publicada en el año 2007 por la Universidad de Los

Andes – Mérida, Venezuela, >>El niño/a, desde su concepción hasta su

edad adulta, es un ser individualizado, destinado a crecer y desarrollarse

física, psicomotora, intelectual, afectiva, social y espiritualmente. Este

desarrollo y maduración en él/ella se sucede a través delo que se ha

llamado etapas o períodos de la infancia, donde las experiencias en los


primeros seis años de vida son determinantes para su adecuada

formación. En relación a ello las investigaciones neuro científicas acerca de

la interacción entre la música y el cerebro han comprobado que el

entrenamiento musical en edades iniciales es conveniente para el

desarrollo del cerebro, ya que a través de él se maduran funciones

cognitivas superiores, tales como la memoria verbal, razonamiento

témporo-espacial, razonamiento lógico-matemático y aprendizaje

lingüístico, entre otras. Es por ello que la educación musical se nos

presenta como una de las experiencias fundamentales para el desarrollo

óptimo de este ser, por lo que es recomendable que los/as profesionales

de la docencia la conceptualicen como una herramienta generadora del

proceso de enseñanza –aprendizaje integral y no sólo como medio de

esparcimiento y adorno de festivales escolares.<<

>>El área de música concebida dentro del currículum de Educación Inicial

en Venezuela está destinada a brindarle al niño/a oportunidades de

interactuar con elementos sonoros que le permitan adquirir, por un lado,

experiencias musicales que le ayuden a desarrollar y expresar su potencial

musical y por otro, contribuya al desarrollo de sus potencialidades como

individuo. Por lo que se puede afirmar que, al enseñar la música, se está

respondiendo a dos fines primordiales: se persigue la formación integral del

alumno/a quien asiste a un proceso general de educación y a su vez se

permite incrementar aptitudes específicas e interés por la música. <<

>>La función principal del maestro/a es la de guiar al alumno/a hacia el

aprendizaje y para lograr su objetivo debe valerse de un método como

instrumento pedagógico. De allí que la enseñanza será más exitosa cuanto

más elevado sea el nivel que alcance el binomio maestro/a – método. Sin
embargo, hay que tener en cuenta que el/la docente es el verdadero/a

artífice de la enseñanza y el método sólo constituye una herramienta

auxiliar de su labor. El/la maestra de preescolar necesita conocer la

realidad individual de cada estudiante y así poder escoger el método o los

métodos que mejor se adapten a la realidad del/la educando. El mismo

debe ser en esencia activo, puesto que en esta etapa la experiencia debe

preceder al conocimiento. Este método o métodos que se utilice conviene

que posea un orden o secuencia en las experiencias que proponga. <<

>>El/la docente debe conocer y estudiar los métodos musicales modernos

más destacados.<<

Según Galera Núñez, María del Mar (2013), en su artículo: “Recursos

Para La Enseñanza De La Lectura Musical: El Uso De Los Editores De

Partituras En Actividades Creativas” trata de que >>la enseñanza de la

notación musical tradicional se puede enriquecer o favorecer a través de la

introducción de los editores de partituras en el currículo y su uso en

actividades creativas relacionadas. Para ello se ofrecen ejemplos prácticos

de posibles actividades que se pueden desarrollar dentro del aula <<

2.2.2. Antecedentes del Problema

Nacionales.

