EL AMANECER DE LA DANZA EN VENEZUELA

Steffy Stahl

3
© Steffy Stahl, 1992
Caracas, Venezuela

ISBN: 980-6145-45-3

Impreso en Venezuela por Litografía Melvin

Printed in Venezuela
 Steffy Stahl. Foto: Leo Rein Feld

EL AMANECER DE LA DANZA EN VENEZUELA

Steffy Stahl
 El que no ha vivido las
dificultades que constituyen el tener
que vencer los diversos obstáculos
que siempre se presentan cuando hay
una labor pionera, jamás puede
comprender el intenso esfuerzo y
sacrificio que se necesitan para lograr
comprensión, cariño y lo que es más
importante y fundamental, ver su
tarea cumplida con éxito.

Steffy Stahl

7
 A mi ahijada y compañera
Josefina América Rodríguez, quien ha
compartido y estimulado mis
actividades.
...y a todos mis alumnos en
los que, de alguna manera, mis
orientaciones les motivaron a seguir
profesionalmente el camino del arte,
en sus múltiples y fascinantes
facetas, para su enriquecimiento
espiritual y mejor comprensión de tan
compleja rama.

9
PROLOGO

11
STEFFY STAHL O EDUCACION DEL CUERPO Y DEL ESPIRITU
Tengo a la vista los originales
de un libro de la profesora vienesa-
venezolana Steffy Stahl, donde no
sólo narra sus cincuenta años de labor
educativa en Venezuela, sino que
intenta llevar a manos de los
educadores venezolanos las lecciones
que derivan de su conocimiento
técnico y científico de la danza y de la
música, así como en proporcionar las
lecciones que habiliten al personal
docente de toda la Nación para lograr
el enriquecimiento y educación del
cuerpo y del espíritu.
La profesora vienesa-
venezolana llega a Venezuela en un
momento de inquietud por el adelanto
de nuestra educación. Ya había
pasado por el país la Misión Chilena
contratada por Mariano Picón-Salas,
quien ejercía la Dirección General del
Ministerio de Educación.
El precario estado de las
escuelas, expuesto en la Primera
Convención Nacional del Magisterio,
reunida en Caracas, entre agosto y
septiembre de 1936, fue motivo de
preocupación del país. Los hombres y
mujeres con cierta cultura y
sensibilidad supieron que nuestras
escuelas funcionaban aisladas en los
campos y caseríos de Venezuela; que
los locales eran simples ranchos de
paja o casas alquiladas en cualquier
municipio; que la mayoría de las
escuelas tenían un solo maestro,
generalmente sin título para el
ejercicio de la docencia, pero no
obstante exhibían una voluntad de
trabajo y de servicio que
compensaban sus grandes
deficiencias. Bajo los ranchos que se
goteaban con cualquier aguacero, se
reunían grupos de niños de la
población general del país, en una
proporción tan escasa que apenas
representaba el 19,09% de los niños
en edad escolar. El sueldo de los
maestros era de doscientos ochenta
bolívares (en las escuelas del interior
13
 el sueldo era de doscientos cincuenta
mensuales) del cual debían pagar el
alquiler del local.
La profesora Steffy Stahl,
muy joven, ingresó al país sin
conocimiento del idioma castellano;
menuda de cuerpo, de cabello rubio,
se movía ágilmente entre la población
morena de niños y maestros de
nuestras escuelas. Comienza su tarea
en las Escuelas Municipales del
Distrito Federal. Era un momento de
nuestra historia en el que se discutían
ideas renovadoras del sistema
educativo, luego de conocerse los
datos sobre nuestro atraso, discutido
en la Primera Convención Nacional
del Magisterio (agosto-setiembre de
1936), publicadas en la página "La
Escuela, el Niño y el Maestro", del
diario Ahora, que yo redactaba con la
colaboración del inteligente educador
Francisco Escalona Romero, quien
ejercía la docencia sin título alguno.
La profesora Steffy Stahl
pasa a ejercer su profesión en la
Escuela Experimental Venezuela,
comprendida entre las llamadas
Escuelas de Ensayo, fundada en
febrero de 1939. Esta escuela, dotada
de un edificio nuevo con todos los
requerimientos de la pedagogía
activa, poseía aulas aireadas y claras,
patio para la recreación, talleres,
14
material escolar moderno adquirido
en Alemania, los juegos de Folker y
de Teresa Lidner, los llamados dones
pedagógicos, heredados del siglo XIX,
mesas y asientos movibles para el
trabajo colectivo exigido en una
escuela moderna. Mis hijos; Luis,
Lilia, Cecilia y Nyrrna, estudiaron o
iniciaron su educación primaria en la
Experimental Venezuela, cercana a mi
hogar situado en la urbanización El
Conde.
La labor realizada por la
profesora Steffy Stahl no es de
susceptible medida por los
instrumentos de la llamada
Supervisión Escolar, porque nuestros
supervisores no estaban capacitados
para esa clase de educación y menos
para medir la proyección de la tarea
escolar en la comunidad y en sus
alrededores.
La Escuela Experimental
Venezuela se convirtió en un centro
de difusión que fue a la radio, a las
plazas, a los teatros, donde los niños
cantaban y bailaban en armoniosos
coros.
Se había abandonado el
concepto de la danza en parejas
separadas y distintas, para entrar en
una acción de masas en las que el
movimiento rítmico hacía de los niños
actores en su propia formación. No
querría entrar en la historia de
nuestras viejas escuelas, cuyo
espíritu se ha quedado detenido en
algunas que funcionan aún en la propia
capital de la República. Sería larga
tarea, impropia para la presentación de
un bello libro como éste de la
profesora Steffy Stahl, cuyas
fotografías, cuadros y dibujos hablan
concretamente de la actividad
pedagógica, que para el momento de
su iniciación implicaba un cambio
fundamental en la tarea escolar y en
las prácticas puestas a funcionar en
los establecimientos educativos del
país.
La profesora Steffy Stahl,
fundó además su Academia privada,
donde recibía alumnos que podían
pagar su enseñanza particular,
Academia que atendía después que
terminaba su labor oficial en los
establecimientos públicos.
Las danzas populares
orientales y de otras regiones del
país, fueron material obligado por esta
distinguida profesora: Tejer y Destejer
el Sebucán hasta con veinte varas,
combinación de música, danza y color
al unísono para deleite de la vista y el
oído, del cuerpo todo; la danza de Los
Diablos de Yare, rojo espectáculo del
vestido, armonizado con los
movimientos de pies y cuerpo entero,
mezcla de lo diabólico y de lo
sagrado, entrelazando dos
sentimientos que dan cuenta de la
compleja esencia del espíritu
humano.
No diré, porque sería
excesivo, que la educación por el arte
y las formas sensibles que la danza y
la música ponen en el aire, sólo se
debe a la profesora Steffy Stahl.
Maestros venezolanos inteligentes
estuvieron a su lado aprendiendo o
colaborando con ella y fueron a
difundir sus enseñanzas en la extensa
geografía de nuestro país.
El libro de Steffy Stahl es
lección viva y dice claramente a los
hombres y mujeres de Venezuela y
especialmente a los dirigentes de la
vida política y social, que la obra de
los maestros se proyecta en forma tal
en la vida de los países, que
lentamente el cambio realiza su
trabajo silenciosamente y aun a través
de la música y la danza para poner a
las nuevas generaciones al alcance de
múltiples y variadas maneras de
comportamiento social y político,
cuando la política se interpreta como
quehacer administrativo en donde el
hombre es el objetivo fundamental en
el Estado contemporáneo.
Luis B. Prieto F.
15
PRESENTACION

17
 La década de los 90 trae
consigo un reconocimiento de las
artes visuales, la poesía, la danza, el
teatro y la música en todo el mundo
desarrollado, en tajante contraste con
la reciente era industrial, en la cual el
modelo a seguir era lo militar y la
metáfora eran los deportes. Hoy
estamos pasando de los deportes a
las artes. Venezuela no está exenta
de este proceso de renacimiento
artístico. No es anónima la explosión y
auge de todo el movimiento artístico
venezolano que cada vez engloba más
al pueblo, a las corporaciones, a la
banca, seguros y al mismo Estado,
entre otros.
A medida que las artes se
vuelvan más importantes en la
sociedad, los individuos, las
corporaciones, las ciudades y los
pueblos decidirán cada vez más su
destino bajo la influencia de
imágenes, personalidades y estilos de
vida de las artes.
Los nuevos métodos
educativos de preescolar y Básica
incluyen amplios programas de
acercamiento y apreciación de las
artes en líneas generales. Pero a nivel
particular tenemos otra herramienta;
la enseñanza artística a través del
juego educativo.
El rico proceso interactivo
que se efectúa en el aula escolar a
través del juego dirigido es la manera
más contundente y precisa de
comenzar a estimular en el niño
aptitudes que lo preparen para
afrontar en un futuro el hecho
artístico de una manera íntegra y
placentera.
El Consejo Nacional de la
Cultura haciéndose eco de todas
estas inquietudes ha asumido de
manera integral la misión de propiciar
y realizar alternativas para el
desarrollo cultural y artístico, donde
cada individuo, grupo o comunidad
disponga y tenga acceso a los medios
adecuados para el desarrollo activo de
su vida cultural.
19
 La instrumentación de una
misión tan ambiciosa como ésta
implica múltiples estrategias que
impulsen el desarrollo cultural a partir
de proyectos y programas
específicos. Uno de estos proyectos
lo lleva la Dirección General Sectorial
de Danza del CONAC, consiste en dar
apoyo y redimensionar propuestas
educativas tendientes a la formación
y desarrollo de aptitudes artísticas en
el niño venezolano. Un ejemplo de
esta iniciativa lo constituye el libro El
Amanecer de la Danza en
Venezuela; una introducción a la
enseñanza del ritmo en la Escuela
20
Básica, de la Maestra Steffy Stahl,
donde la delicadeza del ritmo
venezolano se hace juego para
nuestros niños donde se tejen de
manera artística nuestro folklore y
nuestra historia. Sólo una mujer de las
cualidades artísticas de la Maestra
Stahl logra esta acuarela de ritmo y
juego, donde el niño es el principal
protagonista. Nosotros consideramos
que así se están sembrando las
condiciones para que entre ellos surja
un nuevo liderazgo porque estos
niños de hoy serán los jóvenes de
mañana que constituirán el relevo
artístico nacional.
Danza - CONAC
INTRODUCCION

21
 Mi ideal pedagógico ha sido
la enseñanza masiva, a fin de «hacer
bailar» a todos los niños, sin
excepción, tomando en cuenta muy
especialmente a aquéllos con
dificultades de coordinación muscular.
No he querido buscar niños
dotados en vistas al espectáculo; ni
seleccionar niños de apariencia bonita
con fines de exhibicionismo. He
querido darle la oportunidad a todos
los niños, sin discriminación, para
desarrollar su capacidad sensorio-
motriz, utilizando el ritmo y la danza
en forma de expresión disciplinada,
crear la danza masiva.
En la búsqueda de un
método para transmitir el ritmo a
masas, traté de introducir el método
«Dalcroze», pero muy pronto me di
cuenta que este método, tan eficaz
para formar maestros y estudiantes
de música, abarca solamente grupos
muy reducidos; no se podía emplear
para una enseñanza masiva y menos
a niños de edad pre-escolar y primera.
Hacer que el alumnado camine y
marque diferentes compases con
gestos de brazos y manos, es un
sistema automático, forzoso, que
impide la libre expresión corporal. No
se puede introducir en nuestro medio
tropical, métodos de otras latitudes
sin antes hacer los debidos ajustes y
adaptaciones. Se deben crear
programas nacionales. Hay que
convivir mucho tiempo con el pueblo
para comprender su mentalidad. Al
sentirme compenetrada con el
ambiente y observando la inquietud y
el instinto rítmico muy pronunciado
de nuestros niños, encontré el
camino para crear un sistema eficaz, a
los efectos de elaborar diferentes
programas y poder transmitir el ritmo
corporal enseñando danzas
educativas a grandes masas y a la vez
despertar su imaginación para
expresar su riqueza emotiva.
Inspirada en los Cantos del
Oriente Venezolano, Cancionero
Popular del Niño Venezolano, Primer
Cuaderno de Cantos Escolares y en
otras canciones infantiles, pude crear
23
 pequeñas coreografías. Así conquisté
el cariño de mis alumnos, quienes
cantaban y bailaban las pequeñas
coreografías y escenificaciones
hechas especialmente para ellos.
Simultáneamente preparé
representaciones teatrales para los
actos culturales de los planteles,
creando escenificaciones para
conmemorar ciertas fechas históricas
de Venezuela.
Dramatizar el rico material de
leyendas indígenas y cuentos
infantiles contribuyó a enriquecer mi
sistema de enseñanza.
El ritmo de las danzas
folklóricas venezolanas es un
instrumento didáctico excelente para
la enseñanza masiva, siempre que no
sea alterada su originalidad. Viajé por
el interior del país para estudiar y
aprender el ritmo y los diferentes
pasos y figuras. Transmití lo
aprendido sin estilizaciones a mis
alumnos en los diferentes planteles
oficiales.
Aprovecho la oportunidad de
esta publicación para rendir el
testimonio de mi más sincero
agradecimiento a las autoridades
educativas, a los directores y a los
maestros de Venezuela que tan
buena acogida ha dispensado siempre
a mi labor y en quien he encontrado
en todo momento la colaboración más
24
entusiasta y decidida. A ellos debo,
en gran parte, el haber podido realizar
con éxito mi enseñanza e ideal
pedagógico en pro de la educación
musical, rítmica y coreográfica del
niño venezolano. Mi agradecimiento a
los medios de comunicación, que con
su comprensión y apoyo me dieron
un gran estímulo para vencer las
innumerables dificultades tan
características de toda labor pionera,
sin olvidar el cariño recibido de mis
alumnos, hoy en día muchos de ellos
profesionales, padres de familia,
abuelos. A todos los niños que me
inspiraron, acompañaron y
compartieron conmigo la vida. Mi
reconocimiento a las autoridades
gubernamentales que en el
transcurso de los años que tengo en
el país, igualmente me brindaron su
respaldo, traducido en las diferentes
distinciones que tuvieron a bien
otorgarme a lo largo de esta
trayectoria.
Y por último, gracias
Venezuela, tierra generosa y noble,
por haberme brindado la oportunidad
de servirle, poniendo en ello el
corazón y todo lo mejor de mí en esta
hermosa tarea.
Steffy Stahl
CAPITULO I
Orientaciones metodológicas fundamentales

