Leopold van der Pals (1884-1966)

Symphony No. 1 op. 4 in F sharp minor 37'01

1 Allegro moderato 14'21

2 Scherzo – vivace 4'40

3 Andante molto 8'23

4 Allegro molto 9'37

5 Frühling op. 14,1 (Symphonic Poem) 9'50

6 Herbst op. 14,2 (Symphonic Poem) 9'39

7 Wieland der Schmied op. 23 (Symphonic Poem) 15'38

 T.T.: 72'10

Helsingborg Symphony Orchestra

Johannes Goritzki

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 Leopold van der Pals (1884–1966)
Symphonie fis-moll op. 4
Im Sommer 1907 konnte der damals dreiundzwan-
zigjährige Leopold van der Pals in Berlin und Biarritz
einige Monate bei Reinhold Glière studieren. Damals
spürte der junge Mann in sich den Drang, seine Schwin-
gen an der großen Symphonik zu erproben: »Ich bin
dabei eine Symphonie in fis-moll zu schreiben. Es gibt
hier eine unheimliche Menge von Konzerten, die interes-
santesten besuchen wir. Nikisch und Weingartner sind
hier, ausserdem Panzner mit dem Mozart-Orchester, und
dann eine endlose Menge Solo-Konzerte. So hörten wir
hier Kreisler, Thibaud, Vec[s]ey. Heute ist Kussewitzkys
Konzert. Fast jeden Abend ist etwas los,« notiert er am
29. Oktober 1907 in sein Tagebuch (LvdP-Tb).
Zur gleichen Zeit hört er durch seinen Freund, den
Pianisten Wladimir von Papoff, von den Vorträgen des
Philosophen und Theosophen Rudolf Steiner, dessen Bü-
cher er im Frühjahr 1908 liest, während er mit der Arbeit
an seiner Symphonie beschäftigt ist.
Die Atmosphäre war für van der Pals sehr günstig,
und als der Frühling in den Sommer überging, erfuhr er,
dass seine Frau Marussja ein Kind erwartete.
Den Sommer desselben Jahres verbrachte man in Pa-
loniemi, dem finnischen Anwesen der Familie. Der Vater
hatte seinem Sohn ein eigenes Häuschen eingerichtet, in
dem dieser die Ruhe und den Frieden zu konzentrierter
Kompositionsarbeit fand und auch den größten Teil sei-
nes neuen Werkes schrieb.
»Das war wohl ein prachtvoller Sommer in diesem
Jahr. Das Wetter begünstigte uns wie selten. Diesen Som-
mer konnte man alles geniessen, heisses Sommerwetter,
helle, warme Nächte, herrliche Sonnenuntergänge,
als es schon etwas dunkler wurde, mit märchenhaften
Beleuchtungen über dem Hormasee: Wenn man dann
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abends auf ihm fuhr und er wie ein Spiegel da lag und
die waldigen Ufer sich im Wasser spiegelten und mäch-
tige Felsen aus der Wasserfläche emporstiegen und
darüber der flammende Himmel und, wenn es dunkler
geworden war, Mondschein, der sich im Wasser wider-
spiegelte. Und dann kamen die warmen dunkeln Juli-
nächte mit hellem Mondschein. Einmal fuhren wir spät
am Abend auf meine Insel, lagen dort am Ufer auf den
Felsen und sahen in den sternbesäten Himmel; und hin
und wieder fiel ein Stern, dann ein andrer vom Himmel,
eine glänzende Linie glühte und verschwand.
Und dann kam die Zeit wo das Korn gereift war;
es war goldgelb und aus meinem Häuschen konnte ich
sehen wie es geschnitten wurde auf einmal sehr gelb
und der Herbst ist da.« (LvdP-Tb, Paloniemi 25. August
1908)
»Schön war der Sommer in Finnland. Herrliches,
warmes Wetter und dann fühle ich mich immer so wohl
im Norden! Mitten auf dem Lande, in schöner Natur,
ohne Großstadtlärm. Dort kommt man zu sich. Da
überkommt einen auch die Inspiration. Meine Sympho-
nie komponierte ich dort zu Ende.« (LvdP-Tb, Berlin 4.
Juli 1909) Wieder in Berlin, beginnt van der Pals mit
der Instrumentierung des Werkes, das Ende des Jahres
vollendet ist. Auf der letzten Seite der Handschrift sind
Datum und Ort vermerkt: »Berlin 01.01.1909«.
Während die Arbeit an der Symphonie voranging,
vertiefte sich zugleich das Interesse an der Theosophie.
Seit September 1908 hört er regelmäßig die Vorträge
von Rudolf Steiner, die ihn ebenso beeindrucken wie
seine Bücher. Schließlich bittet Leopold van der Pals um
ein persönliches Gespräch. Am 1. Januar 1909, mithin
an demselben Tag, an dem er die Symphonie abschließt,
kommt es zur ersten Begegnung. Acht Tage später wird
Lea van der Pals, die Tochter von Leopold und Marussja,
geboren.
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 In der Berliner Zeit (1907–1915) war van der Pals
sehr produktiv. Er schrieb seine ersten dreißig Werke,
wobei er sich auf großformatige Orchesterstücke und
Lieder konzentrierte. Die erste Symphonie op. 4 wurde
1909 vom Berliner Philharmonischen Orchester unter
