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Titulo:  El  surrealismo  y  su  influencia  en  la  moda  entre  los  anos  1940  hasta  2000  

 
 
 
Índice  

                     Introducción…………………………………………………………………………..……pg.1-­5  

Capitulo  1:    El  Dadaísmo,  movimiento  anterior  del  Surrealismo……………….………….5  

1.1.   Contexto  Histórico……………………………………………………………………..5  

1.2.   Técnicas  Dadaístas…………………………………………………………………....6  

1.3.   El  Fin  del  Dadaísmo,  Nacimiento  del  Surrealismo………………………………….6  

1.4.   El  Surrealismo  en  General…………………………………………..........................6  

1.5.   Representantes  Surrealistas………………………………………….......................7  

Capitulo  3:  El  Surrealismo:  Influencia  a  la  Moda  entre  las  décadas  1940-­1969…………7  

3.1  La  Moda  Surrealista  de  la  Época  1940……………………………………………...7  

3.2  Diseñadores  Surrealistas:  1940………………………………………………………7  

3.3  La  Moda  Surrealista  de  la  Época  1950………………………………………………7  

3.4  Diseñadores  Surrealistas:  1950………………………………………………………7  

3.5  La  Moda  Surrealista:  1960…………………………………………………………….8  

3.6  Contexto  Histórico:  1960………………………………………………………………8  

4   Capitulo  4:  El  Surrealismo:  Influencia  a  la  Moda  entre  las  décadas  1970-­1989………………9  

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4.1  La  Moda  Surrealista  de  la  Época  1970………………………………………………9  

4.2  Diseñadores  Surrealistas:  1970………………………………………………………9  

4.3  La  Moda  Surrealista  de  la  Época  1980………………………………………………9  

4.4  Diseñadores  Surrealistas:  1980………………………………………………………9  

5   Capitulo  5:  El  Surrealismo:  Influencia  a  la  Moda  entre  las  décadas  1990-­2000………….......9  

5.1  La  Moda  Surrealista  de  la  Época  1990……………………………………….……...9  

5.2  Diseñadores  Surrealistas:  1990………………………………………………………9  

5.3  La  Moda  Surrealista  de  la  Época  2000………………………………………………9  

5.4  Diseñadores  Surrealistas:  2000……………………………………………………....9  

6.  Conclusión……………………………………………………………..……………………………..10  

7.  Referencias  Bibliográficas…………………………………………………………………………..13  

8.  Bibliografía……………………………………………………………………………………………15  

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Introducción  

Es  este  Proyecto  de  grado,  titulado  El  Surrealismo  y  su  Influencia  en  la  Moda  entre  los  anos  1940  

y  2000.  Se  plantea  el  análisis  de  las  colecciones  que  surgieron  durante  las  décadas  nombradas  

en  donde  se  ve  la  influencia  del  Surrealismo  como  parte  de  la  inspiración  o  como  parte  del  

proceso  creativo.    

El  movimiento  surrealista  se  inició  de  manera  oficial  en  Paris  en  1924  con  la  publicación  del  

Primer  Manifiesto,  escrito  por  André  Breton.  Sin  embargo,  se  puede  considerar  que  en  los  tres  

años  anteriores  se  puede  considerar  que  ya  se  estaba  gestando,  pues  el  foco  dadaísta  parisino  

lo  configuraron  los  mismos  miembros  al  que,  más  tarde,  se  adscribirían  los  surrealistas.  El  

surrealismo  adoptó  formas  muy  diversas:  en  un  primer  momento  fue  la  causa  de  un  proyecto  

esencialmente  literario,  sin  embargo  en  la  segunda  mitad  de  los  años  veinte  se  fue  adaptando  

rápidamente  a  las  artes  visuales  como  la  pintura,  la  escultura,  la  fotografía  y  el  cine.  Según  la  

definición  otorgada  por  André  Breton  el  surrealismo  es  un  "automatismo  psíquico  puro  por  el  

cual  se  propone  expresar,  sea  verbalmente,  sea  por  escrito,  sea  de  cualquiera  otra  manera,  el  

funcionamiento  real  del  pensamiento"  (Gombrich,  p.  E.H).    

