Las bandas 

de música. 
 
Arantxa Riaza Feijoó 
Curso: 5º 
Asignatura: Banda 
ÍNDICE.
1. Introducción
2. Historia y evolución
3. Configuración
4. Repertorio
5. Compositores más relevantes
6. Bandas más relevantes de la Comunidad Valenciana
7. Mi banda
 1. Introducción.
La palabra banda de música significa un conjunto musical 
formado por instrumentos de viento y percusión. Ahora bien, 
el término banda ha sido aplicado con anterioridad a 
distintos tipos de agrupaciones musicales. Por ejemplo, en la 
época del rey Luis XIV se denominaba La Grande Bande al 
conjunto de sus 24 violines. También en Inglaterra se conoció 
con el nombre de The King´s Private Band a un conjunto 
formado por 24 flautas. El concepto de bandas que tenemos 
actualmente es un concepto moderno, formado por oboes, 
fagotes, flautas, clarinetes, requintos, clarinetes bajos, 
saxofones sopranos, altos, tenores y barítonos, trompetas, 
fliscornos, trompas, trombones, bombardinos, tubas y un 
gran número de instrumentos de percusión. Pero este tipo de 
agrupaciones es producto de una historia y evolución que 
data incluso de antes que la orquesta. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 2. Historia y evolución.
Las  primeras  manifestaciones que tenemos sobre las bandas 
de  música  fueron  bajo  el  reinado  de  Servio  Tulio  (578-534  a. 
c.),  donde  fueron  instauradas  en  Roma  las  primeras  Bandas 
militares.  Su  principal  finalidad  era  conseguir  acompasar  la 
marcha.  Estas  primitivas  agrupaciones  tenían  una  escasa 
variedad  de  instrumentos  musicales,  solamente  estaban 
constituidas  por  litus,  tubas  o  trompetas  rectas  y  buccinas 
romanas. 

El  papel  representado  por  los  músicos  en  la  guerra,  siempre 
ha  tenido  una  vital  importancia.  Durante  la  Edad  Media  se 
usaban  tambores  y  trompetas  para  las  batallas.  Las 
Cruzadas  tuvieron  un  impacto  particular  en  la  música 
occidental  a  través  de  la  introducción  de  una  amplia  gama 
de  instrumentos  en  los  ejércitos  sarracenos: 
metales,maderas,  tambores  y  timbales.  Es  conocido  que  el 
ejército  sarraceno  hacía  formar  delante de sus combatientes 
a  nutridas  filas  de  tambores,  cuyas  sonoridades 
atemorizaban  tanto  a  los  visigodos,  que  creían  ver  con  la 
llegada de estos adversarios la del fin del mundo. 

La  Edad  Media  fue  un  periodo  rico  en  el  desarrollo  de  las 
artes,  pero  lamentablemente  las  tradiciones  musicales  se 
han  perdido.  Hasta  la  invención  de  la  imprenta  en  el  siglo 
XVI,  la  música  era  improvisada,  se  transmitía  por  vía  oral,  de 
generación  en  generación,  al  igual  que  los  grandes  poemas 
épicos y canciones. 

Una  de  las  figuras  clave  en  el desarrollo de la música en este 

periodo  fueron  los  juglares  y  trovadores.  Estos  artistas  eran 
muy  ingeniosos,  sabían  tocar  diversos  instrumentos  como  el 
laúd,  la  flauta,  el  rabab,  el  rebec  y  la  zanfoña.  Se  ganaron  el 
respeto  del  público  y  llegaron  a  hacer  interpretaciones  en  la 
iglesia y en la corte, así consolidaron su posición social. 
Desde  el  punto  de  vista  instrumental,  la  culminación  del 
Renacimiento  se  encuentra  a  finales  del  siglo  XVI  en  Italia. 
Concretamente  en  los  compositores  de  la Escuela Veneciana 
con  sus  canzonas  y  ricercares.  Las  composiciones  musicales 
de  Giovanni  Gabrieli  y  sus  contemporáneos  estaban 
condicionadas  por  la  arquitectura  de  la  Catedral  de  San 
Marcos.  Con  un  órgano  en  cada  una  de  las  galerías 
existentes,  la  orquestación  a  dos  coros  hacía  que  se 
respondiesen  un  conjunto  con  el  otro  en  forma  de  eco. 
Además,  en  cada  coro  había  un  grupo  de  instrumentos  de 
viento  formado  por  chirimías,  conetos  y  sacabuches. 
Numerosos  testimonios  pictóricos  del  siglo  XVI,  nos  dan  una 
idea  de  la  abundancia  musical  existente  y  del  uso  de  los 
instrumentos de viento durante el Renacimiento. 