Según Dávila Fernández, Yosu Niber (2017), en su tesis: “Guía De

Lectura Musical, Dirigida Al Taller De Banda De Música De La I.E. N°

16001 Ramón Castilla Y Marquesado”, nos indica: >>Se ha podido

apreciar que gracias a la metodología plasmada en la guía de estudios los


integrantes del taller de música de esta Institución Educativa han aprendido

a leer correctamente una partitura, podemos afirmar que se ha

desarrollado las habilidades de la iniciación de la lectura musical, por

consiguiente, eleva las capacidades de expresión y apreciación musical en

los estudiantes. Finalmente, se ostenta que este tipo de investigación,

ayudó a elaborar una herramienta de trabajo que servirá como soporte

para orientar a profesionales de la música.<<

Según Díaz Santiago, Michael Alamiro (2015), en su tesis: “Importancia

de La Lectura Musical y Su Aplicación en el Taller de Guitarra a los

Alumnos del 3er y 4to Grado de Educación Primaria del Colegio

Franco Peruano, Monterrico – Lima”, nos hace mención que: >>La

práctica de la lectura musical a través de los ejercicios teórico-prácticos

antes y después de la ejecución instrumental incrementa el rendimiento

musical tanto como la resistencia, postura y relajación, concentración de

los niños del 3er y 4to grado del Colegio Franco Peruano. <<

>>Al término de las 27 semanas los niños del taller manifestaron que

además de lograr aprender piezas en la guitarra sentían que su postura,

interpretación y lectura fue mejorando gradualmente. <<

>>El aspecto de postura fue en el que notaron mayor diferencia a como

empezaron el taller, además ganaron mucha fluidez rítmica y melódica con

el aprendizaje de la lectura musical.<<

Según Reyes Sánchez, Yerson Fernando (2016), en su tesis: “Relación

Entre La Estrategia De Enseñanza Y El Aprendizaje Significativo A

Través De La Lectura Musical En Estudiantes De 5 Años Del Programa


Orquestando, Ministerio De Educación Del Perú, Año 2016”, concluye:

>>que las estrategias de enseñanza que se aplican a los niños de 5 años

del programa Orquestando del Ministerio de Educación del Perú fueron

positivas porque los alumnos aprendieron lo siguiente: a) Reconocer y leer

las figuras primarias del lenguaje musical. b) Ser más conscientes del

proceso de aprendizaje, debido a la mejora del nivel de atención, además

de generarle un interés por querer aprender más. c) Moldear su conducta y

respectar todos los momentos de la práctica musical. d) Ser más sociables

con sus compañeros de clase y ayudarlos a resolver problemas. e)

Enfrentar las presentaciones con más seguridad.<<

2.2.3. Antecedentes del Problema

Locales.

A falta de antecedes locales acerca de este trabajo de investigación, y al no

existir un estudio referente a esta metodología, es que proponemos realizar

este trabajo de investigación.

2.3. Bases Teórico – Científicas.

2.3.1. La Lectura Musical.

Es observar un símbolo escrito, además, es reconstruir un sonido y

producirlo. Se debe percibir un ritmo, escucharlo y sentirlo, también, ver

una composición y oírlo. Para interpretar la lectura musical corresponde

saber sobre las teorías referidas a esta, se recomienda tener una


vinculación estrechamente con los símbolos escritos y el oído, entre el oído

y el instrumento que toca; de esta manera el individuo observa, escucha,

entiende y toca.

2.3.2. Pentagrama.

La base principal de una partitura sobre el cual se sitúan los demás

símbolos. Está compuesta por cinco líneas, cada una posee espacios

intermedios correspondientes a los siete tonos iterativos de la escala

diatónica, según la clave en empleo. Las líneas adicionales se usan para

ampliar el pentagrama cuando se desea formar notas sobre o debajo de

este. Además, se amplían a los dos lados de la nota, solo cuatro líneas es

el límite de extensión.

2.3.3. Barras.

2.3.3.1. Barra inicial: es la barra que se ubica antes de las claves.

2.3.3.2. Barra simple: coloca distancia entre dos compases.

2.3.3.3. Barra doble: es empleada para distanciar dos frases musicales,

también, se utiliza para realizar un cambio de armadura de

clave, de compás, de tiempo o de estilo.

2.3.3.4. Barra de inicio de repetición: indica que a partir de ese

compás inicia la reproducción.

2.3.3.5. Barra de fin de repetición: indica que hasta este compás es la

reproducción.

2.3.3.6. Barra punteada: su función es subdividir los compases largos

de melodías complejas en fragmentos pequeños para que sea

más fácil la lectura de la partidura.


2.3.3.7. Barra de fin de repetición y comienzo de la misma: señala

que desde esta barra finaliza una repetición e inicia otra.

2.3.3.8. Barra tic tac: sella una separación en la música que no puede

ser fraccionado en dimensiones directas o en una serie de

medida irregular.

2.3.3.9. Barra entre las líneas: se usa en la música vocal.

2.3.3.10. Barra invisible: se emplea con piezas sin estructuras.

2.3.3.11. Barra doble final: indica el fin de la partidura.

2.3.4. Claves.

Las claves se refieren al total del pentagrama, el símbolo que se encuentra

en el lado izquierdo del pentagrama. Existen claves añadidas en medio

para señalar un cambio de registro para instrumentos con un nivel amplio.

2.3.4.1. Clave de Sol: Se encuentra la nota sol sobre el do central.

Ubicada de esta manera, se sitúa a sol sobre el do central a la

segunda línea del pentagrama descrita desde la parte inferior,

considerándose la clave de agudos.

2.3.4.2. Clave de Fa: es la línea entre los puntos en esta clave señala fa

bajo el do central. Ubicada de esta manera, hace que la segunda

línea del pentagrama descrita desde la parte superior pertenezca

a fa bajo el do central.
2.3.5. Figuras musicales.

Hasta principios de la Edad Media, la música se difundía por tradición oral.

