PLAN DE ELABORACIÓN DE PROPUESTA

EN INVESTIGACIÓN CREACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

LA ESENCIA DEL DEPORTE

MICHELTH ANGY GIL ASTROZ

2020
1. GÉNESIS DEL PROYECTO
1.1. SURGIMIENTO DE LA IDEA Y MOTIVACIONES:
Surge a través de las emociones, motivaciones y diferentes experiencias vividas en un
deporte contemporáneo llamado ultimate frisbee, el cual me ha llevado a percibir lo que vivo
personalmente como deportista y como integrante del equipo en cada uno de los
entrenamientos y torneos. por ende quiero ver reflejado y plasmado todo lo que he
experimentado en mi proceso deportivo mediante la fotografía.

La realidad del deporte es que se compone por momentos demasiados cortos pero
impresionantes en el momento, y ahí es donde parte el poder del fotógrafo frente a esta
situación poder captar completamente la foto exacta que no solo sea estética, si no que
extraiga todo lo que se vive en carne propia, lograr una transformación de la perspectiva que
tiene la mayoría de las personas a los deportes contemporáneos ,mediante la fotografía
lograrán no solo evidenciar si no también ir más allá hacia un sentir empatía reflejando las
sensaciones que vive diariamente los deportistas de ultimate frisbee.

La temática va hacia la realidad del ultimate frisbee a través de la fotografía e impulsar la

importancia sobre ella dándole a conocer al público todo lo que vive un deportista y un club
frente a los diversos procesos deportivos a los cuales se enfrentan.
 1.2. PRETENSIONES O POTENCIALIDADES:
Este proyecto busca seguir la base fundamental de la fotografía la
revolución de la imagen y del capturar todo aquel que sea maravilloso para el ser humano,
desde algo tan simple de su monotonía hasta algo más allá trascendental e importante para el
ser humano “sus pasiones”, dando así la potencialidad del proyecto lograr capturar algo que
impacta y maravilla a esa persona en el contexto en el que esta el cual es el deportivo.

Sabemos que el deporte es algo tan rápido lleno de muchas emociones y acciones que
conllevan a que el ser humano experimente cosas inimaginables y que mejor que todas esas
experiencias queden capturadas para siempre en un foto.

1.3. DEFINICIÓN DE LA TEMÁTICA:

FOTOGRAFÍA DEPORTIVA.

1.4. PREGUNTAS GENERADORAS:

⇒ ¿El ultimate frisbee es un deporte fácil?
⇒ ¿la combinación de diferentes situaciones de juego en la cancha logra
convertirse en un factor detonante positivo o negativo en el proceso del
deportista?
⇒ ¿Los deportistas de ultimate sufren transformaciones emocionales y
físicas en su proceso deportivo?
⇒ ¿Todos los deportistas sufren el mismo proceso de cambio a lo largo
del entrenamiento o del torneo.?
1.5. CATEGORIZACIÓN:
1.5.1. ​FUNDAMENTOS DE LA FOTOGRAFÍA.
1.5.1.1. ¿Que es la fotografía?
1.5.1.2. El lenguaje fotografico:
1.5.1.2.1. Principios técnicos de la fotografía
1.5.1.2.2. Elementos de la fotografía
1.5.1.3. El Arte de la fotografía:
1.5.1.3.1. Géneros fotográficos.
1.5.1.3.2. El valor de la fotografía.
1.5.1.4. Tipos de la fotografía.
1.5.1.5. Fotografía deportiva.
1.5.1.6. Técnicas de la fotografía deportiva.