El  siglo  XVII fue una innovación constante en el desarrollo los 

instrumentos  de  viento.  Mientras  que  los  instrumentos  del 
Renacimiento  se  construían  en  una  sola  pieza,  los  del 
Barroco  estaban  fabricados  en  tres  piezas.  Ello daba lugar a 
una  mayor  afinación  y,  al  mismo  tiempo,  se  lograba  mayor 
flexibilidad  dinámica.  Gradualmente,  la  evolución  de  estos 
instrumentos  dio  paso  a  otros,  por  ejemplo,  de  las  flautas  de 
pico  se  pasó  a  las  flautas  traveseras;  de  los  cromornos  y  las 
chirimías  a  los  oboes;  de  las  bombardas  a  los  fagotes… 
Dentro  del  periodo  Barroco  encontramos  una  división  de  las 
bandas  de  música,  por  un  lado,  la  música  militar  y  por  otro 
lado  las  capillas  musicales  de  las  iglesias  y  las  de  la  alta 
aristocracia,  así  como  numerosos  grupos  de  ministriles  que 
trabajaban  para  los  Ayuntamientos  de  diversas  ciudades.  El 
ejército  empezó  a  usar  las  marchas  para  la  disciplina 
castrense,  por  lo  que  las  bandas  se  hicieron imprescindibles. 
Inicialmente  fueron  los  tambores  y  luego  se  agregaron  los 
pífanos…  El  pífano,  primitivo  flautín,  fue  adoptado  como 
instrumento  de  la  infantería.  Lo  que  es  evidente,  es  que  las 
agrupaciones  formadas  exclusivamente  por  instrumentos  de 
viento  y  percusión,  se  utilizaban  para  las  interpretaciones  al 
aire libre.  

El  monarca  tenía  a  su  disposición  un  gran  conjunto  sonoro 

formado por los músicos de la Capilla Real, la Cámara Real, la 
Academia  Real  y  la  Gran  Ecurie.  Solamente  esta  última 
estaba  formada  por  instrumentos  de  viento  y  percusión. 
Normalmente  esta  agrupación  solía  acompañar  al  monarca 
en  sus  galas,  ceremonias,  desfiles  y  fiestas  al  aire  libre.  Del 
mismo  modo,  solían  tocar  en  los  actos  que  servían  para 
acompañar  a  dignatarios  extranjeros,  como  los  enviados  de 
Siam  en  1686  y  los  embajadores  de  Persia  en  1715.  La  Gran 
Ecurie  estaba  compuesta  por  unos  40  instrumentistas,  entre 
los  cuales  había  trompetas,  tambores,  oboes,  fagotes, 
cornetas,  sacabuches,  musettes  y  cromornos.  Dentro  de  este 
grupo,  los  4  mejores  trompetistas  precedían  al  coche  real  a 
caballo.  Uno  de  los  grupos  de  viento  más  significantes 
dentro  de  la  Gran  Ecurie  fueron  la  Banda  de  Oboes  del  Rey. 
Era  éste  un  grupo  formado  por  10  oboes  y  2  fagotes.  La 
biblioteca  de  Versalles  tiene  un  gran  número  de  trabajos 
para  este  tipo  de  agrupaciones  que  fueron  compuestos  por 
Lully  y  Philidor,  entre  otros,  para  acompañar  los  viajes  de  la 
corte. 

Progresivamente, dentro de las bandas, el clarinete empezó a 
usarse  como  un  suplemento  o  alternativa  hacia  los  oboes.  El 
tamaño  de  estos conjuntos se incrementó gradualmente de 2 
instrumentistas  a  20,  aunque  la  mayoría  tenía  entre  5  y  9 
instrumentistas,  agrupados  por cuerdas de trompas, fagotes, 
oboes y clarinetes. 

