Programa 2020 

 
1. PRESENTACIÓN 
1.1. CARRERA  
Bellas Artes. Plan 2001 
 
1. 2. HISTORIA DEL ARTE II 
Código: 4.30 
Curso: 2do año  
Comisiones: B y C 
Cantidad de horas: 3hs. Turno: Tarde 
 
1.3. CONTENIDOS MÍNIMOS DE LA ASIGNATURA SEGÚN EL PLAN DE ESTUDIOS 
Tres  instancias  de  reformulación  del  arte  clásico  entre  los  siglos  XV  y  XVIII: 
renacimiento, manierismo y barroco. 
 
1.4. PROFESORAS: 
Docente a cargo: Patricia S. Cartara 
JTP: Prof. Lic. Ma. Victoria González 
Auxiliar de cátedra: Lic. Maricel Sauan 
Ayudante alumna Ad- Honorem: Paulina Rosa 
 
2. OBJETIVOS 
2.1. OBJETIVOS GENERALES 
● Conocer y estudiar los estilos artísticos: Renacimiento, Manierismo y Barroco. 
● Establecer  relaciones  entre  las  obras  pertenecientes  a  dichos  estilos  y  la 
contemporaneidad.  
● Reflexionar  sobre  el  uso  de  los  elementos  constitutivos  de  la  visión  pictórica, 
escultórica  y  arquitectónica  que  desarrollaron  los  artistas de la Edad Moderna 
y  los  procesos  creativos,  de  experimentación  y  de  representación  que 
emergen como nuevos.   
● Comprender  y  utilizar  los  conceptos  específicos  de  la  Historia  del  Arte, 
tendientes a un análisis histórico crítico en permanente reconstrucción.   
● Implementar  una  mirada  a  partir  de  las  obras  de  arte  como  exponentes de la 
creatividad  humana  capaces  de  ser  valoradas  en  sí  mismas  y  como 
documentos testimoniales de una época y una cultura.   
● Contribuir al desarrollo de la capacidad de goce estético.   
● Organizar los contenidos en unidades didácticas.   
● Brindar  los  fundamentos  estéticos  del  arte  de  la  Edad  Moderna.  La  función  y 
justificación  de  la  producción  de  imágenes durante los estilos que se suceden 
entre los siglos XIV, XV y XVI. 
 
2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 
● Asociar,  relacionar  y  vincular  los  elementos  que  conforman  el  registro  visual 
de la Edad Moderna.  
● Estudiar  el  origen  y  desarrollo  de  las  manifestaciones  artísticas  para  nutrir  e 
implementar  la  constante  búsqueda  de  formas  de  pensar  y  crear  siempre 
desde una clave visual.  
● Abordar  las  fuentes  de  los  saberes  Humanistas  que  tuvieron  vigencia  en  el 
período estudiado. 
 
3. PROGRAMA ANALÍTICO DE TEMAS Y BIBLIOGRAFÍA CORRESPONDIENTE 
3.1 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICO - METODOLÓGICA  
Clases teóricas expositivas. 
Proyección de imágenes, videos y películas. 
Análisis y comprensión de obras pictóricas y textos.  
Recursos  transdisciplinares  para  recrear  conceptos  desde  múltiples 
especificidades. 
Debates y charlas de artífices contemporáneos invitados por la cátedra. 
 
UNIDAD I  
El  tránsito  desde  la  Edad  Media  a  la  Edad  Moderna,  los  descubrimientos  que 
marcaron  el  pensamiento  y  las  realizaciones  artísticas.  La  corriente  Humanista  y  su 
relación  con  los  y  las  artistas.  La  organización  social  que  emerge  de  la  economía 
feudal  con  rumbo  a  un  orden  mercantilista  de  las  actividades  humanas.  La 
Naturaleza  como  objeto  de  estudio.  Del  símbolo  a  la  razón.  La  Antigüedad  como 
fuente  de  inspiración.  Creadoras  y  creadores,  y  su  relación  con  los  y  las  mecenas. 
Técnicas de pintura al fresco, lienzo y tabla.  
 
