UN LIBRO UNA WEB

Esos insoportables sonidos, de Nick http://www.ruidos.org

Karnold. Ed. Molino, Colección Esa
Horrible Ciencia
Demuestra la física del sonido, cómo se forma
y cómo se propaga, en un estilo práctico y
cómico, con caricaturas en blanco y negro.
Página dedicada a la contaminación acústica,
en la que se analizan sus causas, sus efectos
perjudiciales para nuestra salud y su repercusión
en la sociedad actual.

UN CD

Williams on Williams:
The Classic Spielberg Scores.
Sony Music SK 68419

Incluye las bandas sonoras de algunas

de las películas más conocidas del director
Steven Spielberg, como ET, Jurassic Park
o La Lista de Schindler, compuestas
todas ellas por John Williams.
 1
CUALIDADES
DEL SONIDO

Vivimos rodeados de infinidad de sonidos y

de ruidos. Desde que nos levantamos hasta
que termina el día, el sonido está presente en
nuestras vidas; pero, ¿te has planteado algu-
na vez qué es el sonido y cómo se produce?

La música existe porque existe el sonido; éste

es su elemento esencial, el material del que
se parte para la creación musical.

Por eso, en esta primera unidad, vamos a

adentrarnos en el estudio del sonido, en sus
diferentes cualidades, que dan lugar a soni-
dos muy distintos y son la base de la riqueza y
la variedad de la música.

Índice:

1.1. Sonido, ruido y silencio

A. El sonido
B. El ruido
C. El silencio
1.2. Las cualidades del sonido
y su representación gráfica
A. La altura
B. La duración
C. La intensidad
D. El timbre
 1 1
A
SONIDO, RUIDO Y SILENCIO
EL SONIDO

Podemos afirmar que la música es esencialmente sonido. Al igual que un

escultor utiliza piedra y otros materiales para crear sus obras, el compositor
utiliza el sonido como materia prima, manipulándolo y ordenándolo en el
tiempo.

Siempre estamos rodeados de sonidos, pero ¿alguna vez te has preguntado

qué es y cómo se produce?

El sonido se produce cuando un cuerpo u objeto vibra. Cuando tocas las

cuerdas de una guitarra, éstas se ponen en vibración y suenan. Igual ocurre
cuando golpeas un tambor: su membrana vibra y produce sonido.

La vibración se transmite en forma de ondas sonoras que viajan a través de

diferentes medios: el aire, el agua (1), la madera… Piensa en lo que ocurre
cuando tiras una piedra al agua; al caer, provoca una vibración que produce
ondulaciones. Estas ondulaciones son similares a las ondas sonoras que se mue-
1. Fotografía de una gota cayendo ven a través del aire. Nosotros percibimos estas ondas gracias a nuestro oído.
en el agua y provocando
ondulaciones.
Actividad: experimenta

Material complementario 1 El sonido viaja a través de ondas sonoras aunque tú no las veas.
¿Quieres comprobarlo?
Encontrarás más información
sobre el diapasón en tu CD-Rom.
Pon en vibración un diapasón y sitúa su base en tu codo; luego, pon
tu dedo en tu oído. ¿Escuchas algo? Eso se debe a que los huesos de
tu brazo sirven como transmisor del sonido.
Tímpano

Nosotros percibimos estas ondas gracias a nuestro oído (2). En él hay una
membrana elástica, llamada tímpano, que vibra cuando le llegan las ondas
sonoras, y transmite esa información al cerebro. Esa sensación que percibimos
es el sonido.

En resumen, podemos definir el sonido (3) como la sensación que

experimentamos cuando llegan a nuestro oído las ondas producidas
por la vibración de un cuerpo sonoro.

2. Dibujo del órgano del oído.

3. Las ondas producidas por la vibración de un cuerpo sonoro transmiten el sonido
8 a nuestro oído.
B EL RUIDO

¿Qué diferencia existe entonces entre sonido y ruido?

Sabías que...
Tradicionalmente, el ruido se ha definido como algo que resulta desagradable El 40% de los
andaluces destaca
a nuestros oídos, pero esta definición es subjetiva e imprecisa. Gran parte de el problema de
los instrumentos de percusión producen ruido al ser tocados y no por ello la contaminación
nos resultan molestos. acústica como uno
de los asuntos que
les crea mayores
Desde un punto de vista físico, el ruido y el sonido se diferencian por el tipo inconvenientes.
de onda que producen. Observa los siguientes dibujos:
Sonido Ruido

Como puedes comprobar en el primer dibujo, la onda de un sonido es orde-

nada o regular, mientras que en el dibujo del ruido la onda es desordenada
o irregular.

El exceso de ruido, también denominado contaminación acústica, se

ha convertido en un nuevo problema para nuestra sociedad, ya que incide en
el nivel de calidad de vida y tiene efectos nocivos sobre la salud.

Algunas de las «fuentes de ruido ambiental» son: medios de transporte, acti-

vidad industrial, construcción y obras públicas, zonas de ocio (4), etcétera.

Entre los efectos del ruido sobre la salud están: dificultad de comunicación,
trastornos del sueño, estrés, conductas agresivas, enfermedades cardiovas-
culares y digestivas o pérdida de capacidad auditiva.

Actividad: audición CD-01 La ciudad es uno de los lugares 4.

donde más ruido se genera,
provocando, en ocasiones,
2 Escucha la siguiente audición o «paisaje sonoro» y comprueba problemas de salud físicos
cómo se mezclan ruidos y sonidos musicales. y psicológicos.

Material complementario

En la carpeta de adaptación
de tu CD-Rom encontrarás
información sobre un tema tan
interesante como preocupante:
la contaminación acústica en
Andalucía.

9
 1
Material complementario
En tu CD-Rom encontrarás
información complementaria
sobre el sonómetro.
5. El nivel de ruido se mide en
decibelios (dB). El aparato que
se utiliza para medir el nivel
de ruido se llama sonómetro.
C EL SILENCIO
Sabías que...
Recientes estudios de expertos
en audiología demuestran
que el uso continuado y a alto
volumen de reproductores
de Mp3 producen pérdidas
de audición irreversibles en
muchos jóvenes.
Curiosidades
¿Existe el silencio absoluto?
El compositor norteamericano
John Cage hizo un experimento
que consistía en introducirse en
una cámara anecoica (recinto
insonorizado) para comprobar
si existía el silencio absoluto.
Su conclusión fue que no,
ya que en el interior de la
cámara escuchó dos sonidos,
uno grave y otro agudo que
se correspondían,
respectivamente, con su
torrente sanguíneo y su sistema
nervioso funcionando.
10
Actividad
3 Por grupos escribid una relación con todos los sonidos y ruidos
que soléis percibir diariamente a vuestro alrededor. Después, con ayu-
da del cuadro de abajo, analizad si creéis que existe contaminación
acústica en vuestro entorno.
Debéis tener en cuenta que el límite de ruido aceptado por la O.M.S.
(Organización Mundial de la Salud) es de una media de 65 dB diarios
(5). Por último, plantead posibles soluciones para disminuir el nivel
de ruido al que estamos sometidos.
Algunos ruidos y sus niveles
Pájaros trinando 10 dB
Rumor de hojas de árboles 20 dB
Conversación normal 50 dB
Tráfico rodado 85 dB
Interior de discotecas 110 dB
Motocicletas sin silenciador 115 dB
Avión sobre la ciudad 130 dB
El silencio se puede definir como la ausencia de sonido o ruido.
La utilización combinada de sonido y silencio es la base de la creación
musical.
Algunos compositores han utilizado el silencio como elemento principal
de sus creaciones. Una muestra de esto es la obra 4’33”, del compositor
John Cage, en la que el intérprete sale al escenario y se mantiene en absoluto
silencio durante el tiempo indicado en el título de la partitura; la obra se ge-
nera a partir de los ruidos y sonidos que suceden en la sala provocados, en su
mayoría, por la reacción de los asistentes al concierto, los cuales se convierten
en los auténticos protagonistas de la pieza.
Otro ejemplo menos conocido es el Cuarteto de cuerda, de G. Bridit, en el que
los cuatro instrumentistas salen al escenario, se dan la mano, permanecen un
tiempo en silencio y se van.
Actividad: experimenta
4 Con vuestra voz (también pueden utilizarse otros instrumentos
musicales u objetos) realizad sonidos o ruido al azar y a la señal de
vuestro profesor parad de golpe. Repetidlo dos o tres veces y valorad
el efecto positivo del silencio.
2 LAS CUALIDADES DEL SONIDO
Y SU REPRESENTACIÓN GRÁFICA
Ya has aprendido qué es el sonido, pero no todos los sonidos son iguales, sino
que tienen diferentes características que vamos a ver a continuación.

Actividad: experimenta

5 Utilizando un metalófono (6), intenta conseguir dos sonidos

lo más diferentes posible.
Pistas:
• Deben estar alejados entre sí.
• Que uno se prolongue más que otro en el tiempo.
• Toca uno con mayor fuerza que otro.
Ahora repite los dos sonidos, pero toca uno de ellos en el xilófono
(7).
Dibujo de un metalófono. 6.

En la actividad anterior habrás observado que: Recuerda

El metalófono es un
• Al desplazarte tocando hacia la derecha del instrumento, es decir, hacia las instrumento con láminas
placas de menor tamaño, el sonido se hace progresivamente más «fino» o metálicas, mientras que el
xilófono las tiene de madera.
agudo, mientras que al desplazarte hacia la izquierda se hace más «grueso»
o grave.

En este caso, se está produciendo una variación en la cualidad del soni-

do que denominamos altura, y que nos permite clasificar los sonidos en
graves, medios o agudos.

• Si golpeas con más fuerza con la baqueta, obtienes un sonido más fuer-
te; mientras que si lo haces más suavemente, el sonido es más suave. La
cualidad del sonido que varía es la intensidad, y nos permite clasificar el
sonido en fuerte, medio fuerte y débil.

• Al tocar dos instrumentos diferentes (xilófono y metalófono) la sonori-

dad cambia. A esta sonoridad o «color» que caracteriza al sonido de cada
instrumento y nos permite distinguirlos auditivamente la denominamos
timbre.

• Finalmente, observarás que los sonidos en el metalófono se mantienen

más que los que tocas en el xilófono; es decir, que duran más. En este Dibujo de un xilófono. 7.
caso, estamos haciendo referencia a la cualidad del sonido que llamamos
duración, que nos permite clasificar los sonidos en cortos o largos.