Dentro  del  periodo  Clásico,  tenemos  noticias  que  en  Viena 

había  diversas  bandas  de  música.  Había  música  todos  los 
días  durante  la  cena  y  por  la  tarde  en  la  posada  donde  yo 
me  alojé;  pero  era  una  pena,  particularmente  la  banda  de 
viento,  que  consistía  en  trompas,  clarinetes,  oboes  y  fagotes. 
El  Clasicismo  fue  el  periodo más glorioso en la historia de las 
bandas  de música. Estas agrupaciones tenían por costumbre 
hacer sus interpretaciones en la calle: 

Su  repertorio  estaba  basado  en  dos  fuentes,  por  un  lado  en 
arreglos  de  óperas,  que  normalmente  las  hacía  el  mismo 
director  de  la  banda,  y  por  otro  lado,  en  composiciones 
originales  de  diversos  músicos  de  la  época.  Estas 
composiciones  originales  tenían  varios  títulos  genéricos: 
serenata,  divertimento,  partita,  casación,  suite.  La  forma 
general  consistía  en  un  primer  movimiento  en  forma  de 
sonata,  un  par  de  minuetos  y  tríos,  y  un  movimiento  lento, 
que  solía  acabar  con  un  final  rápido  en  forma  de  rondó.  La 
principal  función  de  estas  bandas  era  proporcionar  la 
música  de  fondo  para  las  cenas  y  eventos  sociales,  aunque 
algunas  veces  también  daban  conciertos  privados  al  aire 
libre. 

El  octeto  de  viento  se  introdujo  en  Europa  Central  por  el 
príncipe  Schwarcenberg,  el  cual  reunió,  en  1776,  a  un  grupo 
formado  por  un  par  de  oboes,  cornos  di  basetto,  trompas  y 
fagotes.  Este  conjunto  fundó  una  tradición  vienesa  y  sus 
características  se  vieron  reflejadas  en  los  conjuntos  de otros 
aristócratas,  como  los  de  los  príncipes  Esterházy  y  de 
Liechtenstein.  Los  conjuntos  musicales  de  viento  tuvieron  un 
gran  apogeo  en  la  segunda  mitad  del  siglo  XVIII,  pero  a 
finales  del  mismo,  las  estructuras  sociales  que  apoyaban 
este  tipo  de  bandas  empezaron  a  desaparecer,  y  con  ellas 
este  tipo  de  agrupaciones  musicales.  Las  privaciones 
causadas  por  estas  guerras  obligaron  a  la  mayoría  de  la 
aristocracia  vienesa  a  discontinuar  con  el  patrocinio  de  sus 
bandas.  

El  desarrollo  de  las  bandas  modernas  como  las  conocemos 

hoy  en  día  estuvo  muy  influenciado  por  la  Revolución 
Francesa,  la  cual,  debido  a  las  grandes  olas  de  entusiasmo 
popular,  trajo  muchos  cambios  en  el  progreso  de  estas 
agrupaciones musicales. Hasta este momento, las bandas del 
ejército  francés  emplearon  el  sexteto  de  instrumentos  de 
viento,  formado  por  2  clarinetes,  2  trompas  y  2  fagotes.  Pero 
durante  la  Revolución,  las  bandas  fueron  ocupando  poco  a 
poco  un  lugar  importante  en  las  celebraciones  patrióticas  y 
en  las  fiestas  al  aire  libre.  Esta  evolución  fue  acompañada 
por  el  crecimiento  gradual  del  tamaño  de  las  bandas  y,  a  su 
vez,  por  la  invención  del  saxofón  y  de  los  pistones  en  los 
instrumentos  de  viento-metal. Ello aumentó la flexibilidad y la 
calidad  de  los  timbres  disponibles.  Otro  factor  que  favoreció 
al  desarrollo  de  las  bandas  fue  la  aparición  de  la  tuba  y  su 
familia,  en  1835,  la  cual  aumentó  el  potencial  de  este  tipo  de 
agrupaciones musicales. 

Durante  la  primera  mitad  del  siglo  XIX  las  bandas  militares 
pasaron  de  ser  un  conjunto  que  servía  a  una  función 
castrense,  a  representar  una  amplia  gama  de  tareas 
musicales  y  culturales  que,  poco  a  poco,  fue  ampliando  el 
contacto  con  la  población  civil.  El  repertorio  de  las  bandas 
empezó  a  incrementarse,  incluyendo  trabajos  y  arreglos 
musicales hechos por músicos mayores. 