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD I  
Da Vinci, L., (2007) Tratado de pintura, Madrid, España: Akal. 
Faerna,  J.  y  Gomez,  C.  A.,  (2000)  Conceptos  Fundamentales  de  Arte, Madrid, España: 
Alianza. 
Gombrich, E. H., (1997) La Historia del Arte, Londres, Inglaterra: Phaidon. . 
Hatje, U., (2009) Historia de los Estilos artísticos II, Madrid, España: Ed. Istmo. 
Hollingsworth,M.  (2002)El  patronazgo  artístico  en  la  Italia  del Renacimiento. Ed Akal. 
Madrid. 
Kuhn, T. S., (1957) La Revolución Copernicana, Buenos Aires, Argentina: Planeta. 
Nieto, V. y Cámara, A., (1994) Historia del Arte, Número 25. 
Pirenne, H., (1999) Las Ciudades de la Edad Media, Madrid, España: Alianza 
White  John.  Nacimiento  y  renacimiento  del  espacio  pictórico.  1994.  Alianza  forma. 
Madrid. España. 
 
 
 
BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD I 
Alberti, L. B., (1996) De la Pintura. D.F., México: Unam. 
Alighieri, D., (2010) La Divina Comedia, Buenos Aires, Argentina: Libertador. 
Bayer, R., (1986) Historia de la Estética, Madrid, España: Fondo De Cultura Económica. 
Kóbila.  E.  y  Cappelletti,  A.,  (2008)  Doce  Lecciones  de  Epistemología,  Rosario, 
Argentina: Laborde. 
Boccaccio, G., (2010) El Decamerón, Buenos Aires, Argentina: Losada. 
Cauquelin, A., (2012) Las Teorías del Arte, Buenos Aires, Argentina: Adriana Hidalgo. 
Copernico,  N.,  (1965)  Las  Revoluciones  de  las  Esferas  Celestes,  Buenos  Aires, 
Argentina: Eudeba. 
Tatarkiewicz, W., (1986) Historia de Seis Ideas, Madrid, España: Alianza. 
Winckelmann, J., (1985) Historia del Arte en la Antigüedad, Madrid, España: Orbis. 
 
UNIDAD II 
Las  características  formales de las obras del Proto-Renacimiento 1300-1400: La 
técnica  naturalista  como  reflejo  del  mundo  sensible.  Giotto  y  las  novedades 
espaciales,  expresivas  y  naturalistas.  El  rescate  de  los  ideales  clásicos  como 
legitimador  de  conocimientos.  Artistas  renacentistas.  Conceptos  de  arte  y  artesanía. 
El  descubrimiento  de  la  individualidad  en el arte. Profundización y problematización 
de los cánones clásicos. Belleza y sentido. 
 
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD II 
Gombrich, E. H., (1997) La Historia del Arte, Londres, Inglaterra: Phaidon.  
Gombrich, E. H., (2000) El Legado de Apeles, Madrid, España: Debate. 
Hatje, U., (Ed.) (2009) Historia de los Estilos artísticos II, Madrid, España: Ed. Istmo. 
Lajo, R. y Surroca, J., (2007) Léxico de Arte, Madrid, España: Akal. 
Pacioli, L., (1991) La Divina Proporción, Madrid, España: Akal. 
Pirenne, H., (1999) Las Ciudades de la Edad Media, Madrid, España: Alianza. 
Quevedo, D. S., (1996) Historia del Arte, Número 27. 
Tatarkiewicz, W., (1986) Historia de Seis Ideas, Madrid, España: Alianza. 
Vasari,  G.,  (2004)  Las  Vidas  de  los  Más  Excelentes  Arquitectos,  Pintores  y  Escultores 
Italianos Desde Cimabue a Nuestros Tiempos, Madrid, España: Tecnos. 
 
BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD II 
Alberti, L. B., (1784) Tratado Sobre Pintura, Madrid, España: Alta Fulla. 
Alighieri, D., (1986) La Divina Comedia, Barcelona, España: Planeta. 
Aumont, J., (1992) La Imagen, Barcelona, España: Paidos. 
Boccaccio,G., (2010) El Decamerón, Buenos Aires, Argentina: Losada. 
Burke, P., (2000) El Renacimiento Europeo, Barcelona, España: Crítica. 
Burke, P., (2005) Visto y No Visto, Barcelona, España: Crítica. 
Erasmo  de  Rotterdam,  E.,  (2013)  Elogio  de  la  Locura,  Madrid,  España:  Plaza  Editorial, 
Inc. 
Galilei, G., (1964) El Mensajero de los Astros, Buenos Aires, Argentina: Eudeba. 
Panofsky,  E.,  (2003)  La  perspectiva  como  forma  simbólica,  Barcelona,  España: 
Tusquest. 
Pastoureau, M., (2007) Diccionario de los Colores, Barcelona, España: Paidos. 
Petrarca, F., (1986) Cancionero, D. F., México: Porrúa. 
Plotino. (1966) Enéada VI, Buenos Aires, Argentina: Aguilar. 
 
UNIDAD III 
El  Manierismo.  Expresión  y  reacción  de  las  y  los  artistas  ante  la  crisis  del  siglo 
XVI.  La  insuficiencia  del  ideal  clásico  y  el  desborde  de  las  manifestaciones  artísticas 
hacia  técnicas  nuevas.  La  formulación  del  espacio  representado  en  la  pintura  de 
artistas  como  El  Greco,  Brueghel,  y Miguel Ángel. El uso de recursos provenientes de 
otras  disciplinas:  alegorías,  metáforas,  humor,  ironía  y  los  contenidos  ocultos  o 
encriptados  de  datos  extra  pictóricos.  Diversidad,  gusto  y  mutación  en  la  relación 
obra-espectador y artistas - mecenas. 
 
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD III 
Bialostocki Jan., (1998) El arte del siglo XV. Itsmo. Madrid. España.  
Deleuze, G., (1989) El Pliegue, Barcelona, España: Paidos. 
Gombrich, E. H., (1997) La Historia del Arte, Londres, Inglaterra: Phaidon.  
Hatje, U., (2009) Historia de los Estilos artísticos II, Madrid, España: Ed. Istmo. 
Kuhn, T. S., (1957) La Revolución Copernicana, Buenos Aires, Argentina: Planeta. 
Kóbila.  E.  y  Cappelletti,  A.,  (2008)  Doce  Lecciones  de  Epistemología,  Rosario, 
Argentina: Laborde. 
Quevedo, D. S., (1996) Historia del Arte, Número 27. 
Tatarkiewicz, W., (1986) Historia de Seis Ideas, Madrid, España: Alianza. 
 
BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD III 
Cellini,  B.,  (1999)  Tratados  de  Orfebrería,  Escultura,  Dibujo  y  Arquitectura,  Madrid, 
España: Akal. 
Erasmo de Rotterdan, E., (2004) Elogio de la Estupidez, Madrid, España: Akal. 
Hauser,  A.,  (1998)  Historia  Social  de  la  Literatura  y  el  Arte,  Buenos  Aires,  Argentina: 
Debate. 
Miguel  de  Cervantes,  Saavedra,  M.,  (1988)  Don  Quijote  de  la  Mancha,  Buenos  Aires, 
Argentina: Colihue. 
Miguel  de  Cervantes,  Saavedra,  M.,  (2008)  El  Coloquio de los Perros, Madrid, España: 
Artemisa. 
Shakespeare, W., (2007) Hamlet, Buenos Aires, Argentina: Longseller. 
Spinoza,  B.,  (2008)  Tratado  de  la  Reforma  del  Entendimiento,  Buenos  Aires, 
Argentina: Colihe Clásica. 
 
 
 
 
UNIDAD IV 
El  Barroco.  La  estética  barroca.  La  expresividad,  el  dinamismo  y  el ornamento 
de  las  obras  barrocas  y  su  comparación  con  obras  manieristas.  El  absolutismo 
monárquico  y  el  Barroco  francés  con  la  Academia  de  Francia  como  organismo 
orientador  de  las  producciones  artísticas.  Las  cortes  católicas  y  el  ideal 
contrarreformista.  Los  Países Bajos y el mercado del arte intimista.  Las obras de los y 
las  artistas  más  representativos  del  Barroco  y  su  legado  histórico.  La  representación 
de  la  infinitud  espacial  en  la  pintura  barroca.  El  arte  puente  entre  la  ciencia 
experimental y el espectador. 
 
