Apreciados estudiantes, espero que disfruten de un completo bienestar junto a sus

familiares.

HACER EL TRABAJO ESCRITO Y TENERLO GUARDADO PARA ENVIARLO

LUEGO, EN CASO TAL AL CORREO MÍO:

asusa@usco.edu.co

cualquier duda llamar al teléfono 3176512591

ALBERTO SUAZA SALGADO

SEGUNDO TRABAJO INVESTIGACIÓN Y LECTURA PARA

APRECIACIÓN ARTISTICA

Me permito enviarles una guía para el segundo trabajo correspondiente a marzo.

EL TEATRO REALISTA O NATURALISTA

Así se denomina a un tipo de teatro, cuya actuación como los elementos

escenográficos, maquillaje y todo lo que completa el espectáculo se presenta de
una manera natural o real, de ahí su nombre Realismo.

Este realismo también se aplica a la actuación que consiste en actuar en el

escenario como si fuera en la vida misma, lo único es que es teatro y lo que se
representa, pues es una ficción.

Esta manera de actuar venía desarrollándose a lo largo de los siglos en todos los
escenarios del mundo, por lo menos en Europa y Asia. Lo que se hacía era ver la
actuación de la gente en la cotidianidad, las posturas corporales, la gesticulación y
manejo de la voz, pero para el teatro le faltaba algo que hace que la gente actué
de diferente manera en las mismas situaciones.

Ese “algo” aparece en los estudios de Psicología de finales del siglo XIX
adelantados por don Sigmund Freud quien hace estudios profundos del
comportamiento humano, el Psicoanálisis y hace hallazgos importantes en la
conducta: el consiente, el inconsciente y el subconsciente.
Estos descubrimientos son retomados por un ruso llamado Constantin Stanislavski
quien los aplicó a la actuación en el teatro y junto con otros aportes de
agrupaciones teatrales de su época como Los Meininger Teatro alemán, sobre
prácticas y estéticas, y las prácticas de un actor italiano Tommaso salvini ayudan
para que Stanislavski creara el llamado proceso de interpretación realista
conocido como método de actuación, que permite utilizar historias personales
para expresar emociones auténticas.

PRINCIPIOS DEL SISTEMA STANISLAVSKI

Algunos de los aportes de Stanislavski son los siguientes:

A, Concentración: Responder a la imaginación aprendiendo a pensar como el

“personaje” que estamos interpretando.

B. Fe y Sentido de verdad: Diferenciar entre lo orgánico y lo artificial.

Stanislavski creía que existen leyes naturales de la actuación que se deben seguir.

C. Circunstancias dadas: Desarrollando la habilidad de usar las habilidades

anteriores para crear el mundo del libreto (circunstancias dadas en el texto) por
medio de verdad y medios orgánicos.

D. Relajación: Eliminación de la tensión física y relajación de los músculos

mientras se hacen las presentaciones.

E. Trabajar con los sentidos: Descubrir la base sensorial del trabajo; aprender a
memorizar y recordar sensaciones, comúnmente llamada "memoria sensorial" y/o
"memoria afectiva"; aprendiendo a trabajar desde pequeñas sensaciones,
expandiéndola, técnica llamada por Stanislavski "esferas de atención".

F. Comunicación y Contacto: Sin violar el contenido del libreto desarrollar la

habilidad de interactuar con otros personajes espontáneamente

G. Estado mental creativo: Es una culminación automática de todos los pasos

previos.

H. Trabajar con el texto del libreto: Desarrollando la habilidad de descubrir el

sentido social, político y artístico del texto, y viendo que esas ideas están
contenidas en la actuación.
I. Lógica y credibilidad: Descubrir cómo es verdadero que la suma de objetivos
combinados son consistentes y coherentes, y que ellos se encuentran en línea con
el libreto como un todo.

J. El Sí, mágico:

OTROS ASPECTOS

 Luchar contra la palabra ampulosa. Escucharlas réplicas, discurso mecánico.

 La naturaleza del personaje y la propia, muchas veces son contrarias, por eso el
actor debe estudiar cómo pronunciar cualquier discurso sin dejarlo a la
casualidad.

 Hablar siempre con naturalidad y sinceridad.

