Teoría Musical

Oido Perfecto

Año - 2020
 Indice
Intervalos............................................................................................................................ 1

Escalas................................................................................................................................ 4

Modos................................................................................................................................. 7

La escala cromática............................................................................................................ 9
Ritmo................................................................................................................................ 10

Círculo de quintas............................................................................................................. 13

Acordes............................................................................................................................. 15

Chart................................................................................................................................. 19

Diccionario........................................................................................................................ 21

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Letras de ensayo
Cada letra me indica una sección diferente y se marcan en forma continua según aparezca
una nueva sección o cada vez que en el chart cambia la sección.
Se utilizan letras mayúsculas dentro de un recuadro para que no se confunda con un
acorde u otra indicación.
Intervalos
Un intervalo es simplemente la distancia entre dos notas (o alturas). Si alguna vez has
tocado un instrumento musical, ya has experimentado lo que es tocar intervalos. Solo toca
dos notas en tu instrumento y dichas notas formarán un intervalo.
Dado que hay 12 notas en una octava, puedes formar 13 intervalos simples. Cada
intervalo posee un nombre; los discutiremos mas adelante en este artículo.

Tipos de intervalos
-Intervalo armónico - cuando dos notas suenan simultáneamente, obtenemos un
intervalo armónico.

-Intervalo melódico - cuando dos notas suenan consecutivamente (es decir una después
de la otra), obtenemos un intervalo melódico.
Cada intervalo tiene dos propiedades que determinan su identidad:

-Número (o tamaño) del intervalo

-Calidad del intervalo

Número del intervalo

El número del intervalo indica la distancia entre las dos notas.

Por ejemplo, consideremos las notas A y C. La distancia entre estas dos notas es de tres (A
B C), así que el número del intervalo es tres, o tercera.

Nota: Cuando consideramos el número de un intervalo, no tomamos en cuenta las

alteraciones (sostenidos y bemoles). Por lo tanto, el número del intervalo entre A y C#
sigue siendo tres.
Entonces, para encontrar el número de un intervalo, solo tienes que contar el número total
de notas entre las dos, incluyendo las dos notas dadas.

A continuación tenemos dos figuras de intervalos, la primera es de un intervalo

melódico(Figura 1) y la segunda de un intervalo armónico(Figura 2).

Figura 1 Figura 2

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 Calderón
Calidad del intervalo
Una nota o acorde con un sustain indefinido. Por lo general, aparece sobre todas las partes
La calidad de un intervalo está determinada por el número de semitonos entre las dos
en la misma ubicación métricas en una pieza, para mostrar un alto en tempo. Puede ser
notas. Entonces, para determinar la calidad de un intervalo, debemos tomar en cuenta las
colocado por encima o por debajo de la nota.
alteraciones (sostenidos y bemoles).
Por ejemplo, toca las notas A y C. Ahora, toca las notas A y C#. Ambos intervalos son
terceras. Pero sonaron diferente. Esto se debe a las calidades distintas de dichos
intervalos. El primero es un intervalo menor y el segundo es un intervalo mayor.

Los siguientes términos son utilizados para describir la calidad de un intervalo:

-Mayor - Éste solo es aplicable a los siguientes tamaños de intervalo: segundas, terceras,
sextas y séptimas. Contiene un semitono más que su intervalo menor análogo. Por Repetición de compás
ejemplo: el intervalo entre C y A es una sexta mayor.
El primer signo indica que se debe repetir el compás anterior. En cambio, el segundo signo
-Menor - Éste solo es aplicable a los siguientes tamaños de intervalo: segundas, terceras, indica que se debe repetir los dos compás anteriores consecutivamente
sextas y séptimas. Contiene un semitono menos que su intervalo mayor análogo. Por
ejemplo: el intervalo entre C y A♭ es una sexta menor.
-Justo - Éste solo es aplicable a los siguientes tamaños de intervalo: unísonos, cuartas,
quintas y octavas. Por ejemplo: el intervalo entre C y F es una cuarta justa.
Cuando dos notas idénticas son ejecutadas, el intervalo es denominado unísono. El
unísono puede ser tocado por dos instrumentos sonando simultáneamente.

-Disminuido - Puede ser utilizado para cualquier intervalo excepto el unísono. Contiene Puntillo
un semitono menos que su análogo menor o justo. Por ejemplo: El intervalo entre C y G♭ Éstos indican que la nota es tocada de manera más larga que la anotada, es decir cuando
es una quinta disminuida. se muestra una nota con un puntillo, se suma el valor de la nota anotada más la mitad de
su valor. La marca del puntillo puede aparecer en las notas de cualquier valor.
-Aumentado - Puede ser utilizado para cualquier intervalo. Contiene un semitono más
que su análogo mayor o justo. Por ejemplo: El intervalo entre C y F# es una cuarta
aumentada.

Como podrás ver, los intervalos aumentados y disminuidos de arriba son básicamente
idénticos. La única diferencia es el número (también denominado tamaño) del intervalo;
en un intervalo aumentado estamos elevando la cuarta nota (F) medio tono, convirtiéndolo
así en una cuarta aumentada. En el intervalo disminuido, estamos bajando la quinta nota
(G) medio tono, convirtiendo el intervalo en una quinta disminuida. Doble puntillo
Éstos indican que la nota es tocada de manera más larga que la anotada, es decir cuando
Nomenclatura de intervalos se muestra una nota con doble puntillo, se suma el valor de la nota anotada más tres
cuartos de ese valor. La marca del puntillo puede aparecer en las notas de cualquier valor.
Los pasos para determinar el nombre de un intervalo son:

• Determinar el número (tamaño) del intervalo.