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD IV 
Eco, U., (2004) Historia de la Belleza, Barcelona, España: Lumen.  
Gombrich, E. H., (1997) La Historia del Arte, Londres, Inglaterra: Phaidon.  
Hatje, U., (2009) Historia de los Estilos artísticos II, Madrid, España: Istmo. 
Prater, A. y Bauer, H., (1997) La Pintura del Barroco, Portugal: Taschen. 
 
BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD IV 
Bruno,  G.,  (1972)  Sobre  el  Infinito  Universo  y  los  Mundos,  Buenos  Aires,  Argentina: 
Aguilar. 
Calderón de la Barca, P., (1988) La Vida es Sueño, Buenos Aires, Argentina: Colihue. 
Descartes, R., (2007) El Discurso del Método, Valladolid, España: Maxtor. 
Hauser,  A.,  (1998)  Historia  Social  de  la  Literatura  y  el  Arte,  Buenos  Aires,  Argentina: 
Debate. 
Sarduy,  S.,  (1987)  Ensayos  Generales  Sobre el Barroco, D. F., México: Fondo de Cultura 
Económica. 
Spinoza,  B.,  (1958)  Ética  Demostrada  Según  el  Orden  Geométrico,  D.  F.,  México: 
Fondo de Cultura Económica. 
Vega, L., (1971) La Dama Boba, Buenos Aires, Argentina: Kapelusz. 
 
MATERIAL AUDIOVISUAL DE LA UNIDAD IV 
Greenaway, P., (2007) La Ronda de la Noche. 
Jarman, D., (1986) Caravaggio. 
Webber, P., (2003) La Joven de la Perla. 
 
3.2 BIBLIOGRAFÍA GENERAL 
Alberti, L. B., (1996) De la Pintura. D.F., México: Unam. 
Alighieri, D., (2010) La Divina Comedia, Buenos Aires, Argentina: Libertador. 
Argan, G. C., (1996) Renacimiento y Barroco, Madrid, España: Akal. 
Aumont, J., (1992) La Imagen, Barcelona, España: Paidos. 
Berger, J., (2012) Modos de Ver, Barcelona, España: Gustavo Gili. 
Boccaccio, G., (2010) El Decamerón, Buenos Aires, Argentina: Losada. 
Borsi, F., (1998) Bernini, Madrid, España: Akal. 
 
