Dag Wiren: Leben und Werk urns und erhalt sein Diplom mit Auszeich­ 1931-34: Wiren halt
uszeich­ 1931-34: Wiren halt sich in Paris auf, wo
1905: Am 15. Oktober wird Dag Wiren als
erster von vier Siihnen des musikliebenden
Ehepaares Ivar und Anna Wiren am Ronde
der kleinen schwedischen Bergbau-Stadt
Nora geboren.
1910: Schon im lruhen Alter zeigt er eine
beachtliche musikalische Begabung. Er er­
halt Musikunterricht und faBt noch als Kind
den EntschluB, Kompan ist werden zu wollen.
1912: Bei seiner Einschulung findet er es
merkwurdig, daB dos Alphabet - anders
als die Tonleiter - nicht mit dem Buchsta­
ben C beginnt.
1918: Gegen Ende seiner Schulzeit beginnt
er mit dem Klavierunterricht in Orebra.
Er dirigiert dos Schulorchester, mit dem er
ouch eigene Werke auffuhrt.
1924: Um sich auf dos Studium an der Kii­
niglichen Musikakademie in Stockholm
vorzubereiten, nimmt er Stunden in Harmo­
nielehre und im Orgelspiel bei Lehrern am
Orte. Nebenher verdient er sich etwas
Geld als Stummfilmpianist. Diese Erfahrung
wird ihm spater zugute kommen, als er
selbst mit der Komposition von Filmmusiken
beginnt.
1926: Ormvisa (Das Schlangenlied, Axel Erik
Karlfeldt).
1928-29: Er studier! bei Otto Olsson in der
Orgelklasse des Stockholmer Konservatori-
4 5
1935: Er wird zum Mitglied des Schwedi­
nung. Danach wird er in der Offentlichkeit
nie wieder Orgel spielen. Auch hat er nicht
ein einziges Werk fur dos Instrument ge­
schrieben.
1927-31: Er studier! Komposition bei Ernst
Ellberg, Klavier bei Olaf Wibergh (Diplom
und Medaille) und Dirigieren bei Olollo
Morales.
1927: Zusammen mit seinen Kollegen Erland
von Koch, Gunnar de Frumerie und
Lars-Erik Larsson hart er Arthur Honeggers
Oratorium Le Roi David an der Stockholmer
Oper - eine uberwaltigende Erfahrung.
1928: Klaviersonote, Vialinsonote.
1929: Streichquorteft (Nr. 0) in c-moll, Streich­
quartett Nr. 1, )ungfru Moria (Erik Axel
Karlfeldt).
1930: Ce//osonale, Musik zu dem alten japa­
nischen Drama Privotskolan (Die Privatschu­
le), ferner Yttersto domen (Das jungste Ge­
richt, Erik Axel Karlfeldt) fur Chor, Soli und
Orchester.
1931: Cellasonotine Nr. 1, die der lranziisi­
sche Rundfunk ein Jahr spater sendet. Er ar­
beitet an einem Auftrag der Orchesterge­
sellschaft von Orebro: Konsertuvertyr
(Konzertouverture) Nr. 1 op. 2 zur Einwei­
hung des neuen Konzertsaales von Orebro
im Jahre 1932; dos Werk wird ouch vom
schwedischen Rundfunk ubertragen.
er dos brodelnde Musikleben der Stadt
kennenlernt. Bei Leonid Sabanejew studier!
er Instrumentation. Es entsteht die erste
Symphonie op. 3, ein radikales Experiment,
dos er nie zur Auffuhrung lreigeben wird.
Er lernt Giista Nystroem kennen und bege­
gnet der Musik von Strawinsky, Prokofieff
und Les Six.
1932: Proludium fur Violoncello und Klovier
op. 86. Das preisgekriinte Mannerchorwerk
Pa vordshuset Kapparflo;eln (Im Wirtshaus
zum kupfernen Wetterhahn, Erik Axel Karl­
feldt) wird im Rundfunk aufgefuhrt. Arbe­
tore (Die Arbeiter, Bo Bergman).
1933: Die Ce//osonaline Nr. 2 op. 4, die als
sein erstes Meisterwerk gilt, wird zusam­
men mit Themo und Varialionen op. 5 fur
Klovier und dem ersten Kloviertrio op. 6
beim zweiten Konzert einer von der neuge­
grundeten Kommermusikgesellschalt
Fylkingen veronstalteten Reihe uraufgefuhrt.
1934: Er heiratet die lrin Noel Franks, die er
in Paris kennengelernt hotte, wo sie Cello
studierte. Das Ehepaar liiBt sich in Stock­
holm nieder; Wiren verdient den Lebensun­
terhalt mit Klavierstunden. Er wird Mitglied
der Gesellschaft fur Auffuhrungsrechte. Er
vollendet die Sinfoniella op. 7 a, Zwei O r ­
chesterstucke op. 7 6 sowie die Suite minia­
ture fur Violoncello und Klavier op. Sa.
schen Komponistenverbandes (FST) ge­
wahlt, als dessen Bibliothekar er tatig ist.
Streichquortett Nr. 2 op. 9, Symphonischer
Satz.
1936: Cellakanzert op. 10.
1937: Die Wirens beziehen ein Haus in
Danderyd vor den Toren Stockholms, wo
sie den Rest ihres Lebens verbringen wer­
den. Mit seiner Serenade fur Streicher
op. 11 und seiner Chaconne op. 12 fur
Violine und Klovier wird Wiren einem brei­
teren Publikum bekannt.
1938: Er findet eine Anstellung als Musik­
kritiker beim Svenska Morgonblodet und
macht sich einen Namen als strenger,
gleichwohl aulrichtiger Rezensent. Diese
Ti:itigkeit verfolgt er bis 1946. Vorstondsmit­
glied des Schwedischen Komponisten­
verbandes bis 1967. Tva sanger ur Host­
horn (Zwei Hiisthorn-Lieder, Erik Axel
Karlfeldt) op. 13.
1939: Symphonie Nr. 2 op. 14, Musik zu
dem Schauspiel Madame Bovary (Flau­
bert).
1940: Violinsanote op. 15, Kansertuvertyr
(Kanzertouverture) Nr. 2 op. 16, die
Rundfunkoperette Blatt, gulf, raft (Blau,
Gelb, Rot).
1941: Kleine Suite fur Orchester op. 1 7
sawie die Rundfunkoperette Den glado
potiencen (Die gluckliche Patience).
1942: Trotz seiner erkliirten onti-notionolso­
ziolistischen Einstellung nimmt Wiren ols
Vertreter der Gesellschoft fur Auffuhrungs­
rechte und ols Gast von Richard Strauss on
einer Konferenz in Berlin teil. Als erstes
seiner Werke wird die Marcia ous der Se­
renade fur Streicher ouf Schollplotte oufge­
nommen. Es entstehen Titania (Gustav
Friiding) fur Frauenchor sawie die Musik zu
dem Film Man 9lommer ingenfing (Man
vergiBt nichts, Ake Ohberg).
1943: Die Musik zu Kopmonnen i Venedig
(Der Kaufmann von Venedig, Shakespeare)
steht am Anfong einer zwanzigiiihrigen
Zusammenarbeit mit dem Regisseur Alf
Siiiberg. Erste Verwendung der Metomor­
phosen-Technik.
1944: Vollendung der dritten Symphonie
op. 20; Musik zu dem Film Oss t;uvar smal­
lan (Gerade unter Dieben).
19S4: Vollendung des dritten Streichquartetts
op. 18, lroniska smastycken (lronische Mi­
nioturen) fur Klovier op. 19, Lustspelsuvertyr
(Lustspielouverture) op. 21 und Romanfisk
svit (Romontische Suite ous dem Kaufmann
von Venedig) op. 22.
1948: Dog Wiren wird zum Mitglied der
Kiiniglichen Musikokodemie in Stockholm
gewiihlt. Violinkonzerf op. 23.
1947: Geburt seiner Tochter Annika. Sie wird
spiiter Sinologie studieren und in einen Or­
den eintreten. Wiren wird Vizepriisident
6 7
des Schwedischen Komponistenverbondes
(bis 1963).
1948: Wohl zum Vorstondsmitglied der
Kiiniglichen Musikokodemie. Musik zu dem
Film Bora en mor (Nur eine Mutter, Alf
Siiiberg).
1949: Dos Bollett Oscarsbolen (Der Oskor­
Boll) op. 24, Ballettsuite op. 240.
19S0: Sonotine op. 25 fur Klovier, Klovier­
konzert op. 26. Seine Musik wird stilistisch
und formal immer nuchterner.
19S 1: Musik zu dem Schouspiel Amorino
(C.J.l. Almqvist). Alf Siiibergs Film Froken
Julie (Fraulein Julie) wird zum ersten Mol
in Paris gezeigt und erhiilt beim Filmfestivol
von Cannes den Grand Prix International.
19S2: Symphonie Nr. 4 op. 27, uroufgefuhrt
im Schwedischen Rundfunk.
19S3: Vollendung des vierten Streichquortetts
op. 28; Musik zu Romeo und Julia (Shake­
speare).
19S4: Musik zu dem Schouspiel Gudens
;usfru (Gottes Gemahlin, Vilhelm Moberg)
und zu dem Film En lektion i ki:irlek (Eine
lektion in Liebe, Ingmar Bergman).
195S: Musik zu En midsommomaffsdrom (Ein
Sommernachtstroum, Shakespeare) op. 30
und zu dem Film Vildfaglar (Wildviigel, Alf
Siiiberg).
19S6: Tre danser ur En midsommamaffsdrom
(Drei Tiinze ous Ein Sommernachtstraum,
Shakespeare) op. 300, Quartet! fur Fliite,
Oboe, Klarinette und Violoncello op. 31,
Musik zu dem Werbefilm Mode in Sweden.
19S7: Vollendung des Divertimento fur Or­
chester op. 29, des Bolletts Plats pa scenen
(Auf die Buhne bitte) op. 32 und der Musik
zu Droffningens juwelsmycke (Dos Juwel der
Kiinigin, C.J.l. Almqvist).
19S8: Triptyk (Triptychon) fur kleines Orche­
ster op. 33, dos im lolgenden Jahr zum
100. Jubiliium der Schwedischen Gesell­
schoft fur Musik und Kunst uraufgefuhrt wird.
Musik zu dem Film Korkarlen (Der Wogen­
lenker, Arne Mattson).
19S9: /mprovisofionen und Impromptu op. 35
fur Klavier, Filmmusik zu De sis/a stegen
(Die letzten Schritte).
1960: Komposition des Bolletts Den sloko
droftningen (Die biise Kiinigin) op. 34, dos
im Auftrog des Schwedischen Rundfunks
entsteht und im folgenden Jahr im Fernsehen
uroufgefuhrt wird. Birgit Cullberg erhiilt
den Prix Italia fur die beste Choreogrophie.
Das Bollett wird auBerdem mit dem Christ
Johnson-Preis ousgezeichnet. Musik zu
Hamlet (Shakespeare).
1961: Kloviertrio Nr. 2 op. 35, Musik zu
Kung John (Konig Johann, Shakespeare).
1963: Tre dikter om havef (Drei See-Gedichte,
Karin Boye) fur gemischten Chor op. 37.
1964: Symphonie Nr. 5 op. 38; fur seine
Tochter Annika komponiert Wiren die lilen
Serened (Kleine Serenade) op. 39 fur Gi­
tarre.
196S: Sieg bei der schwedischen Ausschei­
dung fur den Gesangswettbewerb der Euro­
vision mit Annorsti:ides vols. Wiren schrieb
die Musik, bevor Alf Henriksson den Text
verfoBte - ein typisches Beispiel dofur, wie
widerstrebend Wiren Vokolmusik kompo­
nierte.
1967: Vollendung der Musik for sfrakorkester
(Musik fur Streichorchester) op. 40, die der
Musikverlag Gehrmons zum 75. Firmeniubi­
liium in Auftrog gegeben hotte.
1988: Auszeichnung mit dem Kunstpreis von
Orebro.
1970: Streichquarfeff Nr. 5 op. 41
1971: Bloserquinfeff op. 42, lilen pianosvif
(Kleine Kloviersuite) op. 43.
1972: Als letztes Werk schreibt Wiren dos
Concertina fur Fliite und kleines Orchester
op. 44, dos 197 4 uroufgefuhrt wird: »Man
sollte oufhiiren, so lange man noch dos Ge­
fuhl hot, rechtzeitig aufhiiren zu kiinnen«.
197S: Auszeichnung mit dem Atterberg-Preis.
1978: Auszeichnung mit der Medoille Arfi­
bus et lit/eris fur lange, treue Dienste an
der Musik.
1986: Dag Wiren stirbt om 19. April im Alter
von 80 Jahren.
 Dog Wiren gehi:irt zu der Komponisten­
gruppe, die man in Schweden ols die »Kom­
ponisten der DreiBiger« bezeichnet, weil ihre
ersten bedeutenden Werke wi:ihrend dieser De­
kode entstonden. Wirens wichtigste Kollegen
in dieser Gruppe waren Gunnar de Frumerie,
Lars-Erik Larsson und Erlond von Koch. Ob­
wohl sie durchweg i:iuBerst unobhi:ingige lndi­
viduolisten woren und jeder seiner eigenen
Entwicklung folgte, hotten sie dennoch viele
Gemeinsomkeiten - dorunter eine Schwi:iche
fur den Neoklossizismus, mil dem sie die Luft
von alien romontischen Uberbleibseln reinig­
ten. Etliche van ihnen gingen zur weiteren
Ausbildung noch Fronkreich und nicht - wie
ollgemein ublich - noch Deutschlond. So stu­
dierten Wiren, Nystroem und Frumerie bei
dem russischen Lehrer Leonid Sobonejew, der
in Paris im Exil lebte. Fur Wiren ollerdings
woren Gespri:iche und Konzerte und der Kon­
tokt mil der fronzi:isischen Literotur und Kunst
von gri:iBerer Bedeutung als die sechsmonoti­
ge Ausbildung bei Sobonejew.