 Nunca hay que precipitarse, en un monólogo los silencios pueden creerse que
son detenciones, pero no lo son en absoluto, son "conversaciones con el silencio”
No hay una interrupción de la comunicación con el espectador.

 Cuando un actor no está capacitado lo suficiente, sin remedio alguno se pierde,

deja de vivir con los sentimientos e ideas de su personaje.

 El actor debe aprender a visualizar los sucesos de la vida del personaje, para
que así, al hablar de ellos, comunique al menos una pequeña parte de lo que sabe
acerca de los mismos.

 Los grandes actores son los que saben escuchar todo lo que ocurre en
escena.

De acuerdo a lo leído anteriormente responde las siguientes

preguntas:

 Stanislavski se opuso a los antiguos manuales de actuación, los cuales hacían

que el actor se volviera cliché y mecánico.

Esto lo hizo mediante:

a. La creación de una actuación orgánica donde el actor no aparenta en el

escenario sino que vive realmente el personaje.
b. La creación de un grupo de teatro donde enseñaba

a los actores a interpretar emociones mediante ejercicios actorales.

c. La guianza de actores a quienes forzaba a sentir emociones irreales en el

escenario.

d. Ninguna de las anteriores.

 La memoria emotiva consiste en a. Imaginar emociones y de ese modo

interpretarlas en el escenario.

b. Buscar en el pasado del actor situaciones similares que esté viviendo el

personaje, revivir dicha situación para así encontrar la emoción requerida.

c. Inventar las emociones del personaje a través de las vivencias de otros

personajes para así vivirlas y traerlas a escena.

d. Todas las anteriores.

 Una actuación se vuelve falsa y exagerada para Stanislavski cuando:

a. El actor se desconcentra y se olvida del guion.

b. El actor empieza a actuar mecánicamente.

c. El actor deja de actuar dentro de su propia personalidad.

d. Ninguna de las anteriores

 Según Stanislavski el actor debe analizar el personaje, su entorno y

circunstancias; preguntarse qué haría en su lugar y de ese modo hallar los
estímulos necesarios para sentir lo que siente el personaje.

a. Falso

b. Verdadero

c. No puede saberse.

 El actor debe estudiar la correcta pronunciación de cualquier discurso ya que la

naturaleza del actor y el personaje pueden ser diferentes.
a. Falso

b. Verdadero

 El actor debe siempre actuar, por tanto no debe hablar nunca con sinceridad y
naturalidad.

a. Falso

b. Verdadero

 El actor debe aprende a ver lo que sucede en la vida del personaje.

a. Falso

b. Verdadero

 A los grandes actores no les debe importar ni escuchar todo lo que ocurre en
escena.

a. Falso

b. Verdadero

 Cuando hay un salto en el tiempo o el espacio y el espectador no pierde la

continuidad de la secuencia así se hayan quitado escenas intermedias podemos
decir que se trata de:

a. Una elipsis

b. Un racor

c. Un flashback

 Cuando una obra dramática empieza por la mitad y no por el inicio se le conoce
como:

a. In medias res

b. Sitcom

c. Elipsis

Con base en la lectura anterior buscar y hacer los siguientes puntos:

1. Breve biografía de Constantin Stanislavski

2. Leer y explicar en sus palabras como entiende estos puntos del PRINCIPIO
DEL SISTEMA STANISLAVSKI, desde la A hasta la J.
3. De acuerdo con la lectura responda las preguntas.
4. Conteste que entiende usted la base del sistema llamada ACTUACIÓN
ORGÁNICA en el teatro en la vida diaria.

BIBLIOGRAFÍA.

-STANISLAVSKI, Constantin. “Un actor se prepara” Buenos Aires, La

Pléyade, 1972.
………………“Construyendo un personaje” Buenos Aires, Quetzal, 1977.
……………… “Manual del actor.” México, Diana, 1963.
……………… “Mi vida en el arte.” Buenos Aires, La Playade, 1972.
………………“Trabajos teatrales: Correspondencia” trad. Por Luis Sepúlveda Pie
de imprenta Buenos Aires, Quetzal, 1986.

-Todo el tema se encuentra en diversas fuentes en la internet.