Bosco,  Díaz,  Urmemeta,  Muñoz,  J.,  (2004)  La  Tercera  Dimensión  del  Espejo:  Ensayo 
Sobre la Mirada Renacentista, Sevilla, España: Universidad de Sevilla. 
Burke, P., (2000) El Renacimiento Europeo, Barcelona, España: Crítica. 
Burke, P., (2005) Visto y No Visto, Barcelona, España: Crítica. 
Castán, A. L., (1990) Versalles, el Triunfo del Sol, Madrid, España: U. C. M.. 
Cellini,  B.,  (1999)  Tratados  de  Orfebrería,  Escultura,  Dibujo  y  Arquitectura,  Madrid, 
España: Akal. 
Chastel, A., (1988) El Arte Italiano, Madrid, España: Akal. 
Cicerón,  M.  T.,  (1946)  De  Officiis  Sobre  las  Obligaciones,  Buenos  Aires,  Argentina: 
Espasa-Calpe. 
Condivi, A., (2007) Vida de Miguel Ángel Buonarotti, Madrid, España: Akal. 
Da Vinci, L., (2007) Tratado de pintura, Madrid, España: Akal. 
de  Cervantes  Saavedra,  M.,  (2008)  El  Coloquio  de  los  Perros,  Madrid,  España: 
Artemisa.  
de Rotterdan, E., (2004) Elogio de la Estupidez, Madrid, España: Akal. 
Deleuze, G., (1989) El Pliegue, Barcelona, España: Paidos. 
Gombrich, E. H., (1997) La Historia del Arte, Londres, Inglaterra: Phaidon.  
Hauser,  A.,  (1998)  Historia  Social  de  la  Literatura  y  el  Arte,  Buenos  Aires,  Argentina: 
Debate. 
Jaeger,  W.  W.,  (2008)  Paideia:  los Ideales de la Cultura Griega, D. F., México: Fondo de 
Cultura Económica. 
Kultermann, U., (1990) Historia de la Historia del Arte, Madrid, España: Akal. 
Lajo, R. y Surroca, J., (2001) Léxico de Arte, Madrid, España: Akal. 
Lajo, R. y Surroca, J., (2007) Léxico de Arte, Madrid, España: Akal. 
Mâle,  E.,  (2010)  El  Arte  Religioso  de  la  Contrarreforma.  Recuperado  de 
http://divisioncristiandad.blogspot.com.ar/2010/01/el-arte-religioso-de-la-contr
arreforma.html  
Panofsky, E., (2003) Tiziano, Problemas de Iconografía, Madrid, España: Akal. 
Petrarca, F., (1986) Cancionero, D. F., México: Porrúa. 
Pirenne, H., (1999) Las Ciudades de la Edad Media, Madrid, España: Alianza. 
Plotino. (1966) Enéada VI, Buenos Aires, Argentina: Aguilar. 
Ricoeur, P., (2001) La Metáfora Viva, Madrid, España: Cristiandad. 
Sarduy,  S.,  (1987)  Ensayos  Generales  Sobre el Barroco, D. F., México: Fondo de Cultura 
El Descartes, R., (2007) Discurso del Método, Valladolid, España: Maxtor. 
Spinoza,  B.,  (2005)  Ética  Demostrada  Según  el  Orden  Geométrico,  D.  F.,  México: 
Fondo de Cultura Económica. 
Spinoza,  B.,  (2008)  Tratado  de  la  Reforma  del  Entendimiento,  Buenos  Aires, 
Argentina: Colihe Clásica. 
Wölfflin, H., (1968) Renacimiento y Barroco, Bueno Aires, Argentina: Paidós. 
 
 
 
 
4. RÉGIMEN DE CURSADO Y EVALUACIÓN ESTABLECIDO POR LA CÁTEDRA 
4.1 EVALUACIÓN Y CONDICIONES PARA LA REGULARIZACIÓN 
Se  evaluará  la  comprensión  de  los  conceptos  fundamentales  de  los  períodos 
estudiados.  La  claridad  y  coherencia  en  la  exposición  oral  y  escrita.  La  formulación 
del  vocabulario  específico. La aplicación de los contenidos básicos y su relación entre 
sí y entre las poéticas de la contemporaneidad.   
Para  promover  la  reflexión plástica sobre los temas abordados al finalizar cada 
unidad  se  impulsará  la  realización  de  ejercicios  visuales,  los  cuales  serán  evaluados 
técnica y teóricamente.   
Será  requisito  para  regularizar  la  materia,  el  75%  de  la  asistencia,  y  la 
aprobación  con  nota  de mínimo 7 (Bueno) de todos los trabajos prácticos o parciales 
correspondientes en primera instancia o por recuperatorio. 
Carga horaria semanal obligatoria del alumno para regularizar 3 Hs. 
 
4.2 CONDICIONES PARA LA PROMOCIÓN   
La  asistencia  deberá ser del 75% y deberán estar aprobados todos los parciales 
o  trabajos  prácticos  con  nota  mínimo  8  (Muy  Bueno).  Se  accederá  a  la  condición  de 
Promoción con la recuperación del primer trabajo práctico únicamente. 
Carga horaria semanal obligatoria del alumno para promover 3 Hs. 
 
4.3 EXAMEN FINAL. 
 
ALUMNOS  REGULARES  Accederán  a  la  modalidad  regular  los  alumnos  que 
hubieren  cursado  y  aprobado  los  parciales  con  nota mÍnima de 7 (bueno). Consistirá 
en un exámen oral sobre la totalidad del programa vigente de la materia.  
 
ALUMNOS LIBRES   
Presentar  un  trabajo  monográfico  con  15  días  de  anticipación  a  la  mesa  de examen. 
Habiendo  cumplimentado  tres  instancias  de  consulta  con  la  docente,  para  luego 
acceder a la instancia de examen oral. 
 
FIRMA Y ACLARACIÓN DEL PROFESOR TITULAR O RESPONSABLE DE CÁTEDRA