Rafael Sanzio

 Nace un 6 de abril de 1483 (viernes santo) en la ciudad de Urbino.

 Su padre era pintor, de quien aprende los primeros pasos del oficio.
 Luego ingresa al taller del artista Perugino.
 En un principio su obra va a estar muy influenciada por su maestro.
 Una de las obras donde podemos observar esto es: los desposorios de la virgen.
 Rafael siente mucha admiración por Leonardo y Miguel Ángel.
 Realiza viajes a Florencia y se nutre de los grandes maestros florentinos.
 A pesar de su corta existencia, Rafael ha legado una producción más copiosa que la de
Leonardo y la de Miguel Ángel. Es el genio más fecundo del Cinquecento. Ejecutaba sus
obras con gran rapidez, después de concebirlas con sorprendente claridad.Su principal
mérito es haber sabido conciliar armoniosamente tendencias muy diversas; en su pintura
asimila desde las enseñanzas de su maestro, Perugino, hasta las innovaciones
de Leonardo y Miguel Ángel.
 En el Descendimiento se advierte la influencia de Miguel Ángel en la posición del Cristo
(recuerda a la Piedad)
 Trabaja en las Estancias Vaticanas como pintor y arquitecto, realizando obras muy
importantes. Pinta escenas como La disputa del santísimo sacramento y La escuela de
Atenas.
 También se lo conoce como el pintor de las madonas.
 Muere a los 37 años en Roma, en un viernes santo de 1520.
Los desposorios de la virgen
Año: 1504

Técnica: Óleo sobre tabla.

Medidas: 1,70 m x 1,17 m.

Ubicación: Academia de Brera, Milán.

Descripción: La obra fue un encargo de una

familia florentina de origen alemán, los
Alabizzini, y su destino era una pequeña
capilla en la Iglesia de San Francisco de
Castello.

Está muy influenciada por dos obras de

Perugino: La entrega de llaves a San Pedro y
Los Desposorios de La Virgen.

En la obra observamos 2 zonas con una

marcada división: en primer plano está
reservado para el conjunto de personajes
mientras que el fondo está ocupado por un
templete.

Se representa un texto apócrifo. Podemos

observar a un sacerdote, a María con un grupo
de mujeres y a José con un grupo de
hombres; mientras se están casando.

Destaca un hombre rompiendo una vara, de cual se dice que era un pretendiente de Maria al cual
rechazó.

La composición alcanza un gran orden. Un suelo enlosado nos transporta con gran profundidad
hasta la edificación que ocupa gran parte del fondo. Esto ayuda a dar espacialidad, además la
profundidad se asentúa por la disposición de las figuras en primer plano, y los pequeños
personajes que se encuentran en la plaza.

La horizontalidad de los personajes se contrarresta con la verticalidad del edificio.

Descendimiento/Traslado de Cristo
Año: 1507

Técnica: Óleo sobre tabla.

Medidas: 1,84 m x 1,76 m

Ubicación: Galeria Borghese,

roma, Italia.

Descripción: Fue un encargo de

Atalanta Baglioni, miembro de
una de las familias más
importantes de Perugia.

Para realizarla Rafael hizo varios

estudios y bocetos previos.

Podemos ver representado el

traslado del cuerpo de cristo, el
cual es sostenido por dos
hombres que sujetan una sábana
con fuerza, donde reposa el peso
de Jesús.

Esta escena se sitúa en el primer

término de la composición y a la
derecha en segundo plano se observa la lamentación de la Virgen que se ha desmayado.

Los personajes se relacionan entre ellos con naturalidad y presentan diferentes actitudes, con un
notable dinamismo en los movimientos y los gestos.

Se utiliza una paleta de colores variada, con colores brillantes.

Se advierte la influencia de miguel ángel en la posición de cristo

La Escuela de Atenas
Año: 1510-1511

Técnica: Fresco

Medidas: 7,70 m x
5,00 m

Ubicación: Museos
Vaticanos

Descripción: El papa
Julio II convoca a
Rafael a Roma para
confiarle la decoración
de cuatro habitaciones.
Rafael solo realiza la
primer estancia ( e la
signatura).

