ESCUELA DE ARTE LEOPOLDO MARECHAL

SÍNTESIS DE PROYECTO DE CÁTEDRA

CARRERA
 
PROFESORADO DE EDUCACION MUSICAL Y DE INSTRUMENTO POPULAR

NOMBRE DE LA ASIGNATURA: APRECIACION MUSICAL 1

AÑO/NIVEL/DESTINATARIOS: Segundo Año – FOBA 2 Ciclo Lectivo 2020

PROFESORES/AS QUE DICTAN LA ASIGNATURA

Juan Manuel Arrimondi y José Luís Huarcaya

Síntesis 
Esta asignatura se propone el desarrollo de procedimientos y técnicas propias del hacer musical en nuestro
contexto y el aprovechamiento de la capacidad expresivo-musical del estudiante. Esto implica el
conocimiento contextual de la música. Es decir, un conocimiento que hace uso, entre otras cosas, de las
definiciones de sentido común de música que forman parte de los modelos culturales de pertenencia tanto de
los estudiantes, como de los ámbitos educativos en los que se forma y en los que ejercerá la profesión. Este
conocimiento contextual de música delinea el conjunto más amplio de saberes que se espera que un músico
posea dentro del marco de referencia cultural.
Algunos de los componentes del dominio musical son específicamente abordados en el contexto de esta
asignatura como compromiso con la formación general del músico, a saber:
 La memoria musical activada con fines performativos, analíticos, etc.
 Las capacidad para categorizar atributos musicales a partir de la audición tomando como base las
categorías de la teoría musical,
 El dominio del código de notación musical tanto para la lectura como para la escritura de
enunciados musicales propios y ajenos,
 El conocimiento de cómo operan los atributos musicales en cada contexto cultural específico, y
la habilidad para transferir esos conocimientos a las realizaciones compositivas y performativas
propias,
 La utilización de la voz y el cuerpo como medio inmediato de ejecución musical a los fines de
comunicar rápidamente ideas musicales.
 El sentido ajustado del ritmo y la métrica, manifestado en las habilidades de recepción,
composición y ejecución.
 El sentido ajustado de la altura en contextos tonales y no tonales, manifestado en las habilidades
de recepción, composición y ejecución.
 El uso de diferentes modalidades comunicacionales para ejercitar la metacognición musical y
comunicar los resultados de tales ejercicios.

Por ello, el énfasis de las actividades desarrolladas está puesto en la construcción de un pensamiento que
favorezca las respuestas rápidas y vinculadas a los contextos de producción musical, el procesamiento
sistemático de la información musical, y la memorización de montos de información musical
progresivamente crecientes.
En cuanto al repertorio elegido se considera que, en virtud de que toda la música de nuestra cultura -pop,
rock, jazz, clásica, canciones de cuna, etc.- está organizada básicamente con el mismo sistema tonal y de
métrica predominantemente proporcional. Sin perjuicio de otras incursiones, estos son los sistemas que
servirán de base para la práctica. La integración operativa del conocimiento musical se vincula con la calidad
y tipo de obras musicales motivo de estudio. Por esta razón la selección de obras musicales extraídas del
repertorio vocal e instrumental de diferentes estilos y épocas, es motivo de análisis, estudio y selección
permanente de esta cátedra. Es en el abordaje de esas obras musicales que el estudiante se enfrenta con la
realidad musical.
Expectativas de logro
 Analizar, decodificar, simbolizar y abstraer las competencias del lenguaje musical  en los procesos
artísticos-musicales. 

 Reconocer y valorar la importancia de los parámetros estructurales en  distintas expresiones

musicales y en la interpretación del instrumento.

 Conocer distintas técnicas de composición en los diversos estilos y géneros musicales.

 Comparar distintas respuestas culturales a  un mismo problema.

 Valorizar manifestaciones musicales de otras culturas, géneros o época.

 Contextualizar las condiciones artísticas-musicales de la época en referencia con la actividad musical

del presente.