Las  bandas  de  música  están  formadas  por  instrumentos  de 

viento  y  percusión.  Los  instrumentos  de  viento  los  podemos 
dividir  en  2  grandes  grupos:  los  de  viento-madera  y  los  de 
viento-metal.  

Alrededor  de  los  siglos  XIII  y  XIV  también  aparecen  los 

primeros  conjuntos  estables  de  música  municipales,  debido 
al  proceso  de  liquidación  del  feudalismo  y  al  cambio  del 
sistema  político  que  favoreció  a  la  burguesía.  Estas  bandas 
municipales  estaban  constituidas  por  chirimías,  cornetos, 
sacabuches  y  bajones.  Poco  a  poco,  estos conjuntos llevaron 
a  cabo  una  necesidad  social  a  lo  largo  de  toda  Europa, 
donde  muchos  pueblos  llegaron  a  tener  un  grupo  de  estos 
ministriles.  Su  estructura  era  un  pequeño  conjunto  de 
músicos  profesionales  que  tenía  como  misión  formar  parte 
del  séquito  ciudadano,  amenizando  los  actos  públicos  y,  al 
mismo  tiempo,  resaltando  la  brillantez  de  las  procesiones, 
visitas  reales  y  todas  los  actos  en  los  que  la  música 
instrumental  sirviese  para  realzar  su  carácter  festivo  y 
solemne. 

Entre  finales  del  siglo  XIX  y  principios  del  XX,  se  empiezan  a 
formar,  sobre  todo,  en  la  Comunidad  Valenciana,  las 
primeras  Sociedades  Musicales,  dando  paso  a  un  gran 
número  de  bandas  de  música  de  carácter  local  que  desde 
sus  inicios  han  servido  para  amenizar  diversos  actos  y,  al 
mismo  tiempo,  para difundir el arte musical en aquellos sitios 
donde no había radio ni televisión. 
·​3. Configuración.

La  colocación  de  los  instrumentos  musicales  en  una  banda 

sinfónica  no  es  fruto  del  capricho  o  la  casualidad.  Los 
músicos  conocen  las  sonoridades  de  cada  instrumento  y 
saben  cómo  deben  estar  colocados en el escenario para que 
la recepción de la música sea la correcta. 

En  la  primera  sección  se  colocan  los  instrumentos  de 

viento-madera.  En  el  centro,  yendo  de  izquierda  a  derecha: 
flautas  y  oboes.  A  la  izquierda  de  las  flautas,  irán  los 
clarinetes,  fagots  y  contrafagots.  Y  a  la  derecha de los oboes 
la familia de los saxos. 

Los  instrumentos  de  viento-metal  irán  colocados  detrás  de 

los instrumentos de viento-madera. 

Al  fondo,  se  sitúan  los  instrumentos  de  percusión,  con  los 
timbales en el centro. 

Pueden  darse  pequeñas  variaciones  en  según  que  casos, 

pero  en  términos  generales,  así  es  como  se  colocan  los 
instrumentos en una orquesta sinfónica. 

Una imagen vale más que cualquier explicación: 

4. Repertorio.
En  lo que respecta al repertorio, las bandas de música tienen 
una gran variedad de repertorio y tipos de concierto.  
Las  bandas  de  música  pueden  interpretar  conciertos  para 
banda  sinfónica,  conciertos  didácticos  (dedicados  a  un 
público  más  joven,  infantil),  conciertos  temáticos,  música  de 
cine,  conciertos  de  verano  al  aire  libre,  conciertos  para 
certámenes  de  banda,  conciertos  solidarios,  conciertos  de 
pasacalles,  conciertos  con  colaboración  con  otras 
asociaciones  musicales  y  muchos  más,  ya  que  el  repertorio 
puede ser infinito en lo que se refiere a música.  
Todo  aquello  que  una  banda  musical  se  proponga 
interpretar  para  llegar  a  los  sentimientos  del  público  ,  lo 
logrará  si  tienen  una  implicación.  En  cada  tipo  de  concierto, 
el  director,  a  veces  con  la  ayuda  de los músicos, elige un tipo 
de  obras  para  interpretar  en  lo  alto  del  escenario, 
adaptándose a lo que requiera el concierto de ese día. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

​ ompositores más relevantes.