• Determinar la calidad del intervalo.

• Al nombrar un intervalo se escribe primero el número, seguido de la calidad

Aquí como ejemplo, tomemos las notas F y E El número del intervalo es siete y la calidad
del intervalo es mayor.

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 La siguiente tabla muestra el número de semitonos entre cada intervalo.
Glissando
Un continuo, ininterrumpido deslizamiento de una nota a la otra, que incluye un vibrato. Número de semitonos entre las notas Nombre del intervalo
0 Unisono

1 Segunda menor

2 Segunda mayor

Crescendo 3 Tercera menor

Un incremento gradual del volumen. Puede ser extendido por debajo de muchas notas 4 Tercera mayor
para indicar que el volumen incrementa lentamente durante el pasaje
5 Cuarta justa

6 Cuarta aumentada quinta disminuida tritono

7 Quinta justa

8 Sexta menor

9 Sexta mayor
Decrescendo
10 Séptima menor
También llamado Diminuendo. Una disminución gradual en el volumen. Puede ser
extendido de la misma manera que el crescendo. 11 Séptima mayor

12 Octava

Este es el final de nuestro tema sobre Intervalos. Espero que lo hayas disfrutado y hayas
aprendido bien sobre los intervalos.

Los intervalos son los componentes básicos de las Escalas, Acordes, Arpeggios,
Staccato etcétera. Por lo tanto, haber comprendido correctamente los intervalos te facilitará el
aprendizaje de esos conceptos.
Éstos indican que la nota es tocada de manera más corta que la anotada, por lo general, la
mitad de su valor, el resto del valor es un silencio. La marca del staccato puede aparecer
en las notas de cualquier valor, acortando su duración real sin acelerar la música en sí.

Acento
La nota es tocada de manera más fuerte o con un ataque más intenso que cualquier nota
sin acentuar. Puede aparecer en notas de cualquier duración.

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Escalas
En el artículo previo aprendimos sobre intervalos. Ahora, la pregunta más obvia que podría
surgir sería ¿Cuáles son las aplicaciones de los intervalos? así que, aquí la tienen: la mayor
aplicación de los intervalos son las escalas.
Seguramente habrás escuchado acerca de las escalas he incluso las habrás tocado en tu
instrumento. Entonces, ¿qué es una escala?
Cifra de Compás
El número de abajo indica el valor de la nota del pulso básico de la música, en este caso el
4 representa un cuarto de nota, o sea una negra. El número de arriba indica cuantas de
estas notas aparecen en cada compás. Este ejemplo anuncia que cada compás posee tres
negras.

Una escala es simplemente una manera particular de ordenar notas que tiene un uso
práctico en la música. Los intervalos son los bloques fundamentales de las escalas.
Configuraciones específicas de intervalos hacen una escala particular.
Marca del metrónomo
Toma la canción que quieras, coloca las notas en orden y obtendrás una escala.
Escrita al principio de una partitura y al momento de cualquier cambio significante de
La estructura de una escala está basada en un patrón específico de tonos (T) y semitonos tempo, este símbolo precisamente define el tempo de la música asignando la duración
(S). Este patrón se conoce como Fórmula de Escala. El sonido de una escala específica está absoluta de todas las notas en la partitura. En este ejemplo en particular, se le dice al
determinado por este patrón de tonos y semitonos, no por las alturas de las notas en interprete que 120 negras caben en un minuto de tiempo.
particular.

En la Música Occidental, las dos escalas más comunes son:

• Escala mayor
• Escala menor
Ambas son escalas diatónicas. Una escala diatónica tiene siete notas distintas por octava.

Escala mayor
La escala mayor es la escala más importante en la Música Occidental. Debe de ser tu
punto de partida en el estudio de las escalas. Esto porque la mayoría de las otras escalas
se derivan de ésta.
Una escala mayor puede tener un sonido muy alegre y animado. Por ejemplo, A Hard
Day’s Night de los Beatles o el Himno a la Alegría de Beethoven. Tienen un sonido alegre y
risueño gracias a la escala mayor.
Fórmula de la escala mayor:
Ligadura de expresión
Indica que las dos notas deben tocarse de manera ininterrumpida; en un solo soplo en el
caso de los instrumentos de viento; o en el caso de los instrumentos que no son de viento,
ni aquellos que se tocan con arco, indica que las notas deben conectarse en una misma
frase.
Las ligaduras y las ligaduras de expresión son similares en apariencia. Una ligadura une
siempre dos notas adyacentes del mismo tono, mientras que una ligadura de expresión
puede unirse a cualquier número de notas de diferentes tonos.