11
 1 Actividad: audición CD-02

6 Escucha las siguientes audiciones y di qué cualidad del sonido

predomina sobre las demás.

Otoño (1.er movimiento): Vivaldi ___________

Goyescas (intermedio): Granados ___________
Sherezade: Rimsky Korsakov ___________
Guía de orquesta para jóvenes: Britten ___________

Como has podido comprobar, el sonido tiene diferentes cualidades o pará-

metros que nos permiten identificarlo (8):


Cualidades Distinguen entre
del sonido los sonidos

Altura Agudos/graves

Duración Largos/cortos

Intensidad Fuertes/débiles

Timbre Voces e instrumentos

8. Las diferentes cualidades
del sonido nos permiten
identificarlo.

A LA ALTURA
Es la cualidad del sonido que distingue entre sonidos graves y agudos.

Material complementario Actividad: audición CD-03

En tu CD-Rom encontrarás
ampliada la información sobre 7 Clasifica los siguientes sonidos en graves, medios o agudos.
los índices acústicos.

La altura de los sonidos se representa mediante las notas musicales:

do re mi fa sol la si do’

12
 Actividad Recuerda
Pentagrama: es el conjunto de
8 En cada pareja de sonidos rodea con un círculo el más grave. cinco líneas y cuatro espacios
donde se escribe la música.
Clave: signo musical que da
nombre a las notas.

sol

B LA DURACIÓN
Es la cualidad que diferencia entre sonidos largos y cortos.

Actividad

9 Escucha los siguientes sonidos que va a interpretar tu profesor.

Copia el gráfico en tu cuaderno y anota la duración de cada sonido,
teniendo en cuenta que cada cuadro representa un pulso. Ejemplo:

Sonido de 1 pulso Sonido de 2 pulsos

La duración de los sonidos se representa con las figuras y silencios musicales:

Redonda blanca negra corchea semicorchea

Curiosidades
4 2 1 1/2 1/4
En los orígenes del flamenco
no se utilizó nunca notación
escrita como la que estamos
Actividad aprendiendo. Por el contrario,
la música se transmitió
oralmente, de manera que hoy
10 Traduce en tu cuaderno las duraciones del ejercicio anterior a en día es mucho más difÍcil
figuras musicales. que conozcamos con precisión
cómo era en sus inicios.

13
 1 C LA INTENSIDAD
Es la cualidad que distingue entre sonidos fuertes y suaves.

Actividad: practica

11 Tu profesor va a interpretar una serie de ritmos con diferentes

intensidades; presta mucha atención y repítelos.

La intensidad del sonido se representa con los matices:

pp p mf f ff
pianissimo piano mezzoforte forte fortissimo
(muy débil) (débil) (medio) (fuerte) (muy fuerte)

crescendo diminuendo

(Cada vez más fuerte) (Cada vez más débil)

Actividad

12 Interpreta esta secuencia de 16 pulsos intentando respetar al

máximo las indicaciones de intensidad.

9. La intensidad nos permite

diferencias entre sonidos fuertes
y débiles.

D EL TIMBRE
Es la cualidad del sonido que nos indica quién o qué lo produce.

Así podemos determinar qué tipo de voz o instrumento está sonando con
tan sólo escucharlo.

Actividad: audición CD-04

13 Escucha la audición e identifica cuántos cambios de timbre se

producen.

14
 1 EL RINCÓN DEL COMPOSITOR
Vamos a crear un fragmento sonoro utilizando signos gráficos. Para ello hemos elegido el
pandero, la caja china, el güiro y el triángulo. Puedes utilizar otros disponibles en tu aula. Sólo
ten la precaución de elegir instrumentos que presenten variedad tímbrica, como hemos
hecho nosotros. A cada uno le asignaremos un símbolo. Puedes jugar con la intensidad del
sonido, modificando el tamaño del signo.

Pandero Caja china Güiro Triángulo

forte piano forte piano forte piano forte piano

Completa el esquema con los signos de arriba en el orden que quieras. Además, ten en
cuenta las siguientes indicaciones:

1 2 3 4
• Cada cuadro se corresponde con un pulso.
5 6 7 8 • No debes rellenar los cuadros sombreados,
equivalen a un silencio. Puedes añadir algún
silencio más si quieres.
9 10 11 12
• Utiliza el mismo signo en los cuadros 1 y 15.
13 14 15 16 • Tu profesor dará cuatro pulsos previos para in-
dicarte la velocidad.
10. Ludwig van Beethoven.
(1770-1827). En los últimos años de
su vida, este compositor fue capaz
de escribir algunas de sus obras
maestras, a pesar de haberse
quedado completamente sordo. Compara tu «canción» con la del resto de tus compañeros; elegid la que más os guste e
interpretadla siguiendo las instrucciones de vuestro profesor. Interpretadla ahora con la
base estilo «funky» que también os proporcionará.

Material complementario

Tienes ampliada la vida y obra de

Beethoven en tu CD-Rom.
15
 1 AUDITORIO:
LA MÚSICA EN EL CINE
Los datos

Seguro que vas mucho al cine a ver tus estrenos o películas favoritas. Pero ¿te has preguntado
qué sería de esa película sin la música? ¿Puedes imaginar una película de terror, del Oeste, de
aventuras… sin música?

La expresión banda sonora —o banda sonora original, B.S.O.—, tan utilizada desde que el cine
«habla», se asocia popularmente con la música de una película, pero es más que eso.

Por banda sonora debemos entender todo el soporte sonoro que acompaña a la imagen:
música, efectos de sonido y diálogos.

Curiosidades La música en el cine sirve para dar realismo y profundidad a una escena, a un personaje, una
situación. También es muy frecuente ver películas que tratan sobre la vida de algún músico im-
El patrimonio audiovisual portante y en las que se incluye su propia música, como por ejemplo la película Camarón, sobre
andaluz se archiva y
conserva en la Filmoteca la vida del conocido cantaor.
de Andalucía. Su sede se
encuentra en el antiguo
hospital de San Sebastián de
Córdoba. Si quieres volver a La música CD-05
ver alguna película andaluza
o escuchar su B.S.O. y no La música para cine es tan variada que sería imposible resumirla en un espacio tan breve como
sabes dónde encontrarla, es
allí donde debes investigar. éste. Así que echaremos un breve vistazo a algunos géneros muy significativos:

El sonido disonante y amenazador de los instrumentos de cuerda en la película de Hitchcock

Psicosis (11), con música de B. Herrmann.

La famosa melodía de tono «heroico» (interpretada por una sección de viento, metal y per-
cusión) del tema principal de la trilogía de Indiana Jones (12), de S. Spielberg, con música
de J. Williams.

En la película El bueno, el feo y el malo, de S. Leone, con música de E. Morricone, se encuentra

la melodía más silbada de la historia del cine y una de las más representativas del género
del Oeste (western).

El sonido electrónico de Blade Runner (1982) sirve para reflejar un

mundo futurista, donde robots, llamados «replicantes», son tan inte-
ligentes como los ingenieros que los crearon. La música es de Van-
gelis, famoso por la conocida película Carros de Fuego.

11. Escena de Psicosis, Cine y música en Andalucía

de Alfred Hitchcock.

En Andalucía cuentas con un gran número de oportunidades

Material complementario
En tu CD-Rom encontrarás más
información sobre cada una de
las películas de este apartado,
así como de los compositores de
las bandas sonoras.
para escuchar nuevas bandas sonoras en festivales de cine co-
mo el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, la Muestra Ci-
nematográfica del Atlántico «Alcances» de Cádiz o el Festival de
Cine Español de Málaga. Componer música de cine es otra de las
ocupaciones de nuestros jóvenes compositores andaluces, faceta
en la que destaca Manuel Castillo.

12. Cartel de Indiana Jones

en busca del arca perdida.
16
 1 CON MUCHO RITMO
En esta primera lección trabajaremos el pulso, ese «latido interno» de la música que nos sirve de
guía al interpretarla.

1) Escucha esta secuencia que contiene patrones rítmicos variados. Observa cómo todos estos
patrones se sustentan en un pulso común.

2) Siguiendo visualmente este esquema gráfico de 16 pulsos, marca con una X sólo los que
suenan en el ejercicio. Antes de comenzar, escucharás cuatro pulsos de clave como guía.

3) Escucha este fragmento de música clásica con un pulso de fondo. El pulso irá apareciendo
y desapareciendo. Debes seguir marcándolo cuando deje de escucharse y comprobar que
sigue sincronizado cuando vuelva a aparecer.

4) Vamos a trabajar ahora el pulso interno. Marca con una palmada sólo los pulsos que aparecen
señalados. Los demás deberás seguirlos mentalmente (no debes marcarlos con ninguna
parte del cuerpo). Si coincides en todos los que toques con los que suenan, ¡enhorabuena!
Tienes un buen pulso interno.

Recuerda que el ejercicio empieza siempre después de los 4 primeros pulsos de introducción.

5) A continuación vamos a realizar el mismo ejercicio sin acompañamiento del CD y con un

esquema que te recordará un ritmo que seguro conoces. ¿De qué se trata? Dependerá de
la velocidad a la que lo interpretes. ¿Ya lo has reconocido?
X X X X X
Bases musicales
En el CD-Rom que acompaña
a este libro encontrarás los
materiales necesarios para
realizar estos ejercicios.

17
 1 AFINANDO
¿Te gustaría cantar mejor? En este apartado aprenderás a utilizar mejor tu voz, a leer partituras y
a afinar correctamente para que, así, puedas cantar las canciones que te gustan con más facilidad
y calidad.

Educa tu voz

Al igual que en educación física pones en forma tu cuerpo mediante la práctica del deporte, tu voz
puede fortalecerse y educarse mediante unos ejercicios llamados vocalizaciones. Aprenderás a
trabajar algunas de estas vocalizaciones que te ayudarán a mejorar tu capacidad vocal. Las puedes
escuchar en tu CD-Rom interpretadas por una cantante y practicarlas sobre las bases grabadas.