25
A) NOCIONES PARA EL
DESARROLLO DE UN SISTEMA
INNOVADOR DE LA
ENSEÑANZA DEL BALLET
PARA NO PROFESIONALES
Para romper con la
monotonía del proceso educativo
tradicional, he creado nuevos
horizontes, respetando en todo
momento la raíz, esencia y ser del
«Ballet» en sí, incluyendo el sistema
de enseñanza: el ritmo corporal, la
expresión completa del cuerpo, la
acrobacia, danza educativa, ballet y
el folklore desde hace cincuenta años
ininterrumpidos, es decir, desde la
fundación de la Academia privada en
el año 1938, hasta la actualidad; con
la peculiaridad de que jamás he
contratado a maestros o coreógrafos
ni guiado por las coreografías que
existen, para enseñar o participar en
las presentaciones de mi ballet en
diferentes salas, entre las cuales se
destacan las llevadas a cabo en el
Teatro Municipal.
Las variedades de este
método, rompen con la monotonía y
llevan a los estudiantes a adquirir una
educación integral. Todos los
sistemas de aprendizaje han
evolucionado y día a día van
experimentando cambios o
transformaciones, siempre hacia la
búsqueda de uno perfecto y fácil para
la enseñanza. Tal ocurre con la
educación que desde el Kindergarten
ha ido eliminando unas formas y
aplicando otros métodos y los niños
aprenden jugando. El estudio de los
idiomas cada día se facilita más.
Antiguamente se hacía estudiando
primero la gramática, adquiriendo los
conocimientos del vocabulario, sin
tener la capacidad de formar frases y
poder entender y/o conversar. Hoy en
día se enseña a hablar un idioma
«habiéndolo», desde el comienzo,
acostumbrando el oído al ritmo y
27
 melodía del idioma que se va a
aprender. Luego vienen los estudios
gramaticales.
¿No aprenden nuestros
muchachos un idioma extranjero
hablando de la misma manera como
lo hacen con el propio?
Así, nos vamos dando
cuenta, que mientras las demás
enseñanzas han evolucionado en una
forma u otra, el aprendizaje del ballet
continúa sin cambio alguno, con los
ejercicios rígidos del ballet continúa
sin cambio alguno, con los ejercicios
rígidos de la barra. ¿Por qué pues,
nuestros niños no se han de iniciar y
capacitar en la danza, bailando,
traduciendo rítmicamente,
plásticamente, una composición
musical en la que encuentran el
medio apropiado para vitalizar y
actualizar sus estados anímicos, sus
reacciones afectivas y las creaciones
de su imaginación y de fantasía, sin
jamás, repito, con ello distorsionar el
«ballet» o darle otra interpretación de
la que tiene.
28
Revelación de un método nuevo
de enseñanza de ballet para
niñas pequeñas, de 4 a 6 años
de edad, que me ha dado
resultados positivos.
Los ejercicios rígidos en la
barra pueden ser, y lo son, de gran
utilidad para profesionales, pero para
niños de tan corta edad no, porque se
sienten cansados por repetir los
ejercicios en la barra. Considerar que
sólo pueden comenzar a los 8 años
de edad, es erróneo, pero sí tendría
tal vez su justificación si se le va a
someter a la tradicional rutina a que
me he referido, y de allí la importancia
de mi método, aplicado para enseñar
a niñas comprendidas en estas
edades y la manera de irlas guiando e
instruyendo, como seguidamente
paso a explicar.
Para no desvirtuar y malograr
las formas espontáneas con que el
niño tiende a interpretar por medio de
ademanes y de movimientos un tema
musical o un motivo rítmico y para
contrarrestar el desarrollo excesivo de
los músculos de las piernas, la barra
está reemplazada por «coches de
muñecas». En esta forma aprenden
las «posiciones» del ballet y otros
pequeños y esenciales pasos de

Foto: Georges Maltsiniotis
rutina, siempre y en todo momento
adaptados a su capacidad corporal,
sin ningún esfuerzo ni daño alguno
para ellos, esto es, jugando. No se
puede exigir a tan corta edad
arabescos (arabesque), pero sí se
puede jugando con los coches, hacer
flexiones de rodillas -solamente en
primera y segunda posición-; petit
plié, grand plié y los petits battements
o battements-tendus. En esta forma
adquieren un equilibrio corporal,
porque tratan de no mover los
coches. Al hacer los ejercicios en la
barra, acostumbran apoyarse
demasiado y muchas veces se
«guindan» de ella. Pues bien, no se
trata de cambiar la «rutina»
tradicional, sino de adaptar los
ejercicios fundamentales y la técnica,
a la capacidad corporal que los niños
tienen. Este juego con los coches y
las muñecas despierta el interés para
el aprendizaje y debe ser empleado
como instrumento didáctico, porque
constituye una motivación para el
alumno.
En toda clase de enseñanza
hay que tratar de motivar al alumno,
porque ello es fundamental para
lograr un aprendizaje más
entretenido.
Tendría que diferenciarse
entre los alumnos inscritos para ser
profesionales y otros que desean
recibir orientación con fines de tener
conocimientos de ballet para
completar la educación artística y que
también le puede ser de gran
aprovechamiento para desahogar sus
tensiones nerviosas y para la
formación de disciplina -voluntad y
constancia a través de la higiene
29
 mental-. El curriculum de
entrenamiento para especializarse en
el arte del ballet, con la meta de llegar
a ser un «profesional», es muy rígido
y exige un estudio diario durante
muchas horas, mientras que los
alumnos «aficionados», si podemos
llamarlos así, generalmente reciben el
horario reducido de 2 a 3 horas
semanales, no continuas, sino
interdiarias. Respetando en todo
momento la raíz tradicional y técnica
del ballet, cambié el ritmo y método
de esta enseñanza, parecido al
aprendizaje moderno de idiomas, que
como antes lo dije, es primero la
conversación y luego el vocabulario y
la gramática, empleando lo mismo en
el ballet: aprender a bailar -bailando-,
después estudiar el vocabulario y la
gramática del ballet.
Todos los niños, con o sin
«aptitudes», que tengan o no «oído»,
de «pie plano», etc., sin excepción,
son aceptados, no sometiéndolos a
un «examen de admisión», porque no
hay discriminación de ninguna
especie en mi Academia y en base a
mi método se pueden corregir
muchas fallas con los ejercicios
especiales. No hay duda alguna que
es más fácil escoger o hacer una
selección de «aspirantes» que tengan
30
gran disposición, buen cuerpo, buen
aspecto físico, etc., ya que así resulta
más cómodo para el maestro el
enseñar a «seres superdotados», que
tienen ese algo especial tan necesario
para destacarse y triunfar. A mí, como
educadora, me es más satisfactorio
formar y ver los resultados positivos
que se pueden obtener al corregir las
fallas o falta de aptitud y lograr así el
éxito de mi método de enseñanza.
Muy lamentablemente, los
«aficionados» tienden a ser
considerados «inferiores» por
aquellos que sólo se ocupan de seguir
la carrera con miras a ser
«profesionales» y también por
aquellos que tienen a su cargo la
tarea de guiar a estos seres
superdotados.
Creación de ejercicios
especiales para la prevención
de la deformidad por exceso de
desarrollo de las pantorrillas
Lo dedico muy
especialmente a todos los
estudiantes y profesionales del Ballet
Siguiendo algunas
indicaciones, se puede lograr la
prevención de malformaciones

provocadas por los ejercicios «en
punta» y contraatacar la deformación
de «tendones encogidos».
Activar diferentes
movimientos con los dedos de los
pies por orden del cerebro, agiliza el
sistema nervioso alcanzando una
coordinación perfecta; por lo tanto, es
recomendable para niños inquietos
que padecen de coordinación
muscular deficiente.
Mis alumnas que durante
muchos años, sin interrupción, han
realizado sus estudios con mi
método, han logrado pies fuertes,
dedos de los pies sin ampollas
endurecidas (callos), pantorrillas y
muslos no demasiado desarrollados y
no como es costumbre verlos en
bailarinas profesionales y no
profesionales, ya que los ejercicios de
los dedos fortalecen los músculos
extensores, contrarrestando el
desarrollo de los flexores producidos
por bailar en punta.
Por otra parte es
conveniente dosificar los ejercicios en
punta para evitar la aparición de callos
en los dedos de los pies, como antes
lo dejo dicho.
B) GUION DE INSTRUCCION DE
CLASES
Elaborado especialmente
para las maestras de enseñanza pre-
escolar y primaria, a fin de darles
todas las facilidades para dirigir estas
clases sin estudios previos de música
o danza.
Durante mi labor por más de
treinta y cinco años en las escuelas
de Caracas y Estado Miranda, logré la
creación de un sistema nuevo,
netamente venezolano, para una
enseñanza masiva. Mi larga
experiencia en la conducción de niños
puede serle útil tanto a las maestras
entendidas en la materia, como a
aquellas que carecen de una
preparación específica previa.
Les ofrezco, en forma muy
simplificada, estas orientaciones que
tienen la ventaja de no constituir
dificultad alguna en su desarrollo.
31
La técnica de dirigir grupos
numerosos - masas.
Para lograr la igualdad y
armonía de los movimientos, hay que
seguir las indicaciones siguientes:
1) Los niños se forman fuera
del sitio donde van a recibir su clase
(aula, patio, auditorio, etc.)
2) Se organizan dos filas así:
UNA FILA DE NIÑAS
UNA FILA DE VARONES
según el orden de tamaño.
Los niños más pequeños irán
adelante.
3) El varón da su mano
derecha a la niña, formando así
«pareja». La niña pone su mano libre
en la cintura y el varón su mano libre
detrás, en la espalda.
4) Las «parejas» van
marchando (subiendo las rodillas)
hacia el sitio donde recibirán su clase.
5) La maestra lleva cuatro
parejas, o sea, ocho niños, para
empezar la formación. A fin de poder
organizar más rápidamente los
grupos, sería conveniente que una
ayudante de la maestra despachara
siempre cuatro parejas, esto es, ocho
niños. Mientras tanto la maestra
colocará los grupos intercalados,
según el croquis que sigue.
Este croquis de cómo formar
grupos de 8 niños, es la base para
controlar y dirigir «masas»: sean 80
alumnos (10 grupos de 8 niños), o
sean 800 alumnos (100 grupos de 8
niños.
(Los círculos -o- representan
las niñas y las cruces -+- los varones)
OJO: Las niñas se paran
detrás de los círculos. Los varones
detrás de las cruces, sin pisar las
marcas.

o + o + o +
o + o + o +
o + o + o +
o + o + o +
Cuarto Grupo Quinto Grupo Sexto Grupo

o + o +
o + o +
o + o +
o + o +
Segundo Grupo Tercer Grupo

o +
o +
o + Al terminar la formación, la
o + maestra se coloca frente a los
Primer Grupo alumnos para dirigir la clase

