UNIVERSIDAD MINUTO DE DIOS

Tema
Resumen comentado- Unidad 2

Presenta
Natalia Ceballos Martínez ID: 658441

Docente
José Etzel Javier Molina Sánchez

Guadalajara de Buga 27-02-2020

REESUMEN COMENTADO

VALOR FORMATIVO Y CULTURAL DE LAS ARTES PLÁSTICAS

La contundente frase de Arnheim podría ser precisada, porque no es el arte el que se ha

degradado, el arte conserva su valor, es la sociedad industrial y posindustrial la que ha
degradado al arte. Las causas de este proceso degradatorio son de diversa índole: económicas,
históricas, sociales. Lo cierto es que el arte en nuestra sociedad y en las representaciones que
los sujetos se hacen de ella, sí sufre un gran desprestigio. El arte no constituye un objeto
valorado y legitimado socialmente.

Fue en el Renacimiento con figuras como Leonardo da Vinci donde empieza a plantearse que
la educación artística no puede reducirse al espacio y conocimiento que se genera en el taller
de un maestro, en un gremio de artesanos. El humanismo, el interés por otros campos de la
ciencia y el arte (ingeniería, música, etc.) hacen replantearse la formación del futuro artista,
apareciendo las primeras Academias.

El arte para la población común no es un bien redituable, es más bien una actividad concebida
para diletantes, sin valor productivo y de la cual podríamos prescindir. En el mejor de los
casos el arte se ve como una actividad ornamental.

Los saberes valorados hoy día son los que están más directamente ligados a la producción,
aquellos relacionados con las profesiones de mayor demanda, más rentables, más acordes a
las necesidades del mercado. En ello vemos plasmado el modo en que el contexto
socioeconómico ha influido y determina el valor que la sociedad le concede a ciertos
conocimientos y a las profesiones relacionadas con ellos.

La situación del arte en la sociedad moderna y su endeble presencia en los ámbitos escolares
nos obliga a la construcción de una fundamentación cada vez más consistente que reúna las
diferentes perspectivas desde donde se revalora la importancia del arte en la vida humana,
porque el arte es una necesidad primaria y representa una posibilidad de redimir al hombre
del acelerado proceso de deshumanización que vive en la sociedad actual.

Las artes plásticas como forma cultural, poseen un lenguaje expresivo que tiene su
fundamento en la estética como disciplina filosófica. Por tanto, el lenguaje visual manifiesta
los aspectos espirituales y materiales de una determinada sociedad. Para realizar una
interpretación del discurso estético debemos relacionar y sintetizar nuestras vivencias del
lenguaje, partiendo del contexto cultural.
Los elementos que interactúan y permiten dinamizar una competencia artística son:

- La actitud
- El saber
- Los valores
- Habilidades y destrezas
- La experimentación
- El contexto.

 SABER SER: aprender la inteligencia social.

 SABER PERCIBIR: aprender a comprender lo que se observa y se estudia

 SABER HACER: Procedimientos y técnicas.

 SABER SENTIR: actitudes

 SABER INNOVAR: idear, diseñar, crear.

La segunda mitad del siglo XX, es de nuevo un hervidero de posibilidades y respuestas del
Arte a la sociedad, la educación artística comienza a plantearse otras posibilidades, la
“Autoexpresión creativa”, la “Educación artística como disciplina”. Estas tendencias han
venido marcando los currículos actuales siempre en la dicotomía entre dar mayor peso a la
creatividad y a la autoexpresión o bien a los contenidos propios del Arte.

BIBLIOGRAFÍA

 Akoschky, Judith, Artes y Escuela. Aspectos curriculares y didácticos de la

educación artística, Paidós, Buenos Aires, 1998, p. 311.
 Anzieu, Didier, El Yo-piel, Biblioteca Nueva, Madrid, 1998, p. 270.
 Arnheim, Rudolf, Consideraciones sobre la educación artística, Paidós, Barcelona,
1993, p.92.

CIBERGRAFIA

 https://www.lamarea.com/2015/08/20/fundamentos-de-la-educacion-artistica/
 http://educacionartisticapablo.blogspot.com/2008/08/competencias-y-dimensiones-
de-la.html