El Renacimiento y la nueva racionalidad

1.- Un precursor

Henricus Glareanus es uno de los primeros teóricos de la música, arte que hasta el momento
llevaba cierto retraso con respecto a las demás artes.

Gareanus escribió en 1547 el libro Dodekachordon en donde se establece a la octava como

fundamento de la música en lugar del hexacordo de Guido de Arezzo en donde se trata de
conciliar la modernidad con la antigua escuela ya que Garaneus exalta a la música monódica.

2.- El nuevo concepto de armonía

Posteriormente se menciona a Gioseffo Zarlino, es propio del renacimiento racionalizar toda

expresión artística y en este sentido es por ello que se intenta que el estudio de la música se
estructure imitando a la ciencia.

En sus tratados: Instituciones armónicas (1558), Demostraciones armónica (1571) y suplementos

musicales (1588) se gesta un primer paso de racionalización que encontrará su cumbre en los
tratados de Rameau.

En ellos plantea que la música mundana está basada en los intervalos y que estos intervalos se
basan en la naturaleza y con esto se establece el nacimiento de la nueva ciencia de la armonía, con
ello se tuvieron que hacer varios ajustes a los instrumentos que se tenían, con lo cual se generó un
conflicto que no tenía la voz humana.

Zarlino estudia la columna de armónicos (tónica, octava, quinta cuarta y tercera) y descubre que
de esta nace el acorde del modo mayor con lo cual nace la posibilidad de un sistema tonal, aunque
no era esta la intención de Zarlino sino la de simplemente retomar la escuela Pitagórica con lo cual
se disminuye la brecha entre la teoría y la praxis.

Sin embargo Zarlino sólo fue un teórico y un compositor el resto se dividía entre seguir su visión y
entre conservar la plurimodalidad heredada de la edad media aunque en la música popular se
llevaba a cabo la tonalidad.

3.- El nacimiento de un público

En esta época también nace el intérprete culto y teórico, la relación compositor intérprete y el
público así como los espacios para que el público tenga una experiencia estética con lo cual se
genera la explosión de la música secular independizándose de la música litúrgica y un auge de la
música instrumental además de que se refuerza el estímulo del ethos y el pathos que teorizaron
los griegos y los medievales.

4.- Los nuevos instrumentos musicales y la dignidad del intérprete.

La música instrumental se institucionaliza en donde se establece un consenso para su

interpretación además de que se le da mucha importancia a los instrumentos armónicos y a los
conjuntos vocales debido a la importancia de la armonía, sin embargo a la par el intérprete se
comienza a depurar como teórico e intelectual hasta desembocar en compositores que a la par
son intérpretes y grandes teóricos como Vicenzo Galilei y Guglio Caccini.
5.- EL humanismo del músico

El centro de la concepción de la vida del ser humano se centra en el hombre, el hombre es el

centro del universo así como comienza a serlo la tonalidad y el arte, el renacimiento se centra en
el retorno a lo que se creía de la cultura clásica y en una actividad social centralizada en el arte.