Se  trata  de  un  verdadero  "dictado  del  pensamiento",  compuesto  en  ausencia  de  todo  control  

efectuado  por  la  razón,  fuera  de  cualquier  preocupación  estética  y  moral.  Se  ha  comprobado  

que  diversos  diseñadores  tales  como  Elsa  Schiaparelli,  John  Galliano,  Víctor  &  Rolf,  Maison  

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Martin  Margiela,  Moschino,  Agatha  Ruiz  de  la  Prada  y,  Alexander  Mcqueen,  entre  otros,  han  

utilizado  movimientos  artísticos,  como  el  Surrealismo,  como  método  de  inspiración.  Después  de  

haber  observado  a  estos  diseñadores  ha  surgido  la  pregunta  que  desencadena  el  tema  a  tratar.  

En  el  Proyecto  de  Grado  se  hará  una  búsqueda  bibliográfica  en  libros,  revistas,  notas  de  

periódicos,  documentos  visuales,  entre  otros.  A  lo  largo  del  trabajo  se  indagará  acerca  de  

conceptos  básicos  que  hacen  al  marco  teórico,  tales  como  el  Arte,  el  Diseño,  el  Surrealismo  

como  movimiento  artístico  y  el  Diseño  Textil  y  de  Indumentaria.  Se  explicara  por  que  la  idea  

rectora  de  un  diseñador  de  indumentaria  es  el  inicio  fundamental  para  desarrollar  una  serie  que  

forma  una  colección  y  esta  inspirado  en  la  idealización  y  pensamiento  del  Surrealismo.    

En  el  presente  Proyecto  de  Grado  que  se  encuentra  enmarcado  en  la  categoría  Ensayo  y  se  

desarrolla  dentro  de  las  áreas  Historia  y  Tendencias,  debido  a  que  en  el  que  se  indagará  al  

Surrealismo  del  siglo  XX,  específicamente,  las  técnicas  creativas  de  dicho  movimiento  artístico  

y  su  posible  aplicación  al  Diseño  Textil  y  de  Indumentaria  entre  1940  hasta  el  2000  inclusive,  

delimitando  geográficamente  en  Europa  y  Estados  Unidos.  Establecer  la  vinculación  con  la  

disciplina  en  la  cual  se  inscribe  el  proyecto  y  añadir  la  justificación.  El  tema  que  se  eligió  se  

vincula  mucho  con  la  carrera  de  Diseño  de  Indumentaria  y  Textil,  porque  no  solamente  nos  

interesa  la  parte  de  la  indumentaria  masiva  y  la  parte  comercial,  como  diseñadora  sino  también  

la  parte  artística  y  la  alta  costura.  Durante  el  transcurso  de  los  años  se  ha  expuesto  a  los  

estudiantes  conocimientos  de  la  historia  del  arte,  donde  se  analizaron  movimientos  

vanguardistas  del  siglo  XX.    

Se  utilizó  conceptos  del  Surrealismo  a  través  del  figurín,  el  diseño,  y  también  los  materiales,  

para  crear  una  idea  rectora  o  prenda.  Siempre  se  emplearon  materiales  no  convencionales  o  

casi  imposibles  de  imaginarlos  en  una  prenda  funcional.  Durante  la  carrera  se  aprendió  que  el  

movimiento  artístico  del  Surrealismo  nos  sirvió  de  base  en  los  procesos  iníciales  de  inspiración  

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y  de  muchas  tendencias  que  vemos  hoy  en  día  en  esta  disciplina.  Se  eligió  trabajar  y  analizar  

este  tema  porque  el  arte  tiene  un  vínculo  muy  cercano  con  la  moda  y  que  el  arte  acompaña  con  

el  proceso  inicial  del  diseñador  durante  el  desarrollo  de  una  colección.  El  Surrealismo  fue  un  

movimiento  artístico  muy  importante  que  tuvo  una  poderosa  influencia,  que  sirvió  de  base  a  

otros  movimientos  posteriores  y  también  en  diversas  formas,  por  ejemplo,  en  la  arquitectura,  

escritura,  diseño  de  interiores,  y  en  la  indumentaria.    