Heinrich Schulz uraufgeführt und fand bei der Presse
ein sehr vorteilhaftes Echo, was wiederum dazu führte,
dass van der Pals’ Werke in Europa und Amerika viel-
fach aufgeführt wurden.
Frühling und Herbst op. 14
Die zwei symphonischen Dichtungen Frühling und
Herbst op. 14 und Wieland der Schmied op. 23 ver-
raten eine schöpferische Gemeinsamkeit des Kompo-
nisten: Er sieht die Möglichkeiten eines Sujets, die auf
den ersten Blick noch verborgen scheinen, worauf er
zunächst die Metamorphosen der Natur und dann die
Seelenqualen Wielands nachzuzeichnen vermag.
Mit der Arbeit am Frühling begann van der Pals im
April 1910, während gleichzeitig die Premiere seiner
ersten Symphonie vorbereitet wurde. Sehr wahrschein-
lich waren es genau diese Vorbereitungen, die ihn zu
dem neuen Orchesterwerk anregten.
Auch dem Herbst ging ein Konzerterlebnis unmittel-
bar vorauf: »Dann reisten wir nach München und erleb-
ten die großen Eindrücke von den Mysterien-Vorstellun-
gen und dem Vortragszyklus. In diese Zeit fällt die Urauf-
führung von Mahlers VIII. Symphonie in München, die
einen grossen Eindruck machte, und das französische
Musikfest. Um diese Zeit fing ich an, meinen ›Herbst‹
zu komponieren. Nach Berlin zurückgekehrt setzte ich
diese Arbeit fort und instrumentierte den ›Herbst‹.« (LvdP-
Tb, 4. Juli 1911)
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Der Komponist hegte den Gedanken, einen Zyklus
sämtlicher Jahreszeiten zu schreiben, doch er ließ diesen
Plan fallen. Wenn man sieht, wie sehr ihn die Verwand-
lungen der Natur faszinierten – der Ausbruch des Lebens
im Frühling und der langsame Niedergang bis zur eisi-
gen Erstarrung im Herbst –, wird man begreifen, warum
er sich auf eben diese zwei Sätze beschränkte. Beide
sind sehr langsam, werden aber von einem deutlichen
Gefühl der Entwicklung getragen.
Nachdem Heinrich Schulz die beiden »Sympho-
nischen Skizzen« im März 1911 in Rostock uraufgeführt
hatte und dieselben am 14. April unter Wassili Safo-
noff auch in St. Petersburg erklungen waren, gaben die
New Yorker Philharmoniker unter der Leitung ihres neuen
Chefdirigenten Josef Stransky am 17. Dezember dessel-
ben Jahres die New Yorker Premiere der Stücke. Zu die-
sem Anlass übersandte der Komponist zwei Gedichte,
die gleichfalls mit Frühling und Herbst überschrieben
waren. Das erste der beiden ist leider verloren gegan-
gen, doch ein Zitat daraus blieb in der New Yorker
Presse erhalten.
Frühling: »Ein sanftes Erzittern, wie die Liebkosung
einer unsichtbaren Hand. Ein Atem, der über das Land
wehte und der betäubten Natur neues Leben brachte.«
Herbst: »Langsam erstirbt die Natur. Tonlos sinkt ein
Nebelschleier, ein graues Tuch, vom Himmel herab, brei-
tet sich wie Grabeshauch über Wälder und Felder. Ein
totes Blatt löst sich vom dürren Zweig und fällt flatternd
zu Boden. Die Welt ist in Trauer. Durch die Nebel singt
die Melancholie ihr Klagelied. Doch siehe! Der Himmel
erglüht rot im Untergang der Sonne, die Sonnenstrahlen
durchbrechen die Wolken.«
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 Wieland der Schmied op. 23
Im August 1911 besuchte Leopold van der Pals Ru-
dolf Steiners Karlsruher Vorträge.
»Interessant aber war der Vortrag einer wunderba-
ren Scene aus Friedrich Lienhard’s ›Wieland‹. Ich kaufte
mir heute das Werk, denn diese Scene hatte mich stark
ergriffen.« (LvdP-Tb, 28. August 1911)
Einen Monat später lernte Leopold van der Pals den
Autor kennen. Er sprach mit ihm über die Möglichkeiten,
auf der Grundlage des Buches ein musikalisches Werk
zu schreiben.
»Vor dem Vortrag machte ich die Bekanntschaft des
Dichters Friedrich Lienhard. Er machte auf mich einen
ganz ausserordentlich sympathischen Eindruck. Sein
Gespräch ist lebhaft und interessant. [...] Er sprach von
seinem ›Wieland‹. Sagte, dass ein Komponist ihn so
komponiert hat, wie er ihn geschrieben hat und ihm es
erst hinterher gesagt. (Meine Wieland-Projekte schrump-
fen immer mehr zusammen!) Ich sagte Lienhard, ich
wollte gerne versuchen ein Symphonisches Vorspiel zu
seinem Wieland zu komponieren. Ihm sprach diese Idee
sehr zu und er sagte, wenn er Komponist wäre, würde er
durchaus eine Ouvertüre zum Stück geschrieben haben.
Ich bin sehr froh, die Bekanntschaft dieses interessanten
und liebenswürdigen Menschen gemacht zu haben.«
(LvdP-Tb, 14. Oktober 1911) – Leopold van der Pals hat