Mucho contenido musical se perdía o modificaba, porque no existía soporte

alguno en el que registrar los sonidos, y en ese entonces la música sólo se

empleaba como acompañante de un texto. Poco a poco se fueron ideando

sistemas de notación para la música, y hoy día contamos con un idóneo

sistema de notación musical, en el que melodía y ritmo se encuentran

perfectamente representados por medio de las figuras musicales y su

ubicación en el pentagrama.

En el siguiente artículo, trataremos las figuras musicales: ¿Qué son?,

¿Cuáles son? y ¿Cuántas existen?, ¿Cómo se escriben las figuras

musicales en el pentagrama?, ¿Cómo se leen las figuras musicales en el

pentagrama?

2.3.5.1. ¿Qué son las figuras musicales?

Las figuras musicales son símbolos o caracteres de notación

musical empleados para representar gráficamente los sonidos

musicales de forma escrita. Así como empleamos las letras para


representar palabras, o los números para representar cifras; en

la música es necesario utilizar símbolos que registren sonidos.

La cualidad principal de las figuras musicales es

que representan la duración del sonido según el valor de cada

figura, y la altura del sonido según su ubicación en el

pentagrama.

2.3.5.2. ¿Cuáles son las partes de una figura musical?

Las partes de una figura musical tienen un nombre asignado, y

cada una de ellas tiene una función particular al momento de

escribir la música, son: núcleo o cabeza, plica o cuerpo, y

corchete.

En este ejemplo vemos las diferentes partes de una figura

musical.

La parte más importante de una figura musical es el núcleo. No

todas las figuras musicales están conformadas por tres partes,

por ejemplo:
2.3.5.3. ¿Para qué sirven las partes de una figura musical?

Es importante utilizar los símbolos de la música correctamente,

ya que el sistema de notación que utilizamos en la actualidad

está pensado y desarrollado para facilitar la lectura de la música.

Tomando en cuenta estos detalles, nos aseguramos de tener

una correcta caligrafía musical.

2.3.5.3.1. Núcleo o cabeza: El núcleo o cabeza de las

figuras musicales indican la altura del sonido según

su posición en el pentagrama.

2.3.5.3.2. Plica o cuerpo: Se escriben hacia arriba (como en

la primera figura) o hacia abajo (como en la tercera

figura) en el pentagrama, según la altura de la nota.

2.3.5.3.3. Corchete: La forma del corchete varía según la

cantidad de figuras que se escriben próximas (una

al lado de otra), sea una figura individual, o varias

agrupadas:

 
2.3.5.4. Tipos de figuras musicales.

En la música existen distintos tipos de figuras. Entre los

símbolos que utilizamos para representar la música, existen dos

tipos principales:

 Las figuras musicales, y

 Los silencios.

2.3.5.5. Figuras musicales.

Son los símbolos que representan duración del sonido según su

valor, y la altura del sonido según la ubicación en el pentagrama.

Cada una de ellas tiene un nombre propio, por ejemplo: negra,

corchea, blanca, etc.

2.3.5.6. Silencios.

Los silencios son símbolos musicales que representan, como su

nombre lo indica, el silencio. En la música, la práctica del silencio

es fundamental; por ejemplo, en ocasiones un instrumento debe

silenciarse para que otro sea escuchado con mayor claridad, o

todos los instrumentos se callan al mismo tiempo para generar

un cambio de ambiente.

2.3.5.7. ¿Cuáles son las figuras musicales?


Cada silencio tiene su figura musical equivalente, por lo que se

les conoce con el mismo nombre de la figura musical a la que

corresponde y tienen la misma duración de tiempo que esta.

A continuación, te presentamos una tabla en la que

representamos las figuras musicales, sus silencios, y el valor de

cada uno:

En esta tabla podemos ver las figuras musicales y su correlación

con los silencios

Por medio de la tabla anterior, podemos comprobar lo siguiente:

a. Cada figura tiene un silencio que le corresponde.

b. Los silencios llevan el nombre de la figura a la que

corresponden.

c. Las figuras y los silencios tienen un valor asignado.

d. El valor de cada figura representa el número de figuras que

“caben” en una redonda.


e. Las figuras y silencios están organizados según su valor (de

mayor a menor)

f. Cada nueva figura y silencio que aparece tiene la mitad del

valor de la figura y silencio anterior.

g. Cada figura y silencio tiene el doble de valor que la figura

que le sigue.

2.3.5.8. Valores de las figuras musicales.

Como dijimos anteriormente, las figuras musicales definen dos

aspectos del sonido:

 La altura del sonido, según su ubicación en el pentagrama, y

 La duración del sonido, según el valor de cada figura.