T T S T T T S

Ahora, aplicando esta fórmula a un tono podemos obtener la escala mayor de dicho tono.
Cuando se habla de tono, se refiere simplemente la nota inicial de una escala. La nota
Ligadura
inicial también es denominada raíz o tónica. Dado que hay 12 notas en la música, hay 12
tonalidades. Indica que las dos notas unidas entre si, es tocada como una sola nota. Esto también
puede indicar una nota sostenida más de dos o más valores.
Apliquemos la fórmula de la escala al tono de A:

A B C# D E F# G#

Mostraré una manera de recordar el orden de sostenidos y bemoles en el siguiente

artículo, pero creo que de todas formas debes escribir y memorizar todas las notas de las
escalas en todas las tonalidades. Si eso es difícil, por lo menos memoriza C, G, D y A.

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Doble Sostenido
Escala menor
Aumenta el tono de la nota por dos semitonos cromáticos.
Una escala menor es comúnmente considerada el opuesto de una escala mayor en
términos de sonido. La escala menor suena oscura y triste comparada con la escala mayor.
La escala menor es muy común en el rock y metal. Casi la mitad de las canciones de rock
están probablemente basadas en la escala menor. También es muy usada en la música
clásica. Un ejemplo típico sería Para Elisa, de Beethoven.

Fórmula de la escala menor:

Doble bemol T S T T S T T
Disminuye el tono de la nota por dos semitonos cromáticos.

Apliquemos esta fórmula a A:

A B C D E F G

En términos de intervalos, la escala menor usa todos los intervalos menores, excepto la
segunda menor. En lugar de la segunda menor, usa la segunda mayor. Discutiremos esta
anomalía en el capítulo de modos.
Becuadro ¡Confusión! Las notas de la escala de F# menor son las mismas que las de A mayor.
Cancela un accidente previo, o modifica el tono de un sostenido o bemol según la clave Algunos pensarían que deberían sonar parecidas. Pero no es el caso, Aquí es cuando la
que figura al principio del pentagrama tonalidad entra en juego. En el caso de F# menor, la escala empieza y termina en F#
mientras que en A mayor empiezan y terminan con A. Entonces, el centro tonal puede
hacer una enorme diferencia en el sonido de la escala.

Como las notas de A mayor y F# menor son las mismas, F# menor es el relativo menor de
A mayor. El sexto grado de la escala mayor es la primera nota de su relativo menor.

Ejemplo: la sexta nota de C mayor es A. Entonces, A menor es el relativo menor de C

mayor. Por eso todo está basado en la escala mayor.
Armadura de Bemoles
En notación musical estándar, la tonalidad de una pieza es indicada por el número de
Disminuye por un semitono el tono de la nota de la linea o espacio correspondiente, por lo sostenidos o bemoles y su orden en particular. Considera lo siguiente:
que define a la clave como mayor o menor.

Como hay 5 sostenidos, es la tonalidad de B mayor. Recuerda que el relativo menor de B

Armadura de Sostenidos mayor es G# menor y tiene la misma armadura.

Aumenta por un semitono el tono de la nota de la linea o espacio correspondiente, Así terminamos nuestra discusión de escalas y dos de las escalas fundamentales en la
también definiendo a la clave como menor o mayor. Música Occidental: mayor y menor. En el próximo artículo mostraré una forma de recordar
las alteraciones de una escala.

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La siguiente tabla muestra la escala mayor en todas las tonalidades.
Clave Rítmica
Utilizado para instrumentos de percusión. Cada línea puede representar un instrumento de
Tono Notas percusión dentro de un conjunto, como en una batería. Dos estilos diferentes de clave
neutral aparecen en la imagen. También puede ser representada con una sola línea para
A A, B, C#, D, E, F#, G#, A cada instrumento de percusión.

B♭ B♭, C, D, E♭, F, G, A, B♭

B B, C#, D#, E, F#, G#, A#, B

C C, D, E, F, G, A, B, C

D♭ D♭, E♭, F, G♭, A♭, B♭, C, D♭ Compás de espera

Indica el número de compases que se deben esperar en silencio. También llamado
D D, E, F#, G, A, B, C#, D
silencios reunidos o silencio de barras múltiples.
E♭ E♭, F, G, A♭, B♭, C, D, E♭

E E, F#, G#, A, B, C#, D#, E

F F, G, A, B♭, C, D, E, F

F# F#, G#, A#, B, C#, D#, E#, F#

Respiro
G G, A, B, C, D, E, F#, G
En una partitura, éste símbolo dice al intérprete que debe tomar un breve aliento o hacer
A♭ A♭, B♭, C, D♭, E♭, F, G, A♭ una ligera pausa para instrumentos que no son de viento. Ésta pausa no afecta el tiempo
entero por lo general. Para instrumentos de cuerda indica levantar el arco y tocar la
siguiente nota hacia abajo.

Notas para personas de habla hispana

Ocasionalmente te encontrarás con el sistema de notación americano, en el cual se usan
las primeras siete letras del alfabeto para representar notas, tonalidades acordes. De
hecho, este es el sistema de notación preferido para acordes, incluso en textos y
partituras en español. Por lo que es importante que conozcas ambos sistemas.
Aquí tienes una tabla con las equivalencias de nombre de las notas: Sostenido
Aumenta el tono de la nota por un semitono.
Do Re Mi Fa Sol La Si
C D E F G A B

Bemol
Disminuye el tono de una nota por un semitono.

