18th IUAES World Congress:

World (of) Encounters: The Past, Present and Future of Anthropological

Knowledge
July 16–20, 2018

OP 003. ‘Catch me if you can’: archives, collections, memories and heritage in arts, design and fashion

LA POÉTICA DEL COLLAGE

EN LA MODA y EL DISEÑO

Laura Zambrini
Universidad de Buenos Aires-CONICET

Resumen
Este trabajo propone establecer los vínculos entre las vanguardias, la moda y el diseño,
en particular en base a la poética del collage. Desde el campo del arte, se considera que los
orígenes del collage como técnica se remontan a principios de la década de 1910, a partir de
las experimentaciones Cubistas, Futuristas, Dadaístas y Surrealistas en clara tensión con el
advenimiento de la modernidad científico-industrial. En ese sentido, las vanguardias buscaron
deconstruir la concepción de imagen tradicional mediante la incorporación de otros puntos de
vistas y lenguajes tales como el azar, lo inconsciente y lo onírico. No obstante, los acontecimientos
desencadenados por las Guerras Mundiales, la Revolución Rusa y los ascensos del fascismo y
nazismo, entre otros, pusieron en crisis esos ideales en sentido amplio. Sin embargo, la impronta
de las vanguardistas en el campo de la moda y el diseño son insoslayables. En esa directriz, este
trabajo tiene como objetivo por un lado, reactualizar las discusiones sobre los límites y diálogos
posibles entre el arte, la moda y el diseño; y por otro, reconstruir dicho legado en base a las
poéticas de diseñadores de moda contemporáneos.

Palabras claves: Moda; Diseño; Vanguardias; Collage.

THE POETRy OF COLLAGE

IN FASHION AND DESIGN
Abstract
This work proposes links: avant-garde, fashion and design, in based on the poetics of collage.
From the field of art considered the origins of collage as a technique at the beginning of the
decade of 1910, from the Cubist, Futurist, Dadaist and Surrealist experimentations in clear
tension with the advent of scientific-industrial modernity. In this sense, the avant-garde sought
to deconstruct the traditional image conception by incorporating other points of view and
languages such as chance, the unconscious and the oneiric. However, the events unleashed by
the World Wars, the Russian Revolution and the rise of fascism and nazism, among others, put
these ideals in crisis in a broad sense. However, the imprint from avant-garde in the field of
fashion and design are unavoidable. This work want to update the discussions about the limits
and possible dialogues between art, fashion and design; and reconstructing this legacy based on
the poetics of contemporary fashion designers.

Keywords: Fashion; Design; Vanguards; Collage.

3573 Conference Proceedings 18Th Iuaes World Congress / Anais 18º Congresso Mundial de Antropologia K–O
INTRODUCCIÓN

La moda ha establecido permanentes cruces con los lenguajes del arte y el diseño.
En particular, desde comienzos del siglo XX, fueron variadas las iniciativas ubicadas en la
intersección de las prácticas artísticas, la arquitectura, el diseño y la moda. Dichos episodios
dan cuenta de fructíferas creaciones pero también de resistencias y tensiones en campos
disciplinares con límites difusos. Con todo, este trabajo tiene como objetivo principal
recorrer los vínculos entre las vanguardias y la moda, en particular en base a la poética
del collage. En ese sentido, el collage es una técnica pictórica basada en la composición
de una obra plástica u objetual a partir de la unión de ciertas imágenes, fragmentos,
objetos y materiales de diversas naturalezas. Esa especificidad lo diferencia de aquellos
procedimientos habituales con los que generalmente las y los artistas suelen trabajar pues
el collage se basa en la utilización de recortes de fotografías, grabados, diarios y revistas,
papeles, entre otros elementos, en pos de construir un nuevo lenguaje estético. Esa
característica compositiva basada en la fragmentación y el pegamento de distintas piezas
es en gran parte una de las razones principales por las que una técnica, cuyos orígenes
se remontan hacia 1910, dialogue hoy con el arte contemporáneo. En otras palabras, el
collage, a pesar de haber nacido a principios del siglo XX, mantiene una inusual vigencia.
Con todo, para comprender certeramente sus antecedentes históricos y su relevancia en
la moda y el diseño es fundamental recorrer los principios de las vanguardias artísticas,
específicamente del cubismo y el dadaísmo.

