El dispositivo

fotográfico
La composición de la imagen
 Mirar una imagen, es entrar en contacto desde el
interior de un espacio real que es el de nuestro universo
cotidiano; con un espacio de naturaleza fundamentalmente
diferente: el de la superficie de la imagen.
Eso es lo que llamamos espacio plástico.
Elementos del espacio plástico

Elementos propiamente plásticos de la imagen y que la caracterizan en cuanto conjunto de

formas visuales, que permiten constituir esas formas.
Elementos del espacio plástico
1. La superficie de la imagen y su organización.
Es decir, su composición geométrica más o menos regular, entre las diferentes partes de esa superficie.
2. La mayor o menor luminosidad de cada zona y el contraste.
3. La gama de los colores utilizados.
4. Los elementos gráficos simples (presentes en la imagen)
5. La materia de la imagen misma, en cuanto que da lugar a la percepción (el grano de la película
fotográfica, los píxeles, cantidad de dpi, etcétera).
El tamaño de la imagen.

La imagen es ante todo un objeto del mundo, dotado como todos los demás, de
características físicas que lo hacen perceptibles.
Una de ellas es el tamaño de la imagen.
El tamaño de la imagen.
Es esencial adquirir conciencia de que toda imagen ha sido producida para situarse en un entorno que
determina su visión.

El tamaño de la imagen está entre los elementos fundamentales que determinan y precisan, la relación que
el espectador va a establecer entre su propio espacio y el espacio plástico de la imagen.
El tamaño de la imagen.
Por ejemplo.
a) La fuerza que puede adquirir una imagen de gran tamaño presentada de cerca, que obliga al
espectador, no sólo a ver su superficie, sino a quedar como dominado o incluso aplastado por ella.
b) Inversamente, el tamaño pequeño de ciertas imágenes es lo que permite entablar con ellas una
relación de proximidad, de posesión, o incluso de fetichización.
El tamaño de la imagen: el primer plano

La imagen es ante todo un objeto del mundo, dotado como todos los demás, de
características físicas que lo hacen perceptibles.
Una de ellas es el tamaño de la imagen.
El tamaño de la imagen: el primer plano
Cuando nació el cine, los primeros planos que encuadraban el busto, incluso la cabeza; produjeron durante
bastante tiempo una reacción de rechazo, ligada no sólo al irrealismo de esas ampliaciones; sino a un
carácter fácilmente percibido como monstruoso.
Se reprochó a los cineastas que ignoraran que una cabeza no podía moverse sola sin ayuda del cuerpo y de
las piernas.
El tamaño de la imagen: el primer plano
El cine hizo del primer plano una particularidad del dispositivo cinematográfico.
1. Efectos de gulliverización o lilliputización de la imagen, al jugar con su tamaño relativo y el objeto
representado.
2. Transforma el sentido de la distancia, conduciendo al espectador a una proximidad psíquica, a una
intimidad extrema. El volumen imaginario del objeto está como extraído del espacio ambiente, cuya
profundidad queda abolida.
3. Materializa la metáfora del tacto visual, acentuando la superficie de la imagen y permitiendo la
percepción de la materialidad de su superficie.
El marco.

Si la imagen es un objeto, si tiene unas dimensiones y un tamaño; igualmente no es

ilimitada.
Posee un marco.
.
El marco.
El Marco es ante todo el borde de ese objeto, su frontera material tangible.
Lo que manifiesta la clausura de la imagen, su carácter no ilimitada, es un marco límite.
El marco límite es lo que detiene la imagen. Define su campo, separándolo de lo que no es imagen.
Es lo que instituye un fuera de marco (que no debe confundirse con el fuera de campo).
Hay un marco en la foto fija, un póster está fijado a través de un marco en una pared; al igual que la imagen
del cine o de la televisión, que tienen su propio marco objeto (la pantalla).
El marco.
El Marco es lo que da formato.
El formato se define por dos parámetros:
a) El tamaño absoluto de la imagen y;
b) El tamaño relativo de sus dimensiones principales.
Cada época ha tenido formatos predominantes (2:5, 1:6). Es la relación entre largo y ancho y de la imagen,
que viene determinado por el dispositivo (lentes, distancias focales, etc).
Funciones del Marco Funciones visuales
Funciones del marco: visuales.
El Marco es lo que separa perceptivamente la imagen de su exterior.
El marco objeto al aislar un trozo del campo visual, singulariza su percepción, la hace más nítida.
Desempeña el papel de una transición visual entre el interior y el exterior de la imagen, de mediación que
permite pasar no demasiado brutalmente de lo interior a lo exterior.
Marco objeto y marco límite juntos, aseguran además una especie de aislamiento perceptivo de la imagen.
Crean un campo de fuerzas visuales, una organización en términos plásticos, que es lo que se llama
tradicionalmente la composición de la imagen.
Funciones del Marco Funciones económicas
Funciones del marco: económicas.
El Marco objeto, en la forma que conocemos, apareció al mismo tiempo que la concepción moderna del
cuadro como objeto separable, intercambiable. que puede circular como una mercancía en los circuitos
económicos.
Así el marco objeto, también cobra valor y preponderancia. Ya no sólo se cotiza como mercancía el cuadro,
la fotografía o el póster; sino también el marco objeto que lo contiene.
Funciones del Marco Funciones simbólicas
Funciones del marco: simbólicas.
El marco vale también como una especie de índice que le dice al espectador que está mirando una imagen;
la que al estar enmarcada de cierta manera, debe ser vista de acuerdo con ciertas convenciones
socio-culturales y que posee eventualmente cierto valor (no sólo económico, sino simbólico, afectivo,
emocional, artístico, etc).
 Funciones
Funciones del Marco representativas y
narrativas
Funciones del marco: representativas y narrativas.
El marco aparece más o menos como una abertura que da acceso al mundo imaginario, a la diégesis
figurada por la imagen.
Se reconoce aquí la célebre metáfora del marco como una ventana abierta al mundo.
El marco hace comunicar el interior de la imagen, el campo con su prolongación imaginaria:
el fuera de campo.
(El fuera de campo, es todo lo que puedo imaginar como espectador, que ocurre en esa escena, pero no que
yo no puedo ver. Sin embarg, puedo construir una diégesis, una historia sobre ello).
Funciones del Marco Funciones retóricas.
Funciones del marco: retóricas.