Es decir, cada figura tiene un valor asignado, el cual fue

señalado con los números de la tabla. El valor de una figura

musical tiene que ver con la duración de tiempo de una figura

con respecto a otra, y, por ende, de un sonido con respecto a

otro, lo que se puede graficar así:


En esta imagen podemos ver la relación de los valores de las

figuras musicales.

De esta forma, una redonda representa dos blancas, una blanca

son dos negras, y así sucesivamente. También podemos decir

que en una negra caben cuatro semicorcheas, o que en una

redonda caben dieciséis semicorcheas, etc. Lo mismo ocurre

con los silencios que corresponden a cada figura.

2.3.5.9. El valor de las figuras musicales y el ritmo.

A través de las figuras musicales, escribimos el ritmo de la

música. Si tomamos en cuenta las relaciones de valor que

existen entre las figuras musicales, comprendemos que

relacionándolas, es posible crear nuevos ritmos.

Toda obra musical toma como referencia a una figura principal,

que denominaremos unidad de tiempo, la cual indica un pulso

constante, midiendo el tiempo de la obra. Es decir, el pulso de la

obra (lento o rápido), será representado a través de una figura

musical principal.  Por ejemplo:

Digamos que en una obra, la figura principal será la negra, y que

la indicación de tiempo será de cuatro negras:


En este ejemplo podemos ver como se ubican una figura musical

en el pentagrama.

Quiere decir que por cada pulso, deberá sonar una negra, la cual

abarca todo el tiempo, ni más ni menos.

2.3.6. Variaciones del ritmo.

Es posible variar los ritmos de dos maneras:

 Introduciendo figuras con distinto valor, o

 Introduciendo silencios.

Al introducir figuras con distinto valor, en una misma cantidad de tiempos,

variamos el ritmo. Por ejemplo, podemos cambiar las figuras de cuatro

negras por otras figuras de distinto valor, así:

Fíjate que en las mismas cuatro negras se incorporaron otras notas

musicales de distinto valor, y que suman el valor de una negra por cada

tiempo, y el valor total de cuatro negras:

 En el primer tiempo, se conserva la negra que representa un pulso,

 En el segundo, se escriben dos corcheas que representan la mitad del

tiempo de una negra, por lo que en un pulso, caben dos notas que

tienen la misma duración,

 En el tercer tiempo se conserva la negra,


 Y en el cuarto tiempo, una corchea (la mitad de un tiempo) y dos

semicorcheas (un cuarto de tiempo cada una), equivalen a una negra.

De esta manera, combinando las figuras musicales, es posible generar

nuevos ritmos que otorguen interés a una melodía, manteniendo siempre

un pulso como referencia.

También es común utilizar silencios para variar el ritmo en la música:

  

2.3.6.1. Aumentación de los valores de las figuras musicales.

Hay un aspecto importante de las figuras musicales que te

hemos presentado, y es que cada una representa un tiempo, o

una parte del tiempo. Pero, ¿qué hacer si queremos combinar un

tiempo con una mitad, o con la cuarta parte de un tiempo?

Esto se hace a través de los siguientes símbolos, que aumentan

el valor de una figura musical:

2.3.6.1.1. Puntillo: Como su nombre lo indica, consiste en un

punto que se coloca al lado derecho de una figura

musical, para aumentar la mitad de su valor.


En este caso, al colocar un puntillo al lado de la

negra, su valor aumenta en una corchea, que

equivale a la mitad de su tiempo. Así, la negra con

puntillo, durará un tiempo y medio.

2.3.6.1.2. Doble puntillo: Son dos puntos que se colocan al

lado derecho de una figura musical, y sirven

para aumentar la mitad del valor de la figura, más

la cuarta parte de ella.

El doble puntillo agrega a la figura original la mitad

de su tiempo, más la cuarta parte del mismo; fíjate

que la negra dura un tiempo y medio más un cuarto

de tiempo.

2.3.6.1.3. Ligadura de prolongación: Es una línea curva

que une a dos figuras iguales o distintas para

sumar su valor, sin necesidad de representarlo a

través de una figura distinta.


En el ejemplo anterior, observamos dos ligaduras,

la primera actúa de la misma forma que un puntillo,

sumándole a la negra la mitad de su valor, una

corchea. La segunda ligadura, en cambio, se

presenta entre dos figuras del mismo valor, en este

caso, es factible también sustituirlo por una negra,

que equivale a dos corcheas.

2.3.7. Figuras musicales y el pentagrama.

Las figuras musicales tienen la cualidad de definir dos aspectos

sumamente importantes del sonido:

 La duración, según el valor de cada figura musical, y

 La altura del sonido, es decir, la nota musical, según su posición en el

pentagrama.