El siguiente ejercicio es un buen punto de partida y nos servirá para colocar adecuadamente
Sabías que... la voz.
Muchos de los
cantantes que Repetir subiendo por semitonos
escuchas actualmente
tienen profesores de
canto que les ayudan
a mejorar y mantener mn ma ma mn me me mn mi mi mn mo mo mu
en forma su voz
mediante ejercicios
parecidos a los que
vas a realizar aquí. Lectura musical

Es fundamental que sepas leer con fluidez las notas sobre el pentagrama. Este objetivo es muy
fácil de conseguir, pero requiere en su inicio de una práctica cotidiana para coger soltura.

Bases musicales Vamos a estudiar en esta lección las primeras tres notas de la escala de do; es decir, las notas do, re
En el CD-Rom que y mi. Marca un pulso e intenta leer (sin entonar) cada una de las notas del siguiente fragmento.
acompaña a este
libro encontrarás los
materiales necesarios
para realizar estos
ejercicios.

Practica ahora cantando sobre unos fondos musicales las siguientes partituras. Al principio oirás
4 pulsos previos y la nota do para que empieces a afinar correctamente.

18
 1 MUEVE LOS DEDOS
En esta primera entrega de Mueve los dedos vamos a interpretar con nuestra flauta los ejercicios
que siguen a continuación. Para ello, nos ayudaremos de las indicaciones del profesor utilizando
las bases de acompañamiento de nuestro CD.

Para comenzar con una colocación correcta de los dedos en nuestra flauta, observa y memoriza
las posiciones de cada nota de la siguiente ilustración.

Bases musicales
En el CD-Rom que acompaña
a este libro encontrarás los
materiales necesarios para
realizar estos ejercicios.
si la sol fa mi

Los acompañamientos que vamos a utilizar para estos ejercicios son los siguientes:
• Para los ejercicios 1, 2 y 3 emplearemos una base realizada con instrumentos electrónicos
y batería.

• Para los ejercicios 4, 5 y 6 utilizaremos otra base compuesta en estilo clásico. Los instrumentos
que vamos a escuchar son: contrabajos, violonchelo (13) y violines.

Ahora ya estás en condiciones de interpretar los siguientes ejercicios ¡Disfrútalos!

EJERCICIO 1 si-la-sol

EJERCICIO 2

EJERCICIO 3
13. Violonchelo:
instrumento de cuerda
frotada de sonido cálido.
Según los expertos,
uno de los instrumentos EJERCICIO 4
que más se parecen
a la voz humana. Lo
podrás escuchar en
el acompañamiento
dedicado a los ejercicios
4, 5 y 6. EJERCICIO 5

EJERCICIO 6

19
 1 CONCIERTO
Bienvenidos a nuestro apartado Concierto. En esta primera unidad vamos a tener la oportunidad
de interpretar, con la flauta o con los instrumentos de láminas, la pieza sinfónica Pangea. Es una
pieza estilo banda sonora. En el apartado Auditorio de esta unidad conoceremos un poco mejor
este importante género musical.

Con la ayuda de vuestro profesor, vais a aprender esta sencilla pieza paso a paso. Después, la
interpretaremos conjuntamente con el acompañamiento, en el cual encontraremos a toda una
orquesta sinfónica a nuestra disposición.

Para interpretar con la flauta correctamente esta composición, deberás tener muy en cuenta todo
lo aprendido en Mueve los dedos incluyendo además una nueva nota: re (ver imagen flauta).

PANGEA MÚSICA: J. L. SALAS

FIN

re

SALTA A Y FIN

Sabías que...
Andalucía cuenta
con cuatro orquestas
importantes: la Real
Orquesta Sinfónica de
Sevilla, la Orquesta
de Córdoba, la
Orquesta Ciudad
de Granada y la
Orquesta Filarmónica
de Málaga, además
de otras como la
Orquesta Barroca de
Sevilla.

14. La orquesta sinfónica es una agrupación musical de gran tamaño en la cual se incluyen todas las
familias de instrumentos.
20
 1 CUADRO-RESUMEN
Recuerda
fuerte Sonido: sensación que
Decibelios experimentamos cuando
débil llegan a nuestro oído las ondas
Intensidad producidas por la vibración de
un cuerpo sonoro.
Ruido: se produce por la
vibración irregular de los
cuerpos.
Silencio: es la ausencia de
sonido o ruido.
largo
Duración Segundos
corto
Sonido

agudo
Altura Hertzios
grave

Timbre quién emite el sonido

Representación gráfica de las cualidades del sonido

Para representar la altura hacen falta 3 elementos:

Clave Pentagrama Notas

Para representar la duración utilizamos las figuras y sus silencios:

Redonda y silencio Blanca y silencio Negra y silencio Corchea y silencio Semicorchea y silencio

Para indicar la intensidad en música:

Muy fuerte fuerte medio fuerte suave muy suave cada vez más fuerte cada vez más débil
ff f mf p pp

21
 1 ¿REPASAMOS?
1 Utiliza la flauta o las placas para realizar pares de sonidos que tengan las
siguientes características o cualidades:

a 1. Fuerte/corto 2. Débil/largo
b 1. Largo/grave 2. Corto/agudo
c 1. Largo/débil 2. Corto/fuerte

2 Igual que en el ejercicio anterior, inténtalo ahora con tres cualidades del
sonido:

a 1. Fuerte/corto/agudo 2. Débil/largo/grave
b 1. Débil/corto/grave 2. Fuerte/largo/agudo

3 Vuelve a realizar el Ejercicio 1, pero ahora practica las cualidades del sonido
con tu voz. Puedes utilizar para ello cualquier sílaba: «pam», «tam»… Si haces el
ejercicio sin problemas, puedes probar con el Ejercicio 2.

4 Experimenta con tu voz:

a Canta un sonido fuerte y, sin cortarlo, conviértelo en todo lo contrario, un

sonido flojo.
b Canta un sonido grave y, sin cortarlo, conviértelo en uno agudo.

5 Relaciona con flechas en tu cuaderno las diferentes cualidades y sus

características:

Altura Fuerte/débil
Duración Largo/corto
Intensidad Voz/instrumento
Timbre Agudo/grave
6 Escucha la siguiente secuencia de sonidos tocada por tu profesor. Indica
en cada caso cuántas cualidades del sonido escuchas y anótalo en tu cuaderno.
Todas las cualidades tendrán un punto intermedio; es decir, un sonido podrá ser
fuerte, flojo o medio fuerte; agudo, grave o medio; largo, corto o medio largo.

Altura Duración Intensidad

Sonido 1
Sonido 2
Sonido 3
Sonido 4

22
 7 En la portada principal de la página web http://www.ruidos.org./ hay una
sección dedicada al sonido y al ruido. Uno de sus apartados se llama Salud y ruido,
léelo atentamente y haz un resumen del mismo.

8 Si no supieras nada de música y te pidieran que inventaras un método para

escribir sonidos de diferente duración, altura e intensidad, ¿cómo lo harías?

9 Completa en tu cuaderno utilizando palabras relacionadas con las

cualidades del sonido:

a El parámetro o cualidad del tiempo es la

b Un sonido fuerte o débil nos lo indica la

c Esa voz me suena, reconozco su

d Su voz emitía un sonido tan que apenas podía

escucharle.

e Esa sirena emitía un sonido muy

f El sonido de los altavoces era tan que los oídos me pitaron

casi una semana.

10 Mira la siguiente partitura, cópiala en tu cuaderno y pon debajo de cada

nota su nombre:

11 Copia esta tabla en tu cuaderno. Pon a la derecha de cada figura su nombre

y duración. Dibuja sus silencios.

Altura Duración Intensidad

23
 5 Los instrumentos
musicales
En unidades anteriores hemos estudiado algunos de los elementos bá-
sicos de la música. Pero no debemos olvidar que necesitamos de «ob-
jetos» que nos permitan interpretarla; al igual que un pintor necesita
pinceles o un escultor un cincel, los músicos necesitan los instrumentos
musicales para producir el sonido.
Los instrumentos musicales han existido desde edades muy remotas;
los primeros eran muy rudimentarios, pero con el tiempo han ido evo-
lucionando y perfeccionándose, hasta adquirir el aspecto con el que
los conocemos hoy.
En esta unidad vas a aprender a identificar, visual y auditivamente, los
instrumentos musicales más importantes, cómo producen el sonido,
su clasificación y las agrupaciones instrumentales más comunes.

Contenidos

1. Los instrumentos musicales 3. Otros instrumentos

1.1. Los instrumentos musicales
de cuerda
1.2. Los instrumentos musicales
de viento
1.3. Los instrumentos musicales
de percusión
3.1. Instrumentos escolares
3.2. Instrumentos del mundo
4. El rincón del compositor
5. Auditorio: la música funk
6. Con mucho ritmo

2. Las agrupaciones instrumen- 7. Afinando

tales
2.1. La orquesta sinfónica
2.2. Agrupaciones de música
de cámara
2.3. Otras agrupaciones
8. Mueve los dedos
9. Concierto: Funkycida
Cuadro-resumen
Actividades finales

ISBN_MUS_LA_1ESO_05.indd 22 13/12/10 5:52

 Una web
http://jonde.mcu.es/
Web de la Joven Orquesta Nacional de
España (JONDE). Contiene imágenes, ar-
tículos de prensa y enlaces con páginas web
de otras orquestas profesionales nacionales
e internacionales.

Un libro
Artilugios e instrumentos para hacer mú-
sica, de Fernando Palacios Jorge y Leo-
nardo Riveiro Holgado. Ed. Ópera Tres,
Ediciones Musicales
Indicaciones para la construcción de instru-
mentos a partir de materiales cotidianos y
muy diversos.

Competencias
básicas
4. Tratamiento de la información y compe-
tencia digital
Un espectáculo 5. Competencia social y ciudadana

Les luthiers 6. Competencias artísticas y cultural

7. Competencia de aprender a aprender
Grupo de humor musical que nació a princi-
pios de los años setenta y está compuesto 8. Competencia de autonomía e iniciativa
actualmente por cinco músicos profesiona- personal
les de nacionalidad argentina. Se caracteri-
zan por hacer reír con la música, con un
sentido del humor fresco, elegante y sutil.
Emplean sorprendentes instrumentos fabri-
cados por ellos mismos a base de materiales
de la vida cotidiana.