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Doble barra divisoria
Utilizadas para separar dos secciones o frases musicales. También conocidas como el
símbolo que empieza y termina una pieza musical.
Modos
Ya hemos aprendido sobre la escala mayor y menor. Ahora, entraremos en el intimidan
territorio de los modos. El concepto es, en realidad, muy simple. Aunque algunas personas
creen que es un concepto muy complicado.

Un modo no es mas que una escala con un estado de ánimo diferente.

Ya hemos aprendido un poco sobre los modos previamente. El mayor y el menor. Ya vimos
que la escala de A mayor tiene las siguientes notas:
Barras de repetición
A B C# D E F# G# A
Indica que la sección de la partitura que se encuentra entre las dos barras, debe repetirse.
Si no hay una barra que indique donde comienza la repetición, deberá repetirse desde el
inicio, o donde se indique al Capo. Escala de A menor:

A B C D E F G A

Clave de Sol
El centro de la espiral define la línea o espacio sobre el cual descansa la nota G sobre el C
central, o aproximadamente 392 Hz. Situada así se asigna a G sobre el C central a la
segunda línea desde la parte inferior del pentagrama, y se conoce como la clave de
soprano. Esta es la clave más común en la notación musical, y se usa para la mayoría de
la música vocal moderna.
Claramente, solo hay tres notas diferentes (C, F, G). Por esto, decimos que A menor es otro
modo de A mayor.
Este es el modo paralelo de analizar los modos. Otra forma es el modo relativo: veámoslo.
Podemos construir escalas a partir de los grados de una escala existente. Por ejemplo,
podemos construir la escala de A menor a partir del sexto grado de la escala de C mayor.
Ya hemos visto cómo. Por supuesto que puedes construir escalas a partir de otros grados.
Dado que hay siete grados, hay siete modos.

Nombres de los modos

El nombre del modo de la escala mayor es Jónico y el de la escala menor es Eólico.

Clave de Fa
La línea o espacio entre los puntos en esta clave indica F bajo el C central, o Aquí tienen el nombre griego de los siete modos con su fórmula correspondiente:
aproximadamente 175 Hz. Situada así, hace que la cuarta línea desde la parte inferior del
Grado Nombre del modo Fórmula
pentagrama corresponda a F bajo el C central, y se llama clave de bajos. Esta clave
aparece comúnmente cerca de la clave de altos. 1 Jónico 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

2 Dórico 1, 2, 3♭, 4, 5, 6, 7♭

3 Frigio 1, 2♭, 3♭, 4, 5, 6♭, 7♭

4 Lidio 1, 2, 3, 4#, 5, 6, 7

5 Mixolidio 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7♭
Clave de Do
El centro de la clave define la línea o espacio sobre el cual descansa la nota C central, o 6 Eólico 1, 2, 3♭, 4, 5, 6♭, 7♭
aproximadamente 272 Hz. Situada así se asigna a C central a la tercer línea desde la parte 7 Locrio 1, 2♭, 3♭, 4, 5♭, 6♭, 7♭
inferior del pentagrama, y se conoce como la clave de altos.

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Humores de los Modos Diccionario
Sabemos que el modo Jónico tiene un sonido alegre y brillante, mientras que el eólico
A continuación nombraremos muy brevemente los símbolos musicales que más se utilizan
tiene un sonido triste oscuro. Los modos describen la intensidad del brillo y la oscuridad.
en un chart.
Hay tres modos mayores y tres modos menores; los puedes distinguir observando su
tercera.
Pentagrama
• Los tres modos mayores son: jónico, lidio y mixolidio. El entramado fundamental de una partitura, sobre el cual se ubican los demás símbolos.
• Los cuatro modos menores son: eólico, dórico, frigio y locrio. Cada una de las cinco líneas y sus espacios intermedios corresponden a los siete tonos
repetitivos de la escala diatónica, de acuerdo con la clave en uso.
Hay un principio general para describir la intensidad de un modo: mientras más bemoles
tenga la fórmula de un modo, más oscuro sonará. Usando este principio, podemos ordenar
los siete modos del más brillante al más oscuro:

• Lidio (1 sostenido)

• Jónico (sin alteración)

• Mixolidio (1 bemol)
Barra divisoria
• Dórico (2 bemoles)
Utilizada para separar dos compás. Las barras divisorias se extienden para unir el
• Eólico (3 bemoles) pentagrama superior y el inferior.
• Frigio (4 bemoles)

• Locrio (5 bemoles)

Uso de los modos

Existen varias maneras de usar los modos. Demostraré unas cuántas:

Digamos que tienes que ejecutar una melodía sobre el acorde de C. Obviamente puedes
tocar la escala jónica. Pero también puedes tocar el modo lidio si deseas un sonido más
Líneas adicionales
brillante, o bien usar el modo mixolidio si deseas una melodía un poco más oscura.
Se utilizan para extender la partitura si se quiere representar tonos por encima o debajo
Puedes usar un modo si quieres cambiar el humor de una canción de feliz a melancólica en
de este. Estas líneas adicionales se dibujan antes de la cabeza de la nota y se extienden
medio de la misma. Para esto, tienes que escribir una progresión de acordes sobre la cual
brevemente a los dos lados de la nota. El límite convencional es de 4 líneas adicionales.
tocar tu melodía. Considera la siguiente progresión:

Amaj7 B7 D F#m Am7 Bm7

Aquí podemos usar tres modos: lidio, jónico y dórico.

