VISITA GALERIA NACIONAL DE ARTE

Marlon Fabricio Espinal Portillo

31321364 sociología

Tegucigalpa, M.D.C., 11 de noviembre del 2019

 Galería Nacional de Arte
Tres Salas -Tres Generaciones
Guía

A. Origen de la Galería Nacional de Arte:

1. ¿Cuáles son los orígenes de la Galería Nacional de Arte?
R// El inmueble de estilo colonial, fue originalmente el Convento de Nuestra Señora de
La Merced, construido en 1654. Luego en 1857 sirvió para la primera Universidad del
país y permaneció en él hasta 1968.

2. Realice una reseña histórica de la fundación de la Galería Nacional de

Arte.
R// Su creación se debe a la iniciativa del Doctor Rodolfo Pastor Fasquelle, quien
deseoso de dar a Honduras y en especial a Tegucigalpa, una entidad artística de gran
altura, y el apoyo de personas particulares e instituciones privadas, decide Organizar
una Galería Nacional. La galería se abrió al público el 31 de julio de 1996
3. Mencione el nombre de tres (3) escultores hondureños y tres (3)
pintores.
R//

ESCULTORES
 Escultores
1. Edgar Zelaya
2. Darío Rivera
3. Adonay Navarro

PINTORES
pintores
Julio Visquerra
Manuel Barrios
Santos Arzú Quioto

4. ¿Quiénes fueron los forjadores de la pintura contemporánea

hondureña?
R// Pablo Zelaya Sierra y Confucio Montes de Oca, que son los forjadores de la pintura
hondureña contemporánea, así mismo Julio Visquerra.

B. Sala Julio Visquerra:

5. ¿Qué estilismos artísticos utiliza el Maestro Julio Visquerra en la
elaboración de sus obras?
R//
Utiliza estilismos:
Impresionismo: Los cuadros impresionistas se construyen técnicamente a partir de
manchas bastas de colores, las cuales actúan como puntos de una policromía más
amplia, que es la obra en sí. Por ello, al observar los lienzos es necesario tomar cierta
distancia, para que aparezcan las luces sombras y figuras.

Serialismo: En este caso se utilizan objetos que van más allá de lo que fueron creado.

6. ¿Qué técnicas pictóricas utiliza el Maestro Julio Visquerra en la

elaboración de sus obras?

R// Utiliza óleo, tela, madera, mazonite, entre otras.

 7. Analice la obra que más llamó su atención y descríbala de la
siguiente manera:
a) Título de la obra: Disertación de los poetas en la mesa
b) Autor: Julio Visquerra
c) Técnica: Oleo/ Tela
d) Colores que fueron utilizados: Verde, azul, Rojo, Amarillo
e) Cuál o cuáles son los colores que predominan: Amarillo y azul
f) Sobre las formas describa si son: Utiliza formas humanas sentadas y cada
forma sentada tiene un foco o a mi apreciación son naranjas, o un animal
representado, un ambiente tropical, frutas, mar, plantas.

C. Colección Manuel Barrios:

8.Describa la colección de Manuel barrios

R// Su obra es una muestra de arte contemporáneo y tiene como propósito el prescindir
de los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y
colores sin tratar de imitar modelos o formas naturales arraigadas.
El arte es para el artista un singular recurso y medio de expresión desde lo emotivo y
más profundo del ser. Pintar para él es un camino para ir al olvido, especialmente de sí
mismo.
 9. Hable sobre el significado de una de las obras de la colección PNUD
según sus elementos compositivos.
R//

D. Instalación Sudarios y Centinelas del artista Santos Arzu Quioto:

10.Describa la exhibición Sudarios y Centinelas del artista Santos Arzu Quioto.

R// La propuesta de Arzú es homenaje a la sangre, perpetuidad fraterna a lo

amado, pero a su vez, despliegue de sentidos que se abren para transitar por
nuevos senderos de sensibilidad. Materia y monumentalidad se integran en un
sólido espacio visual; nada es superfluo ni accidental, todo se revela como
escenario de signos en un espacio donde la reflexión y la imaginación.
Sudarios y centinelas tiene las huellas de un lenguaje que ha recorrido la
estética de Arzú; los buenos artistas saben reconocer las herramientas teóricas y
los recursos expresivos que mejor articulan sus discursos, por eso pienso que
esta instalación, aparte de ser un tributo intimo a la memoria de su hermano, es
al mismo tiempo un reconocimiento a la lúcida persistencia de su retórica
visual. En esta instalación vemos una extraordinaria síntesis de los lenguajes
utilizados en sus últimos 20 años: lienzos verticales, círculos, empastes
saturados de acrílico, texturas físicas y visuales, ásperas y suaves a la vez;
podemos reconocer además sus características zonas con matices arqueológicos
donde los objetos entablan diálogos culturales, estéticos y espirituales.