ISBN_MUS_LA_1ESO_05.indd 23 13/12/10 5:52

 5 Los instrumentos musicales
Lenguaje y creación

1. Los instrumentos musicales

Cada instrumento musical tiene su timbre o color característico; así, un mismo frag-
mento musical puede sonar muy distinto según el instrumento que lo interprete.
Por eso, para un compositor es muy importante conocer las posibilidades tímbricas
y expresivas de estos.
Piensa, por ejemplo, en la música de las películas; muchas escenas románticas van
acompañadas por música de cuerda; sin embargo, en las escenas de guerra es
frecuente la utilización del viento-metal y la percusión.

Actividad
6

7 1. Escucha un mismo fragmento musical interpretado por un violín, un saxofón

y un xilófono y observa cómo influye la utilización de uno u otro instrumen-
to musical en el resultado final.

El timbre de un instrumento musical depende de muchos factores: la manera en

que emite el sonido, el material con el que ha sido construido, su forma, su tamaño,
etc. En función de cómo producen el sonido, los instrumentos musicales suelen cla-
sificarse en diferentes familias instrumentales:
 Cuerda: cuando el sonido lo produce la vibración de una cuerda tensada. Ejem-
plo: el violín.
 Viento: el sonido se obtiene al soplar, por la vibración del aire en el interior de
un tubo. Se dividen en viento-madera y viento-metal. Ejemplo: la trompeta.
 Percusión: si el sonido se obtiene golpeando o sacudiendo el instrumento.
Ejemplo: el timbal.
Otro tipo de instrumentos son los electrónicos, aquellos en los que la electricidad
participa en la sonoridad del instrumento. Necesitan un amplificador. Ejemplos: la
guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el sintetizador, etc.

Actividad

2. Escribe en tu Cuaderno de Actividades una lista con el nombre de todos los

instrumentos musicales que conozcas. Teniendo en cuenta cómo producen
el sonido, clasifícalos en cuerda, viento o percusión.

Cuerda Viento Percusión

A continuación, vamos a profundizar un poco más en el estudio de cada una de las

familias y conocer mejor todos estos instrumentos.

24

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 Lenguaje y creación Los instrumentos musicales 5

1.1. Los instrumentos musicales de cuerda

Producen el sonido mediante la vibración de cuerdas tensadas. Poseen, además,
una caja de resonancia para amplificar el sonido. Según el modo en que se obtiene
el sonido, podemos distinguir tres tipos: frotada, pulsada y percutida.

Cuerda frotada
El sonido se obtiene frotando las cuerdas con un arco. De más agudo a más grave,
son los siguientes: violín, viola, violonchelo y contrabajo.

clavijero

mástil

cuerdas

caja de
resonancia puente

cordal

Figura 5.1. Figura 5.2. Figura 5.3. Figura 5.4.

Violín. Viola. Violonchelo. Contrabajo.

Actividad

8
3. Vas a escuchar los instrumentos de cuerda frotada, ordenados de agudo a
grave: violín (Fig. 5.1), viola (Fig. 5.2), violonchelo (Fig. 5.3) y contrabajo (Fig. 5.4).

Cuerda pulsada
El sonido se obtiene tocando las cuerdas
con los dedos o con púas. Entre los ins-
trumentos de este tipo tenemos la guita-
rra (Fig. 5.5) y el arpa (Fig. 5.6).

Cuerda percutida
El sonido se obtiene percutiendo, gol-
peando, las cuerdas. Un ejemplo de este Figura 5.5. Figura 5.7.
tipo de instrumentos es el piano (Fig. 5.7). La guitarra es un instru- Figura 5.6. El primer piano fue construido
Al tocar sus teclas, se accionan unos ma- mento que se adapta a El arpa tiene cuerdas en di- en 1709 por Cristofori. Su nom-
cillos que golpean las cuerdas, las cuales estilos tan variados co- ferentes colores para que el bre original era pianoforte, ya
mo la música clásica, la instrumentista pueda locali- que permitía tocar sonidos de
se encuentran en el interior de la caja de zar mejor las notas. diferentes intensidades.
popular o el flamenco.
resonancia.

25

ISBN_MUS_LA_1ESO_05.indd 25 13/12/10 5:53

 5 Los instrumentos musicales
Sabías que…
En los instrumentos de viento
la altura del sonido depende
de la longitud del tubo; cuan-
to más largo es éste, más gra-
ve es el sonido.
Figura 5.8.
Embocaduras de viento-madera.
Bisel
Figura 5.9.
La flauta que utilizas para tocar en
clase es un modelo en plástico de la Figura 5.10.
flauta dulce o de pico.
26
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Lenguaje y creación
1.2. Los instrumentos musicales de viento
Producen el sonido por la vibración del aire en el interior del tubo del instrumento.
Se pueden clasificar en viento-madera y viento-metal. Esta clasificación puede resul-
tar un poco confusa porque, actualmente, algunos de los instrumentos de la fami-
lia de viento-madera se construyen en metal (por ejemplo, la flauta travesera y el
saxofón). En realidad, lo que va a determinar el tipo de sonido es la clase de embo-
cadura o boquilla (Fig. 9) que posea el instrumento.
Viento-madera
Podemos diferenciar tres tipos de instrumentos, según su embocadura:
 Bisel: la vibración del aire se produce al chocar con un bisel (borde afilado),
como ocurre en la flauta dulce (Fig. 5.9) y la flauta travesera (Fig. 5.10).
 Lengüeta simple: el sonido se produce por la vibración del aire al chocar con
una caña o lámina de madera que hay en la embocadura del instrumento. Ejem-
plo: el clarinete (Fig. 5.11) y el saxofón (Fig. 5.12).
 Lengüeta doble: el sonido se produce por la vibración de dos cañas de made-
ra que chocan entre sí. Tienen este tipo de embocadura el oboe (Fig. 5.13) y el
fagot (Fig. 5.14).
Lengüeta simple Lengüeta doble
Figura 5.11. Figura 5.12. Figura 5.13. Figura 5.14.
Flauta travesera. Clarinete. Saxofón. Oboe. Fagot.
Actividad
9 4. Escucha cómo suenan los siguientes instrumentos de viento-madera: flauta
travesera, oboe, clarinete, saxofón y fagot.
13/12/10 5:54
 Lenguaje y creación Los instrumentos musicales 5

Viento-metal
Están fabricados con aleaciones de metal. El tubo del instrumento está plegado o
enrollado sobre sí mismo para que sea más funcional (si pudiéramos «desenrollar» Curiosidades
una tuba, su longitud total sería de 3,65 m). La sordina es una pieza que
se introduce en la campana
La altura del sonido depende de la presión de aire que ejerza el instrumentista del instrumento de viento-
sobre la boquilla y de un sistema de válvulas y pistones (el trombón, en lugar de metal y modifica su sonido.
pistones, utiliza una vara móvil).

pistones

Web

En la web, puedes encontrar

más información sobre los
instrumentos de viento-ma-
dera y viento-metal.
boquilla campana

Figura 5.15. Figura 5.16.

Trompeta. Trompa.

vara

Figura 5.17. Figura 5.18.

Trombón. Tuba.

Actividad

10
5. Escucha la siguiente audición de instrumentos de viento-metal: trompeta
(Fig. 5.15), trompa (Fig. 5.16), trombón (Fig. 5.17) y tuba (Fig. 5.18).

El órgano
El órgano (Fig. 5.19) es un instrumento de viento, con teclado, que consta de un
sistema de tubos de diferentes longitudes. Antiguamente, el aire se suministraba
Figura 5.19.
mediante fuelles movidos a mano, que han sido sustituidos por una bomba eléc-
El órgano.
trica. Posee una gran variedad tímbrica.

27

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 5 Los instrumentos musicales Lenguaje y creación

1.3. Los instrumentos musicales de percusión

Estos instrumentos producen el sonido al ser golpeados (como el tambor), entre-
chocados (los platillos), sacudidos (por ejemplo, las maracas) o raspados (como el
güiro). Podemos dividirlos en dos grupos:
 Percusión de altura determinada (PAD): pueden producir una altura de sonido
concreta; es decir, notas. Pertenecen a este grupo: timbales sinfónicos (Fig. 5.20),
xilófono, carillón, campanas tubulares (Fig. 5.21), marimba (Fig. 5.22), etc.

Figura 5.20. Figura 5.21. Figura 5.22.

Timbal sinfónico. Campanas tubulares. Marimba.

 Percusión de altura indeterminada (PAI): no producen alturas concretas. Por ejem-

Web plo: bombo (Fig. 5.23), caja (Fig. 5.24), platillos (Fig. 5.25). En otros estilos son habi-
tuales instrumentos como los bongós, maracas, claves, etc.
En la web, puedes encontrar
más información sobre los
instrumentos de percusión.

Figura 5.23. Figura 5.24. Figura 5.25.

Bombo. Caja. Platillos.

Actividad

11
6. Escucha la audición e intenta averiguar qué instrumentos de percusión sue-
nan. Di también si son PAD o PAI. ¿Sabrías decir cuál de ellos no es caracte-
rístico de la orquesta sinfónica?

28

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 Lenguaje y creación Los instrumentos musicales 5

2. Las agrupaciones instrumentales

2.1. La orquesta sinfónica

Es la agrupación musical con un mayor número de instrumentistas. En sus orígenes
estaba compuesta por instrumentos de cuerda y algunos de viento-madera y viento- Sabías que…
metal. Con el tiempo, éstos fueron aumentando en cantidad y variedad, incorporán-
dose también los instrumentos de percusión. El término orquesta tiene su
origen en la palabra griega
La colocación de los instrumentos en el escenario tiene como objetivo conseguir orchestra, que designaba el
el equilibrio tímbrico y sonoro. Los instrumentos están agrupados por familias, si- lugar del teatro donde se si-
tuándose los de mayor potencia más alejados del público; además, se busca el tuaban los músicos.
contraste entre instrumentos agudos (a la izquierda) y graves (a la derecha).

Figura 5.26.
La orquesta sinfónica es la agrupación musical por excelencia de la música culta occidental.

29

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 5 Los instrumentos musicales Lenguaje y creación

Los instrumentos que forman parte de la orquesta, agrupados por secciones, son
los siguientes:
 Cuerda: sección formada por violines, violas, violonchelos y contrabajos. En oca-
siones aparecen, como solistas, otros instrumentos de cuerda, como el piano, el
arpa o la guitarra.
 Viento-madera: formada por flautas traveseras, oboes, clarinetes y fagotes.
 Viento-metal: con trompetas, trompas, trombones y tubas.
 Percusión: sección formada por, entre otros, timbales, xilófono, campanas tubu-
lares, bombo, platillos, etc.
Desde que la orquesta se consolidó a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII,
ésta ha ido adquiriendo dimensiones cada vez mayores.