auch seine Vier Lieder op. 22 auf Gedichte von Friedrich
Lienhard komponiert.
Wieland der Schmied wurde im Juli 1912 auf dem
Familiensitz im russischen Oranienbaum vollendet. In
den folgenden Monaten widmete sich der Komponist
der Orchestration des Werkes, die am 12. Dezember
abgeschlossen war.
Die Uraufführung des Stückes fand am 7. März
1913 im Berliner Blüthnersaal statt. Es spielte das
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Blüthner-Orchester unter der Leitung des Geigers und Di-
rigenten Gustav Havemann. Als Leopolds Bruder Nikolai
van Gilse van der Pals das Werk einige Jahre später mit
dem Berliner Philharmonischen Orchester aufführte, er-
schien dazu die folgende Einführung des Komponisten:
»Der symphonischen Dichtung ›Wieland der
Schmied‹ liegt Fr. Lienhard gleichnamiges Drama zu-
grunde.
Dumpfes Brüten, jähes Aufbäumen gegen das
›Leben im Schlamm und Gold‹, Sehnsucht nach der als
Vision erschauten Walküre, Gefühl der Ohnmacht – das
sind die Empfindungen, die Wielands, des Waldschmie-
des Seele, durchziehen.
Da, wie von seinem Sehnen angezogen, schwebt
die Walküre Alwiß vom Himmel zu ihm nieder. Eine Zeit
hohen Glückes hebt für Wieland an. Die immer mäch-
tiger werdende Liebe zu Alwiß erhebt ihn aus seiner
Dumpfheit, ihn läuternd und beglückend.
Doch im Augenblick höchsten Liebesglücks bricht für
Wieland alles zusammen. Von Sehnsucht nach ihrer Son-
nenheimat ergriffen, verläßt ihn Alwiß. – König Nihod
überfällt Wieland und macht ihn zu seinem Gefangenen,
indem er ihm die Sehnen an den Füßen durchschneidet.
Kurze Betäubung, dann ein furchtbares Erwachen,
Schmerz, Haß, Verzweiflung zerwühlen Wielands
Seele. – Doch die Erinnerung an sein Weib (Wieland
findet eine zurückgebliebene Feder von Alwiß’ Schwa-
nengewand) taucht wieder auf. Er begreift nun, was er
tun muß: Da Alwiß nicht bei ihm bleiben konnte, so will
er sich zu ihr erheben; aus seinem Schmerz will er Flü-
gel schmieden, um zu ihr ins Sonnenland zu fliegen.
Gold, Eisen und die Schwanenfeder wirft er in die Glut
und schmiedet sich in wilder Hast seine Flügel. – Auf
ihnen erhebt sich Wieland in die Lüfte. Das unendliche
All bereitet sich vor ihm aus und er schwebt durch das
Abendrot – Alwiß, der Sonnenjungfrau, entgegen.«
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 Leopold van der Pals
Leopold van der Pals wurde am 4. Juli 1884 als
Sohn des niederländischen Unternehmers Hendrik
van der Pals und seiner dänischen Gemahlin Lucy in
St. Petersburg geboren. Mit zwölf Jahren improvisierte
der Knabe auf dem Klavier, und sein Großvater Julius
Johannsen, der damalige Direktor und Kontrapunktleh-
rer des St. Petersburger Konservatoriums, ermutigte ihn,
seine ersten Kompositionen zu schreiben.
Nach dem Willen des Vaters hätte Leopold als der
älteste Sohn zunächst Jura studieren und dann in das Fa-
milienunternehmen, die nicht nur für ihre Gummischuhe
bekannte Firma Triugolnik (»Dreieck«), eintreten sollen.
Der Überzeugungskunst von Mutter Luci war es zu ver-
danken, dass Leopold auch weiterhin seiner musikali-
schen Wege gehen konnte.
So kam er nach der heimischen Ausbildung mit neun-
zehn Jahren nach Lausanne, wo er bei dem Komponi-
sten, Organisten und Theorielehrer Alexander Denéréaz
und bei dem Cellisten Thomas Canivez studierte.
Nach vier Jahren zog es ihn 1907 nach Berlin, wo
er dank einer Empfehlung von Sergej Rachmaninoff bei
dem russischen Komponisten Reinhold Glière Stunden
nehmen konnte. In Berlin freundete sich van der Pals mit
vielen Musikerpersönlichkeiten wie Arthur Nikisch, Felix
von Weingartner, Siegmund von Hausegger, Joseph Ei-
benschütz, Gustav Havemann, Serge Kussewitzky und
Alexander Skrjabin an, und hier kam er auch in Kontakt
mit dem Philosophen und Theosophen Rudolf Steiner, der
ihn sehr beeindruckte und ihn mit Johann Wolfgang von
Goethes Idee von der Metamorphose bekannt machte.
Berlin war ein Schmelztiegel der musikalischen Entwick-
lungen, die im Fahrwasser der Romantik stattfanden.
Van der Pals versuchte sich an neuen harmonischen
Ideen und alternativen Kadenzen und bildete jetzt seine
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persönliche Ausdrucksweise aus – eine Hybride aus Ro-
mantik, Impressionismus und freier Tonalität, in die Ele-
mente der russischen und nordischen Folklore einflossen.