32
ALGUNAS ORIENTACIONES
PARA FACILITAR LA
SUPERVISION Y CONTROL DE
GRUPOS NUMEROSOS
Tres reglas fundamentales
Primera. Para la enseñanza
masiva «las pausas» juegan un papel
muy importante, porque le dan
tiempo a la maestra para corregir. Así,
se logra igualdad y armonía de los
movimientos.
Segunda. La voz de mando
«lado derecho» - «lado izquierdo»
nunca debe emplearse, ya que se
presta a confusiones (el lado derecho
de la maestra, es el lado izquierdo de
los alumnos que se encuentran frente
a ella).
La maestra que se halla
parada delante del alumnado, debe
hacer los movimientos que
correspondan a la mano derecha de
los alumnos, con su mano izquierda,
como si ella fuese un espejo en el
que se reflejan los alumnos.
Los niños, moviéndose del
mismo lado como la maestra, no se
equivocarán jamás.
Tercera. Hay que evitar las
formaciones en semicírculos o
círculos, porque los alumnos, en vez
de prestar atención a la maestra se
distraen mirando a los compañeros.
Cómo dar clase en un aula,
cuando la escuela carece de
espacios amplios o patios.
Se arriman los pupitres o las
mesitas, sillas, etc., hacia las paredes
para desocupar el aula. La maestra
dibuja en el piso -con tiza- el mismo
croquis de 48 niños, o sea, 6 grupos
de 8 niños cada uno, lo que
constituye aproximadamente el cupo
de alumnos en cada aula.
La técnica de formar «ruedas»
y «rondas»
Para atraer la atención de los
niños y al mismo tiempo poder
controlar sus movimientos, la maestra
forma 4 parejas, o sea, 8 niños, por
orden de tamaño, en dos filas. La
formación de 8 niños coincide con la
división métrica de 8 compases que
forman una frase musical. Las parejas
se agarran de una mano, la niña pone
su mano libre en la cintura y el varón
pone su mano libre en la espalda.
Marchando en el mismo
sitio, los alumnos, delante de la
maestra, a la voz de mando «de dos
33
 en dos», se voltean frente a su
compañero dándole las dos manos.
PAUSA (para que la maestra
tenga tiempo de corregir)
Luego manda la maestra de
a 4. La primera pareja con la segunda
forman una rueda y lo mismo la
tercera con la cuarta pareja.
PAUSA (para las
correcciones)
Finalmente, al escuchar «una
sola rueda grande», se transforman
las dos ruedas de 4 niños, en una sola
de 8.
En la misma forma se puede
reducir la rueda grande de 8 niños, en
dos ruedas pequeñas de 4 niños;
después 4 parejas de 2 niños frente a
su compañero y finalmente terminar
frente a la maestra.
Concluida la clase de ritmo
corporal, es de gran importancia, a fin
de conservar la disciplina, que los
niños se retiren en la misma forma
que entraron al salón o aula, esto es,
primero el grupo número uno, luego
el dos y así sucesivamente.
Las clases diarias, de 30 a 45
minutos de duración, desarrollarán la
disciplina de la voluntad, la
34
concentración, la armónica
conjugación de movimientos
transformados por obra y gracia del
ritmo y de la música, en alegría de
creación, en norma de superación.
Debo añadir que excepto
cuando se trate de «pequeñas
coreografías» (El Pilón, Canción de la
Lluvia y otras que luego se señalan)
por ningún respecto debe la maestra
tratar de enseñar en una sola clase
aquellas que no lo son, por ejemplo
«La Ronda de los buenos
trabajadores» que más adelante se
copia, pues la maestra debe dividirla
en forma tal, que un día enseñe la
parte del «Jornalero», otro día la de
«Los carpinteros», etc.
Ejercicios de atención-
concentración y coordinación
Los niños están sentados en
el suelo, los pies cruzados y las
manos escondidas atrás, en la
espalda.
Reacción inmediata al sonar
la pandereta o los acordes en el
piano:
a) Estirar el brazo y la mano
derecha hacia adelante (ENSEÑAN
LAS MANOS) y cuando suena la
pandereta o el piano otra vez,
esconderlas (ESCONDEN LAS MOVIMIENTOS POR
MANOS). SEPARADO
Lo mismo se repite con la 1 - 2 Estirar la mano
mano izquierda, siempre teniendo izquierda
cuidado que sea una sola mano la que 3 - 4 Esconderla
se estira y la otra que queda
escondida sin moverse. RITMO B (Ojo: cambio de
Con este ejercicio los niños ritmo):
aprenden la coordinación de los 1 - 2 Derecha - Izquierda
movimientos por separado. Se 3-4
continúa con una variante. 1 -2
b) Al sonar la pandereta o el 3-4
piano se estiran el brazo y la mano ligero
derecha hacia adelante y al sonar la
pandereta o el piano ja segunda vez,
se esconden el brazo y la mano, pero
al mismo tiempo se estiran el brazo y
mano izquierdos, cambiando las
manos continuamente.
c) Al terminar estos
ejercicios, se hace una combinación ..
del ritmo de la parte «A», alternándola Observación: Estos
con el ritmo de la parte «B», ejercicios se pueden repetir en las
empleando el ritmo siguiente: próximas clases, pero estirando los
RITMO A: brazos y las manos lateralmente o
1 - 2 Dos tiempos estirar la hacia arriba. Por ningún respecto se
mano derecha deben hacer todas estas variantes
3 - 4 Dos tiempos durante una sola práctica, pues
esconderla cansaría a los niños.

35
CAPITULO II
Ejercicios tipo con coreografías

37
RITMO - MOVIMIENTO Y CIENCIAS
LA LLUVIA
Los niños representan «las
goticas de agua». Cada vez que cae
una gótica, pegan un brinquito. La
maestra da un solo golpe en la
pandereta (un brinquito), da dos
golpes (dos brinquitos), da tres golpes
(tres brinquito).
Estos brinquitos los realizan
los niños de pie, con los pies cerrados
- e n la punta de los pies-el cuerpo
derecho, los brazos a lo largo del
cuerpo. Observación: Sin hacer ruido
con los pies.
La maestra da golpes
continuos en la pandereta (cae un
aguacero con millones de goticas).
Los niños brincan continuamente (en
la punta de los pies).
La maestra disminuye los
golpes y trata de guiar a los niños
para que reduzcan los brinquitos
-«está escampando»-. Con un fuerte
golpe de pandereta se da por
terminado este juego -«escampó»-.
después del juego rítmico
«La lluvia» hay que darles un breve

39
descanso con ejercicios respiratorios.
Con los pies y brazos cruzados
delante del pecho, los niños se
sientan poco a poco en el suelo y
ponen las manos sobre las rodillas e
imitan el zumbido de las abejitas
«zzzzzzzzzzzzzz» expulsando el aire.
Estos ejercicios
preparatorios sirven como
introducción para aprender una
pequeña coreografía. He aquí su
desarrollo.

40
LA LLUVIA

(CANCION DE LOS NIÑOS

ANTE LA LLUVIA)

Del Primer Cuaderno de Cantos

Escolares editado por el
Ministerio de Educación
Nacional
Año 1946-
Editoríal Grafalit C. A.

1 2
Cantan los niños en rueda: Bajo la lluvia que moja
¡que llueva, que llueva! las riberas de sus brazos
que los angelitos canten y ruede la rueda rueda
y el arco iris se levante de estrellitas de sus cantos
En las veredas y patios
ellos jugarán descalzos
Creación original de la profesora Steffy y sus miradas crecidas
Stahl les empaparán la cara

41
PRIMERA PARTE
Preparación rítmica
La primera parte de la
enseñanza se ocupa de
fomentar el ritmo antes de
bailar los niños.
Despertar el sentido rítmico
por medio de ejercicios
preparatorios
42
LA LLUVIA: Juego rítmico
El juego de las goticas de
agua despierta el sentido rítmico en
los niños. Como de costumbre la
maestra forma los niños en Grupos
de a ocho, o sea, 4 parejas: 4 niñas y
4 varones, que se paran en dos filas
frente a la maestra, en sus
respectivas marcas pintadas en el
suelo: las niñas en las ruedas, los
varones en las cruces:
O +
O +
O +
O +
LA MAESTRA
La maestra: Vamos a realizar
el juego de las goticas de agua. Cada
niño representa una gotica de agua.
Cada vez que cae una gotica de agua
del cielo, los niños dan un brinquito.
Escuchen:
(La maestra prepara la
pandereta para dirigir el juego, lo cual
puede hacer también dando
palmadas).
Al sonar un solo golpe en la
pandereta, cae una gotica de agua.
¿Cuántos brinquitos van a
dar ustedes?
Los alumnos: Un brinquito
La maestra da un golpe en
la pandereta (o da una palmada) y los
niños dan un brinquito.
La maestra: Muy bien,
pongan cuidado, voy a tocar unos
golpes en la pandereta (o dar
palmadas) y ustedes los cuentan.
¿Cuántos son? Oigan...
La maestra da dos golpes en
la pandereta (o da dos palmadas).
Los alumnos: Son dos
golpes.
La maestra: Muy bien, van a
caer 2 goticas de agua del cielo.
 Son dos brinquitos.
La maestra toca dos golpes
y los niños dan dos brinquitos. Con
cada golpe de la pandereta (o
palmada) un brinquito.
La maestra: Muy bien.
Ahora pongan mucha atención,
escuchen los golpes de la pandereta
(o palmadas), no se muevan.
Escuchen...
La maestra toca tres golpes.
Después de escuchar el sonido, la
maestra le dice a los alumnos que
repitan el movimiento de los
brinquitos con el sonido de los 3
golpes de la pandereta. Se repite
varias veces:
1-2-3 PAUSA 1-2-3 PAUSA
1-2-3 PAUSA 1-2-3 PAUSA
La maestra: ¡Alto! Párense.
Quédense quietos.
Adivinen ¿Cuántas goticas
van a caer ahora?
Los alumnos: Cuatro.
La maestra: No.
Los alumnos siguen diciendo
cinco, seis, etc. etc.
La maestra: Muchos más.
Los alumnos: Cincuenta,
cien.
La maestra: No. No, porque
ahora va a caer un aguacero muy
fuerte, con millones de goticas. Son
tantas que no se pueden contar.
Vamos a brincar.
La maestra da golpes
continuos con la pandereta (o
palmadas) y los niños brincan
ininterrumpidamente. Después de un
rato, la maestra manda a terminar el
movimiento y les dice:
¡¡¡Qué escándalo!!! Parece
que la lluvia fuera de piedras. Los
brinquitos hay que pegarlos encima
de la puntas de los pies, suavemente,
y no en las plantas de los pies. Vamos
a repetir el movimiento del aguacero
otra vez.
Continúa la maestra los
golpes seguidos y los niños brincan
sin cesar, poniendo mucho cuidado
de tocar el suelo con las puntas de los
pies. Luego de un rato, la maestra
reduce el sonido y la intensidad de los
golpes y trata de lograr que los
alumnos también reduzcan el
movimiento, disminuyendo los
brincos hasta que deje de sonar la
pandereta y los niños se paren.
La maestra:
escampó.¡Gracias a Dios!
Vamos a descansar ahora.
Crucen los pies. Crucen los brazos
encima del pecho. Pongan la mano
43
derecha encima del hombro izquierdo
y la mano izquierda encima del
hombro derecho y poco a poco
siéntense en el suelo.
Este descanso lo aprovecha
la maestra para enseñarles la letra de
la Canción de los niños ante la lluvia.
Luego los niños se levantan,
bailan y cantan

Cantan los niños en rueda...

44
SEGUNDA PARTE
Expresión plástica
La segunda parte
de la enseñanza se dedica
a presentar una pequeña
ronda con canto.
CANCION DE LOS NIÑOS ANTE LA LLUVIA.
Cada flechita ( | ) significa un acento rítmico, un tiempo, un paso (alzando las rodillas).

Las niñas se ponen frente a

los varones y sin quitarse de sus
marcas pintadas en el suelo (las niñas
en las ruedas, los varones en las
cruces) forman una rueda ovalada
agarrándose de las manos.

Al cantar los primeros ocho

tiempos de la canción, los niños abren
la rueda y ésta de ovalada se
convierte en una redonda.

Durante los ocho tiempos

que siguen, levantan los brazos hacia
el techo (sin soltar las manos) y los
bajan.
Este movimiento se repite
dos veces.

Al cantar los 12 tiempos

siguientes, giran hacia el lado derecho
(la mano derecha) dan una sola vuelta
y regresan a sus sitios, frente a la
maestra, con las manos en la cintura.

Al cantar levante, terminan

de girar frente a la maestra con las
manos en la cintura, las niñas en las
ruedas (O) y los varones en las cruces

46
 Los niños estiran los brazos
horizontal mente hacia la maestra y
bajan en 8 tiempos, poco a poco, con
la espalda derecha, a la posición de
cuclillas.

Después enderezan el
cuerpo durante los 8 tiempos poco a
poco, siempre con la espalda derecha
y bajan los brazos a lo largo del
cuerpo.

Durante los 8 tiempos que

siguen cruzan los brazos encima del
pecho e imitan una gran rueda:
abriendo los brazos, estirados hacia
arriba con un movimiento circular.

Se repite el mismo
movimiento circular con los brazos y
simultáneamente se voltean. La fila
de las niñas frente a la fila de los
varones y se agarran las manos para
formar otra vez una rueda ovalada
como al principio.

Al cantar cantos formación

de |a rueda ovalada.

47
-A- (repetición del primer verso) Cada flechita (•) significa un acenta rítmico - un tiempo, que debe iser interpretado con
un paso, alzando las rodillas, como al principio.

Al cantar los primeros ocho

tiempos de la canción, los niños
estiran los brazos y abren la rueda,
convirtiéndola de ovalada, en una
redonda.

Durante los ocho tiempos

que siguen, levantan los brazos hacia
el techo (sin soltar las manos) y bajan
los brazos. Este movimiento se repite
dos veces.

Al cantar los 12 tiempos

siguientes, giran hacia el lado derecho
(hacia la mano derecha). Dan una sola
vuelta y regresan a sus sitios.

Al cantar se levante las

niñas se voltean de espaldas a la
maestra. Los varones quedan sin
moverse.
Con el brazo que queda
pegado al compañero (el brazo
derecho) forman un gancho.
Enganchan el brazo con el
brazo del compañero. La mano libre
en la cintura.
Al cantar levante formación
de parejas con el brazo enganchado.

48
-B- Cada flechita (*) significa un acento rítmico, un tiempo, que debe ser interpretado con un paso, alzando las rodillas.

Giran con su compañero

alzando las rodillas, dando una sola
vuelta.

Al llegar a sus marcas (las

niñas a las ruedas y los varones a las
cruces cantando descalzos, cambian
el gancho del brazo derecho para el
brazo izquierdo, volteándose los
varones de espaldas y las niñas de
frente. La mano libre en la cintura.

Al cantar descalzos cambiar

el brazo...
Sin moverse del sitio,
rodando los pies.

Giran con su compañero,

alzando las rodillas, dando una sola
vuelta. Al llegar a sus marcas (las
niñas a las ruedas y los varones a las
cruces) cantando La cara, sueltan los
brazos y se agarran de las manos
formando una rueda ovalada, como al
principio.

