Función del arte y los artistas en la sociedad.

Julián David Loaiza Barco

No De Grupo: 408014_27

Tutora:

Nashly Giovanna Pérez

Universidad Nacional Abierta Y A Distancia - Unad

Valle Del Cauca, 21 noviembre de 2019

Introducción a las Artes Visuales

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2. Imagen de la obra seleccionada.

Nombre del autor: Omar Rayo Reyes

Fecha de Nacimiento: 20 de enero de 1928

Nombre de la obra: Las Aves Del Rio.

Técnica: Acrílico sobre láminas de acero

Año: 1996
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Función del arte y los artistas en la sociedad.

Existe desde siempre, esa necesidad intrínseca natural del ser humano por
expresar sus sentimientos, imaginario, conocimiento e inmortalizarlos en el
entorno en que se desenvuelve por medio de la oralidad o la imagen. Son las artes
ese escenario ideal que le brindan al hombre todos los derechos y virtudes para
canalizar y comunicar esa potencialidad artística, con la cual ha logrado un
contacto más íntimo con su sociedad. Asumiendo una postura antropológica,
vemos como desde la antigüedad el ser humano ha utilizado el arte como vehículo
para transmitir todas sus emociones y pensamientos, utilizando diversos medios a
través de los cuales ha creado un lenguaje propio para dar testimonio de su
cotidianidad, (costumbres, creencias religiosas, ideologías, cosmovisión etc.)
plantear su visión de realidad y cuestionarla, esto a medida que la sociedad misma
le ha permitido acercarse y ser reconocido en su contexto socio cultural. pero
¿cuál es la función del arte y los artistas en una sociedad que constantemente
tiene necesidades? Para responder a ello se hace necesario mencionar algunos
aspectos importantes que marcaron el arte en la historia de la humanidad.
La primeras manifestaciones o formas de arte, toman sus inicios en la era
paleolítica con el arte rupestre, cuando esas primeras comunidades encuentran
en la cavernas y rocas el medio perfecto para plasmar su cotidianidad, el arte en
esta época cumplía una fusión mística, pues la creación de estas obras tenían la
intención de atraer la caza, mejores tiempos de pesca y aumentar la fertilidad en la
mujer, pero estas actividades serian reemplazadas luego por unas más
productivas en el neolítico, con la llegada de la agricultura, domesticación de
animales e importantes avances como la sedentarización, ayudaron al hombre a
tener una mejor visión y control de su entorno, la función del arte era más
artesanal en la cerámica se crean nuevos objetos que ayudan a las tareas diarias,
En la pintura comienza a percibirse una representación más simbólica de las
figuras y en la arquitectura sus monumentos funcionaban como observatorios. En
la época romana, griega y edad media la función del arte era religiosa pues se
consideraba las iglesias, templos y demás como patrimonio cultural y espiritual. En
Grecia se valoró más el artista y la belleza, unidos al aspecto mitológico, al artista
en esta época continúa sometido a las órdenes de los sacerdotes y lo nobles
como en las primeras comunidades urbanas, inicia el arte propagandista. En la
antigua roma sigue desarrollándose el propagandismo rindiendo homenaje y
exaltando el poder de emperadores y Dioses, aunque se valorara el artista seguía
siendo anónimo y sometido a las órdenes del estado. El renacimiento fué la época
donde el artista sale del anonimato dándole un lugar en la sociedad pasando al
servicio de la corte, la función además de religiosa en este periodo era profana. En
los siglos XVIII y XIX gracias a la revolución burguesa, los artistas se emancipan
de las ordenes de la iglesia, permitiéndoles producir sus obras con mayor libertad.
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Además, el arte en estas épocas cumplió una función más educativa pues al estar
restringido el acceso a la enseñanza por parte de los altos mandos la población
era en su mayoría analfabeta, siendo la expresión gráfica una posibilidad y
espacio para aprender y comprender su mundo. En las vanguardias (futurismo,
cubismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo) donde Picasso tuvo una
importante intervención, se pretende renovar el arte en todas sus expresiones,
haciendo una ruptura en los modelos estéticos tradicionales y convencionales.
Con la introducción de nuevos avances técnicos y materiales se crean nuevas
formas de proponer y ver el arte esto genera la libertad de crear. Ya en la
actualidad el avance rápido de la tecnología ha hecho que se busquen nuevos
medios como las artes visuales (fotografía video, instalaciones) para representar
una idea de arte y que se condicione la manera en cómo vemos el mundo y
decidimos sobre nuestra realidad. esto supone un nuevo reto para interpretar y
trasmitir el arte a la sociedad.
Esto reafirma que la función del arte varía de acuerdo con los cambios culturales
a los cuales atraviesa la sociedad en su momento, lo que acarrea una serie de
desafíos para el artista donde debe acoplar su producción plástica dentro de ese
contexto de manera que se articule a esa dinámica que le propone su misma
esfera social. Se ratifica que el arte ha mantenido como constante su poder
comunicativo, expresivo que lo identifica, la representación que ha hecho de la
sociedad le ha proporcionado y fortalecido su identidad lo que hace que sea
asumido no solo como una pieza decorativa o adorno que lleve a una experiencia
contemplativa sino como un acto social.
Finalmente se concluye que el arte y los artistas han hecho un gran esfuerzo para
ser valorados y obtener un prestigio social en su medio, atravesando por
diferentes instancias que lo marcaron. Se hace evidente como el papel del artista
paso de ser una función estética a cumplir un rol más social, que el giro que dio en
los siglos XIX y XX fue importante porque que el hombre pudo expresar de forma
más espontánea y libre todo lo que sentía y pensaba a través de su plástica sin
estar subyugado a ningún tipo de orden, lo que dio paso a nuevos canones en la
universalidad de la forma y el contenido del arte. A medida que se vaya
expandiendo la tecnología así mismo lo hará el artista lo que abrirá nuevas
posibilidades y múltiples formas de interpretar y reinventar la realidad.
en este sentido se hace importante que las bellas artes nunca pierdan sus
horizontes que sigan aportando al desarrollo cultural e identidad de la sociedad,
que continuamente gesten nuevas expresiones artísticas que hablen de la realidad
y actúen en pro de el beneficio colectivo. Que su estructura siga formando seres
integrales, sus modelos pedagógicos dedicados al fortalecimiento de valores
éticos y morales se mantenga vigente para que las generaciones venideras las
aprovechen, así como su capacidad de crear nuevos lazos sociales, preservar la
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memoria y como factor indispensable el de suscitar al espectador una visión critica

que lleve a la reflexión acerca de su entorno y comportamiento.

Web grafía

http://revista925taxco.fad.unam.mx/index.php/2016/05/05/la-influencia-del-arte-urbano-en-la-
sociedad-una-metamorfosis-en-los-espacios-publicos/

https://mihistoriauniversal.com/prehistoria/inicios-de-la-agricultura-y-la-ganaderia/

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_antiguo

http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0188-252X2013000200009

http://www.scielo.org.co/pdf/recig/v14n17/v14n17a05.pdf

http://www.andaluciademuseos.es/news/1173/401/EL-PAPEL-DEL-ARTISTA-HOY-Que-significa-
ser-artista-en-el-s-XXI.html