Los  objetivos  generales  del  Proyecto  de  Grado  es  comprender  por  qué  el  Surrealismo  influyó  al  

mundo  de  la  Moda  y  por  qué  las  ideas  rectoras  están  inspiradas  en  el  Surrealismo.  Otro  

objetivo  de  este  Proyecto  de  Grado  es  aprender  y  profundizar  los  conocimientos  del  

movimiento  Surrealista  del  siglo  XX  y  también  analizar  e  investigar  los  diseñadores  de  modas  

inspirados  el  en  Surrealismo.  Dentro  de  los  objetivos  específicos  se  encuentra  observar  las  

tendencias  en  las  pasarelas  internacionales  y  urbanas  e  investigar  las  teorías  de  los  artistas  

más  representativos  del  movimiento  Surrealismo.  Otro  objetivo  especifico  seria  investigar  

técnicas  que  en  su  profundidad  que  fueron  creadas  en  los  años  del  Surrealismo  y  la  relación  

entre  Surrealismo  y  Diseño  de  Indumentaria,  como  las  ideas  rectoras  de  un  diseñador  está  

vinculado  con  las  técnicas  surrealistas.  Explicar  cómo  se  genera  una  colección  de  indumentaria  

innovadora  a  través  de  una  idea  rectora.  

El  Proyecto  de  Grado  esta  organizado  en  cinco  capítulos.  En  el  primer  capitulo  de  explicara  los  

orígenes  del  Surrealismo  y  el  movimiento  anterior  que  influencio  poderosamente  y  sirvió  de  

base  a  los  movimientos  posteriores  como  el  Surrealismo  en  el  sentido  del  concepto,  ideología  y  

técnicas  que  fue  el  Dadaísmo.  Se  hablara  del  Dadaísmo  que    es  un  movimiento  cultural  que  

surgió  en  el  1916  en  el  Cabaret  Voltaire  en  Zúrich,  Suiza.  Fue  un  movimiento  cultural  que  

surgió  del  desencanto  que  sentían  esos  artistas  al  vivir  en  Europa  del  periodo  de  la  Primera  

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Guerra  Mundial.  Dickran,  (1996).    Se  explicara  su  función  en  la  sociedad  y  su  relación  con  el  

público. Se  hablara  del  contexto  histórico,  la  política,  social,  y  la  cultura  de  esa  época.  En  este  

capitulo  se  explica  con  gran  detalle  que  antes  del  Dadaísmo  el  arte  era  algo  para  los  ricos  y  los  

poderosos,  después  del  Dadaísmo  el  arte  se  volvió  propiedad  pública.  Con  el  implemento  de  la  

creatividad  y  libre  de  opción  para  presentar  la  originalidad  de  un  autor  se  volvió  más  importante  

que  el  status  o  la  destreza  en  el  arte.  Gombrich,  (2008).  Se  hablara  de  los  representantes  mas  

destacados  del  Dadaísmo,  los  composiciones,  estilos,  y  técnicas  de  cada  artista.  Se  investigara  

cuando  termino  el  Dadaísmo  y  cuando  empezó  a  crecer  el  Surrealismo  y  como  las  técnicas  

Dadaísta  se  “transfieren”  a  los  movimientos  posteriores.

En  el  segundo  capitulo  se  definirá  como  y  donde  surgió  el  movimiento  Surrealista  de  manera  

oficial.  Se  explicara  los  conceptos  de  André  Breton  que  escribió  el  Primero  Manifiesto  y  dio  el  

nombre  al  movimiento  vanguardista,  y  es  reconocido  como  el  fundador  y  principal  referente  de  

este  movimiento  artístico.  Según  la  definición  otorgada  por  André  Breton  en  el  Manifiesto  

Surrealista  que  el  Surrealismo  es  un  "automatismo  psíquico  puro  por  el  cual  se  propone  

expresar,  sea  verbalmente,  sea  por  escrito,  sea  de  cualquiera  otra  manera,  el  funcionamiento  

real  del  pensamiento.  La  esencia  del  surrealismo  consistente  en  la  expresión  “del  pensamiento  

dictado  en  ausencia  de  todo  control  ejercido  por  la  razón  y  fuera  de  todas  las  preocupaciones  

estéticas  o  morales.  "  Dickran,  (1996).      

Se  hablara  de  la  investigación  del  automatismo  psíquico  a  partir  de  las  teorías  de  Charcot  y  

Freud  sobre  el  inconsciente.  Se  explicara  las  distintas  fases  del  surrealismo  y  como  adoptó  

formas  muy  diversas:  en  un  primer  momento  fue  la  causa  de  un  proyecto  esencialmente  

literario,  sin  embargo  en  la  segunda  mitad  de  los  años  veinte  se  fue  adaptando  rápidamente  a  

las  artes  visuales  como  la  pintura,  la  escultura,  la  fotografía  y  el  cine.  Gombrich,  (2008).  