Er begann, seine Werke mit Opuszahlen zu versehen
und verwarf alle früheren Kompositionen.
1915 übersiedelten Leopold van der Pals und seine
Gemahlin Marussja mit der kleinen Lea ins schweizeri-
sche Arlesheim, wo eine Reihe unterschiedlich besetzter
Kammermusiken entstand: ein Streichquartett, ein Kla-
viertrio, ein Duo für Violine und Violoncello sowie Sona-
ten für Klavier, Violine und Violoncello. 1922 vollendete
van der Pals seine zweite Symphonie op. 51 für großes
Orchester. Die Instrumentierung des Werkes musste al-
lerdings abgebrochen werden, als Marussja erkrankte
und Familie sich gezwungen sah, nach geeigneten Hei-
lungsmöglichkeiten Ausschau zu halten und Arlesheim
zu verlassen.
Während der nächsten elf Jahre reiste die Familie
unablässig von einem Sanatorium zum anderen, um
einen geeigneten Platz zu finden, an dem Marussjas
Leiden geheilt werden konnte. Während man insgesamt
rund achtzig verschiedene Orte in Europa aufsuchte,
gab es keinen festen Wohnsitz. Van der Pals machte
eine schwere Zeit durch. Die Behandlung kostete viel
Geld, und an eine Fortsetzung der kompositorischen
Karriere war kaum zu denken. Völlig unmöglich wäre
es gewesen, zu den Aufführung seiner Werke zu fahren.
Dessen ungeachtet arbeitete Leopold van der Pals wei-
ter: Er komponierte seine dritte Symphonie »Rhapsodie«
op. 73, die Hodler-Suite op. 74 nach vier Gemälden
von Ferdinand Hodler sowie zwei Opern: Der Berg des
heiligen Michael op. 71 und Eisenhand op. 85.
Marussja starb im Jahre 1934. Ihr Tod erschütterte
Leopold zutiefst. Er zog sich ins schweizerische Ascona
zurück und betrauerte den Verlust seiner Gemahlin. Zu
ihrem Gedächtnis schrieb er achtzig Liebesgedichte, von
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 denen er fünfundvierzig zur Vertonung auswählte. Das Bekannt- und Freundschaften hinaus – Kontakte zu kultu-
Resultat war sein In Memoriam op. 96 mit dem Unter- rellen und literarischen Kreisen in ganz Europa.
titel »Dem Geiste meiner Frau«. Schließlich ließ er sich Die Auswahl der Gedichte, die er für seine ersten
in Dornach nieder, wo er die restlichen einunddreißig sieben Liedersammlungen (op. 1 – 3 und op. 5 – 8) traf,
Jahre seines Lebens verbrachte. ist ein Spiegel dieser kosmopolitischen, aufgeschlosse-
In den frühen dreißiger Jahren musste Leopold van nen Haltung. Neben deutschen und russischen Texten
der Pals von vielen ihm nahestehenden Menschen Ab- fand er solche in japanischer, kroatischer und altgrie-
schied nehmen. Er verlor nicht nur seine Frau, sondern chischer Sprache. Seine schöpferische Arbeit hat er nie-
auch den Vater und etliche enge Freunde. mals aufgegeben, welche Hindernisse sich ihm auch in
Wie immer fanden seine Gefühle ihren musikali- den Weg stellen mochten. Von seinen 252 vollendeten
schen Niederschlag: Damals schrieb er sein Requiem Kompositionen abgesehen, verfasste er Gedichte und
und die dritte Violinsonate op. 101 mit einer Marcia Kritiken sowie die Libretti seiner sämtlichen acht Opern.
funèbre als Mittelsatz. Jetzt nahm er sich auch die Zeit Als Leopold van der Pals am 1. Februar 1966 starb, war
zur Instrumentierung der zweiten Symphonie op. 51. er 83 Jahre alt. Sein letztes Werk, eine Oper mit Namen
Diese wurde von Nikolai van der Pals im Jahre 1937 Isis lag unvollendet auf dem Klavier.
bei einem Konzert in Wien uraufgeführt. Auf dem Pro-
gramm standen außerdem die dritte Symphonie und das  Tobias van der Pals
Violinkonzert.
Trotz des sehr großen Interesses an Leopold van der
Pals’ Musik verminderten sich die Aufführungsmöglich-
keiten bald. Das Klima für die Komponisten und Künstler
der Moderne wurde durch die rauhe politische Atmo-
sphäre und die Eskalation internationaler Konflikte stark
beeinträchtigt. Mit dem Beginn des Zweiten Weltkrieges
war es endgültig vorbei. Viele Künstler emigrierten nach
Amerika, wo es bessere Bedingungen gab. Van der Pals
jedoch beschloss, in der Schweiz zu bleiben, obwohl
das für ihn den Rückzug aus dem aktuellen Musikleben
bedeutete.
Leopold van der Pals war ein lebenslanger Kos-
mopolit. Er war im kaiserlichen Russland als Sohn nie-
derländisch-dänischer Eltern geboren und aufgezogen
worden, hatte in der Schweiz und in Deutschland stu-
diert, war nach langen Jahren der Wanderschaft in der
Schweiz zur Ruhe gekommen, sprach mindestens sechs
Sprachen fließend und unterhielt – über musikalische