5. C
A  lo  largo  de  la  historia  hemos  podido  admirar  a 
compositores  y  compositoras  muy  importantes  para  la 
historia de la música. 
 
En  cuanto  a  nivel  extranjero,  podemos  destacar  a  ​Igor 
Stravinsky  ​(1882-1971).  La  brillantez  de  Stravinsky  tuvo  un 
impacto  sísmico  en  el  resto  del  siglo.  No  sólo  en  la  música 
clásica  sino  también  en  el  jazz,  el  rock,  la  literatura 
modernista, la pintura e incluso el cine. 
Al  igual  que  a  ​Dmitri  Shostakovich  (1906-1975). Perseguido por 
Stalin  y  declarado  “enemigo  del  pueblo”  en  1936,  habiendo 
sido  previamente  el  chico  de  oro  de  la  escena  de  la  música 
soviética,  Shostakovich  es  una  figura  que  se  ha  apoderado 
de  la  imaginación  del  público,  tanto  por  razones  políticas 
como  musicales.  Obligado  a  mantener  a  las  autoridades 
felices  con  su  escritura  sinfónica,  por  lo  menos  hasta  la 
muerte  de  Stalin,  fueron  sus  obras  más  pequeñas,  como  sus 
sorprendentes  quince  cuartetos  para  cuerda,  las  que  más 
destacaron.  Alex  Ross  señaló  “​ Shostakovich  es un maestro de 
la manipulación del estado de ánimo”​. 
También  encontramos  a  grandes  compositoras  a  nivel 
extranjero,  como  es  ​Roxanna  Panufnik  (1968, 
Inglaterra).​Probablemente  la  compositora  de  música  vocal 
más  reconocida  de  la  actualidad.  Roxanna  Panufnik  podría 
considerarse  como  la  versión  femenina,  aunque  más 
ecléctica,  del  famoso  compositor  estonio  Arvo  Pärt. La mayor 
parte  de  su  catálogo  está  conformado  por  obras  vocales  de 
corte  religioso,  escritas  con una amplia variedad de recursos 
y  estéticas,  desde  una  bitonalidad  disonante  (dos  escalas 
superpuestas)  hasta  un  post-romanticismo  lírico 
reminiscente de las escuelas musicales de la Europa nórdica. 
 
Refiriéndonos  al  carácter  nacional,  encontramos  a  ​Pablo  de 
Sarasate  ​(1884  Pamplona-  1908).  Fue  un  virtuoso  violinista  y 
compositor  español.  Una  constante  en  sus  obras  es  la 
presencia  del  folklore  español,  destacando  sus  jotas 
navarras  y  zorcicos  vascos,  como  punto  de  partida  y  como 
principal elemento rítmico y melódico. 
Otro  gran  compositor  español  es  ​Manuel  de  Falla  ​(1876 
Cádiz-  1946).  Fue  un  compositor  español,  representante  del 
nacionalismo  musical.  Es  uno  de  los  compositores  españoles 
más importantes de la primera mitad del siglo XX. 
 