Sabías que…

En la actualidad, al primer vio-

lín se le denomina concertino
y es la persona que sustituye
al director cuando éste falta.
Tiene entre sus funciones la
de tocar la nota la con su ins-
trumento, antes de empezar
un concierto, para que toda la
orquesta afine en dicha nota.

Figura 5.27.
Orquesta sinfónica.

Es muy importante la figura del director de orquesta, que se encarga de coordinar

y dirigir a todos los instrumentistas. Éste tiene en su cabeza cómo ha de sonar la
partitura, y debe conseguir que su instrumento, la orquesta, la interprete así.
Por ello, un director de orquesta debe tener una amplia cultura musical y conocer
las posibilidades técnicas y expresivas de cada instrumento. Su misión es, también,
la de controlar la afinación del conjunto, dar la entrada a los instrumentos, marcar
el tiempo, indicar el carácter de la música, etc. En su mano derecha suele llevar la
Figura 5.28. batuta y con la mano izquierda indica los matices y la expresión de la obra.
Leonard Bernstein, importante direc-
Entre algunos de los grandes directores del siglo XX podemos destacar a Herbert
tor de orquesta.
von Karajan, Leonard Bernstein (Fig. 5.28), Claudio Abbado o Daniel Baremboin.

30

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 Lenguaje y creación Los instrumentos musicales 5

2.2. Agrupaciones de música de cámara

Se denomina así a diversos tipos de agrupaciones de instrumentos más pequeñas,
con un número de instrumentistas más reducido. Reciben su nombre en función
del número de instrumentos que las componen: dúo, trío, cuarteto (Fig. 5.29), quin-
teto, orquesta de cámara, etcétera.
Por su gran importancia en el desarrollo de la historia de la música, cabe destacar
el cuarteto de cuerda, formado por dos violines, una viola y un violonchelo.

Figura 5.29.
Imagen de un cuarteto de cuerda.

2.3. Otras agrupaciones

 Banda de música: agrupación instrumental formada por instrumentos de viento
y percusión.
 Grupo de rock: está compuesto por guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería. Tam-
bién pueden aparecer teclados.
 Otras: banda de cornetas y tambores, rondallas, orquesta de pulso y púa, bandas
militares (Fig. 5.30), etc.

Figura 5.30.
Imagen de una banda militar de
música.

31

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 5 Los instrumentos musicales Lenguaje y creación

3. Otros instrumentos
A lo largo de la unidad hemos estudiado los instrumentos musicales más habitua-
les; conozcamos ahora otro tipo de instrumentos, como los que se utilizan en las
aulas para la enseñanza de la música o instrumentos característicos de determinados
países o culturas.

3.1. Instrumentos escolares

La mayor parte de los instrumentos que se encuentran en las aulas de música per-
tenecen al llamado instrumental Orff (Fig. 5.31). Se denominan así porque fueron
ideados por el compositor y pedagogo Carl Orff (1895-1982) para la enseñanza
musical. Principalmente son instrumentos de percusión, cuya técnica es más senci-
lla que la de los instrumentos profesionales.

a) b) c)

Figura 5.31.
Instrumentos habituales en el aula: a) carrillón, b) pandero, c) triángulo.

3.2. Instrumentos del mundo

Se denominan así los instrumentos que son característicos de una determinada
cultura, país o región (Fig. 5.32). A lo largo del libro irás viendo información sobre
algunos de ellos, porque se han utilizado en las bases musicales que acompañan
las piezas de los apartados «Mueve los dedos» o «Concierto». Estos son solo algunos
de los muchos que existen:

a) b) c)

Figura 5.32.
Representación de algunos instrumentos populares del mundo: a) trompa alpina (Suiza),
b) gamelán (Indonesia), c) steel drums (Caribe).

32

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 Lenguaje y creación Los instrumentos musicales 5

4. El rincón del compositor 6

Tan importante como la composición musical es disponer de buenos instrumentos

para interpretar la música. Por eso, en esta unidad, te proponemos algo un poco
distinto; queremos que te transformes en un constructor de instrumentos musicales.
A continuación, tienes las instrucciones para realizar unas maracas. Algunos mate-
riales puedes sustituirlos por otros similares que tengas a tu alcance. Recuerda que
tan importante es la apariencia del instrumento, su acabado final, como el resultado
sonoro.
Si te gusta la experiencia, con un poco de imaginación y la ayuda de tu profesor
puedes construir otros instrumentos.

Construcción de unas maracas

Materiales necesarios: dos botellines de plástico, dos varillas de madera, pegamento,
Figura 5.33.
cinta adhesiva (de colores) y material de relleno (arroz, alubias, gravilla...).
Luthier.
Instrucciones para su construcción: introduce en la botella un puñado de arroz (agí-
tala y comprueba el sonido para saber si debes añadir o quitar arroz). Después,
mete la varilla de madera en la botella (debe quedar ajustada); fíjala con el pega-
mento y la cinta adhesiva al cuello de la misma. Por último, utiliza la cinta adhesiva Sabías que…
de colores para decorarla, forrando todo el conjunto. Si te resulta difícil encontrar
las varillas de madera, puedes prescindir de ellas, utilizando solo la botella con su Los violines Stradivarius
tapón. construidos por el famoso
luthier del s. XVII A. Stradivarius
son los instrumentos musica-
les más preciados del mundo,
tanto por intérpretes como
por coleccionistas. El precio
más alto que se ha pagado
por uno de estos instrumen-
tos es de 3,54 millones de
dólares (unos 2,75 millones
de euros).

Variaciones: siguiendo un proceso parecido, pero utilizando como recipiente otros

objetos. Por ejemplo: botes de yogur, latas de refresco o dos coladores de té, unidos
por su parte cóncava.

33

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 5 Los instrumentos musicales
Escucha

5. Auditorio: la música funk 6

Los datos
El funk es un estilo de música bailable que, a partir de mediados de la década de
los años sesenta, comienza a surgir de entre la población negra de Estados Unidos.
El funk es una fusión de elementos, que mezcla el soul de Motown con el acid/jazz
y R&B, entre otros.
El sonido funk sirvió de telón de fondo para películas con protagonistas negros
(Shaft, por ejemplo). También, en algunas series americanas de los años setenta,
como Starsky & Hutch o Los Ángeles de Charlie; en ellas escuchamos, tanto en los tí-
tulos, como en la música incidental, esas rítmicas líneas de bajo, las guitarras con
wah-wah y las secciones de viento propias del género, que vivió su auge justamen-
te en esos años.

La música 12

Se considera a James Brown el pionero de la música funk. Escucha un fragmento

de su archiconocido I feel good, uno de los símbolos de este estilo.
El efecto wah-wah de la guitarra ha dado a la música funk un sonido muy caracte-
rístico. Este sonido aparece claramente en la introducción al tema principal de la
película Shaft, cuya música es de Isaac Hayes.
La década de los años noventa ha visto resurgir al funk, con grupos como Red Hot
Chili Peppers (Fig. 5.32), que, con sus guitarras con distorsión, han creado lo que
se ha llamado rock-funk. Muy concienciados con la justicia social, en sus canciones
podemos encontrar temáticas como la brutalidad policial en EE.UU., el racismo…
Un tema muy emblemático de este grupo es Give it away.
Por otra parte, el grupo inglés Jamiroquai (Fig. 5.33) vuelve a las raíces, incluyendo
también al soul y la música disco. Este grupo se considera uno de los máximos
exponentes del funk internacional.
Su líder, Jay Kay, estuvo a la cabeza del movimiento acid-jazz, que abandonó en
1994. Estos serán los encargados de cerrar este auditorio con el tema Love foolosophy.

Figura 5.35.
El nombre de Jamiro-
quai surge de la unión
Figura 5.34. del término jam (sesión
Imagen del gru- de improvisación) e iro-
po Red Hot Chi- queses (nombre de una
li Peppers. tribu indígena).

34

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 Interpretación Los instrumentos musicales 5

6. Con mucho ritmo 5 7 8

En esta lección aparece una nueva fórmula rítmica: negra con puntillo y corchea.

ta ti

Recuerda que el puntillo suma la mitad de su valor a la figura a la que acompaña.

Por tanto:

Si = 1 tiempo, = 1 tiempo y 1/2 y = 2 tiempos

Realiza los siguientes ejercicios rítmicos con palmas o bien sobre tus rodillas, alter-
nando manos. Puedes utilizar también las sílabas rítmicas. Después, interprétalos
con la audición de fondo:

EJERCICIO 1

13

EJERCICIO 2

14

Practica esta polirritmia a dos manos sobre tus rodillas. También puedes realizarla
con unos bongós:

EJERCICIO 3

M. D.
15

M. I.

Practica los siguientes patrones de batería con percusión corporal. Después, tócalos
sobre la audición. Plato de
Caja
ritmo
EJERCICIO 4

Bombo
16

35

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 5 Los instrumentos musicales Interpretación

7. Afinando 5 7 8

Sabías que…
Las personas que practican el
canto no suelen quedarse
afónicas aunque usen mucho
su voz.
Educa tu voz
Tu voz debe ir ganando en tesitura, pero también en velocidad y flexibilidad. En
este ejercicio trabajaremos la agilidad vocal. A pesar de que hay que cantarlo a
bastante velocidad, cuida mucho la articulación y pronunciación de las sílabas, exa-
gerando un poco las consonantes.

17

Lectura musical
Añadiremos la nota si grave a las ya trabajadas. Marca un pulso y ve diciendo el
nombre de las notas. Puedes hacerlo varias veces con un pulso más rápido en cada
repetición para ir adquiriendo mayor soltura.

Entonad ahora este ejercicio a dos voces, que es similar en dificultad al de la Uni-
dad anterior. Recordad que debéis practicar, en primer lugar, cada voz por sepa-
rado y después intentar cantar ambas voces en dos grupos. Observa que el ejer-
cicio está en compás ternario. Intenta respetar los lugares que se te indican para
respirar.