1.5.2. TRANSFORMACIÓN DEL DEPORTISTA.

1.5.2.1. Evolución corporal del deportista.
1.5.2.1.1. Cuerpo.
1.5.2.1.2. Expresión corporal.
1.5.2.1.3. Lesiones.
1.5.2.2. Experiencia significativa en el deporte.
1.5.2.2.1. Experiencias

1.5.3. DIDÁCTICA DE LA FOTOGRAFÍA.

1.5.3.1. Instrumentos para la fotografía.
1.5.3.2. Técnicas de enseñanza en la fotografía
1.5.3.3. Tipos de fotografías mediante la didáctica.
1.6. OBJETIVO DE LA CREACIÓN:
1.6.1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
1.6.1.1. ​ Lograr una nueva perspectiva frente al deporte.
1.6.1.2. Lograr transmitir todo lo que se vive en la cancha mediante la
fotografía.
1.6.1.3. Expresar al máximo detalle cada suceso vivido en el deporte.

1.6.2. OBJETIVOS GENERALES

1.6.2.1. Generar un método fácil de fotografía para lograr capturar todos
los momentos que se viven en el deporte.
1.6.2.2. expresar al máximo la corporalidad de los deportistas.
2. ​TEXTOS Y CONTEXTOS
2.1. ELEMENTOS REFERIDOS A LA TEMÁTICA:
2.1.1. ¿QUE ES LA FOTOGRAFÍA.?
Damos inicio partiendo de la definición ¿Que es la fotografía? entonces la fotografía
es un arte y una técnica que lograr capturar imágenes por mucho tiempo. La creación del
término nace a la combinación de la técnica que iniciaron con el filósofo Chino Mo di, y los
griegos aristóteles que dan origen a el término de una cámara oscura dando a través de los
años diferentes experimentos y descubrimientos en varios campos uno de ellos como en la
química donde se descubrió propiedades del nitrato de plata y el cloruro de plata, y así mismo
dando inicio a la investigación y descripción del mecanismo de un diafragma.

Más adelante toma fuerza el efecto fotoquímico que produce el oscurecimiento de algunos
materiales en presencia de la luz, artista ya usaban la cámara oscura como el medio para
reproducir las imágenes. Esta investigación, experimentos y todo lo realizado a través de los
años nos da que el principio básico de la fotografía parte en la cámara oscura donde se
proyecta una imagen captada por un pequeño agujero o una lente para capturar y almacenar
esta imagen.Las camara tradicionales utilizaban un compuesto químico que es sensible a la
luz , y la fotografía digital se maneja es el sensor de imagen.
 2.1.2. El LENGUAJE FOTOGRAFICO:
2.1.2.1. PRINCIPIOS TÉCNICOS DE LA FOTOGRAFÍA

Los principios de la fotografía se basan en estas seis partes de la cámara

MANUAL RÁPIDO E INFORMATIVO DE LOS PRINCIPIOS DE LA FOTOGRAFÍA

● Son tres los mecanismos principales que regulan el paso de la luz al sensor
fotográfico de una cámara. En primer lugar, el diafragma, que es un sistema de
laminillas ubicado dentro del objetivo (estructura que lleva los lentes ópticos en su
interior) y que regula la cantidad de luz que entra de acuerdo a las variaciones de
su abertura, las que se indican con el símbolo f y representan valores de
luminosidad.
● Luego, el obturador, que está ubicado en el cuerpo de la cámara y controla el
tiempo de llegada de esa luz al sensor; este fenómeno se conoce como velocidad de
obturación (es decir, el tiempo durante el cual el obturador está abierto) y
condiciona el tiempo de exposición del sensor a luz. Y por último, la escala de
sensibilidad, que es la cantidad de luz que necesita el sensor para captar una foto,
es decir, la «sensibilidad a la absorción de la luz».
● Al programar una cámara en modo automático, está entregará una solución
estándar para la exposición fotográfica, pero en su modo mecánico es posible
explorar otras posibilidades y decidir el efecto deseado. En el siguiente cuadro
resumimos los principios básicos para comenzar a explorar los tres factores
mencionados, que están interrelacionados matemáticamente.
● De ellos dependerá una correcta exposición: un exceso de luz genera sobre
exposiciones (fotografías demasiado claras), mientras que la falta de luz, genera
sub exposiciones (fotografías demasiado oscuras).