Barra divisoria punteada

Subdivide largos compás en segmentos para facilitar la lectura de la partitura.

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El estribillo
A diferencia de la estrofa, en cada estribillo se repiten la melodía y la letra. El estribillo,
La escala cromática
que normalmente contiene el hook de la canción (ver mas adelante), debe contrastar con Ya hemos visto las escalas menores y menores, así como los modos griegos. Es decir,
el resto del tema. hemos aprendido mucho sobre la escala diatónica. Ahora aprenderemos sobre la escala
cromática.
Aunque no todos los temas poseen estribillo, es fácil identificar ya que contiene la letra y
la parte músical que mas se recuerdan. E F F# G G# A A# B C C# D D#
La melodía, armonía y letra son diferentes a las demás secciones. En el estribillo la
melodía se encuentra en el punto mas alto e intenso. En algunas ocasiones se modula es
decir subir de tono en el estribillo para reforzar el contraste. Obviamente es una escala no diatónica. Y, a diferencia de las escalas diatónicas, la escala
cromática no tiene una tonalidad o nota fundamental. Esto es porque todas las notas de la
El estribillo se repite varias veces a lo largo del tema. Un estribillo puede extraerse del escala cromática están distribuidas por la misma distancia. Referirse a algo como la
resto de la canción y aun así sonar completo en si mismo, tanto a nivel de la música como escala cromática en la tonalidad de E es incorrecto. La única manera de identificar
de la letra. Normalmente es la sección B una escala cromática es refiriéndose a su nota inicial. Hablar de una escala cromática
empezando en E es correcto.
B

Estribillo I Estribillo II Estribillo III Escribiendo la escala cromática

Las reglas seguidas al escribir una escala cromática son:

• Comúnmente es dependiente de la armadura de clave.

El hook
• También depende de si la escala es ascendiente o descendiente. En una escala
Es la línea tanto letra como música que mas se recuerda al terminar el tema y
ascendiente usamos sostenidos; en una escala descendiente usamos bemoles.
comunmente siempre contiene el nombre de la canción. Se repite varias veces a lo largo
del tema y suele aparecer en el estribillo, aunque en temas sin estribillos aparece en la • Un grado de la escala no puede ser usado más de dos veces en sucesión.
estrofa.
• Aquí hay una escala cromática ascendiente, comenzando en ‘mi’ y usando la
armadura de ‘mi mayor’.
El puente
Sección que proporciona contraste y sirve para conectar otras secciones o coros en un
tema o arreglo Normalmente es la sección C .

C
Como es una escala cromática ascendiente, usamos únicamente sostenidos. Además, no
Puente Transicional Interludio
usamos ningún grado más de dos veces en sucesión.

Aquí tenemos la misma escala, pero descendiente:

Arreglos
Introducción - Sección generalmente instrumental. Puede utilizar material de alguna de
las secciones del tema o arreglo.

Interludio - Sección generalmente instrumental. Al igual que el puente, proporciona

contraste y se usa para conectar secciones. Cuando es igual a la Intro, se lo suele
denominar re-intro.
Vamp - Idea musical corta y que puede repetirse un numero definido o indefinido de
veces, hasta que se da la marca para proseguir a la siguiente sección.
Riff - Similar al vamp, pero con énfasis en lo melódico, es como un ostinato.
Tag - Similar al vamp, aparece en la conclusión del arreglo. Sirve para retrasar el final.
Solo - Ocurre cuando un instrumentista o vocalista improvisa nuevas ideas musicales
sobre en coro entero o una sección del tema.
En este caso usamos únicamente bemoles, no sostenidos.
Uso de la escala cromatica
La escala cromática es usada en pequeñas dosis, esto significa que puede haber
fragmentos musicales que usen la escala cromática para lograr una transición fluida.
Hemos terminado nuestra discusión sobre escalas. Ahora, aprenderemos algunos
conceptos de Ritmo.

Arreglo - El arreglador compone material original sobre la forma del tema.

