Baile en el Moulin de la Galette

(Bal au moulin de la Galette)

Autor: RENOIR PIERRE AUGUSTE Fecha :1876. LEUEL KEFYALEW B2B

Material: Oleo sobre lienzo Estilo: Impresionismo.

Dimensiones:131 x 175 cm. Museo: Museo de Orsay, París.

1. COMENTARIO:
Pintado por el francés Auguste Renoir (1841-1919) en 1876, es una de las
obras que mejor plasman las características del estilo impresionista. Fue
expuesto por primera vez en la III Exposición Impresionista de 1894 y
representa un baile en el Moilin de la Galette, un popular merendero del
barrio de Montmartre, París.
Esta obra, la más famosa del pintor y una de las más famosas de la pintura
impresionista, refleja bien los cambios que se producen en la pintura
durante la segunda mitad del siglo XIX. Tanto el tema, la vida urbana, como
la técnica empleada rebosa modernidad dejando atrás la pintura
academicista y los temas extraídos del pasado con carga moral. Aquí
Renoir nos refleja la alegría de vivir a través de brillantes colores, poses
relajadas (los personajes parecen ajenos a nuestra mirada mientras se
divierten) y multitud de personajes que hablan, bailan y se mueven en todas
direcciones a lo largo del cuadro.
El cuadro tiene el atractivo de una impresión accidental y sin embargo es
fruto de una minuciosa observación de la realidad. Es precisamente esa
instantaneidad lo que nos permite ponerlo en relación con la fotografía:
Renoir capta un momento determinado, algunos personajes se giran y
observan al espectador, otros siguen con sus bailes o charlas y otros,
simplemente, son cortados a la mitad como si quedaran fuera de un
encuadre fotográfico.
2. ANÁLISIS DE LA OBRA:
La técnica utilizada, óleo sobre lienzo, es completamente impresionista,
con toques de pincelada suelta. La composición clásica tridimensional
hace que en los primeros planos las figuras se vean más nítidas, mientras
que se hacen borrosas hacia el fondo. Las líneas paralelas y convergentes
establecen diferentes puntos de fuga y nos alejan de la visión unitaria.

La composición, en diagonal y en diferentes planos paralelos que se

alejan paulatinamente, remite a formas clásicas. Los personajes se
disponen en dos círculos: uno en torno a la mesa del primer plano y otro,
en torno a la pareja que está bailando y que parecen los protagonistas de la
fiesta, el pintor cubano Pedro Vidal y la joven Margot que tantas veces sirvió
como modelo a Renoir.

Perspectiva: Influido por su contemporáneo y amigo Edgar Degás, Renoir

introduce dos perspectivas diferentes, una aplicada desde arriba para
representar las figuras de primer plano y otra frontal en el fondo del cuadro.

La luz, unos de los elementos principales del estilo impresionista, unifica y

diversifica a la vez. Es una luz clara, brillante que se filtra a través del
follaje de los árboles e incide en forma de manchas sobre los personajes, el
suelo… es la misma luz que Renoir utiliza en otras obras suyas como El
Columpio o La muchacha desnuda al sol.

Dibujo y Color, siguiendo los parámetros impresionistas, son azules y

otorgan unidad al conjunto. Los colores se enriquecen en matices por la
luminosidad que los refleja: colores blancos, negros, azules verdes… La
belleza se manifiesta por el tratamiento de la luz y el color, a ellos se une el
baile, la música, el murmullo de las conversaciones y el susurro del viento
entre árboles; es la vida que fluye y se desarrolla, es el París de la época, el
París de Renoir.

3. CONTEXTO HISTÓRICO:
Como todos los impresionistas y también los postimpresionistas su vida
artística transcurre durante el último tercio del siglo XIX y comienzos del XX
época de la consolidación de la III República, de la segunda revolución
industrial con sus avances ( tranvía, metro, electricidad observable en el
cuadro) , expansión colonial y conocimiento de culturas exóticas que influye
como la estampa japonesa y también época de la bohemia y de la Belle
epoque en Paris, con espectáculos para las masas: cabarets. carrera de
caballos..
4. AUTOR:
Sus cuadros se caracterizan por la visión optimista y alegre de la vida, por
este motivo a diferencia de otros impresionistas casi siempre está presente
la figura humana, y los efectos de la luz sobre ella. También es maestro en
utilizar ampliamente el contraste entre colores cálidos y fríos . Temas: Las
escenas de la vida urbana, como “ Moulin de la Galette o los Remeros o
escenas intimistas. Su obra evoluciona hacia una recuperación de la forma
y el dibujo influencia de la pintura italiana.

ENALCES DE INTERÉS:
https://youtu.be/4AEAEuPu8jw
https://youtu.be/gW6CzP01RmA
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Baile_en_el_Moulin_d
e_la_Galette
https://mymodernmet.com/es/renoir-baile-moulin-de-
la-galette/
http://estudi-arte.blogspot.com/2013/06/baile-en-el-
moulin-de-la-galette-de.html?m=1
https://www.lacamaradelarte.com/2016/05/baile-en-el-
moulin-de-la-galette.html?m=1