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También  se  hablara  del  contexto  histórico  en  general  de  la  época  del  Surrealismo  y  les  

mencionaran  los  varios  representantes  importantes  como  Salvador  Dalí,  Joan  Miro,  Rene  

Magritte  y  las  técnicas,  obras,  y  estilos,  de  cada  uno  de  ellos.  Se  explicara  por  que  el  

Surrealismo  se  justifica  la  confrontación  de  lo  inconsciente  con  lo  racional  que  es  el  libre  

acceso  a  las  profundidades  del  ser  y  es  la  reconquista  del  individuo.  Y  se  hablara  de  como  en  

el  Surrealismo  se  revaloriza  el  espíritu  humano  a  partir  de  un  entusiasmo  que  se  nutre  del  

inconsciente  o  el  subconsciente  y  que  el  propósito  del  movimiento  Surrealista  es  guiar  a  un  

nuevo  mundo.  Y  por  ultimo  se  definirá  el  vinculo  y  similitudes  del  movimiento  anterior,  el  

Dadaísmo,  con  el  Surrealismo.  Cruz,  (2010).  

En  el  tercer  capitulo  expondrá  la  Moda  entre  los  anos  1940  hasta  1960,  se  hablara  de  los  

colecciones  mas  destacados,  su  función  en  la  sociedad,  y  la  influencia  del  Surrealismo  en  la  

Moda,  la  historia,  el  arte,  y  en  la  sociedad.  Se  nombrara  cada  diseñador  de  moda,  sus  técnicas,  

y  estilos,  y  conceptos.  Elsa  Schiaparelli  era  conocida  por  su  ropa  de  fantasía  femenina  que  a  

menudo  tenían  un  toque  surrealista.  Ella  era  una  diseñadora  italiana  y  visto  como  un  rival  de  

Chanel  .  Sus  modelos  se  consideraron  atrevidos  y  sorprendentes  para  los  cánones  de  su  

época;;  en  muchos  de  ellos  incluía  elementos  extravagantes,  como  sombreros  en  forma  de  

zapato  o  estampados  figurando  langostas;;  obtuvo  mucha  inspiración  del  movimiento  surrealista  

tratando  con  artistas  como  Jean  Cocteau  y  especialmente,  Salvador  Dalí.    Seeling,  (2014).  

Esto  a  su  vez  llevó  a  la  industria  de  la  moda  en  el  territorio  más  valiente  ,  más  inquietante.  

Diseñador  Elsa  Schiaparelli  trabajó  con  el  artista  Salvador  Dalí  para  crear  una  amplia  gama  de  

ropa  incluyendo  vestidos  de  esqueleto  y  de  langosta  ,  mientras  fotógrafo  Man  Ray  

transformado  fotografías  de  moda  en  obras  de  arte.  Una  de  la  filosofía  surrealista  del  arte  era  

tener  ningún  límite  de  la  concepción  lógico,  por  tanto,  dar  la  vía  para  algunas  piezas  de  moda  

muy  originales  y  divertidos.  Seeling,(2014).  Un  trabajo  muy  famoso  de  Schiaparelli  fue  creado  

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en  1938  -­  el  "  vestido  de  esqueleto  ".  Este  vestido  de  noche  estaba  llena  de  detalles  intrigado  

que  se  inspiró  en  los  huesos  humanos  en  espiral  y  las  costillas.  Ella  demostró  que  la  moda  no  

tiene  por  qué  adherirse  a  la  convención.    

Luego  de  hablara  de  los  anos  1960  donde  apareció  nuevas  vanguardias  artísticas  como  el  Op  

Art  y  el  Pop  Art  que  los  conceptos  eran  inspirados  del  Surrealismo  y  Andy  Warhol  era  

considerado  el  Salvador  Dalí  de  los  anos  60.  Se  explicara  el  contexto  histórico  y  social  de  la  