2.3.7.1. ¿Cómo se escriben las figuras musicales en el pentagrama?

Es sencillo entender cómo se escriben en un pentagrama, si

recordamos las partes de una figura musical y la función de cada

una:
 

2.3.7.2. Núcleo o cabeza.

El núcleo o cabeza de las figuras musicales indica la altura del

sonido según su posición en el pentagrama, de la siguiente

manera:

Según el espacio o línea del pentagrama en que se encuentra el

núcleo, la figura indica la altura del sonido y por ende el nombre

de la nota musical.

2.3.7.3. Plica o cuerpo.

Se escriben hacia arriba (como en la primera figura) o hacia

abajo (como en la tercera figura) en el pentagrama, de acuerdo

con la posición de la nota en el pentagrama:

 Las notas por debajo de la tercera línea del pentagrama,

(nota si), se escriben con la plica hacia arriba.


 Las notas que se escriben de la tercera línea del

pentagrama (nota si) en adelante, tienen la plica hacia abajo.

Así:

2.3.7.4. Corchete.

La forma del corchete varía según la cantidad de figuras que se

escriben próximas (una al lado de otra), sea una figura

individual, o varias agrupadas.

 Las figuras agrupadas llevan el corchete unido por una

barra:

- Horizontal: si se encuentran a la misma altura los

núcleos.

- Diagonal hacia arriba: si los núcleos se escriben de

forma ascendente.

- Diagonal hacia abajo: si los núcleos se escriben de

forma descendente.

 Las figuras individuales se escriben con un corchete en

forma curveada. Por ejemplo:


 

2.3.8. Qué son las notas musicales:

Comenzamos por la básico: las notas musicales son el conjunto de

unidades musicales que se escriben para formar melodías, ritmos o

armonía. Les llamamos notas porque “nota” proviene del latín “gnoscere”,

relacionada con marcar algo para reconocerlo, de forma que podemos

decir que una nota nos permite “anotar” algo, para poder recordarlo

después de un tiempo. Es esto lo que nos permite conservar información o

compartirla con otros que hablan el mismo lenguaje. Si comparamos la

escritura musical con la escritura de texto de lenguaje, la nota musical sería

el equivalente a una letra, las oraciones serían melodías y todo un texto,

una canción u obra.

A diferencia del texto, la música tiene dos cualidades

importantes: afinación y ritmo. Cuando decimos afinación nos estamos

refiriendo a si un sonido es mas “alto” o “bajo” que otro. El término

apropiado para estas palabras en música es “agudo” si es un sonido alto,

y “grave” si es un sonido bajo. Y luego, el ritmo es la frecuencia con la que

aparecen las notas en el pentagrama. Precisamente como último concepto


mencionamos el “pentagrama” que es como le llamamos a las cinco líneas

en donde se escriben las notas musicales.

Imagen: SlidePlayer

2.3.8.1. Lista con todas las notas musicales del pentagrama.

En el sistema occidental (que es el sistema asentado

universalmente) las notas son 7 principales. A estas se les llaman:

Do Re Mi Fa Sol La Si

Se enuncian en este orden específico por afinación y

diferenciadas por tono que es la distancia de afinación que separa

una nota y otra.

Estas a su vez pueden tener lo que llamamos

una “alteración” que se marca en el pentagrama con los

símbolos # (sostenido) y b (bemol). Cuando una nota es sostenido

o bemol, su afinación cambia medio tono hacia arriba (si es

sostenido) o hacia abajo (si es bemol), es decir que el nombre de

la nota no cambia, pero su afinación queda aproximadamente a

mitad de camino de la siguiente nota.

Esto es fácil visualizarlo en el piano, pues las teclas blancas son

nuestras notas principales, mientras que las notas negras son

alteraciones. Un ejemplo: El Do# es la tecla negra entre Do y Re.

Un Reb es exactamente la misma tecla negra.

2.3.8.2. Los silencios en las notas musicales.


Finalmente, tenemos los silencios, que no son notas pero sí

que son tan importantes como las notas musicales. Un silencio es

un signo que indica que no debe tocarse una nota y substituye a

dicha nota. Los silencios son importantes porque permiten que

una melodía respire y forman parte crucial del ritmo.

Ya que hemos aprendido acerca de los elementos, vamos a

aprender acerca de cómo colocar las notas musicales en el

pentagrama.

Imagen: Educarex Música

2.3.8.3. Cómo se colocan las notas musicales en el pentagrama.

Como ya aprendimos, el pentagrama utiliza 5 líneas que se

numeran de las más baja a la más alta (la línea más baja es la

línea 1). En él contamos tanto las líneas como los espacios entre

ellas. Las notas se colocan en las líneas o en los espacios,


dependiendo de qué nota se desea. Esto también depende de

la clave musical que utilizamos.

