ANALISIS MÚSICAL DE UNA OBRA DE: ROMANTICISMOedad media

Link de descarga: Introito. Puer natus est.

Nombre del tema musical: https://www.youtube.com/watch?v=UPNUp9DwFR0
Bagatelle nº 25 en La menor,
'Para Elisa'
WoO 59 (Für Elise o Für
Therese

Autor;, Ludwig van Beethoven

época,: una transcripción publicada por primera vez en 1867
estilo,: Rondó simple
localización geográfica:

Situación y caracterización del

contexto
Corrientes artístico-musicales de la época

Con la revolución francesa se dieron muchos cambios a nivel social y

cultural no solo en Francia si no también en gran parte de Europa esto
ayudo a consolidar el romanticismo como una época individualista que
buscaba la exaltación de sentimientos y la generación de sensaciones,
y esta relacionado con diferentes características del arte de la época.
esta búsqueda que cada vez se adentraba más a nuevas sonoridades
incluyó pronto el uso de cromatismos y la inclusión de melodías e
influencias de la música de cada país creándose los diferentes
nacionalismos en la lucha por tener una identidad más homogénea
que muestre fuerza para llegar finalmente al impresionismo que serían
los primeros pincelazos a la música y a la forma de verla en el siglo
siguiente.

La invención de las maquinas a vapor también revolucionó los medios

de transporte lo que ayudo a que las giras se hicieran más rápido y
pudieran llegar a más personas naciendo así las primeras estrellas de
la música y el espectáculo musical.

Es importante resaltar que este periodo los instrumentos que tuvieron

gran importancia fueron el piano y la flauta, aunque también se
incorporaron nuevos instrumentos como el fagot entre otros a la
orqueta tradicional

Opinión personalOpinión fundamentada en argumentos musicales

sobre la obra

Esta obra es una de las mas conocidas a nivel mundial por su sencillez,

Análisis de sus características
estilísticas y formales
aunque nadie le pone atención a su composición y sobre todo a las
partes b y c donde reside gran parte de la belleza compositiva de esta
pieza que comienza entregándonos un cambio de menciones y
tenciones generas por el acorde de dominante que resuelve al menor
dando la sensación de estabilidad, pero al mismo tiempo de nostalgia.
El re sostenido al que se apega de manera pedal le imprime un color
de cierta inestabilidad o de suspensión que le da un aire especial de
llamado a escuchar con atención lo que viene.
Pienso que es una obra que debido a su sencillez y los colores que le
brinda la armonía y los saltos de acordes que ayudan a generar colores
que se baten entre sentimientos de nostalgia como algunos más
enérgicos.
Características compositivas: aspectos melódicos, aspectos rítmicos,
aspectos armónicos y recursos compositivos
Para esta pieza es importante tener en cuenta la estructura conocida
como forma de rondó simple con cinco secciones divididas en A - B – A
– C – A.
En la parte A tenemos un desarrollo binario
(a b a) en la frase “a” melódico en la escala de la menor con algunas
notas de paso, que ayudan a conectar la armonía que se mueve entre
E (tónica) y Am (Dominante) finalizando la frase con esta cadencia (V –
I) el acompañamiento sería un bajo arpegiado. en la frase b modula al
relativo (C) en un total de doce compases divididos en dos frases de 6
compases cada una. Para luego hacer un pedal en la dominante que
finaliza en una semicadencia que sirve de transición para repetir la
frase a; con diferencias en la intensidad. De manera que la estructura
seria A = a (x 2) b a (x2). Y tomando como acordes de paso hace el
relativo mayo con séptima C7 como acorde de paro para la parte B
en la parte B presenta la forma a b en la parte a, hace una
modulación al relativo de la subdominante F y encontramos el bajo de
Albert como acompañamiento, lo que es característico de la época
además que es entra parte por el movimiento del bajo se forman
varios acordes interesantes. Para la siguiente parte modula al relativo
mayor en una cadencia y un pasaje virtuoso que sirve como transición
a la parte A. la cual se desarrolla de la misma forma que al comienzo
con leves cambios en la dinámica, su estructura seria B = A b trans. (A)
llegamos a la parte C en la cual va a la subdominante haciendo un
pedal en la nota la que actuaria como dominante figurada finalizando
de vuelta a la menor donde hace una escala diatónica que evita la
cadencia y finaliza con un corte esta estructura seria C = a b trans. (A)
y da la entrada nuevamente a la parte A pero sin repeticiones con la
 cual finalízala obra con un acorde la nota la en tres octavas. Esta
estructura seria A = a b a.

Características tímbricas, instrumentación

Obra para piano que usa principalmente el registro medio y cuyas
características tímbricas están más dadas por la dinámica y el fraseo
interpretativo.

Textura: manera de combinar las líneas melódicas

melodía con acompañamiento; bajo Alberti y bajo arpegiado, armonía

tonal con las características típicas de la música de la época con
modulaciones a tonalidades cercanas

Relaciones entre texto y música

Composición instrumental para piano solista.

Género musical al que pertenece la obra analizada

Forma de rondó simple, bagatela.

ANALISIS MÚSICAL DE UNA OBRA DE: ROMANRICISMO

Link de descarga:
Nombre del tema musical: https://www.youtube.com/watch?v=uALsg4aWKB0
Capriccio No.24 En La menor
 Autor: Niccolo paganini
época: entre 1802 y 1817
estilo: tema con variaciones, para violín solista
localización geográfica: Italia

Situación y caracterización del

contexto
Corrientes artístico-musicales de la época
Con la revolución francesa se dieron muchos cambios a nivel social y
cultural no solo en Francia si no también en gran parte de Europa esto
ayudo a consolidar el romanticismo como una época individualista que
buscaba la exaltación de sentimientos y la generación de sensaciones,
y está relacionado con diferentes características del arte de la época.
esta búsqueda que cada vez se adentraba más a nuevas sonoridades
incluyó pronto el uso de cromatismos y la inclusión de melodías e
influencias de la música de cada país creándose los diferentes
nacionalismos en la lucha por tener una identidad más homogénea
que muestre fuerza para llegar finalmente al impresionismo que serían
los primeros pincelazos a la música y a la forma de verla en el siglo
siguiente.

