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Educación Artística: Elementos de la Expresión plástica- Esquema.

Elementos de la Expresión Plástica


El trabajo plástico tiene su propio lenguaje, que encierra un conjunto de aspectos visuales de gran diversidad;
estos se deben organizar en conformaciones fácilmente definibles y tangibles. Es por ello que cada artista
utiliza los elementos presentes en su medio y el estado físico de su obra depende de tales elementos.

Así encontramos, como el pintor despliega sus colores en la paleta, pinta formas con esos colores en el lienzo,
la combina en grupo mayores de tamaño y formas variadas. Los elementos de expresión plástica son: punto,
línea, color, valor, volumen y texturas.

EL PUNTO
Es el primer encuentro de la punta del lápiz o cualquier otro material con el papel, la madera, el metal, etc. El
punto es un marcador de espacio, es la marca más pequeña dejada sobre una superficie por un instrumento,
lápiz, pincel, pluma...
El punto puede ser; a) como mancha, b) como elemento de configuración y c) como elemento abstracto.
El punto es la base de toda composición plástica, donde el artista hace uso consciente de él durante su trabajo
artístico.

LA LINEA
Es una sucesión ordenada de puntos, asociados entre sí, que sigue una trayectoria y divide o limita una
superficie sobre la que es trazada. La línea se puede clasificar en:
1. Por su forma: recta, curva, ondulada, quebrada y mixta.
2. Por su posición en el espacio: horizontal, vertical e inclinada u oblicua.
3. Por la relación que guardan entre sí: paralelas, perpendiculares, oblicuas, divergentes y convergentes.

EL VALOR
Es la intensidad de la luz que recibe una superficie, la cual produce tonos claros y oscuros. En nuestro mundo
tenemos dos formas de luz: luz natural y luz artificial.

Luz natural: es la que nos proporciona el sol.

Luz artificial: es la creada por la mano del hombre.


En el valor se utiliza la técnica del claroscuro que se utiliza para representar, una superficie bidimensional
(alto y ancho), el volumen de los objetos. El claroscuro permite lograr la máxima sensación de profundidad
por medio efectos mas reales de luces y sombras. Esta técnica se representa mediante la escala de valores, que
es la degradación de un color muy intenso (negro) hasta el más claro (blanco).

EL COLOR
Es la luz que contiene todo los colores y gracias a esta podemos apreciar los objetos y sus características de
forma, volumen, y ubicación.

Es una de las experiencias más extraordinarias, pues evoca emociones y sensaciones


El color se clasifica en: colores primarios, colores secundarios y colores terciarios.
Círculo cromático: es la representación grafica que reúne la teoría de la descomposición
de la luz solar. Comprende seis colores del espectro solar que van desde violeta al
rojo, pasando por el azul, el verde, el amarillo y el naranja.
LA TEXTURA
Es el acabado o apariencia externa que presentan todos los objetos, ya sean naturales o artificiales. La misma
es percibida por la vista y el tacto, para así poder determinar si una superficie es suave, lisa, áspera, rugosa,
húmeda, seca, fría y caliente.

Tipos de textura
a) Texturas naturales: son todos aquellos cuerpos en la naturaleza como árboles, flores, animales,
montañas..., en fin todo aquello en que no haya intervención humana.
b) Textura artificial: son todos aquellos cuerpos producidos por el hombre, donde ha transformado
elementos de la naturaleza en algo útil al hombre.

EL VOLUMEN
Es el espacio ocupado por un cuerpo, presenta tres dimensiones: ancho, largo y profundidad
(tridimensionalidad).
El artista para representar el volumen aplica técnicas que sugieran la tridimensionalidad de los cuerpos y las
distancias entre ellos, estas son: claroscuro, superposición y perspectiva .

ESQUEMA DE LOS ELENTOS VISUALES DEL ENTORNO NATURAL


Línea {Distancia entre dos puntos de carácter unidimensional.
Clasificación:
Por su forma {Recta, curva, ondulada, quebrada, mixta
Por su trazo {Homogénea o modulada.
Por su posición en el espacio {Horizontal, vertical, inclinada u oblicua.
Por la relación que guardan entre sí {Paralelas, perpendiculares, oblicuas, divergentes, convergentes.
Formas {Apariencia externa de las cosas.
Características:
Configuración {Disposición de las partes que conforman el exterior de una forma
Contorno {Conjunto de líneas que limitan la forma.
Tamaño {Diferencias de dimensiones que poseen las distintas formas.
Colores:
Primarios {Rojo, azul, amarillo.
                                                           {Rojo + amarillo= Naranja.
Secundarios o complementarios [   {Azul + Amarillo= Verde
                                                           {Rojo + Azul= Violeta.
Terciarios {Binario + Primario
Cálidos {Expanden luz {Rojo, amarillo.
Fríos {Absorben luz {Verde, violeta, azul.
Neutros: o acromáticos {Blanco o negro.
               Bidimensional
Planos { 
                Tridimensional
Texturas {Apariencia externa de los materiales.
Clasificación:
Táctil
Visual
                           Natural
Por su forma {
                           Artificial
Luz {Captan formas y colores.
Sombras {Percepción del objeto que se halla iluminado
Espacios {Dimensión, extensión, relación entre los objetos, sugerencia de profundidad y volumen de
una superficie plana.

EL PUNTO

Es el primer encuentro de la punta del lápiz o cualquier otro material con el papel, la madera, el


metal, etc. El punto es un marcador de espacio, es la marca más pequeña dejada sobre una
superficie por un instrumento, lápiz, pincel, pluma, etc.

El punto puede ser:

a) como mancha, 

b) como elemento de configuración y 

c) como elemento abstracto. 