49
Cada flechita ( ) significa un acento rítmico, un tiempo, que debe ser interpretado con un paso, alzando las rodillas.
-A- (repetición del primer verso)

Al cantar los primeros ocho

tiempos de la canción, los niños
estiran los brazos y abren la rueda,
convirtiéndola de ovalada en redonda.

Durante los 8 tiempos que

siguen, levantan los brazos hacia el
techo (sin soltar las manos) y bajan
los brazos.
Este movimiento se repite
dos veces.

Al cantar los 12 tiempos

siguientes, giran hacia el lado derecho
(hacia la mano derecha).

Dan una sola vuelta al cantar

se levante estiran los brazos hacia el
centro de la rueda, sin soltar las
manos y cierran la rueda caminando
hacia el centro.

En levante imitan los rayos

del sol cuando estiran los brazos hacia
el centro de la rueda.

50
RITMO - MOVIMIENTO / CIENCIAS - MATEMATICAS
PI-CO - PICO - SO-LO - RI-CO

51
Algunas orientaciones para la enseñanza del ritmo corporal con la
danza PICO - PICO SOLO - RICO

Los acentos (/) significan el PUSO UN HUEVO EN LA QUEBRADA

ritmo de los movimientos y las pausas no no no no
sirven para que la maestra pueda
corregir. Para la enseñanza masiva, las 2. Movimientos en cuclillas,
pausas juegan en ella el papel más con las manos encima de las rodillas
importante, para lograr la igualdad y (rodillas y pies cerrados)
armonía de los movimientos. Los pollitos están comiendo
y bebiendo agua. Flexión del cuerpo
1. Movimientos con la hacia adelante, acercan la cabeza a las
cabeza solamente rodillas y levantan la cabeza,
Como diciendo SI SI SI SI enderezando el cuerpo.
bajar y subir la cabeza cantando
PUSO UNO (pausa) bajan el piquito
PUSO DOS Y " suben " "
PICO PICO SOLO RICO
PUSO TRES Y " bajan " "
sí sí sí sí
PUSO CUATRO Y...." suben ' "
acentuar con cuatro golpes en la PUSO CINCO Y " bajan " "
PUSO SEIS Y " suben " "
pandereta moviendo la cabeza de un
PUSOSIETEY
lado al otro cantando.
DESPUES OCHO se sientan con los
pies cruzados.
QUIEN TE DIO TAMAÑO PICO
no no no no Estos ejercicios de
movimientos con la cabeza, en
LA GALLINA LA JABADA posición de cuclillas, constituyen la
sí sí sí sí preparación para aprender una
pequeña danza. He aquí la coreografía.

53
PICO PICO SOLO RICO
Canción del Oriente de Venezuela. Juego educativo de expresión rítmica

Pico pico, Solórico

¿quién te dio tamaño pico?
La gallina la jabada
puso un huevo en la manada.
Puso Uno, puso Dos,
pusoTres y puso Cuatro,
puso Cinco, puso Seis,
Siete y después puso Ocho.

Creación original de la Profesora Steffy Sthal. Originario del Valle de Pedro González, Estado Nueva Esparta. Libro: Cantos del Oriente Venezolano. Editado por la Dirección de
Cultura del Ministerio de Educación Nacional. 1947.

54
Croquis para la formación de Primera formación vertical tercera y al colocarse la cuarta pareja
ocho niños según orden de Todo el grupo está colocado en su puesto, quedan alineados las
tamaño. Los más pequeños frente a la maestra. cuatro pollitas y los cuatro pollitos.
adelante. Los círculos (O) Adelante los más pequeños. He aquí un croquis explicativo
representan las niñas y las de la forma en que cambian los pollitos
cruces (+) los varones. 4ta.niña O + 4to. varón de su primera formación inicial a la
3ra. niña O 4- 3er. varón segunda formación.
2da. niña O + 2do. varón
1era, niña o + 1er. varón

Segunda formación SAUDADE LOS POLLITOS

horizontal
Niñas Varones
Se traza una línea más
Aquí se para la adelante de las marcas del Grupo de 8
maestra niños y se dibujan las 4 ruedas y las 4
cruces encima de esta línea siempre
destacando más grande la primera
rueda y la primera cruz en cada
esquina.

Los niños representan Los

pollitos y por eso están agachados en
cuclillas, con los pies pegados, las
rodillas cerradas y las manos encima
de las rodillas.
Poco a poco van saliendo de
su formación y colocándose en las
marcas, encima de la líneas.
La primera pareja camina en
cuclillas hacia las marcas más grandes
que se encuentran en las dos
esquinas, la niña hacia la rueda y el
varón hacia la cruz. Después le toca a
la segunda pareja, más adelante a la

55
La canción PICO-PICO SOLO-RICO es del Oriente de Venezuela Los acentos significan los
tiempos (ritmos musicales) y los niños
deben llevar este ritmo en la forma
siguiente:
Cada acento es un paso. A
través de todo este juego educativo
de expresión rítmica los niños deben
permanecer agachados, en cuclillas.

sale la pareja más chiquita

PICO PICO hacia sus marcas en las esquinas.

SOLO RICO

niña varón
QUIEN TE DIO TA-
la 2da. pareja sigue y se
coloca la 2da. niña al lado de la 1era,
MAÑO PICO niña. El 2do. varón al lado del 1er.
varón.

LA GALLINA

LA JABADA

PUSO UN HUEVO EN niña niña varón varón

LA QUEBRADA
56
 la 3a. pareja avanza y se
queda parada. Siempre en cuclillas.
PUSO UNO La 3era. niña al lado de la 2da. El 3er.
varón al lado del 2do.
PUSO DOS Y

PUSO TRES Y

PUSO CUATRO
la última pareja, los niños
más grandes. La 4a. niña y el 4to.
PUSO CINCO varón se colocan en todo el centro.

PUSO SEIS Y

PUSO SIETE Y Nota: Los niños deben

colocarse en sus marcas las niñas en
las ruedas y los varones en las
DESPUES OCHO cruces.

57
 Segunda parte

Siempre en cuclillas con las

manos encima de las rodillas.
Alineados frente a la maestra.

Los pollitos están comiendo

PICO PICO durante los 4 tiempos (4 acentos) bajan la

cabecita.

SOLO RICO durante los 4 tiempos (4 acentos) levantan la

cabeza.

QUIEN TE DIO TA durante los 4 tiempos (4 acentos) bajan la

cabeza.

MAÑO PICO durante los 4 tiempos (4 acentos) levantan la

cabeza.

58
 Tercera parte Niñas Varones

(regresan a su casa)

Al son de la pandereta o una

palmada, los pollitos se voltean y
quedan de espaldas a la maestra.

Continúan cantando y
regresan a su casa. Esta vez caminan,
primero la pareja más grande, que se
encuentra en el centro: la 4ta. niña y el
4to. varón.

PICO PICO

SOLO RICO

QUIEN TE DIO TA-

MAÑO PICO

59
 LA GALLINA

LA JABADA

PUSO UN HUEVO EN
Al llegar la tercera pareja a sus
marcas, se voltea frente a la maestra y
LA QUEBRADA se sienta en el suelo, con los pies
cruzados, delante de la cuarta pareja.

PUSO UNO

PUSO DOS Y

PUSO TRES Y

Al llegar a sus marcas, la

PUSO CUATRO segunda pareja se voltea frente a su
maestra y se sienta en el suelo con los
pies cruzados, delante de la tercera
pareja.

60
 Se interrumpe el canto y la
pareja más chiquita, o sea, la primera
niña y el primer varón, caminan a lo
largo de la línea horizontal y al llegar al
centro, a las marcas donde
anteriormente se encontraba la
pareja 4ta.f se agarran de las manos e
imitan una pequeña conversación,
moviendo la cabeza al son de la
pandereta o palmada, como diciendo
que sí - que sí y luego mueven la
cabeza, de un lado hacia el otro, como
quien dice que no - que no.

Y regresan a su casa
cantando

PUSO CINCO

PUSO SEIS Y

PUSO SIETE Y

DESPUES OCHO

Termina el juego en la
misma posición como al principio.

61
 El mismo juego se puede
representar con una variante,
colocando el personaje de la gallina en
el centro de las dos filas de los pollitos.
En todo el medio del grupo,
encima de un taburete está sentada
una niña, la más grande del grupo,
que hace el papel de la gallina (la
mamá de los pollitos) y es quien dirige
la salida de los mismos.
Cada vez que tiene que salir
una pareja de pollitos hacia adelante,
la gallina les pone sus manos en los
hombros y así los manda.
Nota: Para presentar este
juego en un patio grande o estadio se
pueden reunir 10 grupos, o sea, 80
alumnos. También 100 grupos, esto
es, 800 alumnos. Luego de haber
entrenado los niños grupo por grupo,
con ayudantes que controlen los
movimientos de cada grupo para que
salgan iguales, lo cual no resulta difícil
si se les ha inculcado a los niños el
marcar el ritmo acentuando los
tiempos musicales rítmicos
caminando, cada acento, un paso.
62
El ritmo corporal es el factor
que produce la armonía estética,
igualdad de representación.
También se pueden disfrazar
los niños. Los trajes son económicos.
Unos monos (como pijamas) de lanilla
amarilla.
Alitas que cubren los brazos y
están sujetadas con ligas elásticas en
las muñecas de las manos. Las alitas
se hacen de papel crepé (imitando
plumitas).
En la cabeza un gorro de
fieltro con un pico que debe llegar
hasta la frente. Ojo. Jamás se les
debe poner máscaras que cubran la
cara e impidan la visibilidad y por lo
tanto pueden producir incomodidad.
En los pies, los niños pueden
llevar alpargatas amarillas o negras,
en cuyo último caso deberán ser
forradas con lanilla amarilla.
De fieltro anaranjado se
cosen las paticas y se montan encima
de las alpargatas.

OBSERVACION: No es
necesario disfrazar a los niños, ya que
en la educación, lo importante no es
«lo superficial», esto es, «el lucirse»,
sino el despertar el ritmo corporal en
los niños y guiarlos para que sepan
interpretar los acentos musicales
rítmicas.
También queda muy lucida la
interpretación de este juego de
expresión plástica, simplemente en
sus bragas-uniformes de colegio.
El disfraz de la gallina es el
siguiente:
Un armador en forma de una
pantalla de flegel grueso abajo y otro
más arriba. Esta falda-armador está
cubierta de plumitas hechas de papel
crepé, en distintos tonos de color
marrón.
La alumna que represente la
gallina, se queda todo el tiempo
sentada (Ojo: encima de un taburete,
no silla), porque debe cubrir con su
falda a los ocho pollitos que están
escondidos debajo del armador.
Cuatro de cada lado. Ver el croquis de
la página anterior.
Los niños deben estar muy
juntos para que los espectadores no
los vean. Cada vez que le toque salir a
una pareja hacia la línea horizontal-
adelante, la gallina levanta un poco el
armador agarrando el flegel de abajo,
pero después de la salida de los
pollitos, debe bajar la falda enseguida
para no dejar al descubierto a los otros
pollitos que todavía quedan
escondidos debajo de la falda de
mamá.
En los brazos LA GALLINA
lleva alas (imitando las plumitas,
hechas con papel crepé, en los
mismos tonos de la falda).
En la cabeza un gorro con
piquito.
63
RITMO - MOVIMIENTO / CIENCIAS SOCIALES
EL TRABAJO

65
Orientaciones para la
enseñanza del ritmo corporal y
expresión rítmica
Iniciación al ritmo corporal TIC TAC
1er. tiempo 2do. tiempo
El ritmo corporal debe nacer
en la cintura y desprenderse como
comienzan los movimientos de la
rayos del sol hacia todo el cuerpo,
cintura
transformándose en movimiento.
Para sentir el ritmo corporal,
hacia la derecha hacia la izquierda
los sonidos rítmicos deben evocar los
1er. tiempo 2do. tiempo
movimientos de la cintura, del cuerpo
primero, como punto de partida, para
derecha izquierda
luego transmitir el sonido a diferentes
1er. tiempo 2do. tiempo
partes del cuerpo moviendo las
caderas, los hombros, la cabeza, y
llegar al punto culminante de marchar DESCANSO (PAUSA)
alzando las rodillas y moviendo brazos
y manos.
comienzan los movimientos de las
EVOCACIÓN DE EXPRESIÓN RÍTMICA caderas
Ritmo binario 2 x 4 o de un múltiplo
de dos. 1er. tiempo 2do. tiempo
hacia la derecha hacia la izquierda
El péndulo de los relojes, con
el sonido de los tic-tac, inspira para
1er. tiempo 2do. tiempo
hacer movimientos laterales de dos
derecha izquierda
tiempos, contando uno-dos.
TIC TAC
1er. tiempo 2do. tiempo DESCANSO (PAUSA)

66
subir y bajar los hombros luego agachándose a la posición de
cuclillas, tocando con las manos el
TIC TAC suelo.
1er. tiempo 2do. tiempo
SUBIR BAJAR SONIDO DE CAMPANAS

TIC TAC BIM BAM

1 er. tiempo 2do. tiempo 1er. tiempo 2do. tiempo
SUBIR BAJAR ESTIRARSE ENCOGERSE

DESCANSO (PAUSA) Se distingue el sonido de las

campanas del sonido del tic-tac, en
que este último es movido, mientras
voltear la cabeza de un lado al otro que las campanadas suenan muy
despacio, majestuosamente.
TIC TAC
1er. tiempo 2do. tiempo Ritmo ternario 3 x 4 o de un
hacia la der. hacia la izq. múltiplo de tres

TIC TAC De carácter rotativo es el

1er. tiempo 2do. tiempo
hacia la der. hacia la izq.
DESCANSO (PAUSA)
terminan estos ejercicios marchando,
alzando las rodillas y moviendo los
brazos al compás binario (del tic-tac).
Este ritmo binario (2 x 4)
también se presta para hacer
movimientos verticales. El sonido de
unas campanadas incita a estirar el
cuerpo, con los brazos hacia arriba y
ritmo ternario, inspirando
movimientos circulares. Por ejemplo:
para dar vueltas (girar - valsear).
1 er. tiempo (el acento fuerte)
2do. tiempo
3er. tiempo
Con las manos en la cintura
mover el cuerpo en forma circular,
doblándose hacia el lado derecho,
continuar hacia atrás; luego hacia el
lado izquierdo, terminando en el
centro, adelante.