Die breitere Offentlichkeit kennt van Dog
Wiren womi:iglich nur die Serenade fur Strei­
cher, die sowohl in Schweden ols ouch im
Ausland hi:iufig oufgenommen wurde. In Eng­
land erfreute sich der letzte Satz des Werkes
- Marcia - einer besonderen Beliebtheit, weil
ihn die BBC ols Erkennungsmelodie ihrer kul­
turellen Fernsehsendung »Monitor« verwendete.
8 9
Wiren wuchs in einer Umgebung von Mu­
sikliebhobern ouf und entwickelte sich zu ei­
nem i:iuBerst focettenreichen Musiker. Er war
Pianist, Organist, Dirigent, Komponist und Mu­
sikkritiker. Trotz dieser Vielseitigkeit wurde er
so etwos wie ein Exzentriker des schwedi­
schen Musiklebens. Er lebte ein recht zuruck­
gezogenes Leben, in dem es keine groBen Auf­
regungen gob, und verstond sich selbst mehr
als Europi:ier denn ols Schwede. Vi:illig wider­
slrebte es seiner Nolur, sich der schwedischen
Folklore zu bedienen, wie es viele seiner hei­
mischen Kollegen lolen.
»lch glaube an Bach, Mozart, Nielsen
und die absolute Musik«
Wiren selbst hot immer wieder die Bedeu­
tung der lnstrumentolmusik fur sein Schoffen
betont. Der obige Satz wird oft ols dos musi­
kolische Credo des Komponisten zitiert. DoB
dobei ouch der Name Nielsen fi:illt, ist vor al­
lem dorouf zuruckzufuhren, doB Wiren do­
mols (1945) der Meinung war, der di:inische
Meister werde in Schweden unverdientermo­
Ben vernochli:issigt. Ansonsten hi:itte der Nome
Sibelius wohl besser gepoBt. Einmol war
Wiren Sibelius begegnet, der ihn mil den
Worten empfing: »Sie sehen nicht so ous wie
lhre Partituren ... «, ein Ereignis, dos Wiren
immer wieder mil Stolz erzi:ihlle. Uberdies hi:it-
le er Mozart durch Haydn ersetzen ki:innen -
zumindest im Hinblick ouf die Kleine Suite
op. 17, zu der Wiren bemerkte: »Haydn hat
einmol gesogt: >Vielleicht konn meine Musik
eine Ouelle sein, ous der die Bedri:ingten und
Geplogten fur einige Augenblicke Frieden
und Freude ziehen ki:innen<. Wenn diese klei­
ne Suite dosselbe Bedurfnis erfullt, ist mir dos
genug«. Mil Haydn teilt Wiren einen i:ihnlich
roffinierten Sinn fur Humor; auBerdem bevor­
zugten beide die reine lnstrumentalmusik.
Mit seinen Werktiteln bezeichnele Wiren
oft dos Genre selbst: Sonatine, Konzertouver­
ture, Trio, Streichquartett, Symphonie usw. Er
bediente sich eines rationolen, funktionellen
und divertimento-ortigen Stils, wobei er oft
von ostinaten Figuren Gebrouch machte. Er
strebte stets nach Einfachheit und vermied es,
seine Musik mit Aussagen zu uberfrochten.
Die Kompositionen werden von - oft extrem
kleinen - Motiven bestimmt, und die Art, wie
er mit seinen Gedonken umging, spricht fur
i:iuBerste Sparsomkeit.
Wiren war nie ein revolutioni:irer Moder­
nist. Wi:ihrend der fruhen Schoffensphosen
lieB seine Musik bisweilen eine kunstfertige
Verspieltheit erkennen, die im Loufe der Zeit
ollerdings zunehmend introvertierter und ab­
gekli:irter wurde. Die Werke sind einfoch und
klar und voll rhythmischer Vitaliti:it. lmmer
mehr interessierte sich Wiren fur die Spon­
nung zwischen verschiedenen lntervollen, wi:ih-
rend die Textur zugleich immer i:ikonomischer
und transporenter wurde. Jede Note war we­
sentlich. «Wenn man so wenige Einfi:ille hot
wie ich, muB man mi:iglichst viel herausho­
len«, sogte er mit einem Anflug von Selbstiro­
nie. Diese Tatsoche trug zur Entwicklung der
Monothemotik und der Metomorphosen-T ech­
nik bei, in der dos Thema sti:indig und feinsin­
nig tronsformiert wird. Gegen Ende seines Le­
bens hotte seine Musik eine kammermusi­
kolisch durchsichtige Klorheit erreicht.
»Filmmusik macht viel mehr SpaB als
absolute Musik, weil man sich da
etwas eigenes ausdenken muB«
In Wirens Schoffen gibt es keine Progrom­
musik, selbst wenn die Ballette, Schouspiel­
und Filmmusiken sich dem jeweiligen Stoff Fu­
gen muBten. Auf der onderen Seite machte es
ihm SpoB, derartige Musik zu schreiben: Er
komponierte die Musik zu elf Schouspielen
und sieben Filmen (unter der Regie von Alf
Sjoberg und Ingmar Bergman und onderen)
sowie zu drei Balletten. AuBerdem verwende­
te die Choreogrophin Birgit Cullberg seine Se­
renade ols Bollettmusik.
Konzertouverture Nr. 1 op. 2
1931 erhielt Wiren den Auftrog zu diesem
Werk, dos er noch im selben Jahr vollendete.
Die Urouffuhrung fond om 2. April 1932 bei
der Einweihung des Konzertsaales van Ore­
bro stott. Es spielte die Orchestergesellschoft
von Orebro unter der Leitung von Nils Hog­
lund. Die Partitur tragt die Widmung: »Kom­
poniert zur Einweihung des Stadtischen Kon­
zertsaals von Orebro«.
Die Einweihung des Konzertsaoles wurde
Anlong April 1932 drei Toge long mit einem
forbenfrohen Musikfest gefeiert. Dos erste Kon­
zert gab es am 2. April. Es enthielt Orches­
terwerke von vier der bedeutendsten schwe­
dischen Zeitgenossen: Man spielte Alfven,
Rangstrom und Atterberg. Als jungster Kompo­
nist war der Lokalmotador Dag Wiren vertre­
ten, der seine Schulzeit in Orebro verbrocht
und 1924 hier sein Abitur gemacht hatte. Zur
Zeit des bewuf3ten Festkonzerts lebte Wiren in
Paris, um dort seine musikolischen Studien zu
vertiefen. Erst ein Jahr war seit seinem offi­
ziellen Komponistendebut vergangen, und so
stellte die Auffuhrung der Ouverture ein wich­
tiges Ereignis in seinem Leben dar, dos er
nicht verpossen wollte. Demzufolge reiste er
zu einem vorubergehenden Aufentholt in die
Heimat. Anlal31ich der Premiere seines Wer­
kes lief3 er den lolgenden Kommentar im Pro­
grommheft veroffentlichen:
10
»Die Ouverture ist in einer freien Sonoten­
form geschrieben. Das im zweiten Takt einset­
zende Houptthemo ist von energischem Cho­
rokter und bildet ein longes Crescendo. Es
folgt eine Reihe von Fonforen, die zwischen
verschiedenen lnstrumentengruppen hin- und
herwechseln. Auch die Tonarten andern sich.
Schliel3lich wird A-dur erreicht, und es erklingt
dos postorale Cantabile-Theme. Die Durchfuh­
rung wird von dem Hauptthema beherrscht;
gleichwohl kehren gegen Ende die Fonloren
wieder. Die Reprise beginnt mit dem Can­
tabile, worouf ein letztes Mal dos Houptthemo
zu horen ist, dos ouch jetzt von verschiedenen
lnstrumentengruppen und zusommen mit den
Fanfaren gespielt wird«.
Die offizielle Einweihung des Konzertsooles
land um 15.00 Uhr stat!. Die geladene Promi­
nenz horte verschiedene Festonsprachen - da­
runter eine des »Kunstlerfursten« Eugene - und
ousgewahlte Musikstucke wie etwo Wirens
Ouverture. Am selben Abend war die Offent­
lichkeit zu einem Festkonzert geloden, dos
der Schwedische Rundfunk live ubertrug und
on dessen Anlong Wirens Ouverture erklong
- ein Werk, dos als eine interessante Kompo­
sition im modernen Stil gewertet wurde. O f ­
fenbor umgob den jungen Komponisten eine
deutliche Neugier, doch zugleich konnte er
ouch stolz sein, do er die bedeutenderen For­
men der Musik bereits gemeistert hatte. Aner­
konnt wurden die Verwendung folkloristischer
Materiolien und der ousgepragte Sinn des
Komponisten fur Klonglorben und Instrumenta­
tion. Mit anderen Worten: Man war von dem
einnehmenden Stuck ongeton.
Am 13. September 1986 wurde der Kon­
zertsaal noch umlossenden Renovierungsor­
beiten wiedereroffnet. (Die lnstondsetzung war sollte. Abgeschlossen wurde die Portitur ein
so grundlich, dof3 es hief3, Orebro habe jetzt Jahr spater, als Wiren wahrend eines Besu­
einen vollstandig neuen Konzertsaal in der
Hulle des alten Gebaudes.) Wieder gab es
ein vom Schwedischen Rundfunk direkt ous­
gestrohltes Galakonzert, und wieder hatte
Wirens Ouverture einen Ehrenplatz.
Symphonie Nr. 2 Es-dur op. 14
Die zweite Symphonie entstond 1938/39
und wurde om 13. Oktober 1940 in Gote­
borg vom Symphoniearchester Goteborg unter
der Leitung von Sixten Eckerberg uroufgefuhrt. einem Rondo ob, wahrend sie immer neu for­
Drei Toge spater wurde sie im Rohmen eines
Gostkonzertes wiederholt, dos dos Orchester
in Stockholm gob. Das Werk ist »Noel Wiren
gewidmet«.
Seine erste Symphonie hatte Dag Wiren
schon bald noch ihrer Vollendung zuruckge­
zogen. Er begrundete diesen Schritt demit,
dof3 dieses unter der Obhut von Leonid Sobo­
nejew zwischen 7931 und 1934 in Paris ver­
fof3te Werk eine unreife Studienorbeit gewe­
sen sei, die nicht oufgefuhrt werden durfe.
Selbst die revidierte Fossung, die schliel31ich
zu seiner Sinfonietto op. 7 wurde, war ur­
sprunglich ols langere und symphonischere
Version gedacht. lndessen komponierte Wiren
1938 die beiden ersten Satze eines neuen
Werkes, dos seine zweite Symphonie werden
ches bei den irischen Schwiegereltern dos Fi­
nale zu Popier brachte. Die Symphonie hot
Wiren seiner Ehefrou gewidmet, und prompt
behauptete nicht nur ein Kritiker, er hebe in
der Musik verliebte Tone entdecken konnen !
Im Kopfsatz, Allegro mo/to, wird dos Haupt­
theme sogleich von den Fagotten exponiert,
bevor es von den Streichern ubernommen
wird und uber ein ausgedehntes Crescendo
zu einem Rhythmus findet, der ols Begleitung
des zweiten Themas fungiert. Anschlief3end
wechseln die beiden Themen einander wie in
muliert und durchgefuhrt werden. Die Flaten
intonieren ein kontobles Theme, dos seiner­
seits von den Streichern ubernommen wird
und allmahlich seinen pastorolen Charokter
verliert, bis es jah van einem obschlief3enden
Gedanken unterbrochen wird. Die Durchfuh­
rung besteht gonz und gar ous der Neugestol­
tung der voroufgegongenen Moteriolien und
erreicht nach zahlreichen Ausflugen die Repri­
se in der der Harer kurz on olle vorherigen
Er�ignisse erinnert wird.