 Verbalizar explicaciones sobre los eventos musicales desde parámetros afectivos, narrativos,
formales, descriptivos, etc.

 Incorporar una actitud analítica para el desempeño de las potencialidades artísticas-musicales.

 Arribar con criterio estético-práctico a una apreciación general y pormenorizada del hecho musical
como punto de partida para el entendimiento y la futura elaboración de producciones musicales
propias y ajenas.

Contenidos
Eje Temático Nº 1: EL SONIDO
Producción, propagación y recepción. Componentes estructurales del sonido (altura, sonoridad, duración y
timbre). Sonido y ruido. Análisis sonoro de los distintos estilos musicales y de diferentes épocas.

Eje Temático Nº2: EL RITMO

Ritmo uniforme y no uniforme. Ritmo libre y pulsado. Compases simples y compuestos. Acentos y Métrica.

Eje Temático Nº3: LA SINTAXIS Y LA FORMA MUSICAL

El discurso musical y su estructura formal. Funciones formales. Análisis sintáctico-temático. Sintaxis
musical. Las unidades sintáctico-temáticas. El análisis de secciones según distintos criterios (instrumentales,
temáticos, texturales, armónicos, rítmicos, etc.) Segmentación sintáctica en frases y miembros de frase según
los mismos criterios.

Eje Temático Nº4: LOS TEMAS Y LOS MOTIVOS

Noción de tema y Motivo. Descripción rítmica y melódica del motivo. Noción de elaboración. Percepción
auditiva del motivo.

Eje Temático Nº5: EL ASPECTO MELODICO Y ARMONICO

Conceptos teóricos básicos. Tonalidad. El centro tonal. Tonomodalidad. Sistema tonal, modal y pentafónico.
Funciones armónicas. Grados de una escala. Aspectos melódicos con y sin contexto armónico.

Eje Temático Nº6: LA TEXTURA

Noción de textura. Clasificación de texturas ( monofonía, melodía acompañada, polifonía, etc). Combinación
de texturas. Texturas instrumentales, vocales y mixtas. Planos sonoros.
Eje Temático Nº7: LA INTERPRETACION MUSICAL
La notación musical y el intérprete. La Dinámica. La Agógica. La Articulación. Incidencia en los
tratamientos instrumentales y vocales.

Eje Temático Nº8: LOS ESTILOS MUSICALES

Análisis estilístico de los distintos períodos de la historia de la música. Edad Media y Renacimiento. Música
Popular del siglo XX. Análisis auditivo. Reconocimiento estilístico. Principales compositores. Ubicación
temporal y social. Principales géneros en cada época y estilos.

Evaluación 
En la evaluación se atenderá especialmente a: 1) la habilidad del estudiante para establecer vinculaciones
entre los aspectos teóricos desarrollados y las situaciones reales de práctica musical; 2) la comprensión
crítica de obras musicales abordadas; 3) la pertinencia, relevancia, originalidad y creatividad de las
derivaciones prácticas surgidas de los análisis de las problemáticas teórico-prácticas; 4) La habilidad para
operar desde lo auditivo y lo performativo con los contenidos abordados.
La evaluación se llevará a cabo a partir de la realización y presentación de trabajos prácticos (ver Trabajos
Prácticos), la participación en las actividades grupales en clase y en las discusiones teóricas y prácticas, los
exámenes parciales que se considere adecuado realizar (en función de la cantidad de alumnos y de la
modalidad de los trabajos teórico-prácticos que se hubiesen podido realizar).

Sistema de Evaluación:
Se prevén evaluaciones parciales que incluyen desempeños tanto individuales como grupales (ya que uno de
los aspectos claves a evaluar es la interacción grupal expresiva). Asimismo, las evaluaciones presentan
instancias orales y escritas. Las instancias orales tienen que ver con desempeños de audición, lectura y
ejecución musical. Las instancias escritas tienen que ver con desempeños de análisis, audición, escritura,
comprensión, investigación, pensamiento, crítica, estética, estilística y demás factores atribuibles al contexto
y desempeño de la Apreciación Musical (ver Evaluaciones Parciales).