Voz 1
18

Voz 2

V1

V2

36

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 Interpretación Los instrumentos musicales 5

8. Mueve los dedos 5 7 8

En esta unidad nos dedicaremos a repasar lo aprendido en unidades anteriores,

complicando levemente algunos ejercicios.
Entre los acompañamientos que vamos a emplear para los ejercicios, podremos
distinguir los siguientes timbres:
 Acompañamiento ejercicios 1, 2 y 3: batería, bajo eléctrico, sintetizador y ney.
 Acompañamiento ejercicios 4, 5 y 6: coros, piano y corno inglés (Fig. 5.35).
Interpreta los siguientes ejercicios siguiendo las instrucciones de tu profesor.

EJERCICIO 1

19

EJERCICIO 2

EJERCICIO 3

EJERCICIO 4

20

EJERCICIO 5

EJERCICIO 6

Figura 5.36.
Corno inglés. Este instru-
mento es de la familia del
oboe, pero su sonido resulta
más grave.

37

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 5 Los instrumentos musicales Interpretación

9. Concierto 7

En el apartado Auditorio de esta unidad tienes información detallada sobre el funk. No

debes confundir esta música con el punk, aunque se escriban de forma casi idéntica.
Recuerda que esta música tiene un carácter muy rítmico; por lo tanto, debes inten-
tar no tocar con un sonido muy pesado.

FUNKYCIDA
Música: José Palazón
FLAUTA A

21-22

10
Puente

16
B

21

C
26

31
De A al
y coda

35
Coda

Figura 5.37.
James Brown, considerado el padre
de la música funk.

38

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 Los instrumentos musicales 5

Cuadro-resumen

Instrumentos musicales

Violín, viola,
Cuerda frotada violonchelo,
contrabajo.
Cuerda Cuerda pulsada Arpa, guitarra.
Se clasifican en

Cuerda percutida Piano.

Bisel Flauta travesera.

Viento Lengüeta Clarinete,

madera simple saxofón.
Familias
Lengüeta Oboe, fagot.
Viento doble
Trompeta,
Viento metal trompa,
trombón, tuba.

Timbales, metalófono,
Altura determinada carillón, xilófono,
campanas.
Percusión Caja, bombo, platillos,
Altura indeterminada triángulo, bongós,
castañuelas.

Agrupación muy numerosa de instrumentos de

Orquesta cuerda, viento-madera, viento-metal y percusión.

Agrupaciones más pequeñas: dúos, tríos, cuartetos,

Música de cámara orquesta de cámara.
Agrupaciones *Cuarteto de cuerda: dos violines, viola y violonchelo.
musicales
Banda de música Instrumentos de viento y percusión.

Grupo de rock Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería.

(Otros: teclados…).

Carillones, xilófonos, metalófonos,

Escolares claves, caja china, güiro.
Otros
instrumentos
Instrumentos del mundo Sitar, trompa alpina, quena, gamelán,
steel drums, shamisen.

39

ISBN_MUS_LA_1ESO_05.indd 39 13/12/10 5:55

 5 Los instrumentos musicales

Actividades finales

1. Clasifica los siguientes instrumentos según corresponda: violín, piano, arpa,

contrabajo, guitarra y violonchelo.
 Cuerda frotada:
 Cuerda pulsada:
 Cuerda percutida:
2. a) Clasifica los siguientes instrumentos, colocándolos en la columna que co-
rresponda: saxofón, trompa, oboe, tuba, flauta travesera, trompeta, fagot, trom-
bón y clarinete.

Viento-madera
Viento-metal
Bisel Lengüeta simple Lengüeta doble

b) Explica por qué la trompeta es más aguda que la tuba. Después, intenta
7
razonar la causa por la que el contrabajo es más grave que el violín.
3. Coloca cada instrumento de percusión en la columna que corresponda: tim-
bales, claves, caja, triángulo, xilófono, bombo, carillón, maracas, bongós, metaló-
fono y castañuelas.

Percusión de altura determinada Percusión de altura indeterminada

4. Ordena los siguientes instrumentos de agudo a grave:

a) Viola, contrabajo, violonchelo y violín.
b) Tuba, trompeta, trombón y trompa.
5. Responde las siguientes cuestiones:
a) ¿Por qué es necesaria la figura del director de orquesta?
b) Señala entre estos nombres los que pertenecen a directores de orquesta:
Cristofori, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein y Carl Orff.
6. Contesta las siguientes preguntas sobre agrupaciones instrumentales:
a) ¿Qué diferencia existe entre una orquesta sinfónica y una banda de música?
b) ¿Qué instrumentos componen un cuarteto de cuerda? ¿Y un grupo de rock?

40

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 Los instrumentos musicales 5

Actividades finales

7. Copia en tu cuaderno el siguiente esquema de la colocación de los instrumen-

tos en la orquesta, y coloréalo tal y como te indica la leyenda:

Cuerda

Viento-madera

Viento-metal

Percusión
Director

8. Busca información y relaciona los nombres de estos grandes intérpretes con

4
sus instrumentos.
Alicia de Larrocha Violín
Pau Casals Piano
Paganini Trompeta
Louis Armstrong Violonchelo
9. Investiga en Internet sobre las orquestas sinfónicas profesionales y de jóvenes
4
que existen en tu comunidad autónoma.
10. Escribe en tu cuaderno el nombre de estos instrumentos.

1 2 3 4

5 6 7 8

41

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 BORRADOR: LA
FALTA ICONO
FORMA MUSICAL

UNA WEB UN PROGRAMA DE RADIO

http://www.enya.com/main.php Diálogos 3 de Ramón Trecet.

Página oficial de Enya; en la actualidad, una
de las cantantes de música New Age más
conocidas. En esta original web podremos
escuchar fragmentos de varios de sus temas
para acercarnos un poco más a este estilo
musical.
Se emite de tres a cuatro de la tarde en Radio 3,
de Radio Nacional, y es actualmente uno de los
principales difusores de las «Nuevas Músicas» en
España.

UN LIBRO

Molto Vivace: Cuentos De Música (Varios

autores). Editorial Páginas de Espuma.
Colección Narrativa Breve, volumen 9.
Prologados por el escritor Hipólito G. Navarro,
recoge una espléndida selección de relatos
de autores españoles y latinoamericanos de
la segunda mitad de siglo (Francisco Ayala,
Julio Cortázar, Fernando Quiñoñes, Luis
Sepúlveda, etc...) en los que el mundo musical
y fantástico es el protagonista de cada una de
las historias.

UNIDAD 7.indd 116 26/12/06 17:39:24

 7
LA FORMA MUSICAL

A lo largo de las diferentes unidades, has es-

tudiado los distintos elementos con los que
trabaja el compositor para crear una obra mu-
sical (melodía, armonía, ritmo, textura, tim-
bre...) y, como habrás comprobado, las posi-
bilidades son infinitas.

Por ello, el compositor tiene que organizar

sus ideas musicales y «darles forma», de ma-
nera que pueda transmitir aquello que quiere
expresar.

En la arquitectura, la escultura o la pintura

ocurre algo similar; el artista debe planificar
cómo ordenar los diferentes elementos en el
espacio para crear una estructura.

En el caso de la música, ésta se desarrolla a

través del tiempo, por lo que tendremos que
hacer uso de nuestra memoria para poder
descifrar esa organización interna.

Esto diferencia a la música, que es un arte

temporal (al igual que el cine o el teatro), de
las artes plásticas. En esta unidad te daremos
las claves que te ayuden a comprender cómo
se estructura una composición musical.

Índice:

7.1. La forma musical

7.2. Algunas formas musicales
A. La forma estrófica
B. La forma binaria
C. La forma ternaria
D. El rondó
7.3. La forma en la música popular urbana

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 7 1 LA FORMA MUSICAL
Toda composición artística, ya sea una obra arquitectónica, una escultura o
un libro, tiene una organización o estructura determinada.

Observa, por ejemplo, el siguiente diálogo:

— Pero si todo el mundo decía que sería muy divertida.

— Me aburrí un montón.
— ¿Qué tal ayer en la fiesta de Luis?
— Pues no, fue un auténtico tostón.

Si te das cuenta, las frases no están ordenadas de forma lógica, por lo que el
diálogo carece de sentido. Necesita que le «demos forma».

Actividad

1 Organiza las frases del texto anterior de manera que éste

adquiera sentido.

Como explicábamos en la introducción de la unidad, la música también ne-

왘1. El cubismo utiliza las formas cesita de una forma o estructura. Te preguntarás cómo hace un compositor
geométricas para representar la
realidad. para organizar sus ideas musicales y que éstas tengan sentido y coherencia.
Para comprenderlo mejor, realiza la siguiente actividad:

Actividades: experimenta con la forma musical

2 A continuación tienes varias ideas musicales distintas:

Material complementario

En tu CD-Rom encontrarás más

información sobre el cubismo,
una de las primeras vanguardias
artísticas.
3 Interpreta, con la flauta o con un instrumento de láminas, las
melodías anteriores, siguiendo el orden que te indican los códigos de
colores. Te proponemos varias posibilidades:

Interpretación 1

Interpretación 2

Interpretación 3

118

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 Si te das cuenta, en la actividad anterior, a partir de varias ideas musicales,
hemos realizado tres interpretaciones distintas seleccionando y organizando
dichos fragmentos de maneras diferentes.

La manera de organizar las ideas musicales dentro de una

composición musical (su estructura),
es lo que denominamos forma musical.

En música, esta estructura o forma se representa con las letras del abecedario:
A, B, C..., que sirven para designar cada una de las partes de una composi-
ción. Pero, ¿qué es lo que tenemos en cuenta para utilizar una letra u otra?
Muy sencillo: a la primera idea musical, le llamaremos A; a la siguiente idea
diferente, B; a la siguiente, C, etcétera.

También puede repetirse un tema ya utilizado con anterioridad, pero algo

modificado; en este caso, utilizamos la misma letra con el símbolo ’ (por ejem-
plo: una variación de A sería A’, que se lee A prima).

Si observas las ideas musicales que tocaste en la página anterior, podríamos

denominar así a cada una de ellas:

Actividad

4 ¿Qué combinación de letras utilizarías para nombrar cada una

de estas composiciones en función de sus partes?

RRR R ZR R ZR
Un compositor necesita ordenar 왘2.
sus ideas musicales.
De todo lo anterior, podemos deducir cuáles son los diferentes tipos de pro-
cedimientos que puede seguir un compositor (왘2) para crear su obra y que
determinan la estructura de ésta: repetición, contraste y variación.