ll

Der zweite Satz beginnt mit einem ruhelo­
sen Thema, dos sich zuniichst in den Oboen
dann in den Klarinetten, seinen Weg such/
Seine wahre Substanz aber offenbart sich
erst, wenn es von den Flaten ubernommen
wird. Dann wander! dos vollstiindige Thema
in die Streicher und Horner, ohne daf3 es zu
einem befriedigenden Abschluf3 liinde: Mit
der Wiederholung der zogerlichen Einleitung
kommt es zu einer Unterbrechung. Diesem
Adagio-Abschnitt folgt ein eingeschobenes
Scherzo, in dem sich aus dem voraufgegan­
genen Motiv ein energischeres, rascheres
Fugoto entwickelt. Nach einem verziigerten
Crescendo wird dos Hauptthema im fortissimo
wiederholt. Mit der Wiederholung des Ado­
g io-Abschnitts kommt die Musik zur Ruhe. Das
Fugenmotiv wird in der Begleitung des Houpt­
themas angedeutet. Der Satz schlief3t im pia­
nissimo. Scheinbor willkurlich folgen die Ge­
danken des Finales einander. Dann aber wird
ein straff konturiertes Thema vorgestellt, dos
ohne weitere Umformungen in einem Fugato
resultiert. Wenn sich dieser Abschnitt beru­
higt, entsteht Raum fur ein kantables Thema,
dos seinerseits van den energiegeladenen
Kliingen des obschlief3enden Gedonkens un­
terbrochen wird. Nachdem dos kurze Houpt­
themo durchgefuhrt wurde, erscheint in der
Reprise erneut dos Cantabile, dos dann in der
Coda wiihrend einer ununterbrochenen Stei­
gerung seine Gestalt veriindert, indessen es
12
zarte Werk eine wirkliche Symphonie oder Konzertouvertiire Nr. 2 op. 16
van einem aus dem Hauptthema gewonnenen
Fanfarenmotiv begleitet wird. nicht vielmehr eine Serenade sei. Die Musik
liif3t Tiefe, strenge Konturen und scharfe Kon­ Das Werk wurde 1940 komponiert und om
Die Kritiker konnten zwar die positiven Re­
troste vermissen. Der Wechsel von ungezwun­ 22. Miirz 1941 im Rahmen des Nordischen
aktionen des Publikums nicht ignorieren, doch
genen lmprovisotionen zu strikten Regeln und Musikfestivals bei einem Studentenkonzert der
sie richteten ihre Aufmerksamkeit ouf einige
Konventionen erschien riitselhalt. Gleichwohl Kiiniglichen Musikschule in Stockholm unter
kritische Punkte. Zu dem damaligen Kreis eta­
gibt es in diesem von Frankreich inspirierten der leitung van Tor Mann uroufgefuhrt. Das
blierter Kritiker gehorten etliche van Dag
Cocktail eine temperamentvolle Schiirfe. Die Stuck wurde noch im selben Jahr vom Schwe­
Wirens fuhrenden Komponistenkollegen. In
Horer waren allein schon deshalb amusiert, dischen Rundfunk ubertragen. Am 7. Januar
seiner ansonsten uberaus onerkennenden Be­
weil sie nie wuf3ten, welche Uberraschungen 1942 wurde es von den Stockholmer Philhar­
sprechung bezeichnete Ture Rangstrom die
der Komponist noch in der Hinterhand hatte. monikern unter Er/and van Koch wiederholt.
fugierten Teile des Werkes als recht unbedeu­
Im Wirrwarr kurzer Abschnitte konnte die Fan­ Die Widmung lautet: »Fur Gunnar lindvall«.
tend. Kurt Atterberg empfand die Musik als
tasie mutwillig ihre Schwingen ausbreiten - in Diese zweite Ouverture ist ein leichtge­
entschieden pastoral (und sprach sogar van
Gestalt dekorativer Ausschmuckungen, denen wichtiges Werk, ein kurzes, einfaches und an­
einer Postorofe) und lobte sowohl die grof3e
man leicht folgen konnte, und die anspruchs­ spruchsloses Stuck Musik, dessen einziger An­
Raffinesse als ouch die kunstlerische Sparsam­
los, zugleich aber ouch seelisch ausgeglichen spruch es ist, zu unterholten. Sein lebhaltes
keit der Instrumentation: Trotz seiner geringen
waren. Ganz offensichtlich waren die Kritiker erstes Thema wird sogleich in wiegenden
musikalischen Substonz sei dos Werk eine
besturzt, daf3 die Symphonie, als sie zwei Joh­ Rhythmen und einer immerfort wechselnden In­
willkommene Ergiinzung des schwedischen
re spiiter unter Carl Garaguly in Stockholm er­ strumentation exponiert, indessen es durch be­
Symphonierepertoires. Der bekanntermaf3en
klang, mit Beifall uberschuttet wurde. gleitende Figuren angereichert wird. Das zwei­
iiuf3erst selbstkritische Wiren urteilte spiiter,
te Thema ist van anderer Art und begleitet die
diese Symphonie sei ihm zu romantisch und
Durchfuhrung des ersten Themas in einer fur
zu wenig originell geraten.
Dag Wiren typischen Weise. Sellen resultierte
Tatsiichlich aber isl die Partitur van einem
eine derartige Materialkonzentration in iihn­
lebendigen Charme erfullt und schiimt sich
lich extrovertierter und sorgloser Musik.
nicht, eine unpriitentiose Musikalitiit zu offe­
Das Werk entstond beim Ausbruch des
rieren. Wiren verzichtet darauf, den Harer zu
Zweiten Weltkrieges, zum Teil wiihrend einer
uberraschen; es macht ihm statt dessen Freu­
Zeit, als Wiren zum militiirischen Bereitschafts­
de, ihn mil angenehmen Stimmungen und sei­
dienst einberufen war. Der Komponist widmete
nem eigenen Vergnugen am Experiment zu er­
dos Werk seinem gleichermaf3en dienstver­
freuen. Besonders im ersten Satz entdeckte
pllichteten Freund Gunnar lindvall, einem be­
man Hinweise ouf Corl Nielsen. Andere frog­
gabten Kunstler.
ten nicht ohne Grund, ob dos delikate und
13

Symphonie Nr. 3 op. 20
Dos Werk stommt ous den Johren 1943 und
1944. Die Urouffuhrung fond om 28. Septem­
ber 1944 in Goteborg stat!. Sixten Eckerberg
dirigierte dos Symphonieorchester Goteborg.
Am 15. November 1944 wurde dos Werk von
der Stockholmer Konzertgesellschoft unter Corl
Goroguly wiederholt.
Dog Wiren war schon fruh ols i:iuBerst oko­
nomischer Komponist bekonnt geworden. Be­
weise fur seinen sporsomen Umgong mit musi­
kolischen Moteriolien findet man nicht zuletzt
in seiner dritten Symphonie, die selbst unter
formolen Aspekten entschieden von den Mu­
stern der Tradition obweicht. Anstelle vollsti:in­
diger Themen fuhrte er hier die Entstehung der
Melodien vor. Mitunter hot man die gesomte
Symphonie ols einen erweiterten Sonotensotz
verstonden. So konnen wir beispielsweise im
ersten Allegro die Entwicklung des Einleitungs­
themos verfolgen. Ruhig und gemi:ichlich be­
ginnt dos Werk domit, doB ein einzelner Ton
gesungen wird. Eine einsome, oufsteigende
Skala unterbricht den Gong der Ereignisse mil
einer gewissen Vitoliti:it. Donn entsteht ein
rhythmisch lebendiges Themo - und zwor der­
gestolt, doB ous der Tonleiter noch und noch
verschiedene Tone ousgeschlossen werden.
Im Loufe der folgenden Umgestoltungen wird
dos Themo kontinuierlich kleinere Verwond­
lungen unterworfen, bis es schlieBlich so mi:ich-
14
ober noch immer Hinweise ouf Nielsen - der Thomas Dausgaard
tig ist, doB e s Gefohr li:iuft, von seiner eige­
io totsi:ichlich zu Wirens Penoten gehorte.
nen Energie verschlungen zu werden - doch
Mon bewunderte die unmiBversti:indliche Auf­ »Schumonns dunkel getonte zweite Sym­
dieser Eindruck trugt, denn dos Themo hot vie­
richtigkeit und die Kunstfertigkeit, mit der phonie spielte dos Scottish Chamber Orche­
le Guoliti:iten und li:iBt bereitwillig neue Meto­
Wiren musikolische Architekturen zu errichten stra wie besessen fur Dousgoord. Bei solchem
morphosen zu. Erst om Ende zeigen sich die
verstond, gloubte ober, zugleich seine themo­ Musizieren soB man wirklich in Hob-Acht-Stel­
definitive Form und der wirkliche Chorokter
tische Schwi:iche und Askese kritisieren zu lung« (Geoffrey Norris, The Doily Telegraph)
des Sotzes; zu diesem Zeitpunkt ober hot er
mussen. Anerkonnt wurden wiederum seine Der in Di:inemork geborene Thomas Dous­
sich zu resoluter und triumpholer GroBe erho­
gesunde Lebenskroft und seine konzise, uner­ goord studierte Dirigieren in Kopenhagen sa­
ben. Abgerundet wird der Satz von einem
bittliche Folgerichtigkeit. Wiren nohm sich kei­ wie bei Normal Del Mor am Londoner Royal
grondiosen, effektvollen Hohepunkt. Sein wu­
ne Zeit fur griesgri:imige Sentimentoliti:iten; College of Music. Ferner nahm er on Meister­
tendes Toben ober hot gonz ondere Kri:ifte
stott dessen gob er sich mi:innlich kroftvoll, er­ klassen von Franca Ferraro, Leonard Bernstein
ouf den Pion gerufen, und diese entfolten sich
fullt von intensiven Emotionen, io sogor un­ und Hiroyuki lwoki teil. Der Preistri:iger zahl­
ietzt in dem unmittelbor onschlieBenden zwei­
bormherzig. Dos Orchester uberschli:igt sich reicher internationoler Wettbewerbe erhielt
ten Satz, der mit zwei echo-ortigen Akkorden
formlich in seiner Vitoliti:it. 1991 ein Stipendium fur dos Los Angeles Phil­
den SchluB des voroufgegongenen Abschnitts
Kurz noch Vollendung seiner dritten Sym­ harmonic Institute und wurde 1993 mit dem
widerhollen li:iBt. Die Musik nimmt ein vollig
phonie trof Wiren den Dirigenten Sixten di:inischen Musikkritikerpreis ousgezeichnet.
onderes Aussehen on, und es entsteht dos
Eckerberg. Dieser hotte bereits einige Johre In der Spielzeit 1993/94 war Dausgoard
Contobile-Themo, dos schlieBlich seine wohre
zuvor die Urouffuhrung der zweiten Sympho­ Assistent von Seiii Ozawa beim Boston Sym­
Form findet und so die Kroft des Lebens re­
nie dirigiert und erschien demzufolge ols der phony Orchestra. Diese Ti:itigkeit endete 1 995.
flektiert.
ideole Pote des neuen Werkes. Die Premiere lnzwischen leitet der Kunstler immer wieder
Im Finale werden die beiden Themen wie­
fond im Rohmen des eintousendsten Sympho­ die groBen skandinovischen Orchester - dor­
der oufgegriffen. Bei ihrer Durchfuhrung gero­
niekonzertes stott, dos dos Goteborger Sym­ unter ouch dos Notionole Symphonieorchester
ten sie miteinonder in Konflikt: Zuni:ichst domi­
phonieorchester gob. des Di:inischen Rundfunks, dos Symphonieor­
niert noch dos erste Themo, ollmi:ihlich ober
chester Gotebarg, dos Koniglich Di:inische Or­
gewinnt dos zweite on Starke, um endlich in
Stig Jocobsson chester, dos Schwedische Rundfunk-Sympho­
der Coda den Sieg dovonzutrogen. Durch
Obersetzung: Eckhardt von den Hoogen nieorchester und die Osloer Philhormoniker.
den Kampf wurde die Lebenskroft gesti:irkt,
1993 vertrat Thomas Dousgaord Corio Mo­
und in seiner obschlieBenden Gestalt erreicht
ria Giulini bei einer Auffuhrung der Misso
dos bewuBte Themo einen Umfong und eine
Solemnis von Ludwig van Beethoven mil dem
Form, die es bis dohin hotte vermissen !assen.
Chor und Symphonieorchester des Schwedi­
Die Kritik erkonnte den groBen musikoli­
schen Rundfunks. 1997 teilte er sich mit Sir
schen Fortschritt des Komponisten, entdeckte
15
 Georg Solti wi:ihrend einer ltolientournee die
Leitung der St. Petersburger Philharmoniker, mil
denen er ouch sein Debut im ehemaligen Le­
ningrad gab. Seit 1992 arbeitet er in GraB­
britannien mil dem Royal Philharmonic Orche­
stra sowie mil dem BBC Welsh National Or­
chestra und dem BBC Symphony Orchestra
zusammen. In Deutschland war er bereits mil
dem Symphonieorchester des NDR Hannover,
in der Schweiz mil dem Musikkollegium Win­
terthur, in ltalien mit dem Orchester des RAI
und in Kanada mil dem Symphonieorchester
von Montreal zu hiiren.
Thomas Dausgaard macht Aufnahmen fur
Chandos, epo, Dacapo, Simax und Sterling
Records. Seine Einspielung der Oper Helger
Danske von Friedrich Ludwig Aemilis Kunzen
wurde 1995 fur den amerikanischen Grammy
nominiert.
Zu Dousgaards Engagements fur die Soi­
son 1997/98 gehiiren unter anderem Konzer­
te mit dem Schwedischen Rundfunk-Sympho­
nieorchester, dem Nationalen Symphonieor­
chester des Di:inischen Rundfunks, dem Phil­
harmonischen Orchester Bergen, dem Sym­
phonieorchester Giiteborg, den Osloer Phil­
harmonikern, dem BBC Symphony Orchestra,
dem BBC Welsh National Orchestra sowie
dem Orchester der Mailander Scala und dem
Philadelphia Orchestra.
16
1998 ubernahm Thomas Dausgaard den
Posten des Musikalischen Direktors beim
Schwedischen Kammerorchester.
Norrkoping Symphony Orchestra
Das Symphonieorchester von Norrkiiping
(SON) wurde 1912 gegrundet und ist heute
ein vollsti:indiges, 86kiipfiges Orchester. Das
Orchester ist hinsichtlich des Durchschnittsal­
ters seiner Mitglieder dos jungste unter den
sieben schwedischen Berufsorchestern und gilt
infolgedessen als eines der foszinierendsten
in ganz Skandinavien. In den letzten Jahren
hat dos SON eine Reihe von CDs eingespielt.