67
 Lo mismo se repite en la
dirección contraria.
1 er. tiempo (el acento fuerte)
2do. tiempo
3er. tiempo
DESCANSO (PAUSA)
Continuar los movimientos
giratorios con los brazos, imitando las
vueltas de la rueda del molino.
1er. tiempo 2do. tiempo 3er. tiempo
PRIMERO CON EL BRAZO DERECHO
LUEGO CON EL BRAZO IZQUIERDO Y
CON LOS DOS BRAZOS AL MISMO
TIEMPO
DESCANSO (PAUSA)
Llegar al punto culminante de
bailar, dando vueltas-valsear. Girar
hacia el lado derecho - girar hacia el
lado izquierdo, siempre cambiando la
dirección para no marearse.
En conclusión, la tarea de la
maestra es dirigir los diferentes
compases, marcando el ritmo con la
pandereta - siempre acentuando más
fuerte el 1 er. tiempo, bien sea, el
ritmo binario 2 x 4 o el ritmo ternario
3x4.
68
Como digo anteriormente, los
sonidos rítmicos deben evocar los
movimientos de la cintura primero,
como punto de partida, despertando el
ritmo corporal del niño, quien asimila
simultáneamente, por los sentidos
auditivos y musculares, los diferentes
matices del ritmo y de los sonidos,
sean las vibraciones de las
campanadas o el tic-tac del reloj.
(Se recomienda grabar los
sonidos de un reloj (tic-tac),
alternando con los sonidos de una
campana (bim-bam). Mejor que el
sonido de la campana, sería el de
grabar el sonido que hace el "gong".
Estos sonidos se recomiendan como
base para practicar los ejercicios
anteriormente señalados).
El efecto de esta educación
persigue que el ritmo penetre y pase
a través de todo el cuerpo, el cual
refleja, con movimientos, lo que
siente y convierte los movimientos en
danza.
La expresión rítmica y el
ritmo corporal influyen decisivamente
en el entrenamiento del sistema
nervioso y aumentan la sensibilidad.
 "LA RONDA DE LOS BUENOS TRABAJADORES". Recogida en el Primer Cuaderno de Cantos Escolares,
editado por el Ministerio de Educación en 1940.
Creación especial de una coreografía
para los alumnos de los primeros
grados, realizada por la Profesora
Steffy Stahl
Con estos movimientos
horizontales expresan el ritmo binario
corporal.
Con estos movimientos
verticales expresan el ritmo binario
corporal.
Los niños llenos de
imaginación, se convierten en
carpinteros, herreros, jornaleros y
zapateros.
1. Los carpinteros imitan el
trabajo con un serrucho imaginario, de
serruchar una tabla. Flexión del cuerpo
hacia adelante y hacia atrás.
2. Los herreros, con un
martillo imaginario, enderezan el
cuerpo hacia arriba, subiendo las
manos con el martillo. Luego bajan a
la posición de cuclillas, golpeando el
suelo con el martillo imaginario.
69
 Con estos movimientos 3. Los jornaleros con una
horizontales expresan el ritmo brocha imaginaria en la mano, alzan el
corporal binario brazo para pintar el techo, flexionando
la cintura.

TSHIN... PINTOR JORNALERO TSCHIN..

Con estos movimientos 4. Los zapateros,

verticales expresan el ritmo corporal manteniendo la posición como si
binario. estuvieran sentados en un banquito
(imaginario), clavan las tapitas del
zapato.

TIC... ZAPATERO TAC...

70
LA RONDA DE LOS BUENOS
TRABAJADORES
Tomado del "Primer cuaderno de
Cantos Escolares". Editado por el
Ministerio de Educación Nacional, el
año 1946. Editorial Grafolit C. A.

71
LA RONDA DE LOS BUENOS TRABAJADORES
El Carpintero

Primera parte: Preparación rítmica: Los niños están sentados en el

suelo, con los pies cruzados. Los acentos ( / ) deben ser interpretados por los
niños mientras que reciten la canción, dando palmadas.
Cada acento ( / ) significa una palmada.

Estructura rítmica

EN LA CASITA DEL TIO ANTON 8 palmadas encima de las rodillas

TIRLIFICON TIRLIFICON 8 palmadas en el aire, a la altura del

pecho.
I
EN LA CASITA DEL TIO ANTON 8 palmadas encima de las rodillas.

CADA UNO PA GA SU PENSION 8 palmadas en el aire, a la altura del

pecho.

A TRABAJAR PARA PAGAR 8 palmadas encima de las rodillas.

EL BUEN LECHO Y EL PAN QUE

AQUI NOS DARAN 8 palmadas en el aire, a la altura del

pecho.
72 La maestra interrumpe el ejercicio de recitar y dar palmadas para
explicarle a los alumnos el significado de la palabra LECHO
 La maestra: ¿Qué quiere decir EL LECHO?
Los alumnos: La leche
La maestra: No señor. EL LECHO no es lo mismo que LA LECHE. EL
LECHO significa LA CAMA.
También el terreno por donde corren las aguas de los ríos.
Al levantarse de la cama, se puede decir: Abandonar el lecho.
(Continuar el ejercicio)

TRABAJA BUEN CARPINTERO 8 palmadas encima de las

rodillas.

SIERRA EL MADERO SIERRA EL MADERO 8 palmadas en el aire, a la altura

del pecho.

TRABAJA Y QUE TU CANCION 8 palmadas encima de las

rodillas.

DIGA LA ALEGRIA DEL CORAZON 4 palmadas en el aire y durante

los 4 tiempos que quedan.
DEL CORAZON los niños se
ponen en posición de
SERRUCHAR.

Con la mano derecha agarran el serrucho imaginario, encogiendo el

brazo con el codo hacia atrás. El otro brazo (izq.) lo estiran hacia adelante
formando un puño, para imitar la tabla que van a serruchar.

LOS NIÑOS IMITAN EL SONIDO Y EL MOVIMIENTO DEL

SERRUCHO

1. Z - Z - Z , . ADELANTE Cruzan con el serrucho encima del

codo del otro brazo, inclinando la
espalda hacia adelante.

73
 2.Z-Z-Z. ATRAS ..Y luego para atrás enderezando el
cuerpo.
3. Z-Z-Z ADELANTE
4. Z-Z-Z ATRAS
5. Z-Z-Z ADELANTE
6. Z-Z-Z ATRAS
7. Z-Z-Z ADELANTE
8. Z-Z-Z ATRAS
Se repiten los mismos 8 movimientos.

Segunda parte: Expresión plástica: Los niños se ponen de pie frente a

la maestra.
Diálogo de la maestra con los alumnos:
La maestra: ¿Qué hace el carpintero con las tablas?
Los alumnos: Sillas - Mesas
La maestra: ¿Qué más?
Los alumnos: Camas - Escaparates.
La maestra: Muy bien. Ahora vamos a hacer algunos muebles.
Ustedes (señalando con la mano a un grupo) van a hacer unas sillas;
ustedes (señalando al otro grupo) las mesas; aquel grupo los escaparates, y, el
grupo de atrás, las ventanas y las puertas.
Vamos a cantar y bailar.
Pongan las manos en la cintura.

Estructura rítmica: (GUION PARA LA MAESTRA)

Cada acento ( / ) significa un paso, levantando las rodillas.

74
 Cada marca (O) significa una pausa para el cambio de las formaciones.
Ojo: Los niños deben permanecer en sus puestos y voltearse, sin hacer
pasos, solamente al formarse.

de dos en dos "

de a cuatro"
de a ocho " etc. etc.

EN LA CASITA DEL TIO ANTON O... dan 8 pasos en el mismo sitio,

levantando las rodillas. Luego se
voltean frente a su compañero dándole
las 2 manos.

TIRLIFICON TIRLIFICON O.. dan 8 pasos, siempre en el mismo sitio,

con su compañero y luego forman
ruedas de 4 niños.

EN LA CASITA DEL TIO ANTON O dan 8 pasos de a cuatro y luego

forman una rueda de 8 niños, (en el
mismo sitio sin girar).

CADA UNO PA GA SU PENSION ....O... dan 8 pasos y luego vuelven a la

formación "de a cuatro".

A TRABAJAR PARA GANAR O... dan 8 pasos y luego vuelven a la

formación "de a dos".

EL BUEN LECHO Y EL PAN QUE

AQUI NOS DARAN O... dan 8 pasos y luego se voltean frente a

la maestra, con las manos en la cintura,
(en el mismo sitio alzando las rodillas).

75
 TRABAJA BUEN CARPINTERO 8 pasos

SIERRA EL MADERO SIERRA EL MADERO 8 pasos siempre frente

a la maestra
TRABAJA Y QUE TU CANCION 8 pasos

DIGA LA ALEGRIA 4 pasos

DEL CORAZON O Los niños se ponen en posición para

serruchar.

Con la mano derecha agarran el serrucho imaginario, encogiendo el

brazo con el codo hacia atrás. El otro brazo (izq.) lo estiran hacia adelante,
formando con la mano un puño, en esta forma imitan la tabla de madera que
van a serruchar. El pie que queda del lado de la mano que lleva el serrucho (pie
izq.) da un paso grande hacia atrás. Al cruzar con el serrucho encima de la tabla
(el codo del otro brazo), los niños inclinan la espalda hacia adelante, luego
encogen el brazo que lleva el serrucho hacia atrás y enderezan la espalda. El
movimiento de las piernas (ojo: sin mover los pies de su sitio) se parece al de
una mecedora, hacia adelante... hacia atrás...

LOS NIÑOS IMITAN EL MOVIMIENTO Y EL SONIDO DE SERRUCHAR

DICIENDO

1.Z-Z-Z HACIA ADELANTE

2. Z-Z-Z " ATRAS
3. Z-Z-Z " ADELANTE
4. Z-Z-Z " ATRAS
5. Z-Z-Z " ADELANTE
6. Z-Z-Z " ATRAS
7. Z-Z-Z " ADELANTE
8. Z-Z-Z " ATRAS
Se repiten los mismos 8 movimientos.

76
LA RONDA DE LOS BUENOS TRABAJADORES
El herrero

Primera parte: Preparación rítmica: Los niños están sentados en el

suelo, con los pies cruzados. Los acentos ( /) deben ser interpretados por los
niños mientras que reciten la canción, dando palmadas.
Cada acento (/ ) significa una palmada.

ESTRUCTURA RITMICA

EN LA CASITA DEL TIO ANTON 8 palmadas encima de

las rodillas.

TIRLIFICON TIRLIFICON 8 palmadas al aire, a la

altura del pecho.

EN LA CASITA DEL TIO ANTON 8 palmadas encima de

las rodillas.

CADA UNO PAGA SU PENSION 8 palmadas al aire, ala

altura del pecho.

A TRABAJAR PARA PAGAR 8 palmadas encima de

las rodillas.

EL BUEN LECHO Y EL PAN QUE AQUI NOS DARAN 8 palmadas al aire, a la

altura del pecho.

77
 TRABAJA FORZUDO HERRERO . 8 palmadas encima de las
rodillas.

DA AL YUNQUE AUSTERO DA AL YUNQUE AUSTERO , 8 palmadas al aire, a la

altura del pecho.

TRABAJA Y QUE TU CANCION . 8 palmadas encima de las

rodillas

DIGA LA ALEGRIA DEL CORAZON DEL CORAZON 4 palmadas en el aire a la

altura del pecho y durante
los 4 tiempos que quedan
los niños se ponen en
posición de martillar.

LOS NIÑOS IMITAN EL SONIDO Y MOVIMIENTO DE MARTILLAR

Con la mano derecha agarran el martillo imaginario, lo levantan encima
de la cabeza (en forma vertical, hacia el techo), la otra mano (izq.) ayuda,
apoyando el codo del brazo en alto.

1. DIM PARA ABAJO. Cae para abajo el martillo tocando las

marcas pintadas en el suelo (la rueda - la cruz)
2. DIM PARA ARRIBA. Y luego levantan el martillo hacia la
posición inicial, o sea, verticalmente, encima de la cabeza.
3. DIM PARA ABAJO
4. DIM PARA ARRIBA
5. DIM PARA ABAJO
6. DIM PARA ARRIBA
7. DIM PARA ABAJO
8. DIM PARA ARRIBA
Se repiten los mismos 8 movimientos.

78
 Segunda parte: Expresión plástica: Los niños se ponen de pie frente a
la maestra.
Diálogo de la maestra con los alumnos:
La maestra: ¿Qué hace el herrero?
Los alumnos: Los marcos de las ventanas, cercas.
La maestra: ¿Qué más?
Los alumnos: Puertas metálicas.
La maestra: Muy bien. ¿Qué es lo que llevan los caballos en las
patas?
Los alumnos: Cascos.
La maestra: ¿Para qué sirven los cascos?
Los alumnos: Para que no se lastimen las paticas.
La maestra: Muy bien. ¿Qué es lo que se pone el herrero en la cara?
Los alumnos: Una máscara.
La maestra: ¿Para qué?
Los alumnos: Para que no se metan las chispas dentro de sus ojos.
La maestra: Muy bien. Pónganse la máscara y ahora vamos a cantar y
bailar. Coloquen las manos en la cintura.