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 7 Imagina que tú eres el compositor. Inventas un tema A . Puedes:
2 ALGUNAS FORMAS MUSICALES
Material complementario
Puedes ampliar tus conocimientos
sobre el minimalismo en el
CD-Rom.
A LA FORMA ESTRÓFICA
De ba jounbo tón ton ton
Ay quechi qui tín tin tin e raa quél ra
* Sabías que...
La Música Minimalista
se basa en la repetición de
secuencias de notas o elementos
básicos, con matices levemente
distintos, de forma que se cree
un ambiente hipnótico. Se le
conoce también como música
repetitiva. Entre sus principales
seguidores, cabe citar a Steve
Reich y Philip Glass.
120
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• Repetirlo de nuevo.
• Utilizar un tema diferente,
A
A
A
B
(Repetición)
(Contraste)
que contraste con el anterior.
• Repetirlo con alguna modificación. A A’ (Variación)
A lo largo de la historia de la música, los compositores han creado una gran
variedad de formas musicales. Muchas de ellas han permanecido como mo-
delos para compositores de épocas posteriores.
Como hemos visto en el apartado anterior, la combinación de distintas ideas
musicales (A, B, C...) puede originar diferentes formas, que siempre se gene-
ran basándose en los principios de repetición, contraste y variación. A conti-
nuación vamos a ver algunas de ellas:
Seguro que conoces la siguiente canción infantil. Observa que está formada
por dos estrofas que, aunque tienen diferente letra, se cantan repitiendo la
misma música.
queen con tró Mar tín tin tin Habiaunra tón ton ton ayque chi qui-tín tin tin
tóntonton queen con tró Mar tín tin tin de ba joun bo tóntonton
A este tipo de forma que consiste en una frase o sección musical que se repite,
se le llama forma estrófica. Como puedes ver, está basada en la repetición
y es frecuente encontrarla en muchas canciones populares. La podemos re-
presentar esquemáticamente así:
A A ...
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 B LA FORMA BINARIA IMPORTANTE
Los signos de repetición
Decimos que una composición musical tiene forma binaria cuando está com-
puesta por dos secciones musicales diferentes; es decir, se basa en el contraste Se utilizan para evitar volver
a escribir en la partitura los
de ideas musicales distintas (A y B). Dichas secciones pueden repetirse, pero fragmentos que se repiten.
la forma musical no varía. Por ejemplo:
Algunos de ellos los
has estudiado en cursos
anteriores. Vamos a recordar
A B o AA BB los más importantes:

Barras de repetición

Actividad: audición Repetir desde el

principio.
Repetir el fragmento
5 Escucha la siguiente audición. Pertenece a una pieza del Rena- comprendido entre
cimiento, y se trata de una forma binaria A, B, que se repite dos veces; las dos barras.
la primera, interpretada por instrumentos y, la segunda, por voces.
Casillas de primera
y segunda
Parte instrumental Parte vocal
A B AA BB
1.ª vez
2.ª vez

Al realizar la segunda
repetición nos saltamos la
casilla de 1.ª y en su lugar

C LA FORMA TERNARIA
tocamos la de 2.ª.

Da capo (DC)
Este tipo de forma se denomina así porque está compuesta por tres seccio-
nes: la primera y la segunda son contrastantes, mientras que la tercera suele Significa «desde el comienzo»,
e indica una repetición total de
ser una repetición o una variación de la primera. Se correspondería con el la pieza.
siguiente esquema:
Cuando está asociado con la
indicación «al Fine», hay que
terminar donde se coloque
«Fine».
A B A o A B A’

Actividad

6 ¿Sabes que sobre la famosa canción Campanitas de lugar, Mozart realizó unas variaciones para
piano? A continuación tienes la melodía. Observa que tiene una forma ternaria:

121

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 7 Actividad

7 Repasa los signos de repetición, interpretando los siguientes

ejercicios rítmicos. Antes de intentar tocarlos, repasa el significado de
cada uno de los signos que aparecen.

D EL RONDÓ

Imagina la siguiente situación: un reportero (왘3) va por la calle realizando

una encuesta a diferentes personas sobre sus lugares preferidos para ve-
ranear.

Reportero (a una señora mayor): Señora, ¿cuál es su lugar preferido para ve-
ranear?
La señora: Pues hijo, me gusta la playa, porque me sienta muy bien el agua del
mar.
Reportero (a un empresario): Señor, ¿cuál es su lugar preferido para vera-
near?
El empresario: Me encanta la montaña, porque me ayuda a desconectar del
estrés de la vida diaria.
Reportero (a unos chicos jóvenes): Chicos, ¿cuál es vuestro lugar preferido para
veranear?
Los chicos: Nos gusta viajar para conocer nuevas ciudades.

Si observas los diálogos anteriores, comprobarás que se produce una alter-

nancia entre la pregunta del reportero y las diferentes respuestas. La pregunta
es siempre la misma, mientras que las respuestas son distintas:

왘3. Imagen de un reportero,

micrófono en mano, en la calle. Pregunta Resp. 1 Pregunta Resp. 2 Pregunta Resp. 3

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 Este esquema es muy similar al que sigue la forma musical llamada rondó:
se alterna un estribillo o sección A con otras secciones diferentes (B, C, D...),
con la diferencia de que esta forma musical termina siempre con el tema A.
Se produce así un equilibrio entre la repetición y el contraste.

A B A C A D ... A

Actividad: audición IMPORTANTE

La introducción
8 Escucha la Obertura de la ópera Carmen, de Bizet. Se trata de un y la coda
ejemplo muy claro de rondó (ABACA). Debajo, tienes escrito el inicio En muchas composiciones
de los tres temas principales de las secciones A, B y C. musicales podemos
encontrar una introducción
y una coda.

A La introducción es un
fragmento musical, que
precede a la obra para
preparar la entrada del tema
principal y la coda es un
fragmento que se añade el
B fi nal de la obra y acentúa la
sensación de fi n.

a) Compara las tres melodías anteriores (su diseño melódico, rítmico,

los matices, etcétera).

b) Escucha la audición e indica cuándo comienza cada sección.

LA FORMA EN LA MÚSICA
3 POPULAR URBANA

Es posible que a lo largo de esta unidad te hayas planteado cuál puede ser la
forma musical de las canciones que escuchas habitualmente. Hay una serie
de partes musicales que se suelen combinar en las canciones de este estilo
para darles forma. ¿Sabrías nombrar alguna de estas partes?

Seguro que te han venido a la cabeza las palabras estrofa y estribillo. Estas dos
partes no suelen faltar en una canción. Pero no son las únicas que se suelen
utilizar. Observa el esquema de la página siguiente:

123

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 7 Introducción

Estrofa
Prepara, musicalmente, el ambiente de la canción
al principio de la misma.

Cuenta la historia o argumento de la canción. A lo

largo de la canción suelen aparecer varias, separadas
por el estribillo.

Puente
Como su nombre indica, es una parte musical que
sirve de enlace entre la estrofa y el estribillo, normal-
mente, y suele ser más corta que éstos.

En esta parte se expresa el sentimiento general de la

Estribillo
canción. Aparece varias veces a lo largo de la misma
y suele utilizarse para terminar, repitiéndolo varias
veces. Es la sección más pegadiza y llamativa de la
canción.

Parte musical en la que un instrumento (habitual-

Solo
mente la guitarra eléctrica o un saxo) improvisa una
melodía.

Cualquier parte instrumental que no sea la introduc-

Interludio
ción o la coda, y que no sea improvisada.

왘4.
Parte final que sirve como conclusión de la can-
Los tres componentes del Coda
grupo Tam Tam Go, grupo que
ción.
alcanzó sus mayores éxitos en el
panorama del pop español de Partes vocales Partes instrumentales
los años noventa.

Actividad: audición

9 Escucha la primera parte de la canción Atrapados en la red, del

grupo Tam Tam Go (왘4), en la que puedes apreciar una intro, una
estrofa, un puente y un estribillo. Sigue el siguiente musicograma
mientras la escuchas.
Guit. acústicas + bajo

I 4/4

A :|| Estrofa

B Puente

C Estríbillo

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 7 EL RINCÓN DEL COMPOSITOR
Durante la unidad hemos estudiado cómo los compositores dan forma o estructura a la música
para que ésta pueda ser mejor comprendida por el oyente. Te proponemos ahora que ayudes a
terminar una pequeña composición a la que hemos aplicado la forma rondó:

A B A C A D A’

Más abajo tienes la partitura incompleta. Observa que hay partes donde no hay música, con-
cretamente las secciones de contraste B, C y D, que tendrás que rellenar tú. Antes de componer
éstas, toca la parte A. Cuando tengas claro cómo suena la idea principal, empieza a escribir las
secciones restantes, teniendo en cuenta que deben ser contrastantes, y pruébalas en la flauta u
otro instrumento.

¿Qué notas vas a utilizar? Puedes utilizar cualquier nota de la escala de do (ver Unidad 3); en cual-
quier caso, prueba el resultado hasta que te resulte satisfactorio musicalmente. También puedes
utilizar cualquiera de las figuras que has estudiado hasta ahora.

Podrás componer libremente, pero tendrás que estar atento para terminar siempre tus frases
musicales en la nota do, fa o sol. Recuerda que, en una escala, las notas más importantes son la
primera, la cuarta y la quinta.

Actividades

왘5. Georges Bizet 10 Copia el ejercicio siguiente en tu cuaderno y escribe las frases que faltan; es decir, las
(1838-1875). Compositor
francés conocido, entre
secciones que no están escritas del siguiente rondó. Recuerda que cada una de las frases
otras obras, por su ópera musicales que vas a crear son contrastantes: es decir, diferentes.
Carmen, basada en
motivos españoles. La Tema principal Contraste
famosa obertura de esta
ópera tiene forma de
rondó.

Repetición Contraste
Material
complementario
Encontrarás más
información sobre
la vida y obra de Repetición Contraste Variación final
Bizet (왘5) en tu CD-ROM.

Recuerda
do (I), fa (IV) y sol
(V) son las notas más
importantes de la 11 Una vez que tengas compuesto tu rondó particular, algunos de vosotros podéis
escala de do mayor interpretarlo con la flauta o instrumentos de láminas.
y, por ello, tendrás
que terminar las
frases musicales que 12 Finalmente podéis decidir, por votación, qué composición preferís, razonando por
compongas con alguna qué. ¡Suerte en vuestra labor compositiva!
de estas notas.