Dag Wiren - life and works
1905 Dag Wiren was born on the 15th of
October in Striberg on the outskirts of the
little town of Nora in the Swedish mining
district, the first of music-lovers Ivar and
Anna Wiren's four sons.
1910 At an eorly age he showed signs of
considerable musical talent and he began
to take music lessons. While still a child he
made up his mind to be a composer.
1912 When he started school he thought it
odd that the alphabet didn't begin with the
letter C, like the musical scale.
1918 Towards the end of his school years he
began to take piano lessons in Orebro. He
conducted the school orchestra and also
performed his own works with the same or­
chestra.
1924 He prepared himself tor the Royal Col­
lege of Music in Stockholm by taking les­
sons in harmony and organ-playing with lo­
cal teachers. He earned some extra money
as a silent film pianist, an experience which
later stood him in good stead when he be­
gan to compose film music.
1926 Ormvisa (The Snake's Song, Erik Axel
Karlfeldt)
1926-29 He studied with Otto Olsson in the
organ class at the Royal College of Music
in Stockholm and passed his Diploma with
distinction. He never again played the or-
17
gan in public, nor did he ever write any­
thing for the instrument.
1927-31 He studied composition with Ernst
Ellberg, piano with Olof Wibergh (Diploma
and Medal) and conducting with Olallo
Morales.
1927 Together with his colleagues Erland von
Koch, Gunnar de Frumerie and Lars- Erik
Larsson, he heard the Royal Stockholm Op­
era's performance of Arthur Honegger's
oratorio Le Roi David, an overwhelming ex­
perience.
1928 Piano Sonata, Violin Sonata.
1929 String Quartet (No. 0) in C minor, String
Quartet No. 1, Jungfru Moria (The Virgin
Mary, Erik Axel Karlfeldt).
1930 Cello Sonata, music to the ancient
Japanese drama Privatskolan ( The Private
School), Yttersta damen (The Last Judge­
ment, Erik Axel Karlfeldt) for chorus, solo­
ists and orchestra.
1931 Cello Sonatina No. 1, Op. 1, which
was broadcast on the French radio the fol­
lowing year. He worked on a commission
from the Orebra Orchestral Society: Kon­
sertuvertyr nr 1 (Concert Overture
No. 1, Op. 2) for the inauguration of the
new concert hall in Orebro in 1932 - also
broadcast on the Swedish radio.
1931-34 He lived in Paris, experiencing the
city's seething musical life and studying
orchestration with Leonid Sabaneyev. Cam-
 posed Symphony No. l, Op. 3, o radicol
experiment that he never allowed to be
performed. He made the acquaintance of
Gosta Nystroem and also came across the
music of Stravinsky, Prokofiev and Les Six.
1932 Preludium for cello and piano, Op. 86.
His prize-winning work for men's choir,
Pa viirdshuset Kopparlli:iieln (At the Copper
Vane Inn, Erik Axel Karlfeldt), was per­
formed on the radio. Arbetare ( The Work­
ers, Bo Bergman).
1933 Cello Sonatina No. 2, Op. 4, which
was considered to be his first true master­
piece, together with Theme and variations
for piano, Op 5. Piano Trio No. l, Op. 6
was given its first performance at the sec­
ond in a series of concerts organised by
Fylkingen, the newly founded chamber mu­
sic society.
1934 He married Noel Franks, an Irish girl
that he had met in Paris where she was
studying the cello. They settled in Stockholm
and he made a living giving piano lessons.
Member of the board of the Performing
Rights Society. Completed Sinfonietta,
Op. 7a, Two Orchestral Pieces, Op. 76,
and Suite miniature for violin/cello and pi­
ano, Op. Ba.
1935 He was elected a member of the Soci­
ety of Swedish Composers (FST) and wor­
ked halftime as the society's
18
librarian. String Quartet No. 2, Op. 9,
Symphonic Movement.
1936 Cello Concerto Op. 10.
1937 The Win�ns moved to a house in Dan­
deryd outside Stockholm where they re­
mained for the rest of their lives. Wiren be­
come known to a wider audience with
Serenade for Strings, Op. l l. Chaconne
for violin and piano, Op. 12.
1938 He was employed as music critic for
the morning paper Svenska Morgonbladet,
and mode a name for himself as a severe
but honest reviewer. Held the post until
19 46. Member of the board of the Society
of Swedish Composers until 1967. Tva
sanger ur Hosthorn (Two Songs from Au­
tumn Horn by Erik Axel Karlfeldt, Op. 13).
1939 Symphony No. 2, Op. 14, music to
the play Madame Bovary (Flaubert).
1940 Violin Sonatina, Op. 15, Konsert­
uvertyr nr 2 (Concert Overture No. 2,
Op. 1 6), the radio operetta Blatt, gult,
roll (Blue,'Yellow, Red).
1941 Liten svit for orkester (Little Suite for
Orchestra, Op. 17), the radio operetta Den
gloda patiencen (The Merry Solitaire).
1942 Despite o pronounded anti-Nazi out­
lock, he took part in a conference in Berlin
as the representative for the Perfoming
Rights Society and as the special guest of
Richard Strauss. The Marcia from the Ser­
enade for Strings was recorded, his first
1950 Sonatina for piano, Op. 25, Piano
work to be issued on record. Titania (Gus­
Concerto, Op. 26. His music becomes in­
taf Froding) for women's choir, music to the
film Man J:Jli:immer ingenting (You forget creasingly austere in style and form.
nothing, Ake Ohberg). 1951 Music to the play Amorin□ (CJ L Alm­
qvist). Alf Sii:iberg's film FrokenJulie (Miss
1943 With the incidental music to Kopman­
Julie) is shown for the first time in Paris
nen i Venedig (The Merchant of Venice,
and awarded the Grand Prix International
Shakespeare), he began a twenty-year-long
at the Cannes Film Festival.
collaboration with the producer Alf Sie­
1952 Symphony No. 4, Op. 27, first per­
berg. Began to use metamorphosis tech­
nique. formed on the Swedish radio.
1953 Completes String Quartet No. 4,
1944 Completed Symphony No. 3,
Op. 28. Music to the play Romeo and
Op. 20 and music to the film Oss tiuvor
Juliet ( Shakespeare).
emellan (Just among thieves).
1954 Music to the play Gudens hustru (Wife
1945 Completed String Quartet No 3,
of the God, Vilhelm Moberg) and to the
Op. 18, lroniska smastycken (Ironic Mini­
film En lektion i kiirlek (A lesson in love,
atures for piano, Op. 19), lustspelsuvertyr
Ingmar Bergman).
(Comedy Overture, Op. 21) and Romantisk
svit (Romantic Suite from the Merchant of 1955 Music t o the play En midsommarnatts­
drom (A Midsummer Night's Dream,
Venice, Op. 22).
Op. 30, Shakespeare) and to the film Vild­
1946 Dag Wiren was elected a member of
the Royal Swedish Academy of Music in faglar (Wild Birds, Alf Sieberg).
1956 Tre denser ur En midsommarnattsdrom
Stockholm. Violin Concerto, Op. 23.
(Three Dances from A Midsummer Night's
1947 His daughter Annika was born. In time
she became a Sinologist and took holy or­ Dream, Op. 30a, Shakespeare), Quartet
for flute, oboe, clarinet and cello, Op. 31,
ders. Vice-president of the Society of Swed­
music to the advertising film Made in Swe­
ish Composers until 1963.
1948 He was elected a member of the den.
1957 Completes Divertimento for orchestra,
board of the Royal Swedish Academy al
Op. 29, the ballet Plats pa scenen (On
Music. Music to the film Bara en mor
stage, please, Op. 32) and music to the
(Only a mother, Alf Sieberg).
play Drottningens iuvelsmycke (The Queen's
1949 The ballet Oscorsbalen (The Oscar
Jewel, CJ L Almqvist).
Ball, Op. 24), Ballet Suite, Op. 24a.
19
1958 Triptyk (Triptych for small orchestra,
Op. 33), which was first performed in
the 100th jubilee al the Musical Art Society
following year. Music to the film Korkorlen
(The Charioteer, Arne Mattson).
1959 Improvisations and Impromptu for pi­
ano, Op. 35, and music to the film De sisto
stegen (The lost Steps).
1960 Wrote the ballet Den eloko drottningen
(The Wicked Oueen, Op. 34), which was
commissioned by the Swedish Broadcast­
ing Corporation and performed on televi­
sion the following year. Birgit Cullberg was
awarded the Prix Italia for best choreogra­
phy. The ballet also received the Christ
Johnson Award. Music to the ploy Hamlet
(Shakespeare).
1961 Piano Trio No. 2, Op. 36, music to the
ploy Kung John (King John, Shakespeare).
1963 Tre dikter om hovel (Three Seo Poems
by Karin Boye for mixed choir, Op. 37).
1964 Symphony No. 5, Op. 38. Composed
liten Serened (Little Serenade for guitar,
Op. 39) for his daughter Annika.
1965 He won the Swedish trial heat for
the Eurovision Song Contest with Annorsti:i­
des vols (Absent Friend). Wiren wrote
the music first, alter which Alf Henriksson
wrote the lyrics - a typical example al
Wiren's reluctance to write vocal music.
1967 Completed Musik for strakorkester (Mu­
sic for Strings, Op. 40), commissioned by
20
the music publishers Gehrmons for their
75th anniversary.
1968 Received the Orebro County Arts
Award.
1970 String Quartet No. 5, Op. 41.
1971 Wind Quintet, Op. 42, liten pionosvit
(Little Piano Suite, Op. 43).
1972 Concertina for flute and small orches­
tra, Op. 44, first performed in 197 4. This
was his lost work. »One should stop in
time, while one still hos the sense to stop in
time«.
1975 Received the Atterberg Award.
1978 Awarded the litteris et Artibus Medal
for long and foithlul service to music.
1986 Dog Wiren died on the 19th April, 80
years old.
Dog Wiren belongs to the group of com­
posers which in Sweden goes under the name
of the »Composers of the Thirties«, since their
first important works were written during that
decade. His most important colleagues in the
group were Gunnar de Frumerie, Lars-Erik
Larsson and Erland van Koch. Although they
were all highly independent individuals and
each of them followed a different course of
development, they also had a great deal in
common, including a weakness for neoclassi­
cism, with which they cleared the air of any
remaining romanticism. Several of them also
turned their steps towards France for further
studies (rather than Germany which was more
usual). Thus Wiren, Nystroem and Frumeri all
come to study with the Russian teacher Leonid
Saboneyev, who was living in exile in Paris.
In Wiren's case the discussions and concerts
he attended and the contact with French
litterature and art meant more to him than the
six months of tutoring sessions with Saboneyev.
As a composer Wiren is probably only
known to wider audiences for his Serenade
for Strings which hos frequently been re­
corded, both in Sweden and abroad. In Eng­
land in particular the lost movement of the
Serenade, »Marcia«, became a very popular
signature tune to the cultural current events
programme Monitor on BBC television (now
discontinued). Wiren grew up surrounded by
music-lovers and developed into a musician
with many strings to his bow. He was a pian­
ist, organist, conductor, composer and music
critic. Despite this versatility Wiren come to
be something of on eccentric in Swedish musi­
cal life. He lived a somewhat retired life with
little excitement, and he regarded himself as
more of a European than a Swede. It was
completely against his nature to make use of
Swedish folklore in his music, a technique that
many other Swedish composers exploited.
21
»I believe in Bach, Mozart, Nielsen
and absolute music.«
Wiren himself her often emphasised how
important instrumental music was to him. The
quotation above is the composer's often cited
musical credo. That he included Nielsen was
mostly due to the fact that Wiren considered
that the Danish master was unjustly neglected
in Sweden at that time (1945). Otherwise it
would hove been more to the point to mention
Sibelius. Wiren met Sibelius on one occasion,
and was welcomed with the words: »You
don't look like your scores ... «, an incident
which Wiren was fond of recounting. And
instead of Mozart he ought to have mentioned
Haydn. In connection with the little Suite,
Op. 17, Wiren wrote, »Haydn once said, ,Per­
haps my music can be a source from which
the oppressed and the overworked may de­
rive peace and joy for o few moments. < If this
little suite can fulfil the same need, then that is
enough for me.« Haydn and Wiren shored a
similar, relined sense of humour and they both
preferred purely instrumental music.
The titles of Wiren's works often describe
the genre itself: sonatina, concert overture,
trio, string quartet, symphony ... He composed
rationally and functionally in a divertimento
style and often made use of ostinati. He al­
ways aimed for simplicity, and avoided say­
ing too much. His music is characterised by
short - often extremely short - motifs and his
use of his ideas is extremely economical.
Wiren was never a revolutionary modern­
ist. In the early stages his music sometimes
hod a playful ortistry, but it gradually become
more introverted and dispassionate. It wos
terse but at the some time it hod clarity and
rhythmic vitality. He become particularly inter­
ested in the tension between different inter­
vals, while at the some time the texture be­
come increasingly spore and transparent. Every
note was essential. »When you hove as few
ideas as I hove, you hove to make the most
of them«, he said with a touch of sell-irony.
This fact contributed to the development of
the mono-themoticism and the metamorphosis
technique which was so typical for Wiren,
where the theme is continuously and subtly
transformed. Towards the end of his life his
works hod a transparent, chamber music-like
clarity.