Criterios
Se evalurá
 La comprensión de los conocimientos.
 La capacidad para resolver los problemas planteados.
 El tiempo para resolver los mismos.
 La internalización de los contenidos.
 La capacidad de trabajo y responsabilidad.
 El criterio imaginativo, juicio crítico, criterios teóricos y expresivos.
 La incorporación de terminología específica.
 La flexibilidad en la aceptación de la crítica para modificar el punto de vista.
 La valoración individual y de grupo.
 La asistencia a clase.

Instrumentos
 De observación directa.
 De orden escrita: gráfica, de ensayo o composición en tiempo real y pautado, de cuestionario, etc.
 De tipo experimental o de aplicación: monografías, intervenciones orales y escritas, coloquios,
pruebas de debate y discusión, investigaciones, etc.
TRABAJOS PRACTICOS
Algunos ejemplos

 A partir de un fragmento musical establecer y graficar una estructura de agrupamientos. Realización

por escrito.
 Dada una obra musical o fragmento musical establecer las relaciones entre las partes indicando
funciones formales. Realización por escrito.
 A partir de una canción de género popular, analizar su estructura sintáctica, establecer y determinar
en una ficha de audición su métrica, funciones formales, forma, contornos melódicos y rítmicos,
instrumentación, etc. en relación al texto de la misma.
 Recopilar un ejemplo musical de textura por cada una de las tipologías de texturas vistas en clase,
analizar y comparar las mismas. Realización por escrito.
 Recopilar diversas obras musicales del género popular, donde se encuentren analogías en los
aspectos melódicos, rítmicos, sintácticos, formales e instrumentales.

PARCIALES Y/0 FINALES

Algunas propuestas

 Dada una obra musical o fragmento musical establecer las relaciones entre las partes indicando
funciones formales.
 A partir de una canción u obra instrumental, analizar su estructura sintáctica, establecer y determinar
en una ficha de audición su métrica, funciones formales, forma, contornos melódicos y rítmicos,
instrumentación, etc en relación al texto de la misma.
 A partir de una melodía dada cantar, transcribir e improvisar una segunda melodía a modo de
variación. Acompañarse de un instrumento armónico. Realización de partitura.
 Dada una obra musical analizar aspectos sintácticos, formales, estilísticos, estéticos, culturales
sociales que den respuesta al marco de referencia artístico.
 Contextualizar obras musicales en diferentes autores del siglo XX.

Acreditación
PROMOCION DIRECTA
Los alumnos aprobaran la asignatura en forma regular constando como aprobados si cumplen con los
siguientes requisitos:
 Los alumnos deberán cumplir con el 80% de asistencia a clases. De lo contrario quedarán libres y
perderán la cursada.
 Deberán aprobar un parcial escrito por cuatrimestre. La calificación entre ambos parciales deberá
promediar 7 (siete) puntos Sólo podrán recuperar uno sólo de los parciales en caso de haberlos
desaprobados.
 Deberán aprobar los trabajos prácticos solicitados con calificación de 7 (siete) o más puntos. De ser
desaprobados podrán rehacerlos. La calificación de todos los trabajos prácticos del cuatrimestre
serán promediados en una sola calificación.

PROMOCION INDIRECTA (Con examen final)

Los alumnos no aprobaran la asignatura en forma regular constando como desaprobados debiendo rendir un
examen final y cumpliendo los siguientes requisitos:

 Los alumnos deberán cumplir con el 80% de asistencia a clases. De lo contrario quedarán libres y
perderán la cursada.
  Deberán aprobar un parcial escrito por cuatrimestre. La calificación de ambos parciales será de 4
(cuatro) a 6 (seis) puntos.
 Si desaprobaran los parciales con calificación menor a 4 (cuatro) puntos deberán entonces recursar la
asignatura.
 Deberán aprobar los trabajos prácticos solicitados con calificación de 4 (cuatro) a 6 (seis) puntos. De
ser desaprobados podrán rehacerlos. La calificación de todos los trabajos prácticos del cuatrimestre
serán promediados en una sola calificación.