época,  como  estaba  económicamente  y  principalmente  se  hablara  de  la  Moda,  su  impacto  en  la  

sociedad,  y  las  tendencias.  Con  raíces  en  el  Surrealismo,  el  Dadaísmo  y  el  Expresionismo,  se  

define  como  una  manifestación  cultural  que  ha  ido  creciendo  bajo  las  condiciones  capitalistas  y  

tecnológicas  de  la  sociedad  industrial.  El  Pop  Art  se  caracteriza  por  una  estabilización  política  y  

económica  después  de  la  Segunda  Guerra  Mundial,  a  partir  de  lo  cual  se  generaron  nuevos  

hábitos  y  conductas  de  consumo.  El  cambio  de  vida  de  la  sociedad,  el  bombardeo  de  

información  por  parte  de  los  medios  masivos  de  comunicación,  la  locura  por  las  nuevas  

tecnologías,  la  nueva  cultura  de  consumo  y  el  culto  a  las  estrellas  del  momento  fueron  punto  de  

partida  para  el  desarrollo  de  un  arte  diferente,  nuevo,  que  no  es  más  que  el  reflejo  del  espíritu  

de  una  época.  Defelippo,  (2011).    Es  por  estos  factores  que  el  nombre  alude  al  “arte  popular”.  

Se  hablara  de  como  el  Arte  de  esta  época  fue  influenciado  por  el  Surrealismo  y  se  nombrara  

los  diseñadores  destacados  de  la  época  que  aparecían  en  los  “happenings”  que  comenzó  

como  un  desafío  a  la  categoría  de  "arte"  iniciada  por  los  futuristas  y  dadaístas  en  los  años  1910  

y  1920  se  convirtió  en  realidad  con  los  movimientos  artísticos  de  rendimiento,  una  rama  de  la  

que  se  conocen  como  “happenings”.  Eran  acontecimientos  participan  más  de  la  observación  

individual  del  espectador  ;;  el  artista  comprometido  con  happenings  requiere  al  espectador  a  

participar  activamente  en  cada  pieza.  No  había  un  estilo  definido  o  consistente  para  

happenings  ,  ya  que  varían  mucho  en  tamaño  y  complejidad.  Mackenzie,  (2010).  Sin  embargo  ,  

todos  los  artistas  creían  que  el  arte  podía  ser  puesto  en  el  reino  de  la  vida  cotidiana.  Este  giro  

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hacia  el  rendimiento  fue  una  reacción  contra  el  dominio  de  larga  data  de  la  estética  técnicas  del  

expresionismo  abstracto  y  fue  una  nueva  forma  de  arte  que  surgió  de  los  cambios  sociales  

ocurridos  en  las  décadas  de  1950  y  1960.  

   

En  el  cuarto  capitulo,  estará  enfocado  mas  en  las  colecciones  mas  destacados  de  las  pasarelas  

inspirados  en  el  Surrealismo,  se  hablara  del  contexto  histórico  y  social  de  la  época,  como  

estaba  económicamente  y  principalmente  se  hablara  de  la  Moda  y  su  impacto  en  la  sociedad  

entre  los  anos  1970  hasta  el  1980.  Se  nombrara  cada  diseñador  de  moda,  sus  inspiraciones,  y  

los  vínculos  con  el  movimiento  Surrealista.  

En  el  quinto  y  ultimo  capitulo  se  expondrá  la  Moda  entre  los  anos  1990  hasta  2000,  se  hablara  

de  los  colecciones  mas  destacados,  su  función  en  la  sociedad,  y  la  influencia  del  Surrealismo  

en  la  Moda,  la  historia,  el  arte,  y  en  la  sociedad.  Se  nombrara  cada  diseñador  de  moda,  sus  

técnicas,  y  estilos,  y  conceptos.  Esta  época  fue  muy  grande  en  la  Alta  Costura  y  las  pasarelas  

de  Fashion  Week  en  Paris,  donde  aparecieron  nuevos  diseñadores  con  ideas  innovadoras  y  

rebeldes,  aparecieron  prendas  con  materiales  no  convencionales  como  aparecía  en  los  

“happenings”  de  lo  anos  1960.  Era  la  época  de  Vanguardia  para  la  Alta  Costura,  Se  nombrara  

los  diseñadores  Surrealistas  de  esta  época  como  Viktor  and  Rolf,  Alexander  Mcqueen,  John  

Galliano  y  Agatha  Ruiz  de  la  Prada.  Son  considerados  los  rebeldes  y  locos  de  la  moda,  y  se  

hablara  de  la  vinculación  los  estilos  de  cada  diseñador  y  su  vinculo  con  el  movimiento  

Surrealista.  Durante  el  trabajo  se  realizara  entrevistas  con  diseñadores  nacionales  y  docentes  

de  la  Universidad  de  Palermo  para  que  aportan  datos  concretos  para  poder  llegar  a  una  

conclusión.    