Acercándonos a nuestra ciudad, encontramos a ​Manuel 
Palau Boix​ (1893 Alfara del Patriarca- 1967 Valencia), 
compositor y pedagogo español.​ ​Había recibido en París 
lecciones de Ravel y Charles Koechlin y en la mayor parte de 
su obra se acusa esta influencia de los impresionistas 
franceses, que compensó con una inclinación por la lírica 
popular de la Comunidad Valenciana, que inspiró muchas de 
sus partituras. Su labor de compositor fue 
extraordinariamente activa, con un elevado número de obras 
de cámara, más de cien canciones, un concierto para 
guitarra y orquesta y dos para piano y orquesta; tres 
sinfonías y otras partituras corales, para el ballet y el teatro 
lírico como la ​ópera Maror.  
Y como segundo compositor valenciano encontramos a ​José 
Iturbi Báguena​, (1895 Valencia- 1980) director de orquesta y 
pianista. Su faceta como director quedó integrada con la de 
pianista al optar frecuentemente por la modalidad de 
solista-director: Iturbi dirigía la orquesta desde el piano 
mientras se interpretaban los conciertos. 
6. Bandas más relevantes de la Comunidad Valenciana.
Al  hablar  de  las  bandas  más  relevantes  de  nuestra 
Comunidad,  podemos  tener  disputas  con  el  resto  de 
personas,  ya  que  para  la  música  cada  persona  tiene  unos 
gustos,  es  algo  muy  subjetivo.  Pero  por  “conocimiento 
general  musical”  y  mi  propio  gusto,  las  siguientes  son  las 
mejores de la comunidad. 
● Unión  musical  de  Llíria​. ​Fundada el ​8 de octubre de ​1903 
en  ​Liria​.  n​ació  como  resultado  de  la  unión  de  dos 
bandas  anteriormente  existentes  en  Liria  desde  las 
primeras  décadas  del  siglo  XIX.  La  Banda  Sinfónica  es, 
probablemente,  la  agrupación  musical  ​amateur  más 
galardonada del mundo. 
● Ateneu  musical  i  d’ensenyament  Banda  Primitiva  de 
Llíria​.  Fue fundada en ​1819 por el padre franciscano Fray 
Antonio  Albarracín  Enguidanos  es  conocida  por  ser  la 
segunda  banda  de  música  civil  más  antigua  de  España. 
También ha recibido numerosos premios 
● Sociedad  musical  L'Artística  de  Buñol.  ​Fundada  el  1  de 
Mayo de 1883. 
● Centro  Ateneu  Musical  de  Cullera.  ​Una  de  las  más 
importantes  asociaciones  del  panorama  musical 
valenciano  e  internacional.  A  lo  largo  de  sus  más  de  120 
años  de  historia.  Los  premios y galardones conseguidos 
le han hecho progresar culturalmente y asociativamente 
● Societat  Musical  Instructiva  de  Cullera​.  F​undada  por  el 
maestro  D.  Antonio  Chornet  Font  en  1907  y  la  Sociedad 
Musical  dos  años  más  tarde. Consigue también diversos 
premios. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

7. Mi banda.
Pertenezco  a  L’Amistad  de  Quart  de  Poblet.  Una  sociedad 
musical  que  es  una  Escuela  de  pequeños  músicos 
formandose.  Tiene  una  gran  adquisición  de  instrumentos 
que ayudan a los músicos de la escuela. 
 
La  banda  ha  tenido  una  trayectoria  ascendente en el mundo 
musical.  Es  fundadora  de  la  Federación  de  Sociedades 
Musicales de la Comunidad Valenciana. 
 
Sus  primeros  antecedentes  están  en  el  años  1870,  y  su 
actividad  musical  tuvo  muchos  altibajos,  pues  aún  se  estaba 
formando.  Tras  la  Guerra  Civil  Española  comenzó  a 
organizarse  de  nuevo.  La  banda,  mientras  se  iba  formando, 
participó  en  concursos  organizados  por  la  campaña 
cinematográfica valenciana CIFESA. 
 
En  1945  participa  en  El  concurso  de  Pasodobles  en  la  Plaza 
de  Toros  de  Valencia,  organizado por Junta Central Fallera y 
patrocinado  por  la  campaña  mencionada  anteriormente. 
Obtuvo el tercer premio de la sección segunda. 
 
Es  la  primera  Agrupación  del  país  condecorada  con  el  L ​ laç 
d’or  al mérito turístico, y en posesión de la medalla de plata a 
dicho  mérito.  En  1979,  el  consejo  de ministros va declarar a la 
banda de utilidad pública, por su labor cultural y educativa. 
 
La  escuela  cuenta  con  clases  de  preparación  para  el 
conservatorio,  conjunto  coral  y  clases  especiales  para 
adultos, sin límite de edad. 
 

Actualmente,  en  la  banda  están  federados  más  de  150 

músicos  y  se  considera  una  banda  sinfónica  debido  a  los 
instrumentos  que  la  forman.  A  lo  largo  de  su  historia obtiene 
numerosos premios.  
 
Durante  la  historia  de  la  banda  han  pasado  diferentes 
directores. Actualmente la dirige Jose Onofre Díez Monzó.