Commentaire sur Lorenzaccio de Musset

(scène d’exposition)
Introduction :
Le 19 siècle est une période purement qui a vu l’émergence
d’un ensemble de mouvements littéraires comme par exemple :
le romantisme, c’est un courant qui s’étend à la fois sur le plan
poétique et théâtral. Le romantisme est venu essentiellement
pour bannir les règles du théâtre classique pour céder la place à
la sensibilité, l'émotion et l'imagination sur la raison et la
morale. Ce courant a donné naissance à plusieurs dramaturges
qui soutiennent parfaitement la vision moderne du théâtre tel
que « Théophile Gautier », « Alfred de Musset », ce dernier a
écrit un large éventail de pièces de théâtres comme
« Lorenzaccio » en 1834 la pièce « éponyme » qui fait
d’ailleurs l’objet de notre commentaire. « Lorenzaccio » est
une pièce compose de 5 actes, en prose et inspiré par « George
Sand », à travers trois intrigues principales. C'est la scène
initiale qui va mettre en scène deux personnages principaux : le
duc de Florence et son cousin Lorenzo.
En quoi cette scène répond-t-elle aux attentes d'une scène
d'exposition ?
Dans un premier temps, nous allons procéder à l’étude du cadre
spatio-temporel de la pièce, par la suite, on va démontrer les
portraits très sombres des personnages décrits par le
dramaturge, en outre, on va voir les victimes qui seront mis au
piège de duc Alexandre.
Développement :
La scène d’exposition a pour rôle de présenter l’intrigue de la
pièce, les personnages, le lieu, …etc. il parait que cette scène
mouvementée place immédiatement le lecteur dans le climat
inquiétant de la pièce. Cette scène aussi a apporté au lecteur de
nombreuses informations amenées de manière naturelle et
progressive.
La présente scène semble être riche en matière des didascalies
(Dans un jardin + près d’un pavillon + devant un portail + à
minuit), en effet ces didascalies apportent beaucoup des
informations sur le décor, les personnages...
Cette scène met en place le cadre spatio-temporel de la pièce ;
l’action se déroule à Florence en saison d’hiver dans un jardin,
en effet ce lieu participe au réalisme de l’action, le jardin ici
symbolise à la virginité et à la beauté.
Les thèmes qui traversent l’intégralité de la scène sont
innombrables tel que «la corruption + la débauche
On est en présence à deux personnages principaux, le Duc de
florence (Alexandre de Médicis) et son fidèle serviteur
(Lorenzo) qui attendent impatiemment la sortie d’une jeune
fille appelé (Gabrielle) âgée de quinze ans pour la séduire, ils
l’attendent presque un quart d'heure. Il a payé la moitié
d’argent à sa famille parce qu’il veut aller avec cette fille au bal
de Nasi. Cette fille est comparée à une marchandise. En effet,
Lorenzo essaye au maximum de consoler son maitre, parce que
le Duc a perdu ses nerfs. Ici on a affaire à une figure de style de
répétition « patience – patience). Et on remarque ici qu’il y a
un déséquilibre en matière de la prise de parole, ici les tirades
de Lorenzo sont les plus dominantes.
Ces deux personnages préalablement cités à savoir le Duc et
Lorenzo, sont des facteurs mobilisateurs qui font bouger toutes
les événements de la scène, et ils sont de ce fait le centre de
l’attention du lecteur.
Un autre personnage a apparu c’est Maffio qui est d’ailleurs le
frère de Gabrielle, essaye de empêcher le Duc mais sans
succès. Malheureusement que le Duc est armé « Il tire son
épée » ici la violence est présenté sur scène, la règle de
bienséance n'est pas respectée. C’est ce qui distingue le
romantisme du classicisme, le respect des règles classiques n’a
plus de place. Cela produit un contraste avec les répliques
précédentes ce qui suggère un effet de réel.
Pour ce qui est de l’aspect phrastique, les phrases sont
relativement courtes, il y a un mélange des registres, mais le
registre le plus dominant c’est le registre tragique, les phrases
exclamatives traversent aussi l’intégralité du texte. Le champ
lexical relatif à la mort et les menaces est très présenté dans ce
texte.
On a donc bien une scène d'exposition qui relève de la
dramaturgie romantique, avec beaucoup de précisions pour
donner un effet de réel.
Sur le plan esthétique, le texte adopte explicitement une
tonalité tragique, ainsi que le présent de la dimension
humoristique qui se manifeste à travers les attitudes et les
anomalies de chaque personnage. De plus, on a remarqué que
les niveaux de langues sont mélangés dans ce passage.

Conclusion :
En guise de conclusion, dans cette première scène qui inaugure
la pièce, Musset nous présente les personnages protagonistes
de cette œuvre dramatique, à savoir: Lorenzaccio et le Duc
Alexandre de Médicis, ainsi que la dimension spatio-
temporelle qui est en contradiction totale avec le statut des
acteurs. D'emblée, l'action dramatique est engagée dès la
première réplique. On peut dire que Lorenzo joue un double
jeu, ce qu’on va découvrir à travers l’histoire, même s’il est
fidèle au Duc, mais cette fidélité est mélangée avec
l’hypocrisie.