En   conclusión   del   trabajo,   se   hablara   y   se   desarrollara   un   argumento   de   diversos   diseñadores  

destacados   tales   como   Elsa   Schiaparelli,   John   Galliano,   Víctor   &   Rolf,   Maison   Martin   Margiela,  

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Moschino,   Agatha   Ruiz   de   la   Prada,   Alexander   Mcqueen,   y   Dior   entre   otros,   que   han   utilizado  

movimientos   artísticos   como   método   de   inspiración.   Después   de   haber   observado   a   estos  

diseñadores  ha  surgido  la  pregunta  que  desencadena  el  tema  a  tratar.    

Se  explicara  como  la  idea  rectora  de  un  diseñador  de  indumentaria  es  el  inicio  fundamental  

para  desarrollar  una  serie  que  forma  una  colección.  Es  donde  el  diseñador  puede  expresarse  

libremente  y  muestra  lo  que  quiere  transmitir  al  público  sobre  la  colección  que  desarrolló.  La  

funcionalidad  de  la  idea  rectora del  diseñador  es  transformar  la  moda  y  tendencias  a  través  de  

la  liberación  de  la  mente  del  hombre  de  todas  las  restricciones  tradicionales  que  la  esclavizan,  

como  la  sociedad,  la  religión,  y  la  moralidad.

Dentro  de  las  publicaciones  de  la  Facultad  de  Diseño  y  Comunicación  que  sirven  como  

antecedentes  del  presente  proyecto  se  encuentra  el  PG  titulado  Surrealismo  y  Moda  por  

Bertolini  (2010),  en  el  cual  se  presenta  una  propuesta  sobre  la  moda  y  el  surrealismo  y  en  este  

caso,  el  autor  eligió  a  Elsa  Schiaparelli  como  principal  foco  de  investigación,  ya  que  fue  la  

primera  exponente  del  Surrealismo  en  el  mundo  de  la  Moda,  fue  la  pionera  de  la  Moda  

Surrealista.  El  autor  también  propone  que  los  artistas  como  Dalí,  Man  Ray  y  otros  pintores  

pudieron  llevar  este  movimiento  a  la  moda  actual.  Sumando  a  esto,  Cáceres,  D.  (2012)  en  su  

publicación  Moda  y  Arte  Surrealista,  habla  sobre  el  concepto  del  arte  y  la  moda.  La  autora  

trabajo  en  el  arte  en  general,  investigando  movimientos  artísticos  como  el  Surrealismo  y  el  

Dadaísmo.  La  autora  habla  de  movimientos  relacionados  con  otros  aspectos  de  la  moda  y  la  

actualidad.  Luego  relaciona  esa  información  con  diseñadores  vinculados  con  el  surrealismo.  

Con  toda  la  información  que  obtuvo,  la  autora  decidió  crear  una  una  serie  de  colecciones  

inspirados  en  el  Surrealismo.  

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Cassese,  V.  (2012),  por  su  parte  propone  en  su  publicación  Alta  Costura:  Rubro  de  Nadie,  que  

propone  la  teoría  de  que  la  Alta  Costura  con  el  tiempo  fue  modificando  sus  características  y  se  

adapto  a  los  cambios  históricos  y  a  las  preferencias  de  la  sociedad.  La  autora  habla  de  que  en  

el  siglo  XVIII  quienes  dictaban  lo  que  estaba  de  moda  eran,  las  clases  sociales  más  altas,    y  

que  el  diseñador  pionero  que  invento  a  la  Alta  Costura,  Frederick  Worth,  fue  que  influencio  a  la  

moda  del  Siglo  XX  y  la  moda  actual.  La  autora  resalta  con  una  buena  argumentación,  y  

defiende  de  que  la  Moda  fue  cambiando  por  la  sociedad  y  la  economía  de  cada  época  y  no  fue  

influenciado  por  las  vanguardias  del  siglo  XX.  El  proyecto  de  Cruz,  W.  (2010).  El  Surrealistas  y  

la  Moda,  menciona  que  el  mundo  occidental  asistió  a  una  serie  de  rupturas  en  lo  político,  lo  

económico,  lo  social.  El  autor  también  desarrolla  argumentos  sobre  la  moda,  y  sobre  el  papel  

del  artista  y  su  destino  en  la  sociedad  que  vendría  tras  la  ruptura.  