Es importante recordar los conceptos de afinación y ritmo,

puesto que las notas pueden escribirse una encima de otra

(verticalmente), o una al lado de otra (horizontalmente). Cuando

colocamos notas en relación a la altura en el pentagrama,

estamos escribiendo su afinación, pero si colocamos una nota

después de otra, estamos escribiendo ritmo.

2.3.9. Escritura de afinación.

Mientras más abajo escribimos en el pentagrama, la nota será más grave.

En sentido contrario, mientras más arriba escribimos una nota, será más

aguda.

En la clave de Sol por ejemplo, que es la que se utiliza con mayor

frecuencia, la nota de Sol se escribe en la segunda línea. Si seguimos el

orden, la siguiente nota es La y la escribiríamos en el espacio que sigue.

En la tercera línea quedaría Si, y así sucesivamente.

Cuando escribimos notas más graves que la primera línea o más aguda

que la quinta, recurrimos a las líneas adicionales, que son líneas cortas que

se escriben además de las 5 que tenemos para seguir escribiendo notas.

Con las líneas adicionales también respetamos los espacios.

2.3.10. Escritura de ritmo.

Esta parte puede resultar conceptualmente confusa, así que por favor lee

cuidadosamente para comprender bien cada concepto.


En música tenemos unidades de tiempo, a estas unidades les

llamamos compás. En el pentagrama podemos visualizar un compás

cuando el pentagrama se divide por una línea vertical. En un compás

podemos escribir solo cierta cantidad de notas y esta cantidad es limitada

por número, una fracción escrita al principio del pentagrama que nos indica

lo que llamamos “métrica”.

Cuando escribimos notas, estas tienen un valor que ocupa espacio de

tiempo en el compás. A este valor le llamamos “duración” y nos indica

cuánto tiempo se mantiene sonando una nota musical. Las notas tienen un

símbolo diferente dependiendo de cuánto queremos que duren en el

compás. De más larga a más corta, estos son los nombres de esas notas:

redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea. Existen más, pero no

entraremos en esos detalles de momento.

Cuando ya hemos escrito 2 notas o más, una después de la otra de

manera horizontal y no vertical, es entonces cuando creamos un ritmo.


magen: Notas Musicales

2.3.11. Factores esenciales de la música.

La buena música se compone con 3 factores esenciales: melodía,

armonía y ritmo. Ya hablamos de ritmo, así que nos quedan la melodía y

armonía.

La melodía es lo que podemos cantar con la voz, es una serie de notas

que tienen afinación y ritmo. Como son notas individuales una tras otra con

un sentido, podría decirse que poseen una línea musical. Ésta es la

diferencia entre melodía y armonía, puesto que la armonía se compone

de acordes y los acordes son cuando, 2 notas o más, suenan

simultáneamente. En el pentagrama, podemos escribir un acorde cuando

colocamos las notas verticalmente, una encima de otra. La relación entre

éstas notas, y otra serie de acordes nos da el resultado que

llamamos armonía.

Es la variedad y las infinitas posibilidades de combinación lo que hace de la

música algo tan fascinante.

2.3.12. Los Compases Simples.

Los compases simples son aquellos que tienen como unidad de pulso una

figura simple, es decir, sin puntillo (una negra, una blanca, una corchea,

etc.).

Como cada pulso se puede dividir en mitades, también decimos que son

compases de subdivisión binaria.

Sus numeradores son:


 2: Dos pulsos (división binaria)

 3: Tres pulsos (división ternaria)

 4: Cuatro pulsos (división cuaternaria)

2.3.13. Los compases simples: 2/4, 3/4 y 4/4.

En este tutorial te vamos a explicar los tipos de compases más comunes en

la música. Los llamamos compases simples. ¡Vamos allí!

Existen muchos tipos de compases. Según lo que establezca el numerador

del indicador de compás (establece los pulsos que entran en cada

compás), el ritmo de una obra musical puede tener un carácter

determinado. Todos aquellos compases que se configuran de dos pulsos

se les llama binarios, los de tres pulsos ternarios, y los de cuatro pulsos

cuaternarios. Estos tres tipos de compases pertenecen al grupo de los

compases regulares de tipo simple. En otra ocasión veremos las

características de los compases compuestos y los compases irregulares.

Los compases simples más utilizados son tres: 2/4, 3/4 y 4/4. Aunque el

denominador de estos indicadores puede cambiar (en lugar del cuarto

puede ser un medio, o un octavo, etcétera), lo más común es presentarlos

con el cuarto como unidad de tiempo o pulso, es decir, que la figura de

negra tendría el valor de un tiempo.