LOS ORíGENES DEL COLLAGE

Los antecedentes históricos del collage los encontramos en las fundamentaciones

cubistas y dadaístas. A grandes rasgos, las apuestas de Picasso y Braque a comienzos
del siglo XX en Francia se basaron en la posibilidad de “engañar el ojo humano” a
través de geometrías que dieran cuenta de la complejidad de la realidad y sus múltiples
modos de representación. En tal sentido, el cubismo rompió con un canon sobre la
imagen en virtud de la incorporación de distintos puntos de vista sobre un mismo
objeto, es decir, se introdujo una noción de perspectiva que desafiaba los preceptos
renacentistas a partir de la descomposición de la figura en planos y la ruptura de
la línea de contorno. Esa idea de tridimensionalidad de las formas posibilitó el
surgimiento del collage, aunque también fue trasladada hacia la escultura e incluso a
la arquitectura. Por su parte, en Suiza, el dadaísmo reivindicó las formas irracionales
de expresión en oposición al ideal de equilibrio del arte más clásico. Los dadaístas se
consideraban rupturistas pues intentaron llevar a cabo un ideal de rebeldía estética

3574 Conference Proceedings 18Th Iuaes World Congress / Anais 18º Congresso Mundial de Antropologia K–O
que buscó unir el arte y la vida. El dadaísmo reconoció los roles significativos, tanto
del azar como de la imaginación en las producciones artísticas en oposición a una
concepción racionalista de las formas. El collage formó parte de esas búsquedas de
interpelación de la mirada del espectador en virtud de una desnaturalización de una
concepción de la imagen. A su vez, fue un movimiento inspirador para el surrealismo,
quienes también rápidamente incorporaron al collage en sus propuestas. Con todo,
la modernidad técnico industrial, la Belle Époque y el advenimiento de la Primera
Guerra Mundial recrearon un escenario sociocultural particular para el desarrollo
de las vanguardias artísticas. En ese sentido, el uso del collage supuso una crítica al
realismo y a un modo específico de concebir el arte, permitiendo la incorporación de
objetos cotidianos y de materiales anteriormente desechados en las obras artísticas.
Es decir, el surgimiento del collage propuso una mirada diferente sobre el mundo y
las cosas, a la vez que denunciaba un contexto de crisis social más amplio y complejo
(Wescher, 1980). A continuación, un ejemplo de los primeros collages cubistas:

Fuente: Pablo Picasso

LAS vANGUARDIAS DE INICIOS DEL SIGLO XX

Como se señaló arriba, para comprender con mayor rigurosidad el surgimiento

del collage y sus diálogos posibles con la moda es fundamental retomar el contexto
de cambio social precedente en Europa desde el advenimiento del capitalismo y la
modernidad industrial. En ese sentido, sabemos que las consecuencias económicas,
políticas y culturales de la Revolución Francesa, al igual que los procesos desencadenados
por las Revoluciones Industriales generaron profundas y duraderas transformaciones

3575 Conference Proceedings 18Th Iuaes World Congress / Anais 18º Congresso Mundial de Antropologia K–O
a largo plazo. Básicamente, se trató del derrumbe de las estructuras sociales existentes
y la configuración de un tipo de producción fabril basado en los avances científicos
y tecnológicos de la época. Además, ese nuevo orden burgués sentó las bases para
el desarrollo de una economía industrial que impulsó la migración de millones de
personas del campo hacia las ciudades en búsqueda de puestos de trabajo. Es decir,
auspició la conformación de un nuevo actor social representado por el proletariado.
Si en las sociedades tradicionales, la mayoría de las personas cultivaban la tierra y/o
generaban manufacturas a pequeña escala; a fines del siglo XVIII, frente al desarrollo
de la mecánica hidráulica y la creación de la máquina a vapor se diseñó grandes
maquinarias que permitieron la producción a gran escala y velocidad. De este modo,
durante el siglo XIX la producción fabril (con especial protagonismo del sector textil)
sustituyó a la manufactura y los trabajadores debieron dejar sus actividades productivas
en el ámbito del hogar para trasladarse hacia los centros industriales en las ciudades
y erigirse como un eslabón más de la cadena productiva. Pero, la emigración hacia
estas zonas fue tan repentina que muchas ciudades se vieron desbordadas e incapaces
de absorber los contingentes poblacionales por lo que el hacinamiento, el desempleo,
las enfermedades, entre otros problemas sociales, comenzaron a delinear los rasgos
de las nuevas sociedades urbanas capitalistas. Con todo, el desplazamiento de las artes
y los oficios artesanales por la industria y los antagonismos entre las clases sociales
se profundizaron aún más hacia el siglo XX, desembocando más tarde en episodios
violentos tales como la Revolución Rusa y las Guerras Mundiales.
En suma, el protagonismo del modelo de progreso ilimitado, las persistentes
crisis sociales y la consecuente inestabilidad de la época afectaron todos los ámbitos
de la vida cotidiana y social, incluso al campo del arte. Por un lado, la aparición de la
fotografía supuso un cambio significativo en los modos de concebir la representación y
por otro, el surgimiento de las vanguardias dispuestas a cambiar aquel mundo injusto
y mercantil liderado por la burguesía, a través de sus innovadores lenguajes artísticos.
En ese sentido, las vanguardias artísticas proclamaron un rechazo absoluto hacia las
tradiciones y el pasado en pos de una transformación social de cara al fututo que
conjugase el amor, la poesía y la libertad como principales utopías políticas por alcanzar.
De este modo, los movimientos europeos tales como los cubistas, futuristas, dadaístas,
surrealistas e incluso el constructivismo ruso revolucionaron el campo estético de
principios del siglo XX con sus innovadoras propuestas y manifiestos (De Micheli,
1968). Entre otras cuestiones, abrieron camino hacia la abstracción y el expresionismo
y la posibilidad de incorporar en el arte varios puntos de vista, es decir, la perspectiva
múltiple. Básicamente, esto se expresó en la incorporación de geometrías, colores
primarios, superposición de imágenes, fotomontajes y por supuesto, del collage. En ese