ESTRUCTURA RITMICA(Guión para la maestra)

Cada acento (/ ) significa un paso levantando las rodillas. Cada marca
( 0) significa una pausa para el cambio de las formaciones.

Ojo: Los niños deben permanecer en sus puestos y voltearse

solamente al formarse de: dos en dos, de a cuatro, de a ocho, etc. etc.

EN LA CASITA DEL TIO ANTON O.... dan 8 pasos, en el mismo

sitio, levantando las
rodillas. Luego se voltean
frente a su compañero,
dándole las manos.

79
 TIRLIFICON TIRLIFICON.. .0.... dan 8 pasos, siempre en
el mismo sitio, con su
compañero y luego
forman ruedas de 4 niños.

EN LA CASITA DEL TIO ANTON 0.... dan 8 pasos de a cuatro y

luego forman una rueda
de 8 (en el mismo sitio sin
girar).

CADA UNO PAGA SU PENSION 0.... dan 8 pasos y luego

vuelven a la formación de
4.

A TRABAJAR PARA PAGAR 0.... dan 8 pasos y luego

vuelven a la formación de
a 2.
/ /
EL BUEN LECHO Y EL PAN QUE AQUI NOS DARAN
RAN...0. dan 8 pasos y luego
se voltean frente a la
maestra, con las manos
en la cintura (siempre en
el mismo sitio, alzando las
rodillas).

80
TRABAJA FORZUDO HERRERO. .8 pasos.
DA AL YUNQUE AUSTERO DA AL YUNQUE AUSTERO .8 pasos.
siempre frente
TRABAJA Y QUE TU CANCION .8 pasos. a la maestra

DIGA LA ALEGRIA .4 pasos.

<

DEL CORAZON Los niños se ponen en

posición para martillar
Con la mano derecha agarran el martillo imaginario, lo levantan encima
de la cabeza, en forma vertical hacia el techo. La otra mano (izq.) ayuda apoyando
el codo del brazo en alto. Los pies de los niños están abiertos. Al caer el martillo
para abajo, los niños doblan las rodillas, sin doblar la espalda, con la columna
derecha y la cabeza en alto. Tocan con el puño de la mano derecha (el martillo
imaginario) la marca pintada en el suelo:
las niñas, las ruedas
los varones, las cruces
Esta posición en cuclillas, con las rodillas abiertas, se parece a la de
los sapos.
Luego se levantan los niños. Enderezan el cuerpo y alzan el martillo
hacia el techo como al principio.
LOS NIÑOS IMITAN EL MOVIMIENTO Y EL SONIDO DE MARTILLAR
DICIENDO:
1. DIM PARA ABAJO
2.DIM PARA ARRIBA
3. DIM PARA ABAJO
4. DIM PARA ARRIBA
5. DIM PARA ABAJO
6. DIM PARA ARRIBA
7. DIM PARA ABAJO
8. DIM PARA ARRIBA
Se repiten los mismos 8 movimientos.

81
LA RONDA DE LOS BUENOS TRABAJADORES
El jornalero
Primera parte: Preparación rítmica: Los niños sentados en el suelo,
con los pies cruzados.
Los acentos ( / ) deben ser interpretados por los niños mientras que
reciten la canción, dando palmadas. Cada acento ( / ) significa una palmada.

ESTRUCTURA RITMICA

EN LA CASITA DEL TIO ANTON . 8 palmaditas encima de

las rodillas.
TIRLIFICON TIRLIFICON . 8 palmadas al aire, a la
altura del pecho.
EN LA CASITA DEL TIO ANTON . 8 palmadas encima de
las rodillas.
CADA UNO PAGA SU PENSION . 8 palmadas al aire, a la
altura del pecho.
A TRABAJAR PARA PAGAR . 8 palmadas encima de
las rodillas.
EL BUEN LECHO Y EL PAN QUE AQUi NOS DARAN 8 palmadas al aire, a la
altura del pecho.
TRABAJA BUEN JORNALERO . 8 palmadas encima de
las rodillas.
EN EL VIEJO ALERO EN EL VIEJO ALERO . 8 palmadas en el aire, a
la altura del pecho.

82
 La maestra interrumpe el ejercicio de recitar y dar palmadas, para
explicarle a los alumnos el significado de las palabras JORNALERO y ALERO.
La maestra: JORNALERO es la persona que trabaja a jornal. JORNAL es
el sueldo que gana el trabajador por cada día de trabajo. Quiere decir que el
jornalero trabaja mediante determinado salario cotidiano.
ALERO es la parte inferior del tejado que sale fuera de la pared y sirve
para desviar de ella las aguas de la,lluvia. (Continuar el ejercicio).

TRABAJA Y QUE TU CANCION 8 palmadas encima de las

rodillas.

DIGA LA ALEGRIA DEL CORAZON 4 palmadas en el aire a la

altura del pecho y
"DEL CORAZON"
durante los 4 tiempos
que quedan los niños se
ponen en posición de
pintar.
Con la mano derecha los niños agarran la brocha imaginaria y
estirando el brazo hacia arriba, pintan el techo. El brazo izquierdo queda
guindando a lo largo del cuerpo.
LOS NIÑOS IMITAN EL SONIDO Y MOVIMIENTO DE LA BROCHA
PINTANDO
MUEVEN LA BROCHA

1 .TSCHIN cruzando encima de la cabeza hacia la izquierda

2. TSCHIN cruzando encima de la cabeza hacia la derecha
3. TSCHIN cruzando encima de la cabeza hacia la izquierda
4. TSCHIN cruzando encima de la cabeza hacia la derecha
5. TSCHIN cruzando encima de la cabeza hacia la izquierda
6. TSCHIN cruzando encima de la cabeza hacia la derecha
7. TSCHIN cruzando encima de la cabeza hacia la izquierda
8. TSCHIN cruzando encima de la cabeza hacia la derecha
Se repiten los mismos 8 movimientos.

83
 Segunda parte: Expresión plástica: Los niños se ponen de pie frente a
la maestra.
La maestra: El pintor va a pintar. ¿De que colores el techo?
Los alumnos: Blanco.
La maestra: Muy bien. Ahora vamos a cantar y bailar. Pongan las manos
en la cintura.
ESTRUCTURA RITMICA (Guión para la maestra)
Cada acento (/ ) significa un paso, levandando las rodillas. Cada marca
( O } significa una pausa para el cambio de formaciones.
Ojo: los niños deben permanecer en sus puestos y voltearse
solamente cuando se formen: de dos en dos, de a cuatro, de a ocho, etc., etc.

EN LA CASITA DEL TIO ANTON ...0.... dan 8 pasos, en el mismo

sitio, levantando las
rodillas. Luego se voltean
frente a su compañero,
dándole las 2 manos.
TIRLIFICON TIRLIFICON ..0... dan 8 pasos, siempre en
el mismo sitio, con su
compañero y luego
forman ruedas de 4
niños.
EN LA CASITA DEL TÍO ANTÓN ...0.... dan 8 pasos de a cuatro y
luego ¡forman una rueda
de 8 (siempre en el mismo
sitio sin girar).
CADA UNO PAGA SU PENSION ...0.... dan 8 pasos y luego
vuelven a la formación de
4.
A TRABAJAR PARA PAGAR ...0::... dan 8 pasos y luego
vuelven a la formación de
a 2.

84
EL BUEN LECHO Y EL PAN QUEAQUINOSDARAN dan 8 pasos y luego se
voltean frente a la
maestra, con las manos
en la cintura, (siempre en
el mismo sitio, alzando las
rodillas).

TRABAJA BUEN JORNALERO 8 pasos.

EN EL VIEJO ALERO EN EL VIEJO ALERO 8 pasos.

siempre frente
a la maestra
TRABAJA Y QUE TU CANCION 8 pasos.

DIGA LA ALEGRIA 4 pasos.

DEL CORAZON Los niños se ponen en

posición para martillar.
Los pies están separados. Con la mano derecha agarran la brocha
imaginaria y estirando el brazo hacia arriba, pintan el techo. El brazo izquierdo
queda guindando a lo largo del cuerpo. Mueven la brocha encima de la cabeza:
hacia la izquierda, hacia la derecha.

LOS NIÑOS IMITAN EL MOVIMIENTO Y EL SONIDO DE PINTAR

1.TSCHIN HACIA LA IZQUIERDA

2. TSCHIN HACIA LA DERECHA
3. TSCHIN HACIA LA IZQUIERDA
4. TSCHIN HACIA LA DERECHA
5. TSCHIN HACIA LA IZQUIERDA
6. TSCHIN HACIA LA DERECHA
7. TSCHIN HACIA LA IZQUIERDA
8. TSCHIN HACIA LA DERECHA
Se repiten los mismos 8 movimientos.

85
LA RONDA DE LOS BUENOS TRABAJADORES
El zapatero

Primera parte: Preparación rítmica: Los niños están sentados en el

suelo, con los pies cruzados.
Los acentos ( / ) deben ser interpretados por los niños mientras que
reciten la canción, dando palmadas. Cada acento ( / ) significa una palmada.

ESTRUCTURA RITMICA

EN LA CASITA DEL TIO ANTON ..8 palmaditas encima de

las rodillas.

TIRLIFICON TIRLIFICON ..8 palmadas al aire, a la

altura del pecho.

EN LA CASITA DEL TIO ANTON ..8 palmadas encima de

las rodillas.

CADA UNO PAGA SU PENSION ..8 palmadas al aire, a la

altura del pecho.

A TRABAJAR PARA PAGAR ..8 palmadas encima de

las rodillas.
EL BUEN LECHO Y EL PAN QUE AQUI NOS DARAN 8 palmadas al aire, a la
altura del pecho.
TRABAJA BUEN ZAPATERO ..8 palmadas encima de
las rodillas.

86
EN EL DURO CUERO EN EL DURO CUERO . 8 palmadas al aire, a la
altura del pecho.

TRABAJA Y QUE TU CANCION . 8 palmadas encima de las

rodillas.

DIGA LA ALEGRIA DEL CORAZON . 4 palmadas en el aire a la

"DEL CORAZON" altura del pecho y
durante los 4 tiempos
que quedan los niños se
ponen en posición de
clavar.

Con la mano derecha estan clavando las tapitas del zapato que tienen
agarrado con la mano izquierda.

ACENTUANDO HACIA ABAJO:

1. TIC PARA ABAJO levantan ligero el martillo y cae

2. TAC " " levantan y vuelve a caer
3. TIC " " . . .
4. TAC " " . . .
5. TIC " " . . .
6. TAC " " . . .
7. TIC " " . . .
8. TAC " " . . .
Se repiten los mismo 8 movimientos.

87
 Segunda parte: Expresión plástica. Los niños se ponen de pie frente a
la maestra.
DIALOGO DE LA MAESTRA CON LOS ALUMNOS:
La maestra: ¿Qué hace el zapatero?
Los alumnos: Zapatos, botas, repara zapatos viejos
La maestra: Muy bien. Vamos a clavar unas tapitas. Pongan las manos
en la cintura. Canten y bailen.

ESTRUCTURA RITMICA (Guión de la maestra).

Cada acento ( / ) significa un paso, levantando las rodillas.
Cada marca ( O ) significa una pausa para el cambio de las formaciones.
Ojo: los niños deben permanecer en sus puestos y voltearse
solamente cuando se formen dos en dos, de a cuatro, de a ocho, etc., etc.

EN LA CASITA DEL TIO ANTON dan 8 pasos, en el mismo

sitio, levantando las
rodillas. Luego se voltean
frente a su compañero,
dándole las 2 manos.
TIRLIFICON TIRLIFICON dan 8 pasos, con su
compañero y luego
forman ruedas de 4
niños.
EN LA CASITA DEL TIO ANTON dan 8 pasos de a cuatro y
luego forman una rueda
de 8.
CADA UNO PAGA SU PENSION dan 8 pasos y luego
vuelven a la formación de
4.
A TRABAJAR PARA PAGAR dan 8 pasos y luego

88
 vuelven a la formación de
a 2.

EL BUEN LECHO Y EL PAN QUE AQUI NOS DARAN.. .9 dan 8 pasos y luego se
voltean frente a la
maestra, con las manos
en la cintura.

TRABAJA BUEN ZAPATERO 8 pasos.

EN EL DURO CUERO EN EL DURO CUERO 8 pasos

siempre frente
TRABAJA Y QUE TU CANCION 8 pasos a la maestra

DIGA LA ALEGRIA 4 pasos

DEL CORAZON Los niños imitan la

posición de estar
sentados en un
taburete.
Las rodillas están un poquito dobladas, pero la espalda queda recta.
Con la mano derecha están clavando las tapitas del zapato que tienen
agarrado con la otra mano (izq.). El martillo (el puño de la mano derecha) cae
encima del zapato (la mano izq.). Al levantar el martillo vuelve a caer encima del
zapato.

LOS NIÑOS IMITAN EL MOVIMIENTO Y EL SONIDO DE CLAVAR,

ACENTUANDO HACIA ABAJO DICIENDO:

1. TIC PARA ABAJO levantan ligero el martillo y cae

2. TAC
3. TIC
4. TAC

89
5.TIC " " . . .
6. TAC " " . . .
7. TIC " " . . .
8. TAC " " " . . .
Se repiten los mismo 8 movimientos.