Es importante mencionar que actualmente el compás cuaternario de 4/4

también se acostumbra a escribir según la manera antigua, mediante una C

que denota el medio círculo de la imperfección de los modos rítmicos

medievales. Ambas formas son equivalentes, y en todo caso, es el

compositor el que decide cuál de las dos maneras utilizar.

Dos maneras equivalentes de indicar el compás cuaternario.

Existe una clara diferencia rítmica entre los tres compases simples que

hemos mencionado. Ello se debe a que cada tipo de compás presenta una

personalidad rítmica que es determinada por los acentos naturales de cada

métrica. En el compás de 2/4, el acento natural está en el primer pulso, de

tal manera que el segundo pulso del compás se percibe más débil. Como

resultado final tenemos una secuencia de pulsos con acentos alternados:

Fuerte-Débil. Te lo explicamos en el siguiente vídeo tutorial.

En el compás de 3/4, el acento natural se sigue conservando en el primer

pulso. La diferencia sustancial está en que los acentos fuertes se presentan

cada tres pulsos, dando lugar a la siguiente secuencia: Fuerte-Débil-Débil.

En el siguiente vídeo tutorial te explicamos diversos ejemplos.

El compás de 4/4 presenta una característica especial, ya que funciona

como dos compases de 2/4 superpuestos. Al tener cuatro pulsos, serán

fuertes los pulsos 1 y 3, y débiles los pulsos 2 y 4. No obstante, este

compás adquiere un matiz especialmente interesante porque presenta

diferencias entre sus dos pulsos fuertes: el 1 es más fuerte que el 3. El


resultado es el siguiente: Muy fuerte-Débil-Fuerte-Débil. En el siguiente

vídeo tutorial te lo explicamos a detalle.

Solo por poner algunos ejemplos, diríamos que los acentos rítmicos del

compás de 2/4 connotaría música de marchas militares, el 3/4 ritmo de

vals, y el 4/4 ritmo de balada o rock. Sin embargo, las posibilidades rítmicas

en cada tipo de compás son infinitas.

2.4. Hipótesis

El nivel de Lectura Musical en estudiantes de 1er y 2do Grado de Educación

Secundaria de la Institución Educativa “Luis Rebaza Neira” Huambocancha Alta de

Cajamarca – 2020, es deficiente.

2.5. Variables - Indicadores.

Variable independiente: Lectura Musical.

VARIABLE DIMENCIONES INDICADORES


Lectura - Conoce el aspecto del

Musical Lenguaje lenguaje musical.


Musical. - Experimenta el lenguaje

musical.
- Practica la lectura rítmica.
Lenguaje
- Ejecuta ejercicios
Rítmico.
rítmicos.
Solfeo hablado. - Realiza el solfeo hablado.
- Identifica la ubicación de

las notas musicales en el

pentagrama.
CAPÍTULO III

METODOLOGÍA

3.1. Tipo de Investigación.

Este trabajo de investigación tiene un enfoque cuantitativo, por lo que, la variable se

tiene que cuantificar.

Según Tamayo (2007) La metodología cuantitativa utiliza la recolección y el análisis

de datos para contestar preguntas de investigación y probar hipótesis establecidas

previamente, y confía en la medición numérica, el conteo y frecuentemente el uso de

estadística para establecer con exactitud patrones de comportamiento en una

población.

3.2. Diseño de investigación.

Según los autores Hernández, Fernández y Baptista, en su libro Metodología de la

Investigación; señalan que:

 Los diseños de investigación transeccional o transversal recolectan datos en un

solo momento, en un tiempo único. Su propósito es describir variables y analizar

su incidencia e interrelación en un momento dado. Es como tomar una fotografía

de algo que sucede. Por ejemplo:

a. Investigar el número de empleados, desempleados y subempleados en una

ciudad en cierto momento.

b. Evaluar el estado de los edificios de un barrio o una colonia, después de un

terremoto.

M O
3.3. Población y muestra del estudio.

 Población = 100 alumnos

 Muestra = 40

3.4. Técnicas e instrumentos de recolección de datos.

 Guía de observación.

 Test de preguntas.

 Encuesta.

3.5. Técnicas e instrumentos de procesamiento de datos.

 Cuadros estadísticos.

 Tabulación estadística.
CAPÍTULO IV

MARCO ADMINISTRATIVO

4.1. Cronograma de actividades.

En el diagrama de Gantt se presenta las actividades de las etapas, fases de

investigación, duración estimada. (En años meses, semanas).