En  el  proyecto  de  graduación  de  Defelippo,  A.  (2011).  Lo  Efímero  de  la  Moda,  la  autora  habla  

de  lo  efímero  en  la  moda,  la  innovación  constante  como  atracción  de  la  moda  y  las  infinitas  

variantes  en  cada  inicio  de  cada  década.  Se  analiza  cómo  se  iban  cambiando  las  prendas,  

siluetas,  estilos,  colores,  y  moda.  Investigó  los  característicos  tipologías,  y  la  autora  propone  

que  hoy  en  día  utilizamos  las  tipologías  clásicas  de  antes.    Deraiopian,  L.  (2014),  en  su  

publicación  Moda,  vanguardias  artísticas  y  movimientos  juveniles  del  siglo  XX,  la  autora  

propone  valorar    las  tendencias  de  la  moda  del  siglo  XX  y  propone  un  análisis  de  cómo  es  

posible  satisfacer  una  demanda  específica  del  público  femenino  a  través  de  una  propuesta  de  

diseño.  Luego  analiza  e  investiga  los  movimientos  artísticos  del  siglo  XX.  La  autora  propone  

una  teoría  que  las  vanguardias  artísticas  y  los  movimientos  del  siglo  XX  surge  a  partir  de  la  

necesidad  de  evidenciar  la  fuerte  asociación  que  existe  entre  la  moda,  el  arte,  y  la  vinculación  

que  se  manifiesta  hoy  en  día.  

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También,  en  ¿Seguimos  influenciados  por  el  arte?,  de  Schuller  (2012),  el  autor  investigo  el  

tema  y  llegó  a  la  conclusión  que  desde  sus  inicios,  a  través  de  los  cambios  revolucionarios  de  

la  industria  entre  los  siglos  XVIII  y  XIX,  hasta  los  aportes  generados  por  movimientos  artísticos  

del  siglo  XX.  El  autor  también  propone  que  el  desarrollo  de  los  medios  de  comunicación  y  

transporte,  los  efectos  de  la  globalización  y  las  corrientes  actuales  de  diseño  afecto  la  moda  de  

hoy  en  día.  Así  mismo,  Sly  (2012),  en  su  publicación  de  Artes  Plásticas  y  Diseño  de  

Indumentaria  en  una  Misma  Pasión,  compara  el  Diseño  de  Modas  con  el  movimiento  artístico  

Surrealista.  La  autora  examina  las  técnicas  surrealistas  como  inspiración  para  los  Diseñadores  

Textiles  y  de  Indumentaria  a  la  hora  de  crear  y  desarrollar  con  el  diseño  de  sus  prendas  y  de  

sus  colecciones.  Plantea  una  serie  de  estampados  surrealistas  que  se  inspira  puramente  en  

ese  movimiento  y  los  aplica  en  una  forma  creativa  e  innovadora.  Luego  en  la  publicación  de  El  

Traje  de  Baño  Surrealista,  de  González  (2014),  habla  sobre  las  tendencias  actual  de  marcas  

multinacionales  y  se  vincula  los  famosos  alas  de  las  pasarelas  de  Victoria’s  Secret  con  el  

Surrealismo  y  la  autora  creo  y  desarrolló  una  pequeña  colección  de  trajes  de  baño  y  lencería  

femeninos  y  propone  una  propuesta  innovadora  de  diseño.  

Por  ultimo,  Goñi  (2010),  en  su  publicación  Moda,  Mujer,  Influencia  y  Sociedad,  el  autor  realizo  

un  estudio  y  recolección  de  datos  e  información  sobre  cómo  la  moda  cambio  la  mujer  y  la  

molderia  entre  las  décadas  de  1940  hasta  1980.  El  autor  explica  el  significado  de  la  vestimenta,  

su  definición,  simbología  y  como  surgió  la  moda.  Luego  se  realizó  una  investigación  de  los  

acontecimientos  más  relevantes  de  las  décadas  en  cuanto  a  la  sociedad,  la  economía  y  la  

política.  

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Referencias  Bibliográficas  

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