En muchos casos puede comprenderse al marco, como algo que refiere a un discurso casi autónomo.
Pensar en aquellas imágenes que tienen un marco dentro del marco en la propia imagen y que tienen
alguna función estilística o retórica.
Centrado y descentrado.

De las funciones del marco varias son abstractas pero hay unas que van dirigidas al sujeto
espectador.

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Centrado y descentrado
Hay una relación entre un espectador concebido según un modelo de un centro imaginario, que refiere
preferentemente al mismo el campo visual y una imagen en la que desde ese momento, desempeñan un
papel preponderante, los fenómenos de centrado.
La imagen tiene varios centros de diversas naturalezas: centro geométrico, centro de gravedad visual,
centro secundario de la composición, centro diegético y narrativo.
La visión de las imágenes, consiste en organizar esos diferentes centros en relación con el centro absoluto
que es el sujeto espectador.
La pirámide visual.

Para Alberti el mundo ante él se presenta, como una especie de faro que barre el espacio.

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La pirámide visual.
En el ojo entran un infinidad de rayos luminosos, que forman un cono cuyo vértice es el ojo.
La noción de pirámide visual corresponde entonces a la extracción, por parte del pensamiento, de una
porción del ángulo sólido formado por ese cono, porción que tiene por base un objeto o una zona
relativamente restringida, hacia el centro del campo visual.
La pirámide visual es el ángulo sólido imaginario que tiene logo como vértice, y como base el objeto
mirado.
El encuadre.

El marco de una imagen es de algún modo la materialización de una pirámide visual

particular.
El encuadre es una forma concreta de la metáfora de la ventana al mundo.
El encuadre.
La palabra encuadre y el verbo encuadrar aparecieron con el cine, para designar ese proceso mental y
material por el cual se llega a una imagen que contiene un cierto campo visto, desde un cierto ángulo, con
ciertos límites precisos.
La palabra encuadre ayuda a designar ciertas posiciones particulares del marco en relación con la escena
representada.
Para dar cuenta de la relación entre la distancia de la cámara al tema filmado y el tamaño aparente de ese
tema; se elaboró una tipología empírica que se llama la escala de los formatos del plano (PPG, PG, PA, PM,
PP, PPP, etc)
El encuadre.
Encuadrar es espaciar sobre el mundo visual una pirámide visual imaginaria y fijarla.
Todo encuadre establece una relación entre un ojo ficticio y un conjunto de objetos organizados en una
escena.
El encuadre es un asunto de centrado y descentrado permanente, de creación de centros visuales, de
equilibrio entre diversos centros, bajo la batuta de un centro absoluto: el vértice de la pirámide (el ojo)
La cuestión del encuadre coincide plenamente con el de la composición.
El punto de vista.

La noción de encuadre atrae al marco, al ámbito de una equivalencia propuesta por el

dispositivo de las imágenes, entre el ojo del productor y el ojo del espectador.
Nace así la noción de punto de vista.
El punto de vista.
Esta noción designa lo siguiente.
1. Una situación real o imaginaria, desde la que se mira una escena.
2. La manera particular de considerar una cuestión.
3. Una opinión o un sentimiento, a propósito de un fenómeno o de un suceso.
El primero de estos sentidos corresponde a la encarnación de una mirada en el encuadre (la del autor).
Todo lo que hace que un encuadre traduzca un juicio sobre lo representado, valorizándolo o
desvalorizándolo, atrayendo la atención sobre un detalle, etc.; se corresponde con los segundos dos
sentidos de la noción.
El desencuadre.

Optar por otra forma de encuadrar los objetos, escenas y/o personas, para generar ciertos
efectos en el especadtor.
El desencuadre.
1. Desencuadre y centrado.
La concepción tradicional de la composición viene en gran parte a ocupar el centro de la imagen.
El desencuadre consiste en vaciar el centro, es decir en vaciarlo de todo objeto significativo, en asignarle
porciones relativamente insignificantes de la representación.
El desencuadre.
2. Desencuadre y bordes de la imagen.
El desencuadre es una operación que desplaza las zonas significativas de la imagen, a menudo los
personajes, lejos del centro.
Acentúa correlativamente los bordes de la imagen y el lado favorecido visiblemente arbitrario y deliberado
de esta acentuación, insiste en que estos bordes son los que separan la imagen de su fuera de Marco.
Desencuadrar siempre encuadrar de otro modo.
El desencuadre.
3. Desencuadre y secuencialidad.
La tendencia normal del espectador, acostumbrado imágenes centradas, es ver el desencuadre como una
anomalía.
Pero no sucede lo mismo con la imagen móvil (como el cine o el audiovisual), ni con la imagen múltiple
como los cómics. En estos casos la tendencia a la normalización, puede esperar satisfacerse por la
transformaciones internas de la imagen (en la imagen en movimiento) o por la conversión en secuencia de
las imágenes (como lo es el caso del cómic. La viñeta siguiente permite recentrar la imagen).