22
»Film music is much more fun to
write than absolute music, because
there you have to think up the
ideas yourself.«
Wiren's outr,ut contains no programme mu­
sic, even ii the ballets, incidental music and
film music obviously hod to suit the occasion
in question. On the other hand, he thoroughly
enjoyed writing that kind of music, and com­
posed the incidental music to eleven ploys, as
well as the music to nine films (directed by Alf
Sieberg and Ingmar Bergman, among others)
and three ballets. In addition, the choreogra­
pher Birgit Cullberg used his Serenade as bal­
let music.
Concert Overture no. 1, Opus 2
This work was commissioned and com­
posed in 1931, and first performed at the in­
auguration of Orebro Concert Holl, Sweden,
Saturday 2nd April 1932, by the Orebro Or­
chestrol Society, Conductor Nils Hoglund. The
score bears the dedication: »Composed for
the Inauguration of Orebro Municipal Concert
Holl«.
The opening of Orebro Concert Holl in
early April 1932 was celebrated with a var­
ied three-day festival of concerts. The first of
these, on April 2nd, comprised orchestral
works by four of Sweden's most eminent con­
temporary composers - Allven, Rangstrom,
Atterberg and, youngest of them, local hero
Dog Wiren, who during his school years lived
in Orebro and graduated there in 1924. At
the time of the inauguration, Wiren was in
Paris, continuing his studies. It was only a
year since his official debut as a composer
and was therefore such an important event in
the young composer's life that he was unwill­
ing to miss the premiere of his first orchestral
work. He was thus temporarily at home and
hod for the occasion inserted the following
comments in the programme booklet.
»The Overture is written freely in the form
of a sonata. The main theme, which com­
mences in the second bar, has a vigorous
character and actually forms one long cre­
scendo. Then follows a series of fanfares ban­
died between various groups of instruments
and in different keys, concluding in A-moior
and the pastoral sounding cantabile theme.
The development section is devoted chiefly to
the main theme, though the fanfares reappear
toward the end. The recapitulation commences
with the cantabile, alter which the main theme
is heard for the lost time, again ployed by dif­
ferent instrumental groups simultaneously with
the fanfares.«
The concert hall was formally inaugurated
at 3 p.m., when on invited audience of nota­
bilities listened to ceremonial speeches, one
23
of them by the »artist Prince«, Eugene, and to
selected items of music, among them Wiren's
Overture. That evening the public were invited
to a Festival Concert (simultaneously broad­
cast by Swedish Radio) which commenced
with Wiren's Overture. The lotter was regarded
as on interesting composition cost in modern
style. There was marked curiosity surrounding
the young composer, but also pride that he
hod already mastered the more important mu­
sical formulas. People recognized the melodic
folkmusicol tones and appreciated the com­
poser's well developed sense of sonority and
instrumental coloration - in other words it was
on altogether captivating, pleasant piece.
When on 13th September 1986 the Con­
cert Holl was reopened, ofter undergoing
such a thorough renovation that it was said
that Orebro hod now got a new concert hall
within the shell of the old building, a gala
concert was given once more, again broad­
cast by Swedish Radio and with Wiren's
Overture having pride of place.
Symphony no. 2 in E flat major,
Opus 14
Composed in 1938-39, the Second Sym­
phony was given its first performance on 13th
October 1940, in Gothenburg by the Gothen­
burg Symphony Orchestra, Conductor Sixten
Eckerberg. It was included in the programme
for the Orchestra's guest appearance in
Stockholm on 16th October 1940. Dedication:
»To Noel Wiren«.
Dag Wiren withdrew his first symphony
quite early, adding an instruction that it must
not be performed as he regarded it as an im­
mature study work, written under the supervi­
sion of Leonid Sabanejev in Paris, 1931-34.
Even the reworked piece that eventually be­
came his Sinfonietta, Opus 7, was originally
intended to be a longer and more symphonic
version. Meanwhile, in 1938, Wiren produced
the first two movements of the work that ulti­
mately became Symphony no. 2. He comple­
mented them with the finale the following year
during a visit to his parents-in-law in Ireland.
The symphony was dedicated to Wiren's Irish
wife - more than one critic claiming that he
could detect amorous tones in the music!
In the introductory Allegro molto the first
main theme is immediately presented by the
bassoons, is then taken up by the strings, be­
fore developing as a sustained crescendo into
a rhythm that occamponies the second main
theme. These two themes then alternate almost
as in o rondo - they are reworked and devel­
oped. The flutes intone a cantabile theme and
this too is token up by the strings, then loses
its pastoral character and is unexpectedly in­
terrupted by a concluding theme. The devel­
opment section consists exclusively of a re-
24
working of the previously presented material
and after numerous excursions arrives at the
recapitulation. This briefly reminds the listener
of all the □foregoing.
The second movement commences with o
restless theme that seeks its way, first via the
oboes, then via the clarinets - but not until the
flutes take over does it find its true essence.
The completed theme then passes via the
strings and horns, but does not achieve a sat­
isfactory conclusion and is instead interrupted
when the tentative introduction returns, This
adagio section is succeeded by a built-in
scherzo section when on energetic, quicker
fugato is constructed over the preceding mo­
tive and ofter a protracted crescendo the
main theme returns fortissimo. The music sub­
sides when the adagio section returns; the
fugo motif is hinted at and accompanies the
main theme. The movement concludes pianis­
simo. In the finale, the themes succeed one
another in o seemingly random manner, but
then comes a theme with firm contours which,
without further reworking, results in a fugato.
When this calms down, it leaves room for o
cantabile theme which in turn is interrupted by
the energetic intonations of the closing theme.
After a development of the short main theme,
the recapitulation repeats the cantabile. The
latter reappears in the coda in modified form
in o constant crescendo, accompanied by a
fanfare motif derived from the main theme.
Even though the critics could not ignore the
delighted public response, they drew attention
to certain points of criticism. At that time the
established corps of urban critics included
several of Wiren's own leading composer col­
leagues. In his otherwise highly appreciative
review, T ure Rangstri:im regarded the fugue
sections as rather trifling. Kurt Atterberg found
the music decidedly pastoral (actually, a pas­
toral symphony) and elaborated with great
refinement and artistic economy of the instru­
mentarium. Atterberg felt that, despite the
paucity of musical substance, it was o wel­
come addition to Swedish symphonic art.
Later, Wiren himself thought that his sym­
phony had turned out to be far too romantic
and lacking in originality. But then Wiren was
known to be very self-critical. The score has
actually a lively charm and is unabashed in
offering unpretentious musicality. Wiren never
takes the listener unawares but likes to please
with agreeable moods and delights in experi­
menting. Especially in the first movement it
was felt that there were allusions to Carl
Nielsen. Others asked with some justification
if this really was o symphony - or a serenade,
so delicate and tender as it was. The music
lacked firm contours and profundity; and the
contrasts were far from distinct. The swings
between unfettered improvisation and strict
observance of rules and convention were an
enigma. Yet there was temperament and
25
ascerbity in this French inspired cocktail. The
mere fact that one never knew what suprises
might be in store amused the listeners. Mis­
chievous flights of fancy could crop up in the
jumble of short sections - this decorative em­
broidery that was so easy to follow, so unpre­
tentious, so psychologically well balanced. It
was quite obvious that the critics had been
taken aback as, when the Symphony was next
ployed, in Stockholm two years later (with Carl
Garaguly conducting), it was showered with
praise.
Concert Overture no. 2, Opus 16
Composed in 1940, this work received its
first public performance on 22nd March 1941
at a student concert at the Royal School of
Music during the Nordic Music Festival in
Stockholm. The Conductor was Tor Mann. The
piece was broadcast on Swedish Radio the
same year and on 7th January 1942 it was
played by the Stockholm Philharmonic Or­
chestra, conducted by Er/and van Koch. Dedi­
cation: »To Gunnar Lindvall«.
Concert Overture no. 2 is not a weighty
work. This is a short, simple, unassuming yet
striking piece of music whose sole intention is
to entertain. Its lively initial theme is presented
immediately in a rocking rhythm and in con­
tinuously varying instrumentation enriched by
the accompanying figures. The second theme
varies while al the same lime accompanying
the first theme's development in typical Wiren
manner. Seldom has such a concentrated ma­
terial resulted in such extrovert and happy mu­
sic. The work was composed al the outbreak
of the Second World War, portly during the
lime when Wiren was called up for standby
military service. The overture was dedicated
lo Wiren's simultaneously drafted friend Gun­
nar Lindvall, a gifted artist.
Symphony no. 3, Opus 20
Composed 1943-44. First performed on
28th September 1944 in Gothenburg by the
Gothenburg Symphony Orchestra, conducted
by Sixlen Eckerberg. Ployed by the Stockholm
Concert Society under Corl Goroguly on 15th
November 1944.
Dog Wiren become known early on for his
economical style of composition, exemplified
not least by his Third Symphony, which even
formally differs distinctly from the traditional
pattern. Rother thon present o completed
theme, he wonted to show how the melodies
hod been created. Some hove preferred lo re­
gard the entire symphony as on enlarged so­
nata movement. For example, in the opening
Allegro we con trace the development of the
opening theme. From the colm, tranquil in-
26
gress, when a single note sings out ond o
lone ascending scale disturbs the course of
events with on impression of vitality, a rhyth­
mic vigorous theme is formed by gradually ex­
cluding certain notes from the scale. In the
course of repeated reworking, in which the
theme constantly undergoes minor changes, ii
becomes so mighty that al limes it seems lo be
consumed by its own energy - though only
seemingly, as it hos mony qualities ond read­
ily metamorphoses. Not until the conclusion
does the movement assume its definitive form
and character - but by then it hos become tri­
umphant and resolute. The first movement is
rounded off by a magnificent and explosively
effectlul climax. However, its wild rampage
hos oused contrasting forces lo life, which
now develop in the second movement. This is
immediately followed by a sort of echo of the
two repeated chords that concluded the first
movement. The music changes character com­
pletely - and this is where the cantabile theme
is created. As the theme nears its conclusion it
finds its true form, reflecting life's virtues.
Both themes ore presented in the finale,
and in their development they come into mu­
tual conflict. Initially, the first theme prevails,
but the second grows gradually stronger and
in the coda tokes over completely. The strug­
gle hos strengthened the virtues and in its final
form the theme hos gained the scope and
force that it earlier locked.
The critics considered that the composer
had made great strides in his artistic develop­
ment, but thought that his music was still redo­
lent of Nielsen - actually one of Wiren's
household gods. The composer's potent hon­
esty and his ability to erect the musical archi­
tecture were admired, but his perceived the­
matic weakness and his oscetism were criti­
cized. He was acknowledged for his healthy
vigour and bluff inexorable consistency. He
hod no time for moping sentimentality, but of­
fered masculine strength and intense feeling,
even ruthlessness. The orchestra bubbles over
with vitality.
Shortly alter completing his Third Sym­
phony, Wiren chanced lo meet the conductor
Sixlen Eckerberg. And since the latter hod
some years earlier conducted the first perform­
ance of Wiren's Second, it seemed only fitting
that he should officiate at the launching of the
Third. The premiere look place on the occa­
sion of the 1000th symphony concert given by
the Gothenburg Symphony Orchestra.
Stig Jocobsson
Translation Cynthio Zetterqvist and Mox Brant
27
Thomas Dausgaard
»In Schumann's dork-hued Second Sym­
phony the Scottish Chamber Orchestra ployed
for Dousgoord as ii possessed. This was mu­
sic-making truly lo keep you on the edge of
your seal. « (Geoffrey Norris, The Doily Tele­
graph)
Born in Denmark Thomas Dousgoord stud­
ied conducting in Copenhagen, and at the
Royal College of Music with Norman Del
Mor. He hos token port in mosterclosses with
Franco Ferraro, Leonard Bernstein and Hiro­
yuki lwoki. A prize-winner in many interna­
tional competitions, he was awarded a con­
ducting fellowship al the Los Angeles Philhar­
monic Institute in 1991 and the Music Critics'
Circle Prize in Denmark in 1993.
In 1995 Mr. Dousgoord completed his ap­
pointment as Assistant conductor to Seiji Oza­
wa al the Boston Symphony Orchestra, a post
he hod held since the 1993-4 season. He ap­
pears regularly with major Scandinavian or­
chestras including the Danish Notional Radio
Symphony Orchestra, the Gothenburg Sym­
phony Orchestra, the Royal Danish Orchestra,
the Swedish Radio Symphony Orchestra and
Oslo Philharmonic Orchestra.
In 1993 he replaced Corio Mario Giulini in
performances of Beethoven's Misso Solemnis
with the Swedish Radio Symphony Orchestra
and Choru. Last year he conducted the St.
 Petersburg Philharmonic Orchestra in ltoly, re­
plocing Sir Georg Solti on part of their Euro­
pean tour, and also made his debut in St.
Petersburg with the orchestra. In Britain he
has worked with the Royal Philharmonic Or­
chestra since 1992 and with the BBC Na­
tional Orchestra of Wales and the BBC Sym­
phony Orchestra, in Germany with the NDR
Hannover, in Switzerland with the Musikcol­
legium Winterthur, in Italy with the RAI Or­
chestra and in Canada with the Montreal
Symphony Orchestra.
Thomas Dausgaard is recording for Chan­
dos, epo, Docapo, Simax and Sterling Re­
cords and his recording of Kunzen's opera
Holger Danske with the Danish National Ra­
dio Symphony Orchestra was nominated for a
US Grammy in 1996.