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 Symphonieorchester Helsingborg
Das Symphonieorchester Helsingborg (HSO) wurde
1912 gegründet und ist eines der ältesten Orchester
Schwedens. Zu seinen früheren Chefdirigenten gehörten
im Laufe der Jahrzehnte Sten Frykberg, John Frandsen
und Okku Kamu. 2006 wurde Andrew Manze zum
Chefdirigenten des 61-köpfigen Orchesters ernannt. Das
HSO ist zweifellos eines der internationalen Aushänge-
schilder der Region. Im Januar 2013 gab das HSO drei
Konzerte im ausverkauften Großen Festspielhaus von
Salzburg.
Unter Andrew Manzes Leitung hat das HSO einen
sehr eigenen, klaren, flüssigen und expressiven Klang
entwickelt. Das Orchester hat sich auf internationaler
Ebene mit seinen Konzerten und Aufnahmen einen
Namen gemacht – nicht zuletzt mit den Symphonien von
Beethoven und Brahms.
Im September 2014 trat Stefan Solyom als Chef-
dirigent des HSO die Nachfolge von Andrew Manze
an, der die Leitung der NDR-Radiophilharmonie
Hannover übernahm.
Das HSO bemüht sich, sämtliche Einwohner
Helsingborgs zu erreichen, indem man Barrieren
niederreißt und eine Brücke zu Menschen schlägt,
denen die symphonische Musik nicht geläufig
ist: Dazu dienen neuartige, unkonventionelle
Konzertveranstaltungen, pädagogische und soziale Akti-
vitäten sowie verschiedenartige Konzerte für Kinder und
junge Leute.
www.helsingborgskonserthus.se
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Johannes Goritzki
(deutsch)
Johannes Goritzki setzt sich bis zum heutigen Tage
leidenschaftlich für zu Unrecht vergessene Musik ein.
Zum Beispiel brachte er 1992 eine CD der Oper Mon-
tezuma von Carl Heinrich Graun in Zusammenarbeit
mit dem Label Capriccio, dem Goethe Institut München
und dem WDR Köln heraus. Diese Produktion dokumen-
tiert eine bis dahin einmalige kulturelle Zusammenarbeit
mit Johannes Goritzki, der Deutschen Kammerakademie
Neuss am Rhein und des Opernhauses Bellas Artes
Mexiko.
Die Streicherkonzerte des schwedischen Komponis-
ten Allan Pettersson wurden von Johannes Goritzki
bei dem Label cpo aufgenommen und in der Liederhalle
Stuttgart aufgeführt. 2006 dirigierte er die Welturauf-
führung der zweiten Sinfonie von Louise Farrenc,
deren Talent Hector Berlioz als erster erkannt hat, mit
dem Korean Symphony Orchestra im Seoul Arts Center.
Johannes Goritzki ist seit den 1970er Jahren als Cellist
und Dirigent international aktiv. Er studierte bei Gaspar
Cassadò, André Navarra und Pablo Casals.
Von 1980 bis 2003 war Johannes Goritzki Chefdiri-
gent der von ihm gegründeten „Deutschen Kammeraka-
demie Neuss am Rhein“. Unter seiner Leitung spielten
bedeutende Persönlichkeiten wie Lord Yehudi Menuhin,
Nikita Magaloff, Radu Lupu, Thomas Quasthoff und Hil-
degard Behrens.
Johannes Goritzki arbeitete intensiv mit wichtigen
Komponisten der Gegenwart zusammen:
Mit Krzysztof Penderecki, der langjähriger
Gastdirigent der Deutschen Kammerakademie Neuss
am Rhein war;
Mit Isang Yun, der für ihn und seinen Bruder Ingo
Goritzki das Duetto Concertante für Oboe, Cello und
Streichorchester schrieb;
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 Mit Sandor Veress, dessen Solosonate Johannes Johannes Goritzki gibt Meisterklassen in der ganzen
Goritzki bei dem Label Thorofon aufgenommen hat und Welt. Er war von 1972 bis 2007 Professor an der Robert
in der Schweiz, Deutschland und England uraufführte. Schumann Hochschule Düsseldorf. Seit 2008 ist er Pro-
Mit György Ligeti, der mit Johannes Goritzki und fessor an dem Conservatorio della Svizzera Italiana in
der Deutschen Kammerakademie Neuss am Rhein die Lugano und seit 2010 auch „Prince Consort Professor“
Endfassung seines Klavierkonzertes erarbeitete, die da- an dem Royal College of Music in London.
raufhin in Paris beim Festival l’Île de France aufgeführt
wurde. Weitere Informationen unter:
Als Solist und Dirigent konzertierte Johannes Goritz- goritzki.com
ki weltweit in den wichtigsten Konzertsälen Europas, wie facebook.com/goritzki
z.B. in der Berliner Philharmonie, im Gasteig München,
an der Santa Cecilia Rom, in der Salle Gaveau Paris und
im Concertgebouw Amsterdam.
Er dirigierte u.a. die Bamberger Symphoniker,
sämtliche deutsche Rundfunkorchester, das Orchestre
de Chambre Lausanne, das Orchestre Philharmonique
de Montpellier, das Sinfonieorchester Odense und das
MCO Radio Kamerorkest Hilversum.
Er gastierte bei internationalen Festivals wie z.B. bei
den Berliner Festwochen, dem Enescu-Festival Bukarest,
in Kuhmo, in Lockenhaus, dem Festival Gstaad, dem
Schleswig-Holstein Festival.
Zudem war er mehrfach Gast bei dem Marlboro
Music Festival USA, wo er entscheidende musikalische
Impulse, vor allem durch das Zusammenspiel mit Rudolf
Serkin und Mieczyslaw Horszowski, bekam.
Johannes Goritzki hat über 40 CDs bei den Labels
cpo, Capriccio, Claves, Dabringhaus und Grimm ver-
öffentlicht. Folgende CDs wurden mit internationalen
Preisen ausgezeichnet:
Othmar Schoeck Cellokonzert: „Grand Prix du Dis-
que-Discobole de L’Europe“ (Label: Claves).
Franz Lehár „Frühling“: 2001 in England „CD des
Jahres“ (Label: cpo).
Franz Lehár „Der Sterngucker“: 2003 „Preis der
Deutschen Schallplattenkritik“ (Label: cpo).