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Ritmo
La música consiste esencialmente de tres elementos: melodía, armonía y ritmo. Hemos
aprendido ya bastante acerca de la melodía y armonía . Ahora discutiremos el ritmo.
Un ritmo es un patrón de pulsos regulares o irregulares.
El ritmo le da a la música un orden particular. El ritmo es algo a lo que puedes bailar o
mover tu cabeza regularmente.
Comenzaremos nuestro estudio del ritmo aprendiendo la terminología básica:
• Pulso - Considera un reloj, el cual hace tic cada segundo, es decir hace tic 60
veces por minuto. Cada tic es, de hecho, un pulso. Entonces, cuando el tiempo está
dividido en segmentos iguales, cada segmento es llamado pulso. El pulso es la
unidad básica del Tiempo.
• Tempo - El tempo es simplemente la velocidad del pulso. En la música indica la
velocidad a la que se toca la canción o pieza.
• Valor de la nota - Indica la duración de una nota.
• Silencio - Un silencio es un momento de ausencia de sonido. Es igual a una nota en
términos de duración, pero la diferencia es que cuando lo encuentras, tienes que
dejar de tocar por la duración dada.
Valores de la nota
Las notas tienen nombres dependientes de su valor o duración. Mencionaré 5 duraciones
que son usadas frecuentemente. El nombre que designa la duración es el mismo para
notas y silencios. Veremos los nombres en español y en inglés británico.
Redonda
Las redondas son las notas que duran más tiempo. En un compás de 4/4 abarcan cuatro
pulsos. Aprenderemos sobre compases más adelante.
Blanca
Las blancas duran la mitad del tiempo que las redondas. Dos blancas hacen a una
redonda. En un compás de 4/4 abarcan dos pulsos.
Negra
Las negras duran una cuarta parte de lo que las redondas. Dos negras hacen una blanca.
En un compás de 4/4 abarcan un pulso.
Corchea
Una corchea dura 1/8 de una redonda. Dos corcheas hacen una negra. En un compás de
4/4 abarcan medio pulso. Dos o más corcheas pueden ser unidas mediante una barra.
Semicorcheas
Las semicorcheas duran 1/16 de una redonda. Dos semicorcheas hacen una corchea y
cuatro de ellas hacen una negra. En un compás de 4/4 abarcan 1/4 de un pulso. Dos o más
semicorcheas pueden ser unidas mediante dos barras.
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Chart
Muchas veces luchamos por mantener en nuestras bandas algunos factores y no lo
logramos, y eso nos frustra o desgasta en el tiempo, y en consecuencia hay muchas de
ellas que se terminan desarmando.
Uno de los factores principales es que no hemos resuelto el tema de optimizar y
aprovechar al maximo el tiempo de los ensayos.
Un Chart sirve no solo para guiar al músico en un concierto o reunión, sino que se utiliza
especialmente a la hora de ensayar. Y lo bueno es que une a los músicos que han tenido
educación formal como a los que no la han tenido.
Esto es debido a que el chart es un mapa que orienta y da pautas generales del tema
musical, es decir no se mete en cuestiones detalladas de que nota tiene que hacer el
músico, sino que le da la libertad de elegir en base a una pauta.
Los elementos que componen un chart son:
• Estructura del Tema
• Símbolos Musicales
• Acordes
• Patrones Rítmicos
Todo esto en un marco sencillo de lectura para cualquier miembro de la banda, es decir
que desde el tecladista hasta el baterísta tienen que saber leer y entender un chart.
Estructura de la Canción:
Al analizar la forma de la canción se debe tener en cuenta tanto la estructura armónica
como la melódica, que por lo general lo hace una voz líder, pero también puede hacerlo un
instrumento melódico.
Aunque la forma varía de canción a canción, hay algunos modelos básicos que se han
venido usando hace años, todos contienen algún grado de repetición y simetría.
A continuación demostraré las partes que componen a una cancíon y que se usan
frecuentemente.
La estrofa
Las estrofas son secciones en las que se desarrollan la historia, los personajes o las
situaciones de la canción.
La letra es diferente en cada estrofa, aunque puede incluir elementos de estrofas
anteriores, como el hook (ver mas adelante), si el tema no tiene estribillo.
Todas las estrofas de un tema tienen básicamente la misma melodía y armonía, aunque
pueden existir variaciones para acomodar la letra. Normalmente es la sección A
A
Estrofa I Estrofa II Estrofa III
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 La siguiente figura muestra la división sistemática de las notas, desde la redonda hasta
Inversiones de acordes las semi corcheas.
En los dos artículos previos aprendimos sobre acordes, cómo construirlos, etc. Ahora,
aprenderemos sobre sus inversiones.

Voces del acorde

Las voces del acorde se refieren a la manera en la que se acomodan sus notas
verticalmente sobre el bajo. El bajo es la nota más grave del acorde.

Por ejemplo, tomemos el acorde Cmaj7, en el que tenemos las siguientes notas: C, E, G, B
Aquí, C es la nota más baja; la fundamental. La posición del acorde sería “1,3,5,7”. Está
posición se conoce como estado fundamental, ya que el bajo coincide con la nota
fundamental del acorde.
Aquí podemos ver los nombres de las notas, su valor y su símbolo.

Inversiones del acorde Nombre Británico Valor Símbolo Silencio

Una inversión se construye cambiando el bajo de un acorde, de la fundamental a alguna
de las otras notas del acorde. En otras palabras, una inversión no tiene la fundamental
como nota más grave. Redonda Semibreve 1/1

Dependiendo de la nota que tengamos en el bajo, obtendremos una de tres inversiones:

Primera inversión Blanca Minim 1/2

Cuando la tercera de un acorde reemplaza a la fundamental en el bajo, se le denomina
primera inversión.

Segunda inversión Negra Crotchet 1/4

Cuando la quinta de un acorde es usada como bajo, se le conoce como segunda inversión.

Tercera inversión
Corchea Quaver 1/8
La tercera inversión es posible solo si el acorde tiene cuatro o más notas. Cuando la
séptima del acorde está en el bajo.

Notación Semicorchea Semi-quaver 1/16

Las inversiones son representadas usando notación de barras. En un acorde con barra, el
acorde es escrito a la izquierda de la barra, y del lado derecho escribimos la nota del bajo.