3576 Conference Proceedings 18Th Iuaes World Congress / Anais 18º Congresso Mundial de Antropologia K–O
sentido, en aquel escenario fue fundamental la impronta del Psicoanálisis pues gracias
a sus discursos se lograron añadir aspectos del orden de lo inconsciente, tales como lo
onírico y la realidad subjetiva como fuentes de conocimiento e inspiración poco antes
exploradas. Con todo, las producciones surrealistas han sido un significativo ejemplo
de ese encuentro entre arte y psicoanálisis. Además, el azar, la espontaneidad y la
experimentación fueron algunos de los pilares de las vanguardias que permitieron
abrazar al collage como propuesta de transgresión estética y política.

EL DISEÑO MODERNO y LA MODA

Los escenarios anteriormente señalados son fundamentales para ubicar los orígenes
del diseño como disciplina pues están estrechamente relacionados con el afianzamiento
de la sociedad moderna e industrial (Arfuch y Devalle, 2009). Es decir, a principios
del siglo XX, los llamados pioneros del diseño moderno conceptualizaron la “buena
forma” como una morfología funcionalista ligada a la producción industrial dejando de
lado algunas prácticas artesanales en pos de delimitar la especificidad del diseño a las
tareas de la industria. De este modo, la estética curvilínea y floral del movimiento Art
Nouveau fue contrarrestado por ese nuevo discurso purificador de las formas (Loos,
1908). En ese sentido, el concepto de estructura por sobre el ornamento y el empleo de
las formas geométricas básicas y colores primarios puros cobró fuerza entrado el siglo
XX también gracias a las vanguardias abstraccionistas y cubistas ya mencionadas. Esa
propuesta se consolidó en la escuela alemana Bauhaus que, a partir de su estancia en
Dessau, se vio muy influenciada por el movimiento De Stijl (neoplasticismo holandés)
y el constructivismo ruso, desplazando la vertiente expresionista de sus inicios. La
Bauhaus buscó fusionar el arte y la técnica en pos del mejoramiento de la vida social,
es decir, llevando a cabo los ideales vanguardistas a través del diseño moderno. Por un
lado, en aquel escenario ello era una propuesta no sólo estética sino una apuesta política
de transformación social. Y por otro, sucedía en un contexto histórico arraigado en la
ideología positivista, el progreso ilimitado y la objetividad posible de la ciencia como
modo de explicar y controlar el mundo.
Entre otras cuestiones, en la arquitectura se impuso una ofensiva contra el exceso
decorativo que provocaba una innecesaria pérdida irracional de trabajo, tiempo y dinero
(Loos, 1908). O sea, un discurso en favor de la pureza de las formas basado en el concepto
de estructura por sobre el ornamento, el empleo de geométricas básicas y colores primarios
puros cuya consecuencia ideológica fue el afianzamiento de la concepción posible de la
neutralidad y la pureza tanto en las formas como en los espacios. Esta es una de las razones
más significativas por las cuales la moda y el diseño de prendas de vestir no encontraron

3577 Conference Proceedings 18Th Iuaes World Congress / Anais 18º Congresso Mundial de Antropologia K–O
un gran reconocimiento en el embrionario campo del diseño. La asociación tácita de la
moda con el ornamento, lo femenino, el derroche, la banalidad e incluso el arte, harían
que las disciplinas del diseño forjadas en aquel modelo racionalista, no le brindaran el
mismo rango a la moda y al campo textil (Zambrini, 2015).