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 7 AUDITORIO:
LA MÚSICA NEW AGE
Los datos

Actualmente, resulta complicado definir a la música New Age debido a la gran variedad de estilos
que la componen. No obstante, podemos atrevernos a definirla como música contemporánea,
generalmente melódica, de aire evocador y que trata de transmitir diferentes emociones: paz,
relajación, respeto por nuestro planeta, etcétera.

Entre la variedad de estilos que la componen podemos escuchar: música electrónica, étnica, folk,
vocal, pop, jazz, clásica, etcétera. Esta amalgama de estilos responde a un profundo deseo: el de
encontrar nuevos horizontes musicales y, en definitiva, «Nuevas Músicas», calificativo también
usado para referirse a la corriente New Age.

La música
Vas a escuchar tres fragmentos musicales enlazados de los siguientes músicos de
New Age:

• El primero corresponde al saxofonista norteamericano Paul Winter (왘6) y su grupo

Consort. Es una de las formaciones más representativas de la música New Age duran-
te las décadas de los ochenta y noventa. Este grupo fusiona su música con elemen-
tos culturales muy diversos: música étnica, jazz, sonidos de la Naturaleza, etc.; ha
conseguido tres premios Grammy y ha estado nominado en ocho ocasiones.
Escucha a continuación un fragmento del tema Ocean Dream, donde el canto de las
ballenas se entremezcla con el saxofón soprano de Paul y el resto del grupo.

• El segundo fragmento corresponde al grupo irlandés Night Noise. Ellos han sido
otro de los grupos exponentes de las Nuevas Músicas durante los ochenta y noventa.
Sus composiciones están impregnadas de la música celta, entremezclada con música
clásica. Algunos expertos han llegado a llamar a esta música Folk de cámara. El tema
que vas a escuchar se titula Shuan.

• La última audición corresponde a Enya (왘7).

Cantante y pianista nacida en Irlanda en
1961, es una de las cantantes New Age más
왘6. Paul Winter. conocidas, aunque a ella misma no le guste
que su música se etiquete de este modo.

Su disco Watermark, editado a fines de 1988,

Sabías que... se colocó en el primer puesto de los rankings
Ramón Trecet y su británicos en su primera semana. En la actuali-
programa de radio dad, ha llegado a los seis millones y medio de
Diálogos 3 ha sido el discos vendidos en todo el mundo. A continua-
principal difusor de las
Nuevas Músicas en España. ción, vas a escuchar un fragmento de su tema
Orinoco Flow.

왘7. Enya, uno de los

referentes de la música
New Age.
126

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 7 CON MUCHO RITMO
En esta unidad trabajaremos la fórmula rítmica de contratiempo de corchea.

La fórmula consiste en la sustitución de la primera corchea por su respectivo silencio. Si para el

estudio de las corcheas utilizábamos las sílabas ti-ti, ahora puedes sustituir el primer ti por la sílaba
un de la siguiente manera
un
ti
Como la sílaba un representa el silencio, no deberás tocar al pronunciarla.

• Realiza los siguientes ejercicios rítmicos con palmas o, bien, sobre tus rodillas, alternando manos.
Puedes utilizar, también, las sílabas rítmicas. Después, interprétalos con la audición de fondo.

EJERCICIO 1.

EJERCICIO 2.

• Practica estas polirritmias a dos manos sobre tus rodillas. También puedes realizarlas con unos
bongós:

EJERCICIO 3.
M.D. = Mano derecha
(bongó pequeño)
M.I.= Mano izquierda
(bongó grande)

• Practica los siguientes patrones de batería con percusión corporal. Después, tócalos sobre la
audición.

EJERCICIO 4.

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 7 AFINANDO
Educa tu voz

Éste es el último ejercicio que vamos a trabajar en este apartado; por ello, vamos a exigirle un poco
más a tu voz, cantando un arpegio que te hará llegar a notas bastantes agudas.

Lectura musical

Sabías que... Añadimos la nota do del tercer espacio del pentagrama a las ya trabajadas.
Cuando piensas en una
canción, sin cantarla, las
cuerdas vocales sí trabajan
porque se van colocando
en la posición de las notas
de la canción que estás
pensando.

Entonad ahora este ejercicio a dos voces. Respira en todos los silencios y donde está indicado.

128

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 7 MUEVE LOS DEDOS
Es hora de dar un paso más en nuestro aprendizaje. En esta unidad aprenderemos a interpretar
con nuestra flauta una nota nueva: si bemol.

Como en cada unidad, cambiamos de ambientación musical; utilizaremos los siguientes acom-
pañamientos para los ejercicios:

• Acompañamiento para ejercicios 1, 2 y 3: ambientación elaborada con instrumentos de música

celta, los cuales ya estudiamos en la Unidad 4: tin whistles, bodram y arpa celta.

• Acompañamiento para ejercicios 4, 5 y 6: viajaremos hacia el mundo islámico escuchando varios

de sus instrumentos tradicionales: laúd (왘8), salterio y darbuka (왘9).

EJERCICIO 1.

EJERCICIO 2.

EJERCICIO 3.

왘8. Laúd árabe: instrumento

de cuerda pulsada. Con
mástil corto y sin trastes, EJERCICIO 4.
es uno de los símbolos
principales de identidad de
las culturas árabes.

EJERCICIO 5.

EJERCICIO 6.

si bemol
왘9. Darbuka: instrumento
de percusión tradicional de la
cultura árabe. Su forma es de
copa y puede estar construido
en metal o en arcilla, los
símbolos principales de
identidad de las culturas
árabes. 129

UNIDAD 7.indd 129 26/12/06 17:40:35

 7 CONCIERTO
Relax 6/9 debe su nombre a dos elementos muy importantes. En primer lugar, la palabra relax
define el carácter de la pieza (relajado, ambiental), al tiempo que hace referencia a un tipo de
música caracterizado por sus tranquilas melodías, sonoridades ambientales…

Esta tendencia musical, como hemos visto en el apartado Auditorio de esta unidad, se denomina
New Age (música de la Nueva Era). El añadido 6/9 se debe a la utilización de acordes que utilizan
esos intervalos (la 6.ª y la 9.ª), lo cual le da una sonoridad muy característica.

RELAX 6/9
MÚSICA: JOSÉ PALAZÓN
ANDANTE
INTRO

왘10. Suzanne Ciani

(compositora, pianista y
pionera en el campo de
la música electrónica)
es una de las primeras
mujeres en hacerse
un nombre en el
mundo de la música
New Age. Entre los
reconocimientos a su
obra destacan cinco
nominaciones a los
premios Grammy y un
Globo de Oro.

CODA

130

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 7 CUADRO-RESUMEN
La forma musical

¿Qué es? ¿Cómo se representa? Procedimientos compositivos

Los procedimientos que puede seguir

La manera de organizar Cada idea o sección musical
un compositor para crear su obra
las ideas musicales dentro diferente se representa con
y que determinan la estructura de ésta son:
de una composición musical. las letras del abecedario: A, B, C.
Repetición Contraste Variación
A A A B A A’

Algunas formas musicales

Forma estrófica Forma binaria Forma ternaria Rondó

Consiste en una frase Está compuesta por dos Está compuesta por tres Se alterna un estribillo (A) con
o sección musical secciones musicales diferentes: secciones: la primera y la diferentes coplas (B, C, D...).
que se repite segunda son contrastantes,
A B mientras que la tercera suele A B A C A D ... A
A A ... ser una repetición o una
variación de la primera.
A B A A B A’

La forma en la música pop

Partes vocales Partes instrumentales

Estrofa Puente Estribillo Solo Interludio Coda

(Cuenta la (Enlace entre (Expresa el (Improvisación (Parte (Parte final,

historia la estrofa y el sentimiento de instrumental sin conclusión de
de la canción) estribillo) general de la instrumento improvisación) la canción)
canción) solista)

131

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 7 ¿REPASAMOS?
1 ¿Qué es la forma musical? Intenta explicarlo con tus propias palabras.

2 Practica los procedimientos de repetición, contraste y variación. A partir

de la siguiente frase, inventa otras tres siguiendo las indicaciones :

Me gusta tocar la flauta porque es divertido.

Repetición: (...)
Contraste: (...)
Variación: (...)
3 Vamos a realizar algo similar al ejercicio anterior, pero utilizando esquemas
rítmicos en lugar de frases de texto:

a Utiliza el ritmo del ejemplo (A); a partir de él, inventa un ritmo diferente,
B (contraste), y otro que resulte de variar el primero (A’).

Ejemplo rítmico (A):

b A continuación, únelos para crear composiciones rítmicas con distinta

forma.
Por ejemplo:

AA AA’ AABB ABA ABA’

c Por último, toca tu composición en clase.

4 Relaciona en tu cuaderno cada uno de los siguientes esquemas con la forma

musical a la que corresponde:

A B Forma estrófica
A B A’ Forma binaria
A B A ... Forma ternaria
A B A C A ... A Rondó

5 Busca en el libro la pieza musical Pangea (apartado Concierto de la

Unidad 1). Escribe su forma utilizando las letras del abecedario, tal y como has
aprendido en la unidad. ¿Coincide su estructura con alguno de los tipos de formas
musicales que aparecen en la actividad anterior?
132

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 5 Escribe en tu cuaderno la opción correcta en las siguientes preguntas:

• Da Capo es:

a Un signo de repetición.

b Un signo de prolongación.

c Una indicación de carácter.

• ¿Cómo se llama el fragmento musical colocado al final de una obra para dar
mayor sensación de conclusión?

a Prórroga.

b Coda.

c Cierre.

• Un fragmento musical que precede una obra para preparar la entrada del
tema principal recibe el nombre de:

a Preámbulo.

b Presentación.

c Introducción.

6 Practica, en tu cuaderno, la escritura musical y copia los siguientes

ejemplos, sin utilizar signos de repetición:

7 Analiza el Hip Night Hop que interpretaste en la Unidad 3 y responde en

tu cuaderno a las siguientes preguntas:

a ¿Qué compases forman la estrofa? ¿Y el estribillo?

b ¿Consideras que la pieza tiene puente? Justifica tu respuesta.

c ¿Crees que los cuatro compases centrales de scracht son un solo o un

interludio?

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