Por ejemplo, la segunda inversión de Cmaj7 se escribe así: C/G

Fusa Demi-semiquaver 1/32

Hemi-Demi semi
Semifusa 1/64
quaver

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Compás Acordes de séptima
La marca de tiempo o compás es utilizado en la notación musical occidental para En el artículo anterior estudiamos las tríadas. Ahora, extenderemos el concepto de acordes
especificar cuantos pulsos hay en cada barra y qué valor de nota equivale a un pulso. para incluir los acordes de séptima. Las tríadas y los acordes de séptima son los acordes
Aparece al principio de una pieza y es representado por una fracción. Por ejemplo: más comunes en la música popular.

Construyendo acordes de séptima

Los acordes de séptima tienen cuatro notas. Son una extensión de las tríadas.
Básicamente, solo añades la séptima nota de la escala a la tríada. Tomemos como ejemplo
Aquí tenemos un compás de 4/4. Existen muchos otros tipos de compás como 3/4, 6/8, etc. la escala mayor de A, apilamos la primera, tercera, quinta y séptima nota, obtenemos el
pero 4/4 es el compás más común. acorde de A mayor con séptima.

El número superior representa el número de pulsos en la barra o compás. En el ejemplo de
arriba hay cuatro pulsos. Si el compás fuera de 6/8 significaría que hay seis pulsos en cada
compás.
El número inferior representa el valor de nota que constituye un pulso. Si el número
inferior es 8 (como en 6/8), significa que una negra representa un pulso. Si el número
inferior fuera 8, entonces una corchea representaría un pulso.
Aquí termina nuestra discusión sobre el ritmo.
Nota: La tercera y la séptima son las notas más importantes del acorde. Esto es porque
deciden el tipo (o calidad) del acorde. Entonces, al construir un acorde de novena o de un
orden mayor (usando el mismo principio de construcción de acordes), puedes omitir otras
notas, pero la tercera y la séptima deben estar presentes.
Existen cinco tipos de acordes con séptima:
• Séptima mayor
• Séptima menor

• Séptima dominante

• Séptima disminuida

• Séptima semi-disminuida

Séptima mayor
Los acordes de séptima mayor son construidos añadiendo la séptima nota de la escala a la
tríada mayor.

Séptima menor
Los acordes de séptima menor son construidos añadiendo la séptima (bajada un semitono)
a una tríada menor.

Séptima dominante
Los acordes de séptima dominante son construidos al añadir la séptima menor (es decir
bajada un semitono) a una tríada mayor.

Séptima disminuida
Los acordes de séptima disminuida son construidos al añadir la séptima disminuida (es
decir bajada dos semitonos) a una tríada disminuida.

Séptima semi-disminuida
También llamado menor séptima con quinta bemol. Los acordes con séptima semi-
disminuida se construyen añadiendo la séptima menor (es decir bajada un semitono) a
una tríada disminuida.

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Fórmulas de construcción de tríadas Círculo de quintas
Las cuatro tríadas tienen diferentes fórmulas; con respecto a la escala mayor, ellas son:
En el artículo de escalas, vimos que una escala particular es construida mediante un orden
• Tríadas mayores- 1, 3. 5 específico de alteraciones. El círculo de quintas es una representación visual de las
relaciones que existen entre las doce tonalidades.
• Tríadas menores – 1, 3♭, 5

• Tríadas disminuidas – 1, 3♭, 5♭

• Tríadas aumentadas – 1, 3, 5#

La tercera nota es crucial, ya que es la que determina si el acorde es mayor o menor.

Cuando la tercera nota es bajada, obtienes un acorde menor.

Apliquemos estas fórmulas a la tonalidad de C:

Nota C D E F G A B

Grado 1 2 3 4 5 6 7

Ahora aplicando las formulas:

• Tríada de do mayor – C, E, G

• Tríada de do menor – C, E♭, G

• Tríada de do disminuido – C, E♭, G♭ Como podrás observar en la imagen, hay 12 armaduras de tonalidad ordenados de una
• Triada de do aumentado – C, E, G# forma particular. Los doce tonos siguen el orden del Círculo de Quintas.

Armonizando la escala mayor
Armonizar una escala consiste en construir acordes utilizando cada nota de dicha escala.
La idea es tomar cada nota (o grado) y usarla como raíz de un acorde. Las tríadas que
tienen esos grados como raíces son comúnmente escritas usando numerales romanos. Los
numerales en mayúsculas son usados para tríadas mayores, mientras que los numerales
en minúsculas se usan para acordes menores. Por ejemplo, tomando la escala mayor de A,
el acorde de D Mayor se escribiría como “IV”, mientras que el de F# Menor sería escrito
como “vi”.
Ahora, armonicemos una escala mayor. Para mayor simplicidad, tomemos la escala de C
Mayor, ya que no tiene ninguna alteración.
El círculo de quintas es llamado así porque ordena los tonos por intervalos de quinta al
contarlos en el sentido de las manecillas del reloj. Por ejemplo: al contar cinco pasos de C
(C, D, E, F, G) obtienes G, el siguiente tono en el círculo. Cuando vamos en sentido
contrario de las manecillas del reloj, el círculo cambia de quintas a cuartas, ya que estarás
a solo 4 pasos de encontrar el tono previo. Por ejemplo: contando unos cuatro pasos desde
F (F, G, A, B♭) obtendrás B bemol, es decir el tono previo en el círculo. De hecho, el círculo
de cuartas es la versión opuesta del círculo de quintas.
Leyendo el Círculo de Quintas
Las armaduras de las tonalidades están ordenadas de una forma particular que nos
permite encontrar el número de sostenidos o bemoles que contiene.