MODA y vANGUARDIA

A pesar de las tensiones disciplinares y discursivas entre el diseño moderno, la moda

y el arte, existieron y aún existen permanentes referencias y diálogos entre los campos
del arte, la moda y el diseño. Hay algunos ejemplos concretos tales como los vestidos de
Elsa Schiaparelli en base a los trabajos de Salvador Dalí y Jean Cocteau. De este modo,
en su búsqueda creativa, Schiaparelli incorporó también elementos de la vida cotidiana
en el vestir. Es decir, llevó el lenguaje de las vanguardias a la moda, siendo una de las
principales referentes de la moda surrealista. Aunque en rigor de verdad, cabe resaltar
que una de las primeras marcas del movimiento moderno y vanguardista en la moda
puede encontrarse previamente en las propuestas del diseñador Paul Poiret. Entre sus
contribuciones más relevantes, se destacan la eliminación del corsé del vestuario femenino
y la simplificación del patronaje sin que eso pusiera en cuestión el ideal de la elegancia
y distinción pretendida por la moral burguesa de su época. Además, se le reconoce la
incorporación del uso de la falda-pantalón en las mujeres inspirado en los ballets rusos.
Con todo, luego de la primera posguerra, fue Coco Chanel quien impulsó la organización
de la moda acorde a los principios estéticos de la arquitectura moderna (Zambrini, 2017).
Su mayor legado consistió en la adaptación de los pantalones y trajes sastres masculinos a
las siluetas femeninas. El pantalón y el traje femenino, el uso de las rayas en las estampas,
así como el vestido negro expresaron el traspaso del ideal de neutralidad, pureza,
funcionalidad y simpleza del movimiento moderno hacia el campo del vestir.
En suma, si bien Chanel y Schiaparelli tuvieron propuestas estéticas y de diseño muy
diferentes entre sí, sus trabajos permiten reponer el clima cultural y contracultural de la
Belle Époque. Es decir, aquella necesidad de romper con el pasado en virtud de la creación
de nuevas formas, marcando un nuevo el rumbo en el mundo artístico. En tal sentido,
la interacción y el permanente intercambio creativo de ese momento sentaron las bases
de uno de los periodos más fructíferos de la historia del arte cuyo legado llega a nuestros
días. Si bien, el arte y la moda a pesar de compartir ciertos lenguajes, no son lo mismo,
ha habido determinados momentos históricos en que ese encuentro fue más específico tal
como la década de 1920 gracias a las vanguardias, la década de 1960 y algunos ejemplos
de diseñadores contemporáneos como Ronaldo Fraga o Issey Miyake. En ese sentido,
el desarrollo de la fotografía e imagen de moda también se vieron influenciadas por las

3578 Conference Proceedings 18Th Iuaes World Congress / Anais 18º Congresso Mundial de Antropologia K–O
vanguardias y la estética del collage. Al respecto, sobresale la figura de Man Ray no sólo por
sus fotografías innovadoras sino también por la técnica y la composición implementadas.
Varios de sus conceptos fueron reproducidos desde entonces e incorporados a la cultura
visual contemporánea pues siguen aplicándose en campañas publicitarias recientes del
mundo de la moda.
A continuación, el sombrero zapato ícono del surrealismo en la moda:

Fuente: Elsa Schiaparelli

LA CRISIS DE LAS vANGUARDIAS

Infelizmente, los violentos acontecimientos desencadenados, especialmente

por los ascensos del fascismo y nazismo y la consecuente segunda guerra mundial
pusieron en crisis los ideales y proyectos de las vanguardias en sentido amplio. En
principio, la expansión del nazismo en Europa obligó a cerrar la escuela Bauhaus en
Alemania y de este modo, muchos artistas debieron emigran o bien, fueron llevados a
campos de concentración. En este sentido, la segunda guerra mundial fue una de las
páginas más tristes de la historia occidental, en la que se pusieron en jaque las utopías
vanguardistas que pregonaban cambiar el mundo y mejorar la vida social a través de
la fusión entre el arte y el diseño. Luego de la segunda posguerra, se trasladó el centro
económico y geopolítico hacia los Estados Unidos con el consecuente afianzamiento