Engagements this season include the Swed­
ish Radio Symphony Orchestra, the Danish
National Radio Symphony Orchestra, the
Bergen Philharmonic Orchestra, the Gothen­
burg Symphony Orchestra, the Oslo Philhar­
monic Orchestra, the BBC Symphony Orches­
tra, the BBC National Orchestra of Wales, la
Scala Milan and the Philadelphia Orchestra.
Thomas Dausgaard took up the post of Mu­
sic Director of the Swedish Chamber Orches­
tra this year.
28
Norrkoping Symphony Orchestra
The Norrkoping Symphony Orchestra (SON)
was founded in 1912 and is today a full sized
symphony orchestra of 86 members. The or­
chestra - one of Sweden's seven professional
symphony orchestras - is the youngest, as to
average age of the players, and is conse­
quently regarded as one of the most exciting
in Scandinavia.
During recent years SON has featured on
a number of CD recordings.
Dag Wiren: sa vie et son oeuvre
1905: Dag Wiren nait dons les faubourgs
d'une petite ville miniere suedoise, Nora.
II est le premier des quatre fils d'lvar et
Anna Wiren, tous deux grands amateurs
de musique.
1910: Des son plus jeune age, ii fait preuve
d'un grand talent pour la musique. II prend
des le�ons de musique et decide qu'il de­
viendra compositeur.
1912: lorsqu'il entre a l'ecole, ii trouve bi­
zarre que l'alphabet ne commence pas par
la lettre C (= do en solmisation), comme
la gamme.
1918: Pendant ses dernieres annees de scola­
rite, ii commence l'apprentissage du piano
a Orebro. II dirige l'orchestre de l'ecole,
avec lequel ii interprete egalement ses pro­
pres compositions.
1924: Pour se preparer a l'entree a l'Acade­
mie royale de musique de Stockholm, ii
suit des cours d'harmonie et d'orgue aupres
de prafesseurs de la ville. II gagne de
l'argent de poche comme pianiste accom­
pagnateur de films muets, et cette expe­
rience lui sera tres utile lorsqu'il commen­
cer□ a ecrire lui - meme des musiques de
film.
1926: Ormvisa (Le chant du serpent, Axel
Erik Karlfeldt).
29
1928-29: II etudie l'orgue dons lo classe
d'Otto Olsson au Conservatoire de
Stockholm et obtient son diplome avec la
mention «tres bien». Par la suite, ii ne
jouera plus jamais de l'orgue en public. II
n'ecrira d'ailleurs jamais une seule ceuvre
pour eel instrument.
1927-31: II etudie la composition aupres
d'Ernst Ellberg, le piano aupres d'Olaf
Wibergh (diplome final et medaille) et la
direction musicale aupres d'Olallo Morales.
1927: Avec quelques condisciples (Erland
von Koch, Gunnar de Frumerie et Lars-Erik
Larsson) ii assiste a la representation de
I' oratorio Le Roi David de Honegger a
l'Opera de Stockholm. II sera profondement
marque par cette experience.
1928: Sonate pour piano, Sonate pour violon
1929: Ouatuor a cordes (n° OJ en ut mineur,
Ouatuor a cordes n° 1, )ungfru Maria (Erik
Axel Karlfeldt).
1930: Sonate pour violoncelle, musique pour
le drame japonais Privatskolan (l'ecole pri­
vee), et Yttersla domen (Le Jugement der­
nier, Erik Axel Karlfeldt) pour chceur, solis­
tes et orchestre.
1931: Sonatine pour violoncelle n° 1, diffu­
see a la radio lran�aise un an plus tard. II
travaille a la Konserluvertyr (Ouverture de
concert) n° 1 op. 2, commandee par l'or­
chestre d'Orebro a l'occasion de l'inaugu­
ration de la nouvelle salle de concerts mu-
 nicipale, prevue pour 1932. L'ceuvre sera
egalement iouee a la radio suedoise.
1931-34: Wiren seiourne a Paris, OU ii
plonge dons la vie musicale bouillonnante
de la cite. II etudie l'instrumentation aupres
°
de Leonid Sabane iev. II compose sa
Premiere Symphonie op. 3, une ceuvre ra­
dicale qu'il ne fera iamais executer en
public. II rencontre Gesta Nystroem et ap­
prend a connaitre la musique de Stravinsky,
de Prokofiev et du Groupe des Six.
1932: Prelude pour violoncelle et piano
op. 86. Pa viirdshuset Kopparfla;eln
(A l'auberge de la girouette de cuivre, Erik
Axel Karlfeldt), une piece pour chceur
d'hommes, re�oit un prix et est diffusee a
la radio. Arbetare (Les ouvriers, Bo Berg­
man).
1933: Lars du deuxieme concert de la serie
organisee par Fylkingen, une nouvelle
societe de musique de chambre, creation
de la Sonatine pour violoncelle n° 2 op. 4
(consideree comme son premier chef
d'ceuvre), en meme temps que Theme et
variations op. 5 pour piano et le premier
Trio avec piano op. 6.
1934: II epouse Noel Franks, une lrlandoise
dont ii avait fait la connaissonce a Paris
alors qu'elle y etudiait le violoncelle.
Le ieune couple s'installe a Stockholm, ou
Dag Wiren assure la subsistance du me­
nage en donnant des le�ons de piano. II
30
devient membre de la Societe des droits
d'execution. II !ermine la Sinfanietta
op. 7a, Deux pieces pour orchestre op. 76
et la Suite miniature pour violoncelle et
piano op. 8a.
1935: II est elu membre de la Societe des
compositeurs suedois (FST), dont ii devient
le bibliothecaire. Quatuor a cordes n° 2
op. 9, Mouvement de symphonie.
1936: Concerto pour violoncelle op. 10.
1937: Les Wiren s'installent a Danderyd,
dons les faubourgs de Stockholm, et ils y
resteront iusqu'a la fin de leurs iours.
Grace a so Serenade pour cordes op. 11
et a sa Chaconne op. 12 pour violon et
piano, Wiren commence a etre connu d'un
public plus large.
1938: II est engage comme critique musical
pour le Svenska Morgonbladet et se forge
une reputation de critique severe mais hon­
nete. II poursuivra cette activite iusqu'en
1946. II sera membre du comite directeur
de la Societe des compositeurs suedois ius­
qu'en 1967. Tva sanger ur Hasthorn (Deux
chants de Hesthorn, Erik Axel Karlfeldt)
op. 13.
1939: Symphonie n° 1 op. 14, musique pour
Madame Bovary de Flaubert.
1940: Senate pour violon op. 15, Konsert­
uvertyr (Ouverture de concert) n° 2 op. 16,
Blatt, gull, roll (Bleu, iaune, rouge), une
operette pour la radio.
1941: Petite Suite pour orchestre op. 17 ainsi
que l'operette pour la radio Den glada
patiencen (L'heureuse patience).
1942: Malgre son opposition declaree au re­
gime national-socialiste, Wiren prend part
a. a
une conference Berlin en tant qu'invite
de Richard Strauss et representant de la
Societe des draits d'execution. Pour la pre­
miere fais, une de ses ceuvres est enregis­
tree sur disque: la Marcia extraite de la
Serenade pour cordes. II compose Titania
(Gustav Freding) pour chceur de femmes et
la musique du film Man gliimmer ingenting
(Rien ne s'oublie, d'Ake Ohberg).
1943: La musique pour Le Marchand de Ve­
nise de Shakespeare marque le debut de la
collaboration avec le metteur en scene Alf
Sieberg, une collaboration qui durera vingt
annees. Premiere apparition de la techni­
que de la metamorphose.
1944: Termine la Troisieme Symphonie
op. 20; musique du film Oss t;uvar smallon
(Justement parmi les valeurs).
1945: Termine son traisieme quatuor a car­
des op. 18, lroniska smastycken (Miniatu­
res ironiques) pour piano op. 19, Lustspel­
suvertyr (Ouverture de camedie) op. 21 et
Romantisk svit (Suite ramantique extraite du
Marchand de Venise} op. 22.
1946: Dag Wiren devient membre de l'Aca­
demie rayale de musique de Stockholm.
Concerto pour vialon op. 23.
31
1947: Naissance de sa fille Annika. Plus tard,
celle - ci etudiera la sinolagie et entrera en
religion. Wiren devient le vice - president
de la Societe des campasiteurs suedois
(iusqu'en 1963).
1948: Est elu membre du comite directeur de
l'Academie royale de musique. Musique du
film Bara en mor (Rien qu'une mere, Alf
Sieberg).
1949: Compose la musique du ballet Oscars­
balen (Le Bal d'Oscar) op. 24 et la Suite
de ballet op. 24a.
1950: Sonatine op. 25 pour piano, Concerto
pour piano op. 26. Sa musique devient de
plus en plus sobre sur les plans du style et
de la forme.
1951: Musique pour la piece Amorin□ (C.J.L.
Almqvist). Le film d'Alf Sieberg Friiken Julie
(Mademoiselle Julie) posse pour la pre­
miere fais a Paris. II re�ait le Grand Prix
International du Festival de Cannes.
1952: Symphonie n° 4 op. 27, creee a la ra­
dio suedoise.
1953: Termine le Quatrieme Quatuor a car­
des op. 28; musique pour Romeo et Juliette
de Shakespeare.
1954: Musique pour la piece Gudens ;usfru
(L'epause de Dieu, Vilhelm Moberg) et
pour le film En lektion i karlek (Une le�on
d'amaur, d'lngmar Bergman).
1955: Musique pour Le Songe d'une nuit
d'ete de Shakespeare op. 30 et pour le film
 Vildfaglar (Les Oiseaux sauvoges, Alf
Sjoberg).
19S6: Tre danser ur En midsammarnattsdrom
(Trois donses extraites du Songe d'une
nuit d'ete de Shakespeare) op. 30a, Qua­
tuor pour flute, houtbais, clorinette et
violoncelle op. 31, musique pour le film pu­
blicitaire Made in Sweden.
19S7: Termine le Divertimento pour orchestre
op. 29, le ballet Plats pa scenen (Tout le
monde en place sur scene) op. 32 et lo mu­
sique de Drollningens juwelsmycke (Le
diodeme de la reine, C.J.L. Almqvist).
19S8: Triptyk (Triptychon) pour petit orches­
tre op. 33, qui sera cree l'onnee suivonte a
l'occosion du centieme onniversoire de lo
Societe suedoise de musique et d'art. Musi­
que pour le film Korkarlen (Lo chorrette fon­
tome, Arne Mattson).
19S9: Improvisations et Impromptu op. 35
pour piano, musique pour le film De sis/a
slegen (Les derniers pas).
1960: Composition du ballet Den slaka dro/1-
ningen (Lo mechonte reine) op. 34, com­
monde par lo radio suedoise et cree l'on­
nee suivonte a la television. Birgit Cullberg
rei;oit le Prix Italia pour lo choregraphie.
Le ballet obtient egolement le Prix Christ Jo­
hnson. Musique pour Hamlet (Shakespeare).
1961: Trio ovec piano n ° 2 op. 35, musique
pour Kung Jahn ( Le Roi Jean, Shakespeare).
32
1963: Tre dikter am have/ (Trois poemes sur
lo mer, Karin Boye) pour choeur mixte
op. 37.
1964: Symphonie n ° 5 op. 38; Wiren com­
pose pour so fille Annika lo Liten Serenad
(Petite serenade) op. 39 pour guitare.
196S: Victoire suedoise lors du concours de
chant de l'Eurovision ovec Annarstodes vols.
Wiren avail compose lo musique avant
qu'Alf Henrikssohn n'eOt ecrit le texte - si­
gne qu'il n'oimoit guere composer de lo
musique vocole.
1967: Termine lo Musik for slrakorches/er
(Musique pour orchestre a cordes) op. 40,
commondee par lo moison d'edition de
musique Gehrmon a l'occosion du 75eme
anniversaire de son existence.
1968: Rei;oit le Prix des arts de lo ville
d'Orebro.
1970: Quotuor a cordes n ° 5 op. 41.
1971: Quintette a vent op. 42, Liten pianosvil
(Petite suite pour piano) op. 43.
1972: Lo derniere oeuvre de Wiren sero le
Concertina pour flute et petit orchestre
op. 44, cree en 197 4: «On devroit s'orre­
ter a temps, quond on a encore l'impression
que l'on est capable de s'orreter a temps».
197S: Rei;oit le Prix Atterberg.
1978: Obtient lo medoille Artibus et Litteris
pour bons et loyoux services a lo musique.
1986: Dog Wiren s'eteint le 19 ovril a l'age
de 80 ans.
Dog Wiren loit partie d'un groupe que les
Suedois oppellent les «compositeurs des on­
nees trente» porce qu'ils ecrivirent leurs pre­
mieres oeuvres importontes durant cette de­
cennie. Parmi ces artistes, les principoux col­
legues de Wiren etoient Gunnar de Frumerie,
Lars-Erik Larsson et Erlond von Koch. Person­
nolites extremement independontes et evo­
luont chocune a so moniere, ces compositeurs
ovoient toutefois quelques points communs, et
notomment un foible pour le neoclossicisme
par lequel ils vouloient chosser les derniers
vestiges d'un romontisme deposse. Plusieurs
d'entre eux ollerent se perfectionner en France
et non, comme ii etoit d'usoge, en Allemogne.
