¿Cuál es la relación entre el arte y la filosofía?

Para hacer una conexión entre dos o más cosas, es necesario tener en cuenta que cada una
de ellas debe ser capaz de existir por sí misma. Podríamos considerar que la filosofía
representa el inicio mismo de nuestra naturaleza humana, y a su vez, es inherente a ella. Es
por eso que cuando intentamos evaluar un concepto abstracto como es el arte mismo, no
tenemos otra opción que evaluarlo desde la filosofía. De la misma forma, no podemos
pensar en crear arte, sin considerar su condición filosófica. Éste fue el primer problema con
el que me enfrenté al intentar responder la pregunta que le da el título al texto. Resolví al
final, evaluarlos con base a la visión que se tiene de ambos, a lo largo de la historia de
nuestra sociedad. Es éste un segundo problema, pero creo que me ha permitido llegar a una
primera reflexión.

En su origen en la civilización griega, la palabra "arte", se utilizaba para designar la

destreza humana con que se ejecutaba una acción cualquiera, ya sea efímera (teatro,
predicación, deporte) o perdurable (escultura, herramientas) la cual, además, tenía bien
definida su función en la vida cotidiana: desde el entretenimiento de masas, pasando por la
educación, decoración, protección, e incluso llegando a satisfacer necesidades religiosas;
mas no por eso, estas acciones dejaban de ser consideradas como mundanas y triviales per
se.

En el año 1492, el descubrimiento de América representaría el inicio de la vida moderna, y

daría fin a un milenio de oscurantismo. Sin embargo no sería hasta el siglo XVIII cuando se
lograría un laicismo en el conocimiento. Este periodo tuvo una gran repercusión para el
desarrollo del problema en cuestión: primero, la excelsitud que se generó en las
consideradas bellas artes (arquitecta, escultura, pintura, música, literatura y danza) como
reflejo de la mente; sobre las artes aplicadas (ebanistería, joyería, cerámica) como reflejo de
la costumbre y el cuerpo. Y segundo, el interés por diferenciar distintos movimientos
artísticos a lo largo de la historia (Barroco, rococó, neoclasicismo, etc.) y su incidencia en
el contexto social y cultural. Estas caracterizaciones se fomentaron en la sociedad mediante
la creación de instituciones, muchas aún persistentes hasta nuestros días. Es gracias a esto
que se forman las bases de la consideración actual del "arte" (como un objeto con un valor
simbólico y monetario propio) y nace, también, la consciencia sobre relación entre “arte
puro” como imagen de distintos pensamientos filosóficos. Sin embargo, la idea de "arte"
que se mantendrá hasta la primera mitad del siglo XX, no se acabará de formar sino hasta el
inicio de la segunda fase de la vida moderna, en donde la Revolución Francesa y el
pensamiento Romántico, resaltan la importancia de los sentimientos y la subjetividad, por
encima del racionalismo. Aquí se forma la noción de un genio creativo, dueño de un
imaginario propio; un simbolismo personal que se nos hace prácticamente imposible
deducir siendo sólo un espectador. En este punto, para el filósofo, una obra socialmente
aceptada como arte, no debería parecer más estimulante que la estupidez misma.