Ya sabemos que el 1° es un acorde mayor. Para tonalidades mayores

Ahora, tomemos el segundo grado (D) y usémoslo como raíz de un acorde. Al intentar usar
la fórmula de acordes mayores, podemos observar que hace falta la nota F# en nuestra
escala, así que no es un acorde mayor.
Pero la formula de acorde menor encaja en este caso. D Menor tiene las notas D, F y A; la
escala de C Mayor tiene las tres notas. Entonces, el acorde 2° de una escala mayor es
siempre un acorde menor.
Finalmente, observemos la escala ya armonizada de C Mayor: C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim
Aquí termina nuestra discusión sobre Acordes. En el siguiente artículo hablaremos acerca
de los acordes de séptima.
Si vamos en el sentido de las manecillas del reloj, el número de sostenidos aumenta. Si
vamos en el sentido opuesto, el número de sostenidos disminuye. La tonalidad de C mayor
no tiene ninguna alteración, por lo que se considera el punto de inicio o centro del círculo.
Por ejemplo: si quisiéramos encontrar el número de sostenidos en la tonalidad de E mayor,
yendo en sentido de las manecillas del reloj avanzaríamos cuatro lugares, por lo que E
mayor tiene cuatro sostenidos. Conversamente, si queremos encontrar el número de
bemoles en A bemol mayor, yendo en sentido contrario a las manecillas del reloj
avanzaríamos cuatro lugares, por lo que A bemol mayor tiene cuatro bemoles.

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Para tonalidades menores
El círculo de quintas también nos muestra el relativo menor de una tonalidad mayor. Al
Acordes
mirar el interior del círculo, las letras minúsculas son las tonalidades menores. Por Ya hemos aprendido sobre intervalos y escalas. Ahora, estudiaremos los acordes. En la
ejemplo, el relativo menor de E mayor es C sostenido menor. Música Occidental los acordes son muy importantes. Lo que distingue a la Música
Occidental de otras formas de música es la ausencia de acordes en otras formas de
El Círculo de Quintas para tonalidades menores sigue el mismo principio que el de las música.
mayores: ir en sentido de las manecillas aumenta el número de sostenidos, al ir en sentido
contrario, aumenta el número de bemoles. Un Acorde es un conjunto de dos o más notas ejecutadas simultáneamente para crear la
base de la Armonía. En la Música Occidental y en otros tipos de música, los acordes son
Ejemplo: Si quisiéramos saber el número de sostenidos en B menor, al ir en el sentido de utilizados para complementar a la melodía y también para añadirle ritmo a la canción.
las manecillas avanzaríamos dos lugares, por lo que B menor tiene dos sostenidos. Si
quisiéramos encontrar el número de bemoles en C menor, yendo en sentido contrario Un acorde de dos notas es en realidad lo mismo que un intervalo armónico. No son muy
avanzaríamos tres lugares, por lo que C menor tiene tres bemoles. comunes y usualmente se usan como extensiones de la melodía. A veces se les denomina
díadas. Hay varios tipos de acordes, dependiendo del número de notas. Un acorde de tres
Esto te dará un entendimiento básico del Círculo de Quintas. Es muy importante que lo notas es denominado tríada, uno de cuatro notas es denominado tétrada, etcétera. De
aprendas. Si estás un poco confundido en este momento, no te preocupes: le pasa a la todos ellos, las tríadas son los más comúnmente usados en todas las formas de música.
mayoría cuando estudian el Círculo. En la siguiente sección daré algunos consejos y
ejemplos de nemotecnia para sacarle el mayor provecho al Círculo de Quintas.
Tríadas
Consejos para recordar el Círculo de Quintas Las tríadas son formadas acomodando tres notas alternadamente en una escala.
Aclaremos con un ejemplo.
Existen muchos ejemplos de nemotecnia para recordar el Círculo.
Tomemos la escala de La mayor y apuntemos los grados de todas sus notas:
Consejo
Nota A B C# D E F# G#
Para recordar el orden de las tonalidades en términos del número de sostenidos:
Grado 1 2 3 4 5 6 7
• Solo responden las mismas siempre, Fabiola y Dora

• Goes Down And Ends Battle, Father Charles

Ahora, empezando de la primera nota, toma tres notas alternadas. (es decir la primera,
Podrás ver que G aparece primero, porque G tiene únicamente un sostenido. D tiene dos tercera y quinta nota).
sostenidos, etcétera. Las últimas dos (F y C) serían en realidad F# y C# con 6 y 7
sostenidos. Esto nos dará las siguientes notas: A, C#, E

Así termina nuestra discusión sobre el Círculo de Quintas. Espero que hayas entendido los Y ésta es la tríada de A mayor. Por lo tanto, la fórmula para una tríada mayor es la 1°, 3°, y
conceptos. Si aun te confunde, no te preocupes; deja que las piezas encajen en su lugar. 5° nota de su escala mayor.

Nota: Los acordes con más de tres notas se construyen de la misma manera: tomando
notas alternadamente.

Existen cuatro tipos de tríadas:

• Mayor

• Menor

• Disminuida

• Aumentada
Estos son algunos de los tipos de acorde que existen. De esas tríadas, la mayor y la menor
son las más comúnmente usadas.

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