C'est oinsi que Wiren, Nystroem et Frumerie
etudierent ovec le professeur russe Leonid
Sobone·,ev, qui vivoit en exil a Paris. Pour
Wiren, les discussions, les concerts et le con­
tact ovec lo litteroture et l'ort froni;ois furent
toutefois bien plus profitobles que les six mois
i
d'etudes oupres de Sobone" ev.
Sons doute lo pluport des melomones ne
connoissent-ils Wiren que grace a so Sere­
nade pour cordes, qui a souvent ete enregis­
tree oussi bien en Suede qu'a l'etronger. En
Angleterre, le dernier mouvement de !'oeuvre,
intitule Marcia, a pendant tout un temps ete
fort connu car lo BBC l'ovoit choisi pour le
generique de son emission culturelle televisee
«Monitor».
33
Wiren grondit entoure de melomones et de­
vint un musicien extremement eclectique. II fut
pioniste, orgoniste, chef d'orchestre, composi­
teur et critique musical. Et pourtont, molgre
cet eclectisme, ii foisoit en quelque sorte figure
d'excentrique dons le monde musical suedois.
ii menoit une existence retiree, sons agitation
et se consideroit plus comme un Europeen
que comme un Suedois. II repugnoit d'oilleurs
grondement a puiser aux sources du folklore
suedois comme le foisoient nombre de ses col­
legues.
«Je crois en Bach, Mozart, Nielsen et
en la musique pure»
Wiren a lui-meme toujours souligne !'impor­
tance de lo musique instrumentole dons l'en­
semble de son oeuvre. Lo citation ci-dessus est
souvent evoquee comme etont son credo musi­
cal. Si Wiren y mentionne Nielsen, c'est prin­
cipolement parce qu'il etoit olors (1945)
d'ovis que le moitre donois etoit injustement
neglige en Suede. En foit, le nom de Sibelius
auroit mieux convenu. Wir0n avait un jour
rencontre Sibelius, et ce dernier l'ovoit oc­
cueilli en ces termes: «Yous ne ressemblez
pas 6 vos partitions» - ce que, par lo suite,
Wiren ne monquo jomois de relater ovec
fierte. En outre, ii ouroit Ires bien pu citer
Haydn 6 lo place de Mozart, du mains en ce
qui concerne lo Petite Suite op. 17, a propos
 peu d'idees que moi, ii faut en tirer le plus Nils Hoglund. La partition porte la dedicace sui­ role. Le developpement se fonde principalement
de laquelle ii nota: «Haydn a un jour dit:
possible » disait-il avec une pointe d'ironie. vante: «Composee pour l'inauguration de la sur le theme principal, bien que les fanfares
,Puisse ma musique etre une source a laquelle
Cette maniere de travailler lui permit de deve­ salle de concert d'Orebro». reapparaissent vers la fin. La reexposition s'ouvre
les opprimes et les malheureux viendront pour
lopper l'art du monothematisme et de la meta­ L'inauguration en question avail donne lieu, sur le theme chantant, puis le theme principal se
quelques instants puiser la paix et la joie>. Je
morphose, ou un theme donne fait constam­ au debut du mois d'avril 1932, a trois jours de fait entendre pour la derniere fois; ii est a nou­
serois comble si lo Petite Suite pouvait remplir
ment l'objet de mille transformations subtiles. rejouissances marques par un festival de con­ veau expose par differents graupes d'instru­
le meme role.» De plus, comme Haydn, Wiren
A la fin de sa vie, sa musique avail atteint la certs VClfies. La premiere de ces manifestations ments qui se joignent aux fanfares.»
avail un sens ,affine de l'humour et preferait
transparence et la clarte de la musique de eut lieu le 2 avril; le public put entendre diffe­ La salle de concert fut officiellement inaugu­
la musique instrumentale pure.
chambre. rentes oeuvres pour orchestre produites par les ree a trois heures de l'apres-midi. Le public etait
Dans ses titres, Wiren caracterise souvent
«La musique de film est bien plus amusante quatre compositeurs suedois contemporains les compose de notables specialement invites pour
le genre de l'oeuvre lui-meme: sonatine, ouver­
que la musique pure parce qu' on doit soi­ plus en vogue a cette epoque: Alfven, Rong­ I' occasion; ils purent entendre plusieurs discours
ture de concert, trio, quatuor a cordes, sym­
meme y inventer quelque chose. » strom, Atterberg, ainsi que leur benjamin, Dag officiels, dont l'un par Eugene, le «prince ar­
phonie, etc. II emploie un style rationnel, fonc­
Dans la production de Wiren, on ne trouve \lv'iren, veritable heros local qui avail vecu a tiste», puis un choix de pieces musicales parmi
tionnel, semblable a celui du divertimento, et
aucune piece de musique programmatique, Orebro pendant ses eludes et y avail obtenu lesquelles figurait l'Ouverture de Wiren. Le
fait frequemment appel a des figures ostinato.
meme la ou la musique doit s'adapter a une son diplome en 1924. Au moment de l'inaugu­ meme sair fut organise un concert public (diffuse
II recherche taujours la simplicite et evite de
matiere definie comme dons les ballets, les ration, Wiren vivait a Paris ou ii poursuivait ses simultanement par la Rodia suedoise), qui de­
surcharge, sa musique de trap de messages
musiques de scene et de film. Pourtant, Wiren eludes. 11 avail fait officiellement ses debuts de but□ par la meme Ouverture. Celle-<:i suscita
differents. Ses compositions sont construites
aimait beaucoup travailler dons ce domaine: compositeur un an seulement auparavant, et des reactions positives, et I'on y vii une oeuvre
a partir de messages souvent extremement
ii compose de la musique pour onze pieces n' aurait pour rien au monde manque la creation interessante de style moderne. Le jeune compo­
courts, et les themes sont traites avec une Ires
de theatre, sept films (d' Alf Sjoberg, Ingmar de sa premiere grande oeuvre orchestrale, un siteur fit l'objet d'une curiosite particuliere, mais
grande economie. evenement si important dons sa Carriere de tout
Bergman et autres) et trois ballets. En outre, la aussi d'une grande fierte lorsque le public cons­
Wiren ne fut jomais un moderniste revolu­ jeune compositeur. II revint done au pays pour
choregraphe Birgit Cullberg se servit de sa tata qu'il maitrisait deja I'essentiel de son art.
tionnaire. Pendant les premieres annees de sa I'occasion et annota le programme du concert
Serenade comme musique de ballet. Les auditeurs furent sensibles aux accents folklo­
corriere, sa musique laissait transparaitre une avec les commentaires suivants: riques de ses melodies, et apprecierent particu­
habile desinvolture, mais, au fil du temps, elle «L'Ouverture est une composition libre de lierement son sens des sonorites et des timbres
devint de plus en plus introvertie et empreinte forme sonate. Le theme principal, qui debute
Ouverture de concert n° 1 op. 2 instrumentaux - en resume, ils tomberent sous le
de sagesse. Ses oeuvres sont simples, claires avec la deuxieme mesure, est plein de vigueur charme de cette oeuvre, Ires interessante dons
et pleines de vitalite rythmique. De plus en et forme en fait un seul long crescendo. II est
Wiren re�ut commande de l'oeuvre et la com­ I'ensemble.
plus, Wiren s'interessa a la tension entre dif­ suivi par une serie de fanfares jouees dons diffe­
posa en 1931. Elle fut creee le samedi 2 avril Le 13 septembre 1986, la salle de concert fut
ferents intervalles, tandis que la texture de ses rentes tonalites et reparties entre plusieurs grou­
1932, a l'occasion de l'inauguration de la Salle a nouveau ouverte au public, apres des travaux
ceuvres se coracterisait par une 8conomie et
pes d'instruments; elles debouchent sur un de renovation si importants que les visiteurs
une transparence toujours plus grandes. Che­ de concert d'Orebro. La Societe orchestrale
theme chantant en la majeur d'inspiration pasto- eurent !'impression qu'Orebro avail a present
que note etait essentielle. «Ouond on o aussi d'Orebro y etait placee sous la direction de
34
35
une toute nouvelle solle, OU seule ovoit ete con­ nie. II compose le finale l'onnee suivante, au
servee l'ossoture de l'oncien batiment. L'evene­ cours d'une visite chez ses beaux-parents en lr­
ment fut 6 nouveau marque par un concert de londe. La symphonie etait d'oilleurs dediee 6
gala diffuse par lo Radio suedoise, ou l'Ouver­ son epouse irlondoise, et plus d'un critique pre­
ture de Wiren occupoit lo place d'honneur. tendit que I'amour qu'il eprouvait pour elle etait
perceptible dons cette musique!
Lo symphonie s'ouvre sur un Allegro molto ou
Symphonie n ° 2 en mi bemol majeur le premier theme principal est expose d'emblee
opus 14 par les bossons. II est ensuite repris par les cor­
des, avant de prendre lo forme d' un crescendo
Lo Deuxieme Symphonie fut composee en soutenu, puis de se muer en un rythme qui oc­
1938-39 et jouee pour lo premiere fois en pu­ compogne le deuxieme theme principal. Ces
blic le 13 octobre 1940 6 Goteborg, par l'or­ deux themes interviennent ensuite en alternonce,
chestre symphonique de Goteborg place sous lo presque comme dons un rondo - ils sont retro­
direction de Sixten Eckerberg. Elle figuroit ego­ voilles et developpes. Les flutes entonnent un
lement au programme d'un concert donne 6 theme chontont qui est lui oussi repris par les
Stockholm le 16 octobre 1940, ouquel l'orches­ cordes, puis perd son coractere pastoral pour
tre ovoit ete invite a se produire. Elle est dediee loisser brusquement lo place 6 un theme conclu­
«A Noel Wiren». sif. Le developpement consiste exclusivement en
Dog W i ren ovoit tres tot retire de lo circula­ un remaniement du materiou exploite oupora­
tion so Premiere Symphonie, donnont meme des vont; opres de nombreuses digressions, ii de­
instructions pour qu' elle ne soit pas jouee en pu­ bouche sur lo reexposition, qui rappelle brieve­
blic; ii lo considerait en effet comme un travail ment 6 l'ouditeur ce qu'il a pu entendre prece­
didoctique sons gronde moturite. II I'ovait com­ demment.
posee 6 Paris, entre 1931 et 1934, olors qu'il Le deuxieme mouvement s'ouvre sur un theme
etoit l'eleve de Leoni de Sobone·,ev. 11 lo retro­ agite qui cherche 6 s'imposer, d'abord au tra­
voillo par lo suite et elle devint finolement so vers des houtbois, ensuite ovec les clorinettes -
Sinfonietto opus 7, mois i i ovoit envisage 6 l'ori­ mais i i n'y parvient veritoblement que lorsque
gine d'en produire une version plus longue et les flutes possent 6 l'avant-plon. Le theme oinsi
plus symphonique. Dons l'intervolle, en 1938, ii completement expose est repris par les cordes
compose les deux premiers mouvements d'une et les cors, mois ii ne porvient pas 6 une conclu­
ceuvre qui olloit devenir so Deuxieme Sympho- sion satisfaisonte: ii s'interrompt brusquement
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ovec le retour de l'introduction et ses accents he-
sitonts. Ce passage Adagio est suivi d'un Sche-
rzo integre 6 !'ensemble lorsqu'un fugoto ener-
gique et plus ropide se superpose au motif pre-
cedent; apres un crescendo prolange, le theme
principal se Fait 6 nouveau entendre fortissimo.
Lo musique redevient plus discrete ovec le retour
de I'Adagio; le motif fugue est sous-entendu et
occompagne desormois le theme principal. Le
mouvement s'ocheve pianissimo.
Dons le finale, les themes se succedent selon
un ordre qui semble aleotoire, jusqu'o l'interven-
tion d'un theme aux contours nettement definis;
sons subir le moindre remaniement, ii oboutit 6
un fugoto. Lorsque ce dernier s'opoise, ii laisse
lo place 6 un theme chontont interrompu 6 son
tour par les accents energiques du theme final.
Apres ovoir developpe le bref theme principal,
lo reexposition repete le theme chantont. Ce
dernier reopporoit sous un autre visage dons lo
coda, cette fois sous forme de crescendo cons-
tont sous-tendu par un motif de fanfare derive
du theme p rincipal.
Si lo critique ne put rester insensible 6 l'ac-
cueil enthousioste que le public reserve 6 lo
symphonie, elle ne put toutefois manquer d'atti-
rer I' attention sur certoines imperfections. A cette
epoque, plusieurs grands compositeurs et colle-
gues de W i ren faisoient portie de la corpora-
tion des crit iques suedois les plus influents. Ture
Rongstrom redigeo une critique Ires favorable
dons l'ensemble, mais souligna toutefois que
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les passages fugues lui sembloient insignifionts.
Kurt Atterberg retint principolement le caroctere
pastoral de l'ceuvre (en loquelle i i voyoit
d'ailleurs une symphonie postorole); ii louo le
roffinement dont ovoit Fait preuve Wiren, oinsi
que so gronde sobriete dons l'instrumentotion,
qui denotoit selon lui un veritable sens ortisti-
que. Atterberg concede que, si I'ceuvre mon-
quoit quelque peu de substance, elle constituait
un ojout tres volable au repertoire symphonique
suedois. Par lo suite, Wiren lui-meme admit que
so symphonie ovoit finalement pris une tournure
beoucoup trop romontique, et qu'elle monquait
d'originolite. So tendance 6 I'outocr i tique etait
toutefois legendoire. En fait, lo partition chorme
par so vivacite, et n'hesite pas 6 deployer une
musicolite sans pretention. Wi ren ne prend jo-
mois l'auditeur au depourvu, mois s'emploie 6
le divertir grace 6 des atmospheres ploisantes et
6 un reel ploi sir dons !'experimentation. Dans le
premier mouvement en porticulier, certoins criti-
ques decelerent des allusions 6 Corl Nielsen.