Representa, en un monumental fondo arquitectónico, numerosos filósofos de la Antigüedad en

diversas actitudes; en el punto de fuga y centro de la escena representa a Platón, que señala hacia
arriba (mundo de las ideas); junto a él, Aristóteles nos indica con su mano el mundo de la materia,
mostrando el valor de la experiencia. Los personajes son, en su mayoría, retratos de personajes:
Platón es Leonardo, Miguel Ángel aparece como Heráclito, Bramante como Euclides… Con esto, el
pintor quiso enseñar que la categoría de los artistas modernos es comparable a la de los sabios de
la Antigüedad.La escena se sitúa en un templo de inspiración Greco-Romana.

Se trata de una composición Simétrica, con un gran eje axial que pasando por platón y Aristóteles
divide el cuadro en 2 partes, y un eje horizontal que recorre la cabeza del grupo principal.

Se observan las figuras de Apolo y Palas Atenea, las divinidades protectoras del pensamiento y las
artes.

Las figuras pueden deambular a lo largo de toda la escena, agitarse en múltiples posturas sin que
por ello se resienta el equilibrio y la coherencia de todo el conjunto.

En cuanto al color se intentan compensar fríos y cálidos en un intento de crear armonía.

La luz se distribuye de forma homogénea sin marcar excesivos contrastes, ni intentar guiarnos por
la obra.
Disputa del Santisimo Sacramento
Año: 1509

Técnica: Fresco

Medidas: 7,70 m x
5,00 m

Ubicación: Museos
Vaticanos

Descripción:

Representa la
Teología, a través de
una escena sobre la
gloria de la Eucaristía.

Se caracteriza por la
perfecta simetría que
domina toda la obra.

En la parte superior se
representa lo celestial, lo divino, precedido por la Trinidad: Dios Padre, Hijo y Espiritu Santo.

Cristo es quien domina la composición y se encuentra flanqueado por María y San Juan Bautista. A
ambos lados, y sentados sobre tronos y nubes se encuentran representados profetas, reyes y
Santos del Antiguo testamento, representando a la Iglesia Triunfante.

En la parte inferior se encuentra lo terrenal, la Iglesia militante, en la que figuran teólogos, papas,
doctores, etc.

Es la iglesia como institución que custodia la Eucaristía y milita en defensa de la fé.

Es una composición protagonizada por la simetría y la perspectiva lineal, tomando como centro la
sagrada forma ubicada sobre el altar. Hacia allí convergen las líneas de fuga del suelo.
La Virgen del Jilguero
Año: 1505-1507

Técnica: óleo sobre tabla

Medidas: 1,07 m x 0,77 m

Ubicación: Galeria Ufixxi, Florencia, Italia.

Descripción: Fue realizada durante la estancia

de Rafael en Florencia como un encargo de
bodas para su amigo Lorenzo Nasi.

La Virgen Maria se encuentra en el centro y

sostiene el libro de la sabiduría en su mano.
Junto a ella se encuentran el Niño Jesús y San
Juan Bautista.

El jilguero simboliza la futura muerte que sufrirá

Jesús.

Las figuras se sitúan en un paisaje que sirve de

fondo. Tiene una composición piramidal con el
vértice en la cabeza de la Virgen.

Destacan los colores azul y rojo de María.

La profundidad se logra con una gama de colores

fríos y en el paisaje con un sfumato herencia de Leonardo.

Hay un juego de mirada entre los personajes.

Sin duda el dominio de luces y sombra, así como la perspectiva es deudora de Leonardo, mientras
que la plasticidad de las figuras son aprendidas de Miguel Ángel, al que sobre todo conocía por su
faceta de escultor.
La bella jardinera
Año: 1507

Técnica: óleo sobre tabla

Medidas: 1,22 m x 0,80 m

Ubicación: Museo del Louvre, París, Italia.

Descripción: se representa a la virgen y el niño

con San Juan Bautista.

La virgen sentada mira al niño mientras que este

le devuelve la mirada. Las miradas se cruzan
entre si, haciendo que los personajes transmitan
una emoción silenciosa y embellecedora.

Se trata de una composición piramidal.

El grupo se encuentra en primer plano y al fondo

se observa un paisaje con edificios góticos.

Las violetas son símbolo de la humildad de la

Virgen y las aguileñas símbolo de la pasión de
cristo.

El sfumato del paisaje y el modelado suave de los

niños a través del efecto de luces y sombras
derivan de Leonardo.

El rojo del vestido de la Virgen contrasta con el

fondo.

Las grandes aureolas doradas características del gótico han quedado reducidas a finas líneas
doradas casi imperceptibles.