90
La ronda de los buenos trabajadores
1 Trabaja forzudo herrero
En la casita del tío Antón
Tirlificón, tirlificón
En la casita del tío Antón
cada uno paga su pensión
A trabajar para pagar
el buen lecho y el pan
que aquí nos darán.
Trabaja buen carpintero,
sierra el madero, sierra el madero,
trabaja y que tu canción
diga la alegría del corazón;
Sss, sss, sss, sss,
bueno es el cantar para trabajar.
2 Tac, tac, tac, tac,
Trabaja buen jornalero
en el viejo alero, en el viejo alero,
trabaja y que tu canción
diga la alegría del corazón.
Cric, crac, cric, crac,
en tu viejo alero buen jornalero,
Cric, crac, cric, crac,
bueno es el cantar para trabajar.
3
da al yunque austero, da al yunque
austero,
trabaja y que tu canción
diga la alegría del corazón.
Dim, dam, dim, dam,
en el yunque austero forzudo herrero.
Dim, dam, dim, dam,
bueno es el cantar para trabajar.
4
Trabaja buen zapatero
en el duro cuero, en el duro cuero,
trabaja y que tu canción
diga la alegría del corazón.
en el duro cuero, buen zapatero.
Tac, tac, tac, tac,
bueno es el cantar para trabajar
91
RITMO - MOVIMIENTO / EJERCICIOS ESCRITURA

93
EL PILON
Originario de Guaraguao, Estado
Nueva Esparta.
Libro: Cantos del Oriente Venezonalo.
Editado por la Dirección de Cultura
del Ministerio de Educación Nacional.
1947.

Los movimientos de
expresión rítmica y del ritmo binario,
conjuntamente con el ritmo ternario,
constituyen una inspiración para los
ejercicios de escritura.
Un día, al entrar al salón de
un Primer Grado durante el recreo,
observé cómo una alumna pintaba
con tiza rayas en la pizarra, cantando
con ritmo la canción que había
aprendido en la clase de expresión
rítmica.

HOY-HOY-HOY-HOY-

PILE TODO EL MAIZ

Mirando los movimientos

rítmicos de la niña, se me ocurrió
crear ejercicios de escritura a base de
ritmo corporal.

95
EL PILON COMO INSTRUMENTO DIDACTICO

Adaptación especial de la canción Ritmo binario de carácter lineal - vertical

HOY- HOY- HOY- HOY PILE TODO Los niños están sentados en el suelo, con los pies cruzados y las
EL MAIZ. Canto de trabajo doméstico, manos sobre las rodillas.
proveniente del caserío de Movimientos solamente con la cabeza, como diciendo: SI - SI - SI - SI
Guaraguao, Isla de Margarita, donde
las mujeres acompañan cantando la HOY HOY HOY HOY
acción de pilar el maíz. bajan la cabeza suben la cabeza bajan la cabeza suben la cabeza

Pl LE TODO EL MAIZ
bajan la cabeza suben la cabeza bajan la cabeza suben la cabeza

HOY HOY HOY HOY

bajan la cabeza suben la cabeza bajan la cabeza suben la cabeza

QUE MAMA MANDO A PILAR

bajan la cabeza suben la cabeza bajan la cabeza suben la cabeza

HOY HOY HOY HOY

bajan la cabeza suben la cabeza bajan la cabeza suben la cabeza

Ritmo binario de carácter lineal - horizontal

Los niños siguen sentados, en la misma posición. Movimientos
solamente con la cabeza de un lado al otro.

Pl LE YO PILO MARIA
hacia la derecha hacia la izq. hacia la derecha hacia la izq.

96
Y TAMBIEN PILO PILAR
hacia la derecha hacia la izq. hacia la derecha hacia la izq.

PILE YO PILO MARIA

hacia la derecha hacia la izq. hacia la derecha hacia la izq.

Y TAMBIEN PILO PILAR

hacia la derecha hacia la izq. hacia la derecha hacia la izq.

SONIDOS GRAVES y SONIDOS AGUDOS

Estos sonidos se pueden producir al golpear el pilón con la mano del

pilón, imitando el movimiento de pilar maíz, con golpes verticales.

La mano del pilón ENTRA en el pilón SONIDOS GRAVES

La mano del pilón TOCA lateralmente el pilón SONIDOS AGUDOS

SONIDOS GRAVES: Con golpes verticales los niños imitan pilar el

maíz. En la mano izquierda llevan el pequeña pilón y en la derecha el palito o
mano del pilón.

HOY HOY HOY HOY

bajan la cabeza y suben la cabeza y bajan etc. suben etc.
la mano del pilón sacan la mano
dentro del pilón del pilón

Pl LE TODO EL MAIZ

HOY HOY HOY HOY

QUE MAMA MANDO A PILAR

HOY HOY HOY HOY

 SONIDOS AGUDOS: Con golpes horizontales tocan el pilón por fuera

Pl LE YO PILO MARIA

Y TAMBIEN PILO PILAR

PILE YO PILO MARIA

Y TAMBIEN PILO PILAR

RITMO CORPORAL
Número 1. Los niños dicen SI y mueven al mismo tiempo la cabeza,
bajando y subiendo.

SI SI SI SI

Número 2. Imitan pilar maíz.

HOY BAJAN LA MANO DEL PILON

HOY SUBEN LA MANO DEL PILON
HOY BAJAN
HOY SUBEN
PILE BAJAN
TODO EL SUBEN
MAIZ BAJAN

El ritmo marcado por la cabeza (N° 1) y pilando (N° 2) es fácil que lo

interpreten los niños sentados en sus pupitres, pero para mover todo el
cuerpo.

98
 Número 3. Se levantan de sus asientos y se colocan al lado de sus
pupitres y vuelven a cantar.

HOY BAJAN A LA POSICION DE CUCLILLAS Y TOCAN EL SUELO CON

LAS MANOS

HOY LUEGO SE PARAN Y ESTIRAN LOS BRAZOS HACIA EL TECHO

HOY BAJAN A LA POSICION DE CUCLILLAS Y TOCAN EL SUELO CON

LAS MANOS

HOY SE PARAN Y ESTIRAN LOS BRAZOS HACIA EL TECHO

PILE BAJAN A LA POSICION DE CUCLILLAS Y TOCAN EL SUELO CON

LAS MANOS

TODO EL SE PARAN Y ESTIRAN LOS BRAZOS HACIA EL TECHO

MAIZ BAJAN A LA POSICION DE CUCLILLAS Y TOCAN EL SUELO CON

LAS MANOS

99
EL PILON
(Canción del Oriente de Venezuela)

100
 EJERCICIOS DE ESCRITURA
Después de haber ejecutado los niños los movientos de la cabeza, los
brazos y todo el cuerpo, repiten en la pizarra este mismo ritmo.

ESCRIBEN Y CANTAN

la. RAYA 2a. RAYA

HOY HOY LAS DOS PALABRAS, O SEA, LOS DOS

TIEMPOS

HOY HOY BAJAN Y SUBEN POR LA MISMA RAYA

PILE TODO EL ES UNA LINEA DOBLE Y GRUESA

MAIZ

Luego escriben en zig-zag (líneas verticales y oblicuas)

HOY HOY HOY HOY PILE TODO EL MAIZ

La maestra debe dirigir este movimiento y tener muy en cuenta los

acentos: El acento fuerte del primer tiempo va bajando verticalmente

HOY

el segundo tiempo es débil y sube diagonal

HOY

101
 ENTONANDO LA CANCION

ESTABA EL NEGRITO CON

ESTABA COMIENDO ARROZ
EL ARROZ ESTABA CALIENTE Y
EL NEGRITO SE QUEMO

Y luego al contrario, o sea, escribiendo de abajo hacia arriba,

obsérvese el dibujo

Estaba el negrito «Con»,

estaba comiendo arroz,
el arroz estaba caliente Repetir Nº1
y el negrito se quemó. (Bis)

La culpa la tuvo usted

de lo que le sucedió
por no darle ni cucharilla,
cuchillo ni tenedor.

102
 Al terminar los niños de escribir en la pizarra, repiten estos mismo
ejercicios en sus cuadernos. Es de gran importancia que los niños antes de
escribir en los cuadernos, escriban en la pizarra, por ser este movimiento el
que más se parece al ritmo realizado al principio imitando pilar el maíz. Bajando
y subiendo todo el cuerpo

MOVIMIENTOS INSPIRADOS EN RITMOS TERNARIOS DE CARACTER

ROTATIVO (3/4)-QUE DA VUELTAS-

RITMO CORPORAL
Todas las canciones infantiles de ritmo de vals 3/4 se prestan para esta
práctica. Por ejemplo: MI REAL Y MEDIO
Número uno: Los niños sentados en sus pupitres, hacen con su
mano derecha círculos alrededor de su cara y cantan

CON REAL Y MEDIO

CON REAL Y MEDIO

CON REAL Y MEDIO

COMPRE UNA PAVA

103
 continúan cantando, pero mueven la mano en dirección contraria.

LA PAVA

TUVO UN PAVITO

Y SIEMPRE ME QUEDA

MI REAL Y MEDIO

Número dos. Después mueven el brazo derecho, con círculos grandes,

en la dirección del movimiento de las manos del reloj. Luego se repite lo mismo
con el brazo izquierdo, en la dirección contraria.
La maestra debe dirigir este movimiento y tener muy en cuenta los
acentos:
El acento fuerte se encuentra al contar el primero de los tres tiempos
del ritmo rotativo 3/4 y se marca bajando el brazo.

Número tres. Los niños salen ahora de sus pupitres y para asimilar
mejor el ritmo y sentirlo con todo el cuerpo, cruzan los brazos encima del
pecho y estirándolos hacia arriba dibujan una rueda grande en el aire, luego se
agachan en la posición de cuclillas. Estas ruedas grandes se deben repetir
varias veces, cantando:

CON REAL Y MEDIO 1a. RUEDA

CON REAL Y MEDIO 2a.
CON REAL Y MEDIO 3a.
COMPRE UNA PAVA 4a.
etc.

104
 Después de esta práctica es fácil transmitir el ritmo corporal a través de
la tiza, en la pizarra o escribiendo en sus cuadernos. He aquí los cuatro ejercicios
de escritura con ritmo rotativo (ternario 3/4).

DE LA IZQUIERDA
HACIA LA DERECHA

EN LA DIRECCION
DEL MOVIMIENTO DE
LAS MANOS DEL RELOJ

DE LA DERECHA
HACIA LA IZQUIERDA
EN LA DIRECCION
OPUESTA AL
MOVIMIENTO DEL RELOJ

Antes de cada clase de escritura, los niños deben cantar y hacer

algunos movimientos interpretando el ritmo de la canción. Después de esta
práctica, asimilarán el ritmo y al repetir los mismos movimientos con la tiza en la
pizarra, o con el lápiz en sus cuadernos, aprenderán a escribir jugando.

MOVIMIENTOS INSPIRADOS EN RITMOS BINARIOS DE CARACTER

PENDULAR (2/4).

LINEAS HORIZONTANTES

EL TIC-TAC DEL RELOJ

105
 RITMO CORPORAL

Nº 1. Los niños cantan tic - tac y mueven al mismo tiempo la cabeza

de un lado al otro.
En lugar de tic - tac, también pueden decir no - no, y seguir el mismo
movimiento con la cabeza. DESCANSO.
Nº 2. Se repite el tic - tac, marcando el ritmo con el índice de la mano
derecha:

TIC hacia un lado

TAC hacia el otro lado

Nº 3. Luego se pueden combinar los movimientos de la cabeza con
los movimientos de la mano.
Hay dos posibilidades de hacer estos ejercicios:
A) La mano y la cabeza se mueven hacia la misma dirección:

TIC TAC cabeza

TIC TAC mano

B) La mano se mueve hacia un lado y la cabeza en dirección contraria:

CABEZA
MANO

Al terminar la práctica de los movimientos con la cabeza y la mano, se

intensificarán los ejercicios, mientras que los niños, durante los movimientos
números 1, 2 y 3 estaban sentados en sus pupitres.

Nº 4. Ahora se ponen de pie y con las manos en la cintura marcan el tic

-tac, volteándose fuertemente con la cintura hacia la derecha y después hacia la
izquierda. (SIN MOVER LOS PIES).
 EJERCICIOS DE ESCRITURA

Después de haber sentido este ritmo pendular-horizontal es fácil

proyectar las líneas con la tiza en la pizarra (líneas horizontales - ritmo binario de
carácter lineal lateral).

De la izquierda hacia la derecha y regresar

de la derecha hacia la izquierda por la misma
línea.

Después escribir dos líneas, una debajo de

la otra.

Luego tres líneas.