Ba(2005). Técnica y lenguaje: Fundamentos prácticos de fotografía digital. Santiago:

Ediciones Pontificia Universidad Católica de Chile
 2.1.3. EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA:

2.1.4. TIPOS DE FOTOGRAFÍA.

Dando partida a diferentes técnicas de fotografía como:
1. Fotografía de bodegones.
2. Fotografía arquitectónica.
3. Retratos.
4. Fotografía nocturna.
5. Fotografía de paisajes.
6. Fotografía submarina.
 7. Fotografía deportiva.

2.1.5. FOTOGRAFÍA DEPORTIVA.

Donde este trabajo se enfoca a la fotografía deportiva por las diferentes características
llamativas hacen que nazca la importancia de esta investigación, una de las características de
esta técnica es empezar a meterse en el deporte como el conocimiento de reglas de este, ser
conciente e la rapidez y la reacción que se tiene y poder así mismo captar todo tipo de
momento de tensión o de alguna situación clave del momento deportivo , por esto esta técnica
tiene una amplia gama de longitudes focales, y las cámaras digitales son una excelente opción
para permitir transmitir y captar los momentos rápidos que se experimente en el deporte. “​La
fotografía deportiva, con el objetivo de valorar más detenidamente la habilidad, la fuerza, la
velocidad, cómo cambian los rostros ante una derrota o la alegría ante haber ganado el
juego decisivo”-Massy Zaiter.

2.1.6. TÉCNICAS DE LA FOTOGRAFÍA DEPORTIVA.

2.1.6.1. Los ajustes:
Prioridad a la obturación: este modo permite escoger una velocidad de obturación
mientras que la cámara regula la apertura del diafragma. La elección de la
velocidad permite controlar el efecto deseado, un movimiento fijo o, al contrario,
una sugestión de movimiento, garantizando así una toma nítida a una distancia
focal larga. Por ejemplo, con una baja velocidad la menor vibración del fotógrafo
podría causar un desenfoque en la imagen.
2.1.6.2. Autofoco​:
AI Focus y AI Servo son adecuados para las tomas de maniobras
deportivas.

2.1.6.3. La sensibilidad:​ el fotógrafo de deportes debe adaptarse a todos

tipo de condiciones y manejar todas las técnicas necesarias.
Además de contar con un teleobjetivo imponente, una velocidad
de obturación rápida o trabajando en el interior o al aire libre,
también es conveniente escoger la sensibilidad. La meta es
optimizar todos los ajustes para obtener el efecto deseado que
permita conseguir una imagen adecuada (ruido digital a alta
sensibilidad).

2.1.6.4. El punto de mira:​ Al igual que en cualquier tipo de fotografía,

el punto de mira juega un papel importante en la labor del
fotógrafo de deportes. La meta es hacer resaltar el sujeto y
mostrarlo en movimiento. La principal dificultad reside en la
anticipación ya que el fotógrafo debe prever el lugar exacto
donde se va a desarrollar la escena para poder probar
anticipadamente el encuadre, el ángulo y los ajustes.

2.1.6.5. Aislar el movimiento​: Además de la anticipación, el fotógrafo

también debe conocer su cámara fotográfica y los diversos
parámetros posibles. Por ejemplo, para captar un movimiento, el
fotógrafo tendrá que escoger una velocidad de obturación
rápida, adaptada a la velocidad del sujeto. Por ejemplo, en el
rally suele utilizarse velocidades que alcanzan hasta los
1/1000s.
2.1.6.6. Efecto de movimiento:​ al contrario de un efecto de
inmovilización, el efecto de movimiento hace que el espectador
tenga la impresión de ver el movimiento deportivo. Esta técnica
es mucho más común para fines artísticos y puede ser reforzada
por el uso de un flash gracias a una sincronización a la segunda
cortinilla.