EXAMEN LIBRE
 Esta asignatura puede rendirse en forma Libre. Para ello el alumno debe comunicarse con la Cátedra
con un tiempo mínimo de 3 meses para consultar el material y la manera en que se llevará a cabo
dicho examen. A prima faccie se deberá preparar un tema libre en el cual se incluirá un análisis de
una obra a elección con partitura y audio de exposición oral. Rendir consecuentemente un examen
escrito y un examen oral respectivamente.

Bibliografía
Para el alumno
Apuntes de la Cátedra: Cuadernillo de Apreciación Musical I de Silvia Glocer.
Discografía básica en formato digital. Web, etc, proporcionados por la Cátedra.

Del Docente
Adorno, Th W, Monografías Musicales, (1971) Ed Akal, Madrid 2008.
Aguilar, María del Carmen. Aprender a escuchar Música, A Machado libros, Madrid, 2002.
Aretz, Isabel. Música Prehispánica de las altas culturas andinas, Ed Lumen, Bs As, 2003.
Boulez, Pierre. Hacia una Estética Musical, Monte Avila Ed, Barcelona, 1990.
Boulez, Pierre. Puntos de Referencia, Editoral Gedisa, Barcelona, 1982.
Candé Roland de. Nuevo Diccionario de la Música Vol 1 y 2, Ed Robinbook, Barcelona, 2002.
Denizeau, Gerard. Los Géneros Musicales, Ed Robinbook, Barcelona, 2002.
Fubini, Enrico. La Estética Musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX, Alianza Ed, Madrid, 1990.
Gianera, Pablo. Formas frágile. Ed debate, Bs As, 2011.
Grout D. Y Palisca C. Historia de la música, Ed Alianza, Madrid.                                       
Leuchter, Erwin. Ensayo sobre la evolución musical en Occidente. Ed Ricordi, Bs As.              
Leuchter, Erwin. La Historia de la Música, Ed Ricordi, Bs As, 1955.
Lischké, André. Stravinski. Ed Espasa-Calpe, Madrid, 1986.
Locatelli de Pérgamo, Ana María. La Música tribal, oriental y de las Culturas orientales, Ed Ricordi.        
Mahler, Alma. Recuerdos de Gustav Mahler. Quaderns Crema, Barcelona, 2006.
Malbrán, Silvia. El Oído de la Mente, Ed Akal, Madrid, 2007.
Michels Ulrich. Atlas de la música I y II, Alianza Editorial, Madrid, 1982.                                                   
Nichols, Roger. El mundo de Debussy. Ed A Hidalgo, 1992, Bs As.
Pahlen Kurt. Historia de la Música, Ed Carlos Lohle, Bs As, 1957.
Paz, Juan Carlos. Aturas, tensiones, ataques e intensidades Vol 1 y 2, Ed de la Flor, Bs As, 1972 y 1987.
Paz, Juan Carlos. Introducción a la Música de nuestro tiempo, Ed Sudamericana, Bs As, 1971.
Rowell, Lewis. Introducción a la Filosofía de la Música, Editorial Gedisa, Barcelona, 1985.
Sachs Curt. Musicología comparada, Ed. Eudeba, Bs. As.                         
Schloezer, B de y Scriabine Marina. Problemas de la Música Moderna, Ed Seix Barral, Barcelona, 1973.
Steiner, Rudolf. La Euritmia como canto visible. Ed Antroposófica, Bs AS 2014.
Storr, Anthony. La Música y la Mente, Ed Paidos, Barcelona, 2002.
Stravinsky, Igor. Poética Musical, Taurus, Madrid, 1981.
Suarez Urtubey, Pola. Historia de la Música, Ed Claridad, Bs As, 2004.
Zamacois Joaquin. Curso de las formas musicales, Ed Labor.