2020
ACTIVIDADES
E F M A M J J A
1. Elaboración del proyecto X
2. Presentación del proyecto X
3. Aprobación del proyecto X
4. Desarrollo del proyecto:

 Búsqueda de información X

 Diseño y aplicación de instrumentos de recogida de X


información.

 Procesamiento de información
X
 Discusión de resultados
X
 Conclusiones
X
 Sugerencias X
5. Presentación de informe final.

 Primera revisión del jurado X

 Levantamiento de observaciones X

 Segunda revisión del jurado X


6. Aprobación de informe final X
7. Sustentación de informe final X
4.2. Presupuesto.

Se presentan los gastos generales a realizar, por rubros, partidas, bienes y servicios

que se realizarán durante la planificación, ejecución y finalización del proyecto.

Los detalles del presupuesto se consignarán de acuerdo al tipo de investigación.


*A continuación, se muestra un modelo de presupuesto referencial.

Materiales

Detalle Cantidad Valor (S/.) Total (S/.)

Sub Total

Servicios

Detalle Cantidad Valor (S/.) Total (S/.)

Sub Total

Otros Varios

Detalle Cantidad Valor (S/.) Total (S/.)

Sub Total
Total General: 2000

4.3. Financiamiento.

Especificar la participación, tipo y monto de financiamiento de la institución

patrocinadora, las entidades cooperantes, o si es autofinanciado.


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¿Cuál es el nivel de Lectura Musical en Determinar el nivel de Lectura Musical en El nivel de Lectura Musical en estudiantes de
estudiantes de 1er y 2do Grado de Educación estudiantes de 1er y 2do Grado de Educación 1er y 2do Grado de Educación Secundaria de la
Secundaria de la Institución Educativa “Luis Secundaria de la Institución Educativa “Luis Institución Educativa “Luis Rebaza Neira”
Rebaza Neira” Huambocancha Alta de Rebaza Neira” Huambocancha Alta de Huambocancha Alta de Cajamarca – 2020
Cajamarca - 2020? Cajamarca - 2020
Problemas Especificos Objetivos Especificos Hipótesis Especificas
¿Cuál es el nivel de conocimiento acerca del Determinar el nivel de conocimiento acerca del El nivel de conocimiento acerca del
pentagrama Musical en estudiantes de 1er y pentagrama musical en los estudiantes del 1er y pentagrama Musical en estudiantes de 1er y
2do Grado de Educación Secundaria de la 2do Grado de Educación Secundaria de la 2do Grado de Educación Secundaria de la
Institución Educativa “Luis Rebaza Neira” Institución Educativa “Luis Rebaza Neira” Institución Educativa “Luis Rebaza Neira”
Huambocancha Alta de Cajamarca – 2020, Huambocancha Alta de Cajamarca – 2020, antes Huambocancha Alta de Cajamarca – 2020,
antes del pre test.? del pre test. antes del pre test.
¿Cuál es el nivel de conocimiento acerca de las Determinar el nivel de conocimiento acerca de El nivel de conocimiento acerca de las figuras
figuras musicales en estudiantes de 1er y 2do las figuras musicales en los estudiantes del 1er y musicales en estudiantes de 1er y 2do Grado
Grado de Educación Secundaria de la 2do Grado de Educación Secundaria de la de Educación Secundaria de la Institución
Institución Educativa “Luis Rebaza Neira” Institución Educativa “Luis Rebaza Neira” Educativa “Luis Rebaza Neira” Huambocancha
Huambocancha Alta de Cajamarca – 2020, Huambocancha Alta de Cajamarca – 2020, Alta de Cajamarca – 2020, aplicando
aplicando estrategias de lectura musical.? aplicando estrategias de lectura musical. estrategias de lectura musical.
¿Cuál es el nivel de conocimiento acerca de la Determinar el nivel de conocimiento acerca de El nivel de conocimiento acerca de la ubicación
ubicación de las notas musicales en el la ubicación de las notas musicales en el de las notas musicales en el pentagrama en los
pentagrama en los estudiantes de 1er y 2do pentagrama en los estudiantes del 1er y 2do estudiantes de 1er y 2do Grado de Educación
Grado de Educación Secundaria de la Grado de Educación Secundaria de la Institución Secundaria de la Institución Educativa “Luis
Institución Educativa “Luis Rebaza Neira” Educativa “Luis Rebaza Neira” Huambocancha Rebaza Neira” Huambocancha Alta de
Huambocancha Alta de Cajamarca – 2020, Alta de Cajamarca – 2020, después del post test. Cajamarca – 2020, después del post test.
después del post test.?
2020
ANEXOS

 Matriz de consistencia