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 Helsingborg Symphony Orchestra (www.helsingborgskonserthus.se)

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 Leopold van der Pals (1884–1966)
Symphony in F sharp minor op. 4
During the summer of 1907 the twenty-three-year-
old Leopold van der Pals had the opportunity to study
with Reinhold Glière for a few months in Berlin and Biar-
ritz. The young man felt the urge to try his wings in the
principal discipline of the symphonic repertoire: »I am
currently writing a symphony in F sharp minor. Here an
enormous amount of concerts are held, and we attend
the most interesting of them. Nikisch und Weingartner
are here, and so is Panzner with the Mozart Orchestra,
and then a countless number of solo concerts are presen-
ted. So here we have heard Kreisler, Thibaud, Vecsey.
Koussevitzky’s concert is today. Almost everything eve-
ning there is something going on« (LvdP, in his journal,
29 October 1907, Berlin).
At the same time he heard about lectures by the phi-
losopher and theosophist Rudolf Steiner from a friend of
his, the pianist Vladimir von Papov. During the spring
of 1908 Leopold van der Pals divided his time between
reading Rudolf Steiner´s books and working on his sym-
phony.
The atmosphere was favorable for van der Pals, and
as spring became summer he learned that his wife Ma-
russja was expecting a child.
The summer was spent at the Paloniemi family estate
in Finland, where Leopold van der Pals had his own
cabin, built for him by his father so that he could find
the peace and quiet he needed to concentrate on com-
posing. It was in the cabin that he composed most of
the symphony.
»That was certainly a magnificent summer this year.
The weather favored us as only rarely. This summer we
could enjoy everything, hot summer weather, bright,
warm nights, magnificent sunsets when things were
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already somewhat darker, with marvelous lights over
Lake Horma: when in the evening one then sailed over
it, and it lay there like a mirror, and the forested shores
were reflected in the water, and mighty cliffs rose up
from the water’s surface, and the flaming sky over it, and
when things became darker the moonlight that was re-
flected in the water. And then the warm dark July nights
came with bright moonlight. Once we sailed out late in
the evening to my island, lay there on the shore on the
cliffs, and looked into the starry sky; and now and again
a star and then another one fell from the sky, a radiant
light glowed and disappeared.
»And then the time came when the wheat was ripe;
it was golden yellow, and from my cabin I could see
how it was harvested, all of a sudden very yellow, and
then the autumn came« (LvdP, journal, 25 August 1908,
Paloniemi).
»The summer in Finland was beautiful. Magnificent,
warm weather, and then I always feel so well in the
north! In the middle of the countryside, in the beautiful
world of nature, without the noise of the big cities. There
one finds one’s way to oneself. There inspiration also
comes over one. I composed my symphony through to
the end there« (LvdP, journal, 4 July 1909, Berlin).
Back in Berlin after his summer in Finland, van der
Pals began work on the orchestration. By the end of the
year the symphony was finished, with the place and date
»Berlin, 1 January 1909« indicated on the last page of
the autograph.
As his work on the symphony progressed, van den
Pals’s interest in theosophy deepened, and from Septem-
ber 1908 on he regularly attended the lectures held by
Rudolf Steiner. These lectures as well as Steiner’s book
made a deep impression on him, with the result that he
requested a personal meeting. On 1 January 1909, the
same day as the symphony is dated, they met for the first
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 time. Eight days later Leopold and Marussja’s daughter
Lea van der Pals was born.
During his Berlin years, 1907–1915, van der Pals
was very productive and composed his first thirty opus
numbers, focusing on large-format orchestral pieces and
lieder. Van der Pals’s Symphony op. 4 was premiered
in 1909 by the Berlin Philharmonic Orchestra under
the conductor Heinrich Schulz. The symphony was very
well received in the press, and this resulted in an ex-
tensive series of performances of his pieces in Europe
and America.
Frühling und Herbst op. 14
Leopold van der Pals’s compositional approach
in the symphonic poems Frühling und Herbst op. 14
(Spring and Autumn) and Wieland der Schmied op. 23
(Wieland the Smith) is similar. He finds a theme, at first
not grasped in the initial glimpse of the subject, and
portrays the metamorphoses in nature or the torments
of Wieland´s soul.
He began composing Frühling in April 1910 during
the preparations for the premiere of his first symphony.
These preparations for the performance of an orchestral
piece quite probably were his source of inspiration here.
A concert experience also motivated him to begin work
on Herbst.
»Then we traveled to Munich and were very much
impressed by the mystery dramas and the lecture cycle.
It was at this time that the premiere of Mahler’s Eighth
Symphony, which made a big impression, and the
French music festival occurred. Around this time I began
to compose my Herbst. Back in Berlin, I continued this
work and instrumented Herbst« (LvdP, journal, 4 July
1911).
14
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The idea to include all four seasons occurred to the
composer, but he did not carry out this plan. Conside-
ring the composer’s strong attraction to the element of
metamorphosis in nature, the explosion of life in the
spring and slow decay into icy rigidity in the autumn,
one can understand his decision to limit the work to two
movements. Both movements are slow, but each move-
ment is borne by a clear sense of development.
After Heinrich Schulz had premiered the two »Sym-
phonic Sketches« in Rostock in March 1911 and the
same two works had been performed under Vasily Safo-
nov in St. Petersburg on 14 April, the New York Philhar-
monic Orchestra under its recently appointed principal
conductor Josef Stránský presented their American pre-
miere on 17 December 1911. For the New York premi-
ere van der Pals sent over two poems, also titled Frühling
and Herbst. Frühling unfortunately has been lost, but a
text from the New York press continues to be extant:
Frühling: »A gentle trembling, like a loving caress
from unseen hands. A breath which, wafted through the
land, brought new life to benumbed nature.«
Herbst: »Slowly nature dies. Without a sound a misty
shroud, a grey veil, sinks down from heaven, spreading
over woods and fields like a breath from the grave.
A dead leaf loosens itself from a barren branch and
falls fluttering to the ground. The world is in mourning.
Through the fog Melancholy chants her song of lamenta-
tion. But behold! The sky begins to glow with the red of
sunset, the sun’s rays break through the clouds.«
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 Wieland der Schmied op. 23
In August 1911 Leopold van der Pals attended the
lectures by Rudolf Steiner in Karlsruhe.
»But what was interesting was the presentation of
a wonderful scene from Friedrich Lienhard’s Wieland.
Today I bought this work, for this scene greatly moved