D'outres se demonderent, et leurs doutes etoient
fondes, s'il s'ogissoit reellement d'une sympho-
nie, et non pas plutat d'une serenade, toute de
delicotesse et de grace. Lo musique monquoit ii
est vroi de contours bien definis et de profon-
deur, et les contrastes etaient bien trop peu mor-
ques. L'olternonce entre improvisation debridee
et respect strict des regles et conventions du
genre constituoit une enigme pour lo critique.
Molgre ces locunes, ce cocktail d'inspirotion
lran�aise ne manquait ni de temperament ni de
causticite. Les auditeurs appreciaient tout simple­
ment le fait qu'il leur etait impossible de savoir
a quelles surprises ils devaient s'attendre. Des
elans d'imagination espiegles pouvaient surgir
a n'importe quel moment, dans l'enchevetre­
ment de petits passages qui composaient la
symphonie - semblable a un ouvrage de brode­
rie decorative si facile a suivre, totalement de­
pourvu de pretention et tellement equilibre sur le
plan psychologique. Les critiques furent sans
aucun doute terriblement decontenances lors­
que, deux ans plus tard, la symphonie fut a nou­
veau jouee - cette lois a Stockholm, sous la di­
rection de Carl Garaguly - et re�ut un accueil
triomphal.
Ouverture de concert n° 2 opus 16
Cette ceuvre de 1940 fut creee le 22 mars
1941, lors d'un concert donne par les etudiants
de l'Ecole royale de musique, dans le cadre du
Festival de musique nordique de Stockholm.
L'orchestre etait place sous la direction de Tor
Mann. Plus tard dans la meme annee, l'ouver­
ture fut dillusee par la Radio suedoise, et l'Or­
chestre philharmonique de Stockholm, dirige par
Erland von Koch, la joua le 7 janvier 1942. Elle
est dediee «A Gunnar Lindvall».
L'Ouverture de concert n° 2 n' est pas une
ceuvre imposonte, mais un morceau court, sim-
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pie et sans pretentions bien que tout a fait re­
marquable, qui n'a d'autre but que de divertir
l'auditeur. Un theme initial tres anime y est ex­
pose d'emblee sur un rythme de bercement, et
avec une instrumentation extremement variee,
enrichie par des figures d' accompagnement. Le
theme secondaire connait lui aussi plusieurs va­
riations, tout en soutenant le developpement du
theme principal; ce procede est caracteristique
du style de Wiren. Rarement materiau aussi
dense a pu debaucher sur une musique aussi
pleine d'exuberance et d'insauciance. La com­
position vit le jour au tout debut de la Seconde
Guerre mondiale, et Wiren en ecrivit certains
passages alors qu'il avail du rejoindre les rangs
de l'armee sur pied d'intervention. II dedia
l'Ouverture a son ami Gunnar Lindvall, un ar­
tiste talentueux lui oussi appele sous les dra­
peaux.
Symphonie N ° 3 opus 20
La Troisieme Symphonie fut composee en
1943-44. La premiere eut lieu le 28 septembre
1944 a Goteborg; l'Orchestre symphonique de
Goteborg etait dirige par Sixten Eckerberg. La
symphonie fut egalement interpretee par la So­
ciete des concerts de Stockholm le 15 novembre
1944, avec Carl Garaguly a la direction d'or­
chestre.
Tres tot dons sa carriere, Dag Wiren londa
sa reputation sur un style de composition carac­
terise par l'economie des moyens qu'il mettait
en ceuvre. La Troisieme Symphonie en livre un
exemple particulierement parlant; meme sur le
plan strictement lormel, elle s'ecarte resolument
du schema traditionnel. Plut6t que d'exposer un
theme totalement acheve, Wiren voulait montrer
comment ii construisait ses melodies. Certains
critiques jugerent plus adequat de definir cette
symphonie dans son ensemble comme un mou­
vement de forme sonate elargi. Dans !'Allegro
sur lequel elle debute, par exemple, on assiste
au develappement progressif du theme d'ouver­
ture. A partir d'une entree calme et paisible, ou
une note isolee se fait entendre et ou une
gamme ascendante solitaire perturbe le deroule­
ment melodique en y ajoutant une certaine vita­
lite, le compositeur cree un theme rythme plein
de vigueur; pour ce faire, ii retire peu a peu cer­
taines notes de la gamme. Au cours de ces re­
maniements constants, le theme subit ainsi une
serie de variations mineures et acquiert une
puissance telle qu'il semble etre consume par sa
propre energie - en apparence seulement, car
ses qualites sont multiples et ii se prete sans
dil/iculte a ces metamorphoses. II faut attendre
les dernieres mesures pour que le mouvement
adopte une forme et un caractere definitifs -
mais ii a alors pris des accents triomphants et
pleins de determination. Le premier mouvement
s' acheve sur un apogee magnifique et plein
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d'ellets particulierement impetueux. Cependant,
leurs dechainements ont donne vie a des forces
diametralement opposees, qui vont a present se
deployer dans le deuxieme mouvement. On en­
tend immediatement apres une sorte d'echo, re­
miniscence des deux accords repetes qui mor­
quoient lo fin du premier mouvement. La musi­
que change totolement de coroctere - et c' est a
cet instant precis que le theme chantant est cree.
Lorsqu'il approche de sa conclusion, ii trouve sa
lorme veritable qui est le rellet de la beaute de
la vie.
Les deux themes sont presents dons le finale,
et leur developpement suscite un veritable allron­
tement; le premier theme l'emporte tout d'abord,
mais le second gogne peu a peu du terrain
pour dominer completement dons la coda. La
confrontation a renforce ses qualites, et sous sa
forme finale, ce second theme a acquis I'am­
pleur et la puissance qui lui faisaient defaut
auparavant.
Les critiques estimerent que le compositeur
avail fait de grands progres pour ce qui etait
de son developpement artistique, mais ils conti­
nuaient a deplorer que sa musique fut toujours
aussi evocatrice de celle de Nielsen - pour qui
Wiren eprouvait d'ailleurs une veritable venera­
tion. S'ils reconnaissoient a sa juste valeur l'hon­
netete manifeste du compositeur et l'habilete ar­
chitecturale dont ii faisait preuve dons la cons­
truction de ses melodies, ils lui reprochaient une
ousterite excessive et certaines faiblesses dons
I'elaboration de ses themes. La musique de
Wiren etait reputee pour so vigueur Ires saine,
ainsi que pour so coherence inexorable. Le com­
positeur n'avail aucune indulgence envers le
sentimentolisme larmoyant, mais produisoit en
revanche une musique empreinte d'une force vi­
rile et d'une intensite dons les sentiments qui la
rendaienl parlois impitoyable. L'orchestre de­
borde lui aussi d'une etourdissonte vitalite.
Peu de temps apres avoir acheve so Troi­
sieme Symphonie, Wiren rencontro par hasord
le chef d'orchestre Sixten Eckerberg. Quelques
annees auparovant, celui-ci avail dirige l'or­
chestre lors de la creation de la Deuxieme Sym­
phonie de Wiren, et l'idee qu'il puisse faire de
meme pour la Troisieme s'imposa tout naturelle­
ment. La premiere eut lieu a l'occasion du mil­
lieme concert symphonique donne par l'Orches­
tre symphonique de Giiteborg.
Stig Jacobsson
Traduction: Sophie Liwszyc
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Thomas Dausgaard
«Dans la Deuxieme Symphonie de Schu­
mann, une ceuvre aux teintes sombres, le
Scottish Chamber Orchestra jouait pour Daus­
gaard comme subjugue. Ce fut vraiment une
prestation saisissante» (Geoffrey Norris, The
Daily Telegraph).
Ne au Danemork, Thomas Dausgaard etu­
dia la direction d'orchestre a Copenhague et
au Royal College of Music ovec Norman Del
Mor. II a participe a des cours de ma1trise
avec Franco Ferrara, Leonard Bernstein et
Hiroyuki lwaki. II a remporte des prix lors de
nombreux concours internationaux, et re�u
une bourse de direction d'orchestra a l'lnstitut
Philharmonique de Los Angeles en 1991, ainsi
que le Prix de la Critique Musicale du Dane­
mark, en 1993.
En 1995, Thomas Dausgaard, termina son
control d'assistant du chef d'orchestre Seiji
Osawa au Boston Smyphony Orchestra, un
paste qu'il ocupait depuis la saisan 1993-94.
II se produit regulierement avec les plus grands
orchestres scandinaves, dont l'Orchestre sym­
phonique national de la radio du Danemark,
l'Orchestre symphonique de Giiteborg, l'Or­
chestre symphonique de la radio suedoise et
l'Orchestre philharmonique d'Oslo.
En 1993, ii remplace Carlo Maria Giulini
pour plusieurs representations de la Missa
Solemnis de Beethoven avec l'Orchestre sym-
phonique et les Chceurs de la radio suedoise. Cette annee, ii a repris les fonctions de
L'an dernier, ii s'est produit en ltalie avec directeur de la musique de l'Orchestre de
l'Orchestre Philharmonique de Saint-Peters­ Chambre du Suede.
bourg, en remplacement de Georg Solti lors
d'une partie de la tournee europeenne de l'or­
chestre, et fit ses debuts a Saint-Petersbourg. Norrkoping Symphony Orchestra
En Grande-Bretagne, ii collabore avec le Ro­
yal Philharmonic Orchestra depuis 1992, ainsi Fonde en 1912, l'Orchestre symphonique
qu'avec l'Orchestre National du pays de Gal­ de Norrkiiping (SON) est aujourd'hui un or­
les pour la BBC et l'Orchestre symphonique chestre complet. Sa fraicheur toute juvenile -
de la BBC, en Allemagne avec l'Orchestre du l'iige moyen de ses 86 membres est plus bas
NDR a Hanovre, en Suisse avec le Musikkol­ que dons les six autres orchestres profession­
legium Winterthur, en ltalie avec l'Orchestre nels que compte la Suede - en a fait l'une des
de la RAI et au Canada avec l'Orchestre sym­ formations les plus fascinantes de Scandina­
phonique de Montreal. vie. Ces dernieres annees, le SON a realise
Thomas Dausgaard a realise des enregistre­ plusieurs enregistrements de disques com­
ments discographiques pour Chandos, CPO, pacts.
Dacapo, Simax et Stirling Records. Son enre­
gistrement de l'opera de Kunzen «Holger
Danske», avec l'Orchestre smyphonique de la
radio danoise, a ete nomine pour un US
Grammy en 1996.
Pour Celle saison, ii est invite a accompa­
gner l'Orchestre symphonique de la radio sue­
doise, l'orchestre symphonique national de la
radio danoise, l'Orchestre philharmonique de
Bergen, l'Orchestre symphonique de Giite­
borg, l'Orchestre philharmonique d'Oslo, l'Or­
chestre symphonique de la BBC, l'Orchestre
national du pays de la Gales pour la BBC
l'orchestre de La Scala di Milan et L'Orchestr�
de Philadelphie.
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Norrkopings symfoniorkester Viola Flute Trombone
Lennart Falkebring Karin Aurell Espen Aareskjold
I Violin Dragaljub Pavlasevic Sabine Daniels Martin Rosell
Tale Olsson, Concert Master Ulf Eklof Eric Lindblom
Henrik Jon Petersen Thomas Hall Oboe
Josef Kahanek Erika Backlund Bo Ojebo Tuba
Kryspin Biegniewski Pernilla Ronnlund Erik Rodell Urban Stenqvist
Lars Hedberg Bjorn Carlen Ove Magnusson
Jaroslav Sonsky Nanako Akai Timpani
Magnus Iverson Malin Bratt Clarinet Lars Gord
Anders Ti:irnqvist Niklas Sjunnesson Johnny Jannesson
Kristina Lindholm Lars Paulsson Percussion
Ingrid Olsson Cello Bo Pettersson Martin Orraryd
Matts Eriksson Niklaas Veltman Anders Dahlstedt
Carina Aslin Bo-Goran Christians Bassoon Petter Svensson
Kalina Jankova Agneta Fredljung Petrik Hakansson
Richard Michelin Ingrid Akerblom Eva Pettersson Veltman Harp
Kerstin Widengard Per H Jonsson Vera Schabbauer
II Violin Torstein Dalene
Ruth Anderberg Leif Wahllof Horn
Haken Jonsi:ill Sofia Hedstrom Lennart Langer
Fredrik Anderberg Anders Sjokvist Anna Ahlenius
Antun Baldun Jan Lejonclou
Carin Ojebo Double-Bass Petter Carlson
Beel Bengtsson Bjorn Malmqvist Erik Rapp
Lars Andersson Jan Duda
Anne Engstrom Pekka Lehtinen Trumpet
Jin Hogerstrom Reine Uddfeldt Tora Thorslund
Asa Holm Larsson Anders Gerhardsson Stefan Mattsson
Tanja Kaitaniemi Torbjorn Persson Jonas Lindeborg
Berno Ruden
Hans Elvkull Booklet design: Annette Ho/theide
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