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Edvard Munchs “Der Schrei” –


Bildbeschreibung und Deutung
Alle Infos zu dem einst teuersten Gemälde der Welt

LENNY

Veröffentlicht: 05 Okt. 2018


KUNSTGESCHICHTE  MALEREI  ZEICHNUNG

Edvard Munch, Der


Schrei

Nach Leonardo da Vincis Mona Lisa ist die von Edvard Munch
abgebildete Person in "Der Schrei" vielleicht die berühmteste Figur
in der westlichen Kunstgeschichte. Sein androgyner,
schädelförmiger Kopf, verlängerte Hände, große Augen,
auffallende Nasenlöcher und eiförmiger Mund sind in unserem
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kollektiven Kulturbewusstsein verwurzelt. Die wirbelnde blaue
Landschaft und vor allem der feurig orange-gelbe Himmel haben
zahlreiche Theorien über die dargestellte Szene hervorgebracht.

Wie die Mona Lisa war auch Der Schrei das Ziel dramatischer
Diebstähle und Rückführungen. 2012 wurde die Version mit Pastell
auf Karton an einen Privatsammler für fast 120 Mio. Dollar verkauft,
was es damals zum teuersten Gemälde machte, das jemals
versteigert wurde.

Hier erfährst du alles zu dem wichtigen Werk der Kunstgeschichte.


Von einer umfangreichen Bildbeschreibung bis hin zu den
Deutungsansätzen, die auf Munchs eigenen Aussagen basieren,
lassen wir keinen Aspekt seines Meisterwerks unausgesprochen.
Verschiedene Versionen von Der Schrei
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Die Komposition von Der Schrei, die als Teil von Munchs
halbautobiografischem Zyklus "Lebensfries" konzipiert wurde,
existiert in vier Versionen.

Das erste Gemälde, das in Öl, Tempera und Pastell auf Karton

gemalt wurde (1893, National Gallery of Art, Oslo):


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Zwei Pastellbilder (1893, Munch MALEREI
Museum, Oslo und 1895,
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Privatsammlung):
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Eine letzte Temperamalerei (1910, National Gallery of Art, Oslo):


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Darüber hinaus schuf Munch 1895 auch eine lithographische


Version. Die verschiedenen Wiedergaben zeigen die Kreativität des
Künstlers und sein Interesse daran, mit den Möglichkeiten zu
experimentieren, die sich über eine Vielzahl von Medien ergeben,
während das Thema der Arbeit mit dem damaligen Interesse von
Munch an Themen wie Beziehungen, Leben, Tod und Angst
übereinstimmt.

Der Schrei Bildbeschreibung


Bei aller Bekanntheit ist Der Schrei ein überraschend einfaches
Werk, in dem der Künstler ein Minimum an Formen einsetzte, um
eine maximale Ausdruckskraft zu erreichen.

Das Bild besteht aus drei Hauptbereichen:

Die Brücke, die sich in einem steilen Winkel vom Mittelgrund


nach links erstreckt, um den Vordergrund zu füllen.

Eine Landschaft aus Ufer, See (oder Fjord) und Hügeln.


Der Himmel, der mit geschwungenen Linien in
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orangefarbenen, gelben, roten und blaugrünen Tönen
durchzogen ist.

Vorder- und Hintergrund verschmelzen miteinander, und die Linien


der Hügel ziehen sich auch durch den Himmel. Die menschlichen
Figuren sind durch die Brücke deutlich von dieser Landschaft
abgegrenzt. Die strenge Linearität der Komposition steht im
Kontrast zu den Formen der Landschaft und des Himmels.

Die beiden gesichtslosen aufrechten Figuren im Hintergrund sind


Teil der geometrischen Präzision der Brücke, während die Linien
des Körpers, der Hände und des Kopfes der Figur im Vordergrund
die gleichen geschwungenen Formen annehmen, die die
Hintergrundlandschaft dominieren.
Munchs Hintergründe und
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Deutungsansätze zu Der Schrei
Die schreiende Figur ist also über diese formalen Mittel mit dem
Naturreich verbunden, was anscheinend Munchs Absicht war. Eine
Passage in Munchs Tagebuch vom 22. Januar 1892, geschrieben in
Nizza, enthält die mutmaßliche Inspiration für diese Szene, wie sie
der Künstler in Erinnerung hatte:

 "Ich ging mit zwei Freunden die Straße entlang - die Sonne
ging unter - und fühlte eine Böe der Melancholie - plötzlich
wurde der Himmel blutig rot. Ich blieb stehen, lehnte mich an
das Geländer, müde bis zum Tod, als der brennende Himmel
wie Blut und Schwert über dem blauschwarzen Fjord und der
Stadt hin. Meine Freunde gingen weiter und das stand ich
und zitterte vor Angst - und ich fühlte einen riesigen
unendlichen Schrei durch die Natur." 

Die Figur auf der Brücke - die vielleicht sogar für Munch selbst steht
- spürt den Schrei der Natur, einen Klang, der eher innerlich
wahrgenommen als mit den Ohren gehört wird.

Doch wie kann dieses Gefühl visuell vermittelt werden?

Munchs Annäherung an die Erfahrung der Synästhesie bzw. die


Vereinigung von Sinnen führt zur visuellen Darstellung von Klang
und Emotion. Als solches stellt Der Schrei ein Schlüsselwerk für die
symbolistische Bewegung sowie eine wichtige Inspiration für die
expressionistische Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts dar.
Symbolistische Künstler aus verschiedenen Ländern stellten sich
der Frage nach der Natur der Subjektivität und ihrer visuellen
Darstellung. Wie Munch selbst in einem Notizbuch über das
subjektive Sehen 1889 kurz und bündig schrieb:
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 "Es ist nicht der Stuhl, der gemalt werden soll, sondern das,
 

was der Mensch in Bezug auf ihn empfunden hat".

Seit dem ersten Erscheinen von Der Schrei haben viele Kritiker und
Wissenschaftler versucht, die genaue Szene und die Inspirationen
für die schreiende Figur zu bestimmen. So wurde beispielsweise
behauptet, dass die unnatürlich harten Farben des Himmels auf
Vulkanstaub aus dem Ausbruch des Krakatoa in Indonesien
zurückzuführen waren, der noch monatelang spektakuläre
Sonnenuntergänge auf der ganzen Welt verursachte. Dieses
Ereignis fand 1883 statt, zehn Jahre bevor Munch die erste Version
von Der Schrei malte.

Wie Munchs Tagebucheintrag im Süden Frankreichs zeigt, aber


auch die Erinnerung an einen Abend an den norwegischen
Fjorden, ist der Schrei ein Werk der Erinnerung und nicht der
wahrgenommenen Realität. Kunsthistoriker haben auch die
Ähnlichkeit der Figur mit einer peruanischen Mumie, die 1889 auf
der Weltausstellung in Paris ausgestellt worden war (ein Artefakt,
das auch den symbolistischen Maler Paul Gauguin inspirierte),
oder mit einer anderen in Florenz ausgestellten Mumie festgestellt.

Während solche Ereignisse und Objekte visuell plausibel sind,


hängt die Wirkung des Werkes auf den Betrachter nicht davon ab,
ob man mit einer genauen Liste historischer, naturalistischer oder
formaler Quellen vertraut ist.

Vielmehr versuchte Munch, innere Emotionen durch äußere


Formen auszudrücken und so ein visuelles Bild für eine universelle
menschliche Erfahrung zu schaffen.

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