El punto es la base de toda composición plástica, donde el artista hace uso consciente de él durante
su trabajo artístico.

 Es el elemento de expresión plástica más elemental y pequeño.


Estamos habituados a considerarlo redondo pero en realidad puede adoptar formas muy variadas:
triangular, cuadrado, ovalado, gota, estrellado, irregular; relleno de color o vacío.

El punto puede tener tamaños muy variados pero si sobrepasa cierto tamaño pasa a considerarse
plano.

Los puntos se pueden situar muy cerca, concentración, o disponerse alejados, dispersión, de esta
manera podemos producir sensación visual de volumen.

Las principales características del punto son: 

 Tiene un gran poder de atracción visual, creando tensión sin dirección.


   Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de tensión o de
dirección, creando en la mente del espectador una línea recta imaginaria que los une.
  Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un camino, más
acentuada cuanto más próximos estén los puntos entre sí.

Cuando se agrupan varios puntos pueden definir formas, contornos, tonos o colores.

También artistas posteriores han utilizado el punto en sus obras, este es el caso del artista Roy
Liechtenstein.
Modern Painting, 1967.  Oil on canvas.

Art Critic

EL PLANO
El punto, la línea, el plano, la textura y el color son los elementos básicos para representar
las formas.

Se pueden utilizar de forma plana: dibujos, pinturas y diseños gráficos, o también se


pueden usar en el espacio: escultura, arquitectura, cine, ordenador, vídeo.

Además existen dos elementos básicos más  textura  y  color

Observamos la textura de trama de puntos producida al ampliar mucho la imagen y todos


los elementos se pueden usar con diferentes colores.

El plano se define como una superficie de dos dimensiones.


Los podemos representar mediante una línea de contorno, mediante una forma con
color pero sin línea de contorno, o también mediante una forma  o superficie con
textura.

Tipos de planos
REGULARES: Son los planos más sencillos con formas geométricas reconocibles. Sus
lados y ángulos son de la misma longitud.

Sensación visual de estabilidad.

IRREGULARES: Presentan diferencias en la medida de sus lados y ángulos, o sus


contornos son irregulares. Su utilización produce sensación de inestabilidad y movimiento.
REGULARES BÁSICOS: Son las formas más sencillas, círculo, cuadrado y triángulo
equilátero. La sensación visual que producen es de calma, orden, equilibrio y estabilidad.

Expresividad de los planos


SUPERPOSICIÓN: Mediante la superposición de formas se crea sensación de cercanía-
lejanía.
La forma que se ve completa  es la que está más cerca; las formas que se ven
incompletas están más lejos, por detrás de la primera.

VOLUMEN: Mediante la utilización de planos geométricos unidos entre si y una variación


de tonos de color adecuados se logra representar formas que aparentan tener tres
dimensiones.
PROFUNDIDAD POR DIFERENCIA DE TAMAÑO: Si en una composición las formas van
disminuyendo de tamaño la sensación que se produce es de alejamiento , cuanto más
pequeña más lejos. 
Si además hay superposición el efecto es más acentuado.
PROFUNDIDAD POR ACLARADO DEL COLOR: Cuando en una composición los
colores se aclaran se produce efecto de lejanía, el color más claro más lejos. Si además
se emplean cambios de tamaño y superposiciones el efecto es mayor.

Diferencia entre línea, plano y volumen

Los planos se sombrean con distintos tonos que se difuminan de claro a oscuro. Las
zonas claras representan la luz y las oscuras la sombra, de esta manera se logra  el
efecto de curvamiento y volumen  que observamos.

Una línea sólo tiene longitud, un plano tiene dos dimensiones: altura y anchura, pero si
ponemos varios planos unidos con diferentes tonos de color representamos una figura
con volumen, tres dimensiones, largo, ancho y alto.
Ejemplo de trabajo con planos en el que se observan superposiciones, disminución
de tamaño y difuminado de los colores; con todo ello se logra sensación de profundidad.

En este ejemplo de trabajo con planos se han usado planos unidos para dar efecto de
formas en tres dimensiones; el cambio de color entre planos acentúa el efecto; plano más
cercano oscuro y los que se alejan más claros. También hay diferencia de
tamaños y superposición, formas grandes e incompletas porque no caben enteras en el
papel, estas son las más cercanas. Las de pequeño tamaño se aprecian muy lejanas.

LA LÍNEA
La línea en el lenguaje plástico se define como un punto en movimiento.
Para poder representarla tenemos que darle grosor y longitud.

El aspecto visual de línea cambiará según la presión que hagamos, según como
coloquemos el lápiz, según el recorrido que siga la mano, según el tipo de instrumento
empleado para trazarla (lápiz, bolígrafo, rotulador, cera, plumilla, pincel); finalmente
influirá también el tipo de papel usado, según que tenga textura, sea liso o satinado.

Tipos de líneas

 SIMPLES: Son las que están construidas con un solo trazo.

 COMPUESTAS: Formadas por fragmentos de dos o más líneas simples en diferentes


direcciones.

POSICIÓN EN EL PLANO: La línea puede tomar las siguientes posiciones: 


SENSACIÓN DE PROFUNDIDAD

El recurso empleado en esta ocasión son rectas verticales que van disminuyendo de
tamaño.

La composición parece representar unos postes de tendido eléctrico a ambos lados de un


camino que se aleja.

SENSACIÓN DE VOLUMEN
Mediante líneas paralelas podemos dar sensación de volumen, es decir, de tres
dimensiones.

En el primero son líneas que se curvan en en un determinado punto.


En el segundo se han utilizado trazos cortos que se curvan en la misma dirección.

                                                                 

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