me« (LvdP, journal, 28 August 1911).
A month later Leopold van der Pals met the author
and had the opportunity for further discussion of his idea
to compose a work based on the book.
»Before the lecture I made the acquaintance of the
writer Friedrich Lienhard. He made a very extraordina-
rily sympathetic impression on me. His conversational
style is lively and interesting.
»He spoke about his Wieland. He said that a com-
poser had composed it as he had written it and had first
told him afterwards. (My Wieland projects increasingly
shrivel!) I told Lienhard that I would like to attempt to
write a symphonic prelude for his Wieland. This idea
appealed very much to him, and he said that if he were
the composer, he absolutely would have written an
overture to the work. I am very happy to have made
the acquaintance of this interesting and likable human
being« (LvdP, journal, 14 October 1911). (By the way,
he also chose four texts by Friedrich Lienhard for his Vier
Lieder op. 22.)
Leopold van der Pals completed Wieland der
Schmied at the family’s home in Russia’s Oranienbaum
in July 1912. During the following months he worked on
the orchestration, which he then finished on 12 Decem-
ber 1912.
The premiere of the work was held at Berlin’s Blüth-
ner Hall on 7 March 1913; the violinist and conductor
Gustav Havemann led the Blüthner Orchestra. Some
years later, when Leopold’s brother Nikolai van Gilse
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van der Pals performed the work with the Berlin Phil-
harmonic Orchestra, the composer wrote the following
program notes:
»The symphonic poem Wieland der Schmied is
based on a drama of the same name by Friedrich Li-
enhard.
»Somber brooding, sudden revolt against ‘life in
mud and gold,’ yearning for the Valkyrie beheld as a vi-
sion, a feeling of powerlessness – these are the emotions
pervading the soul of Wieland the forest smith.
»Then, as if attracted by his yearning, the Valkyrie
Alwiß comes flying down from heaven to him. A time of
great happiness begins for Wieland. His love for Alwiß
steadily increases in strength and lifts him out of his som-
ber mood, purifying him and making him happy.
»However, at the moment of the greatest romantic
bliss, everything falls apart for Wieland. Gripped by
yearning for her sunny home, Alwiß leaves him. King
Nihod attacks Wieland and takes him prisoner, severing
the tendons of his feet.
»A brief stupor, then a horrible awakening; pain,
hate, and despair create havoc in Wieland’s soul. Ho-
wever, memories of Alwiß (Wieland finds a feather left
from her swan attire) come to him. Now he realizes what
he has to do. Since Alwiß could not stay with him, he
wants to rise up to her, forging wings from his grief in
order to fly to her in the land of the sun. He throws gold,
iron, and the swan feather into the fire and fashions his
wings in wild haste. He rises into the breezes on his
wings. The boundless universe spreads out before him,
and he soars through the sunset – toward Alwiß, the
maid of the sun.«
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 Leopold van der Pals
Leopold van der Pals was born to the Dutch entrepre-
neur Hendrik van der Pals and his Danish wife Lucy in St.
Petersburg on 4 July 1884. At the age of twelve the boy
was improvising on the piano, and his grandfather Julius
Johanssen, who was a professor of counterpoint and the
director at the St. Petersburg Conservatory, encouraged
him to write his first compositions.
Since Leopold was the eldest son in the family, his fa-
ther wanted him to study law and then to join the family
business, the Triugolnik (Triangle) company, which was
known (not only) for its rubber galoshes. However, his
mother’s powers of persuasion prevailed, enabling him
to pursue his musical interests.
At the age of nineteen, after some initial training,
van der Pals left Russia to continue his studies with the
Swiss composer, organist, and theory professor Ale-
xandre Denéréas and the cellist Thomas Canivez in
Lausanne, Switzerland.
Four years later, in 1907, van der Pals moved to
Berlin, where on the recommendation of Sergei Rach-
maninov he had the opportunity to take lessons from
the Russian composer Reinhold Glière. In Berlin van
der Pals formed friendships with many musical perso-
nalities, with Arthur Nikisch, Felix von Weingartner,
Siegmund von Hausegger, Joseph Eibenschütz, Gustav
Havemann, Serge Koussevitzky, Alexander Scriabin,
and others. Here he also established contact with the
philosopher and theosophist Rudolf Steiner, who made
a great impression on him and introduced him to Johann
Wolfgang von Goethe’s idea of metamorphosis. Berlin
was a melting pot for the musical developments that
had emerged in the wake of romanticism. Van der Pals
experimented with new harmonic ideas and alternative
cadences, forming a personal mode of expression that
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was a hybrid of various stylistic elements: romanticism,
impressionism, free tonality, and inspiration from Rus-
sian and Nordic folklore. It was now that he began to
assign his works opus numbers and disowned all his
previous compositional efforts.
In 1915 Leopold van der Pals moved with his wife
Marussja and their little daughter Lea to Arlesheim, Swit-
zerland, where he began writing an extensive series of
chamber compositions for various ensemble types: a
string quartet, a piano trio, a duo for cello and violin,
and sonatas for piano, cello, and violin. In 1922 van
der Pals completed his Symphony No. 2 op. 51 for full
orchestra. However, the orchestration of this piece was
interrupted when his wife Marussja fell ill and the fa-
mily had to leave Arlesheim in quest of a cure for her
condition.
During the following eleven years the family went
from one sanatorium to the next in the hope of finding
a place where Marussja could receive the treatment she
needed. The family visited approximately eighty diffe-
rent sites in Europe without establishing a permanent
residence. This time was difficult for van der Pals. The
treatments were expensive, and it was hard for him to
continue his compositional career. He was unable to
travel to hear performances of his compositions. In spite
of these difficulties he continued to work, composing his
Symphony No. 3 (»Rhapsody«) op. 73, Hodler Suite op.
74 based on four paintings by Ferdinand Hodler, and
two operas, Der Berg des heiligen Michael op. 71 and
Eisenhand op. 85.
Marussja died in 1934. Her death left Leopold in a
state of deep shock. He withdrew to Ascona, Switzer-
land, and mourned the loss of his wife. Here he wrote
eighty poems in honor of her love and memory and se-
lected forty-five of them to set to music. The result was In
Memoriam op. 96, a work with the dedicatory subtitle
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 »To the Spirit of my Wife.« He subsequently took up
residence in Dornach, Switzerland, where he spent the
remaining thirty-one years of his life.
During the early 1930s van der Pals lost many per-
sons who were close to him: his wife, his father, and se-
veral of his close friends. As always, his emotions found
representation in his music; his works from this period
include his Requiem and the Violin Sonata No. 3 op.
101 with the middle movement »Marcia funèbre.« He
also took the time to orchestrate his Symphony No. 2 op.