Cuando terminen los niños de escribir en la pizarra, repetirán estos

mismos ejercicios en sus cuadernos, cantando:

TIC-TAC
TIC-TAC

MOVIMIENTOS INSPIRADOS EN RITMOS BINARIOS (2/4) DE CARACTER

PENDULAR
LINEAS VERTICALES
 ALGUNAS ORIENTACIONES PARA LA ENSEÑANZA DE LA ESCRITURA
TRAVES DEL RITMO CORPORAL

A
B
C 15 RITMOS BINARIOS
D
E DE CARACTER PENDULAR
F A E F H I K L M N TVWXYZ
G
H
I
J
K 5 RITMOS TERNARIOS
L
M DE CARACTER ROTATORIO
N CGOSU
O
P
Q
R
S 6 RITMOS COMBINADOS
T
U RITMO BINARIO
V CON RITMO TERNARIO
w B DJ PQ R
X
Y
z

108
RITMO - MOVIMIENTO / A TRAVES DE LA EXPRESION
DINAMICA Y LA EXPRESION DE DIMENSIONES

109
 y está en todo ser humano. Depende
del maestro que este ritmo se
despierte en el niño y se exteriorice
en movimientos corporales.
Aprovechando la gran
imaginación que caracteriza a los
niños, el maestro puede motivarlos
para que expresen las emociones que
les inspiran determinados estímulos.
Un ejemplo sería estas
preguntas:
Ejercicios de los músculos
faciales.
La Mímica: ¿Cómo es la
cara de un payasito gordo?
Mediante la mímica el niño ha
CREACIÓN ORIGINAL de la profesora
Steffy Stahl
exteriorizado la idea que se forma en
su mente: infla su cara llenando las
mejillas con aire.
¿Cómo es la cara de un
payasito flaco?
A través de la mímica el niño
ha exteriorizado la idea que se forma
en su mente. Encoge las mejillas y
luce una cara chupadita.

110
 Ejercicios faciales y de todo
el cuerpo.
¿Cómo es el payasito que
come mucho?
El niño añade a la expresión
mímica de su rostro, un movimiento
corporal, proyectando con fuerza su
cuerpo hacia adelante.
¿Cómo es el payasito que
no come?
El niño agrega a la expresión
mímica de su rostro, un movimiento
corporal: encogiendo su cuerpo,
subiendo los hombros y los brazos y
manos quedan guindando, sin fuerza,
parecen los brazos de un muñeco de
trapo.
EL PAYASITO.canción del
Oriente Venezolano (Cumaná, Estado
Sucre), me inspiró para crear una
pequeña coreografía, a través de la
cual el ritmo corporal desarrolla la
expresión dinámica que se manifiesta
en la expresión de la cara. Los
sonidos fuertes evocan expresiones
de alegría... los ojos se animan... los
payasitos están contentos. Mientras
que los sonidos suaves inspiran para
expresar tristeza... cambia la
expresión de la cara... los payositos
están tristes.
El ritmo corporal, como
expresión de dimensiones, crea
movimientos largos, gigantescos,
incita para ejecutar movimientos
reducidos, pequeños, anima para
estirarse a lo ancho y luego
encogerse de hombros y todo el
cuerpo y lucir estrecho - angosto.
Los sonidos fuertes
convierten a los payasitos en
gigantes. Al escuchar los sonidos
débiles o suaves, los payasitos
cambian de tamaño y parecen
enanitos.
Los sonidos huecos o
graves excitan a los payasos a
inflarse y ponerse gordos. Los
sonidos penetrantes, agudos, los
convierten en payasos flacos.
LA EVALUACION
DURANTE LA CLASE DE RITMO
CORPORAL
¿Cómo aprecia el niño al
ritmo? Se puede observar en:
A) La sincronización de los
movimientos de los niños con el
ritmo.
b) La expresión de su cara,
que muestra emoción.
c) En los comentarios que
hace ha demostrado su interés, risa y
alegría.
111
EL PAYASITO
Originario de Cumaná, Estado Sucre. Allegro
Libro: Cantos del Oriente Venezolano
Editado por la Dirección de Cultura
del Ministerio de Educación Nacional.
1947.
Pa - ya - si - to sal - ta - dor ¿De dónde sa - lis -te tú? Con tu gra - cia de brin-cón a

todos ha - ces re - ir Pa - ya - ir. Tu som - bre-ro, tu ca - mi sa , tu bai-le tan singu -

lar y t u - b o - co-ta, pa-ya - si - to , gran- do-to - ta y co - lo - rá. Tu som- rá.

Payasito saltador Tu sombrero, tu camisa,

de donde saliste tú, tu baile tan singular
con tu gracia de brincón y tu bocota, payasito,
a todos haces reír. grandotota y colorá

112
EL PAYASITO

Cantos del Oriente Venezolano
(material coleccionado por F. Carreño
-A. Valmitjana)
Lugar: Cumaná, Estado Sucre
Especie: Tonada Infantil de Carnaval
Coreografía: Prof. Steffy Stahl
PAYASITO un salto, abriendo los pies y brazos
SALTADOR un salto, cerrando los pies y brazos
DE DONDE SALISTE TU suben y bajan los hombros
CON TU GRACIA (como arriba) un salto, abriendo los pies y brazos
DE BRINCON un salto, cerrando los pies y brazos
A TODOS HACES REIR suben y bajan los hombros
TU SOMBRERO saludar, subiendo el sombrero
TU CAMISA sacudir la camisa
TU BAILE saludar subiendo el sombrero
TAN SINGULAR enderezar, poniendo las manos atrás
Y TU BOCOTA inclinarse hacia adelante con la boca abierta

pausa enderezar el cuerpo

PAYASITO inclinarse hacia adelante con la boca abierta

pausa enderezar el cuerpo

GRANDOTOTA inclinarse hacia adelante con la boca abierta

Y COLORA pararse, inflar todo el cuerpo, sacar la

barriguita hacia adelante, poner las manos
encima de ella e inflar la cara como una
bomba.
Se retiran los payasos gordos alzando las rodillas, con la cara inflada y
sacando la barriguita hacia adelante

113
CONCLUSIONES

115
 El desarrollo de la enseñanza
del ritmo corporal conduce al hecho
de sentir profundamente los
diferentes matices y ritmos que
inpiran para bailar; facilita
enormemente el aprendizaje del arte
de solfear así como para el
conocimiento de idiomas, ya que cada
idioma tiene su ritmo y melodía
propia, lo que demuestra que el ritmo
corporal es un factor didáctico muy
importante en la educación general,
muy especialmente para el desarrollo
de la capacidad sensorio-motriz.
Al principio pareció difícil el
poder introducir el nuevo método de
enseñanza de ritmo corporal en el
Pre-Escolar y Primaria de las escuelas
gubernamentales, pero resultó todo lo
contrario, pues se obtuvo óptimo
resultado, ya que los mismos niños,
con su natural espontaneidad y
reacción de alegría al mismo,
constituyeron fuente de inspiración
para crear para ellos diversas
coreografías.
Por medio de las fotografías
tomadas durante las representaciones
de danzas masivas, se puede
valorizar la labor pedagógica. En
grandes concentraciones, los
pequeños alumnos a nivel de pre -
escolar, muestran su disposición
natural al presentar las coreografías
de la canciones populares:
SANCOCHO E HUESITO
PICO PICO SOLORICO
MARIA MOÑITOS
HOY-HOY-HOY-HOY
Mientras que numerosos
grupos de primaria hacen ver sus
sentimientos al presentar en fecha
histórica la danza majestuosa:
HIMNO A MIRANDA
Música de J. N. Llamozas
presentada en el Estadio de El Paraíso
117
 LA CUADRILLA ANTIGUA
con sus trajes originales de la
época, presentada en el Nuevo Circo.

ARBOLITO SABANERO
Formando un bosque, con
múltiples arbolitos (cada arbolito
conformado por 16 alumnos), en el
patio de la Escuela Gran Colombia, lo
cual demuestra que la poesía, con su
métrica y recitada con ritmo, puede
inspirar el desenvolvimiento de la
danza.
Con la misma facilidad para
expresar los ritmos venezolanos,
ochocientas alumnas de los terceros,
cuartos, quintos y sextos grados de
primaria de la Escuela Experimental
Venezuela, bailaron en el Velódromo
Teo Capriles.

EL DANUBIO AZUL
Música de original de Johann
Strauss
La creación de danzas
masivas tiene como objeto transmitir,
sembrar la semilla de «sentir los
movimientos a través del ritmo
corporal», el engendrar el orden y la
disciplina. Ello se logra siempre que
se encuentra el personaje dinámico,
que con su energía guíe los conjuntos
masivos y tenga además el don de
transmitir, éste puede observarse en

118
algunos directores de orquesta,
quienes con sus movimientos
corporales, le dan más fuerza a las
obras magistrales que dirigen y a
través de los músicos captan de tal
manera la atención del público, que le
hacen sentirse partícipe de lo que se
esté ejecutando.
Los niños que desde el pre-
escolar y primaria reciben esta
educación, reflejan una gran
sensibilidad y comprensión especial
hacia las artes. Participa activamente
en danzas masivas, no es lo mismo
que ser un simple espectador de un
espectáculo de ballet.
Para enriquecer el sistema de
enseñanza de las actividades
cotidianas, la creación de coreografías
en el arte escénico, produje, entre
otras, además de las ya aludidas:
LA DANZA DE LAS
VITAMINAS
celebrando el Día de la
Alimentación, haciendo con ello el
aprendizaje de esta materia más
ameno.
Las escenificaciones basadas
en obras de autores venezolanos,
tales como:
PRODIGIO DE LOS TIEMPOS
Libreto del el Prof. de Ramón
Díaz Sánchez basado en motivos
indígenas.
JUAN SE DURMIO EN LA
TORRE
Libreto de Lucila Palacios
Música del Prof. Prudencio Essa
Cabe destacar las exitosas
presentaciones en las Escuelas y en
el teatro Municipal del cuento infantil.
LA CUCARACHITA
MARTINEZ
basado en canciones
populares venezolanas recopiladas
por el Profesor Mario García y
orquestadas por el Prof. Attilio
Ferraro.
Para la preparación de los
actos culturales recuerdo con mucho
agradecimiento la colaboración de:
La Profesora Blanca Estrella
de Méscoli, Mary Korothie, Doctor
Juan Meléndez, del Profesor Guanipa,
y de la Profesora Hilda Nuñez.
Igualmente vale hacer
mención de las escenificaciones de
diversas danzas presentadas en
lugares como la Plaza de La Pastora,
Obelisco de Altamira, Plaza de la
Urbanización Prados del Este y en el
119
 Parque del Este, escenificaciones
éstas que contribuyen al forman la
sensibilidad de los niños hacia el arte.
Todos los años, el día de
Corpus Christi, un grupo de mis
alumnas me acompañaba a San
Francisco de Yare, llevando sus
alpargatas y máscaras y bailaban
frente a la Iglesia junto con los
Diablos.
Nunca nos perdimos la fiesta
de San Pedro en Guatire. Al llegar a la
Plaza, mis alumnas se ponían sus
alpargatas con las cotizas y
zapateaban con entusiasmo:
Si San Pedro se
muriera....
La introducción de la
enseñanza del ritmo corporal en el
programa de las Escuelas Pre-
Escolares y Primarias ha tenido un
progreso impresionante que facilita a
los niños el aprender y asimilar con
facilidad las ciencias, la música, la
danza y otras asignaturas. Los
alumnos que reciben esta educación,
desarrollan una gran capacidad
corporal y se entregan con alegría a
los diferentes ritmos de la música que
interpretan.
Mi experiencia de cincuenta
años ininterrumpidos como educadora
- coreógrafa - creadora al servicio de la
educación artística, me incitó a
120
recopilar algunas de mis producciones
para un método de enseñanza original
e innovador, elaborado especialmente
para las maestras de enseñanza pre-
escolar y primaria en el Pequeño
Guión de Instrucción, a fin de
darles todas las facilidades de dirigir
estas clases, sin estudios previos de
música o danza.
De participantes en las
representaciones coreográficas que
preparé basadas en la Historia de
Venezuela para el Teatro Infantil de la
Escuela Experimental Venezuela,
recuerdo, dentro de los aventajados
pupilos que tuve en dicha Escuela, a:
Román Chalbaud, hoy dramaturgo y
cineasta, José González Lander,
Ingeniero Presidente del Metro de
Caracas, Eduardo Krulig Schatten,
Médico Cirujano especializado en
Cirugía Plástica y Reconstructiva,
Paulina Gamus, ex-Ministra de
Cultura, y Cecilia Olavarría, hoy
Directora de Cultura del
Ayuntamiento de Caracas.
CURRICULUM

121
 Coreógrafa y profesora de
danza austríaca. Estudió piano y
música, Anatomía y Psicología en
Viena; danza con Gertrud Bodennieses
y Ballet clásico con Toni Birkermeyer
en la Academia de Música y Bellas
Artes de Viena.
Llegó a Venezuela en 1938
desarrollando una serie de actividades
creativas en el área de la docencia en
diferentes escuelas Municipales y
Nacionales como por ejemplo La
Escuela Gran Colombia, La
Experimental Venezuela (de la cual fue
maestra fundadora), la Juan Landaeta,
Arte y Oficio para Mujeres, Pastor
Landarez, etc. Igualmente fundó a su
llegada al país su academia particular
de enseñanza de ballet.
Elaboró diversas coreografías
con los niños de las diferentes
escuelas, teniendo presentaciones en
el Teatro Municipal, Nuevo Circo de
Caracas, Teatro Nacional, etc.
Su labor ha sido reseñada
desde sus inicios en diferentes diarios
y revistas nacionales e
internacionacales (Alemania, Estados
Unidos, Brasil, Puerto Rico). Incluso su
trayectoria laboral está incluida en
«The Dance Encyclopedia » de
Estados Unidos.
Ha sido merecedora de
diferentes distinciones y
condecoraciones como la Orden
Francisco de Miranda, Andrés Bello, 27
de Junio, Diego de Lozada, etc.
Actualmente, después de 50
años de ininterrumpida labor, continúa
su trabajo de enseñanza en su
academia particular.
123
ESTE LIBRO SE TERMINÓ DE IMPRIMIR
EL DlA 30 DE JULIO DE 1992
EN LITOGRAFÍA MELVIN.
CARACAS, VENEZUELA.