3579 Conference Proceedings 18Th Iuaes World Congress / Anais 18º Congresso Mundial de Antropologia K–O
de la cultura de masas, la sociedad de consumo, los mass media y la mercantilización
del arte (Casullo,1997), dejando en el pasado la rebeldía creativa de comienzos del
siglo XX. En particular, la moda como sistema, salvo algunas excepciones tales como
el vestido Mondrian y Matisse diseñado por Yves Saint Laurent en la década de 1960,
abandonó sus diálogos con el arte y el diseño moderno para concentrarse en la venta
y cambio permanente de tendencias (Entwistle, 2002).
Los debates acerca del pasaje de la modernidad hacia la posmodernidad
llegaron a su máxima expresión con los cambios sociales, económicos y políticos que
se cristalizaron en la década de 1970, en gran parte por las crisis de los estados de
bienestar y de las izquierdas como proyectos políticos alternativos al capitalismo. En
tal sentido, la nostalgia por un pasado mítico y la denuncia acerca de la escasez de
creatividad innovadora sobresalen como una de las características principales del
posmodernismo. En especial, en el campo del artístico se incorporó a la fotografía
dándole un status en el arte contemporáneo. Con todo, la inclusión de temáticas tales
como las consecuencias sociales de la guerra, de inequidad de género, el racismo y la
diversidad sexual posibilitaron, entre otras cuestiones, la re-significación del collage
tanto analógico como digital en escenarios contemporáneos. Es decir, la crítica a ciertos
estereotipos de género, raza y clase en la moda también comenzaron a expresarse a
través de los lenguajes del collage.
Por ejemplo, los trabajos de fotomontajes de Martha Rosler son ilustrativos:

Fuente: Martha Rosler

3580 Conference Proceedings 18Th Iuaes World Congress / Anais 18º Congresso Mundial de Antropologia K–O
PALAbRAS FINALES

Con todo, en los últimos años el collage ha obtenido una suerte de revalorización
en tanto técnica, logrando mayor visibilidad e integración en las expresiones culturales
contemporáneas. A su vez, es posible reconstruir su rol significativo en la historia de la
moda, el diseño y la cultura visual (Berger, 2000). Es decir, fue utilizado como técnica
proyectiva tanto en los procesos creativos y conceptuales del diseño así como en el diseño
textil o bien, en la construcción de las imágenes y fotografías de moda. En esa directriz,
las propuestas estéticas de diseñadores tales como Issey Miyake, Ronaldo Fraga e incluso
algunos trabajos del fallecido Alexander McQueen, resultan ilustrativos acerca de la
supervivencia de las vanguardias y del collage en el mundo de la moda y el diseño.
En suma, este trabajo propuso reflexionar sobre la vigencia de una técnica nacida
en otro momento histórico, cuya poética auspició una concepción de fragmentación y
recomposición de las formas con materiales no tradicionales. Sin embargo, un viaje por
la historia del collage nos trae al presente en donde dicha técnica aún sigue posibilitando
deconstruir estereotipos, proponer nuevas narrativas y miradas sobre los límites indefinidos
del arte, la moda y el diseño. Pareciera que en el nuevo milenio las vanguardias siguen
siendo una fuente de debate, inspiración e inagotable creatividad innovadora.

bIbLIOGRAFíA
Arfuch, L. y Devalle, V. (comp.) (2009). Visualidades sin fin. Imagen y diseño en la sociedad
global. Buenos Aires: Prometeo.

Berger, J. (2000). Modos de ver. Barcelona: G. Gilli.

Casullo, N. (1997) Itinrerarios de la modernidad: corrientes del pensamiento y tradiciones
intelectulaes desde la Ilustración hasta la posmodernidad. Eudeba: Buenos Aires.
De Micheli, M. (1968) Las vanguardias artísticas del siglo XX. Ed. Universitaria de Córdoba:
Córdoba, Argentina.

Entwistle, J. (2002) El cuerpo y la moda. Uma visión sociológica. Paidos: Barcelona.

Loos, A. (1908). “Ornament und Verbrechen,” en Fremden-Blatt, Viena.

Wescher, H. (1980) La historia del collage. Ed. GG: Barcelona.

Zambrini, L. (2015) “De diseñadoras, diseñadores y diseños. Reflexiones desde una perspectiva
de género” en Revista Iconofacto, vol 11, Nro. 17. Medellín, Colombia.

Zambrini, L. (2017) “Poética y Política de la Moda” en Horta Mesa, Aurelio (Comp.) Poéticas
Latinoamericanas sobre Arte, Diseño y Ciudad. Bogotá: Universidad Nacional de Colombia.

3581 Conference Proceedings 18Th Iuaes World Congress / Anais 18º Congresso Mundial de Antropologia K–O