51. He was planning to have this symphony premiered
during an orchestral concert conducted by his brother
Nikolai van der Pals in Vienna in 1937. The program
also included performances of his Symphony No. 3 and
Violin Concerto.
Even though Leopold van der Pals’s music met with
great interest, the performance opportunities for it soon
would dramatically decline. The climate for composers
and artists of the modern period was unfavorable in the
harsh political atmosphere and during the escalation
of international conflicts. The outbreak of World War
II brought everything to an end. Many artists went to
America, where the conditions were better. Van der Pals
decided to stay in Switzerland even though this meant
that he would be removing himself from current musical
developments.
Leopold van der Pals was a lifelong cosmopolitan.
He was born to a Dutch father and a Danish mother
in Imperial Russia and raised there by them, studied
in Germany and Switzerland, and took up permanent
residence in the latter country after many years on the
move. He spoke at least six languages fluently and kept
in contact with many artists in countries throughout Eu-
rope, not only with musicians but also with persons from
various cultural and literary circles.
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The poems selected for his first seven collections of
songs (opp. 1–3 and 5–8) reflect his lifelong cosmopo-
litan attitude and openness. German and Russian texts
as well as Japanese, Croatian, and Ancient Greek texts
were chosen. He never gave up his creative work, no
matter what obstacles he encountered. In addition to
his 252 finished musical works, he also wrote poems,
articles, reviews, and librettos for all of his eight operas.
When the octogenarian Leopold van der Pals died on 1
February 1966, his last work, an opera called Isis, was
left unfinished on the piano.
 Tobias van der Pals
Helsingborg Symphony Orchestra
The Helsingborg Symphony Orchestra (HSO) was
founded in 1912 and it is one of Sweden’s oldest or-
chestras. Among the principal conductors over the years
include Sten Frykberg, John Frandsen and Okku Kamu.
In 2006, Andrew Manze was appointed as principal
conductor for the orchestra that consists of 61 members.
HSO is undoubtedly one of the region’s key internatio-
nal leaders. In January 2013, the HSO performed three
sold-out concerts at the Great Festival Hall in Satzburg.
Under Manze’s leadership, the Helsingborg Sym-
phony Orchestra has developed a distinctive sound that
is clear, fluid and expressive. The orchestra is internati-
onally renowned and sought after for both concerts and
recordings, including the symhonies of Beethoven and
Brahms. Manze appointed principal conductor of the
NDR Radio Pilharmonic Orchestra from 2014/2015.
In September 2014 Stefan Solyom became the
orchestra’s principal conductor. Alongside its core acti-
vities, the HSO aims to reach all Helsingborg residents.
The HSO is attempting to break down barriers and
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 create a gateway to the symphony for people who are
less accustomed to symphonic music. It hopes to achieve
this through new concert arrangements that downplay
traditional concert practices, educational and social
activities and various concerts for children and young
people.
Johannes Goritzki
Johannes Goritzki fervently promoted wrongfully
neglected music, such as:
the opera “Montezuma”, by Carl Heinrich Graun
(label: Capriccio), a collaboration between the Goethe
Institute, Munich, West German Radio, Cologne, the
Deutsche Kammerakadamie Neuss am Rhein, and the
Bellas Artes Opera House in Mexico City; the world
premiere of Louise Farrenc’s Second Symphony,
performed with the Korean Symphony Orchestra at the
Seoul Arts Center (released by cpo); and the “Concerto
for Strings”, by the Swedish composer Allan Petter-
son, recorded by cpo and then given it’s performance
in Germany, in the Liederhalle, Stuttgart, Johannes Go-
ritzki conducting.
Since the 1970s he has been active international-
ly as a cellist and conductor. He studied with Gaspar
Cassadò, André Navarra and Pablo Casals. From
1980 through 2003 he was principal conductor of the
„Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein“ which he
founded in 1980. Among the prominent musical person-
alities that have performed under his direction are Lord
Yehudi Menuhin, Nikita Magaloff, Radu Lupu, Thomas
Quasthoff and Hildegard Behrens.
He has collaborated intensively with the well-known
contemporary composers:
Krzysztof Penderecki, who for many years, as a
result of their exceptional partnership, often conducted
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the Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein;
Isang Yun, who composed the Duetto Concertante
for Oboe, Cello and String Orchestra for Johannes’
brother Ingo and Johannes himself;
Sandor Veress, whose Cello Sonata was given its
first performances in Switzerland, Germany, and the
UK by Johannes Goritzki, then later recorded by him
for Thorofon;
György Ligeti, who realized the final version of his
Piano Concerto together with Johannes Goritzki and
the Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein, sub-
sequently premiering it at the Festival “l’Île de France”
in Paris.
Johannes Goritzki performed as a soloist and con-
ductor in renowned concert halls all over Europe: the
Berlin Philharmonic, the Gasteig, Munich, at Santa
Cecilia Rome, the Salle Gaveau in Paris, the Concert-
gebouw, Amsterdam, etc. He has conducted the Bam-
berger Symphoniker, and most of the national radio
orchestras in Germany, the Orchestre de Chambre
Lausanne, the Orchestre Philharmonique de Montpel-
lier, the Odense Symphony Orchestra, Denmark, the
MCO Radio Kamerorkest, Hilversum, Holland, and has
been invited to festivals all over the world: the Berliner
Festwochen, the Enescu-Festival in Bukarest, the Kuhmo
Chamber Music Festival, Finland, the Kammermusikfest
Lockenhaus, Austria, to the Festival Gstaad, Switzer-
land, and to the Schleswig-Holstein Festival, Germany.
He has been a guest artist several times at the Marl-
boro Music Festival, USA, where he found valuable mu-
sical inspiration, above all from playing together with
Rudolf Serkin and Mieczyslaw Horszowski.
Johannes Goritzki has released over 40 CDs with the
record labels cpo, Capriccio, Claves, Dabringhaus
und Grimm, receiving international awards for the fol-
lowing: Othmar Schoeck Cello Concerto: „Grand
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 Prix du Disque-Discobole de L’Europe“ (label: Claves)
Franz Lehár „Frühling“ (Spring): „Disc of the year
2001“ in the UK (label: cpo)
Franz Lehár „Der Sterngucker“ (The Stargazer):
„Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ (Prize of the
German Record Critics) in 2003 (label: cpo).
Johannes Goritzki holds master classes all over the
world. From 1972 to 2007 he was Cello Professor at the
Robert Schumann Hochschule in Duesseldorf, Germany;
Since 2008 he has been Cello Professor at the Conser-
vatorio della Svizzera Italiana in Lugano, Switzerland,
and since 2010 the „Prince Consort Professor“ at the
Royal College of Music in London.

Further information is available at:

goritzki.com
facebook.com/goritzki

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