La invención de las maquinas a vapor también revolucionó los medios

de transporte lo que ayudo a que las giras se hicieran más rápido y
pudieran llegar a más personas naciendo así las primeras estrellas de
la música y el espectáculo musical.

Es importante resaltar que este periodo los instrumentos que tuvieron

gran importancia fueron el piano y la flauta, aunque también se
incorporaron nuevos instrumentos como el fagot entre otros a la
orqueta tradicional

Opinión fundamentada en argumentos musicales sobre la obra

Es una de las obras que siempre me ha parecido interesante como

estudio para muchos instrumentos ya que nos presenta la forma de
explorar técnicamente una serie de sonidos que se producen como
armónicos, pizzicatos, leggato como también intervalos de terceras
decimas onceabas (mayores y menores) y octavas. También arpegios,
escalas y cromatismo. y una destreza para hacerlo a una velocidad
considerable además de que cada variación nos presenta también
técnicas compositivas y recursos a aplicables a un tema principal.

Es importante resaltar que la pieza ha sido interpretada y versionada

por grandes personalidades dentro de la música que incluyen a lizt,

Análisis de sus características
estilísticas y formales
Rachmaninov, Brahms entre otros.
Características compositivas: aspectos melódicos, aspectos rítmicos,
aspectos armónicos y recursos compositivos
La pieza esta escrita en dos cuartos (2/4) y comienza con la
`presentación del tema principal que se compone de una melodía
basada en la escala menor melódica que se mueve entre E7
(dominante) y Am (tónica) algo característico aun en esta etapa del
periodo el motivo rítmico se repite como obstinato dando paso por
medio de un acorde de dominante de la subdominante (A7) que da
inicio a una progresión por 5tas descendentes hasta resolver
nuevamente en Am (tónica) luego se presentan 11 variaciones
melódicas y de uso de recursos técnicos y compositivos de la siguiente
forma:
Variación No. 1:
Siguiendo el mismo circulo armónico presentado en el tema principal
esta es ejecuta en arpegios que se interconectan jugueteando de
forma ascendente y descendente adornados con apoyaturas con las
notas del arpegio y octavas al finalizar las frases, encontramos que se
usa un arpegio disminuido en el punto de la dominante para resolver a
la tónica.
Variación No. 2:
Esta se acerca a la sonoridad de la escala mayor armónica se desarrolla
por grados conjuntos y presenta una un énfasis en algunas notas que
siguen el circulo armónico propuesto en el tema `principal; por medio
de una apoyatura, que es casi un trino, de forma cromática, en esta
variación también encontramos un cambio en la dinámica ya que se
ejecuta más suave (piano)
Variación No. 3:
Melodía ejecutada a octavas paralelas que sigue el circulo armónico
por medio de la escala menor amónica yendo de la tónica a la sensible,
y haciendo una transición cromática para moverse a través de los
acordes del círculo del tema principal.
Variación No. 4:
Es esta parte se empieza a de manera cromática descendente
siguiendo el circulo armónico base y recordando un poco la melodía y
el patrón rítmica del mismo.
Variación No. 5:
el circulo armónico se ejecuta intercalando intervalos de 13vas que
implican satos de cuerda amplios y una sonoridad polifónica, que se
mueven entre los acordes de la progresión base.

Variación No. 6:
La melodía se desarrolla por terceras hasta combinarse con 11vas que
colorean el desarrollo de la progresión armónica y encontramos una
cadencia para resolver a la tónica.

Variación No. 7:

Para esta variación nuevamente toma una melodía mas cercana al

tema que se ejecuta con tresillos en forma de trinos que se adornan
con mas movimiento los saltos de octavas.

Variación No. 8:

El desarrollo de esta expuesto con una armonización en triadas del

circulo armónico del tema principal, en una ejecución de arco
alternado que le imprime fluidez a los acordes que desarrollan la
melodía que une los acordes propuestos en el tema principal.

Variación No. 9:
En esta variación nos encontramos con una parte muy similar a la
variación No, 1 pero esta vez ejecutada en pizzicato lo que le imprime
un sonido característico de la música del romanticismo.

Variación No. 10:

Esta variación toma el tema y lo desarrolla de manera descendente
usando intervalos propios de la escala melódica y por grados
conjuntos.

Variación No. 11:

Esta variación busca reunir las técnicas expuestas en las variaciones

anteriores de esta forma desarrolla el tema con terceras paralelas
armonizadas a manera de acompañamiento en saltos de sextas
actuando a manera de pregunta cuya respuesta se realiza en un
arpegio ascendente en la primera frase y descendente para finalizar y
conectar con el siguiente acorde.

Final:

El final se compone de una serie de arpegios que van de la tónica a la

subdominante con repetición y luego modulando a la mayor hasta
detenerse en un trino en la dominante del 5to grado (b
Características tímbricas, instrumentación

El compositor busca hacer uso del completo registro del instrumento,

así como de elementos tímbricos como armónicos o pizzicato, también
resaltan las técnicas de arco alternado entre otras propias del
instrumento.

Textura: manera de combinar las líneas melódicas

Uso de la armonía tonal, aunque encontramos combinaciones y

acordes que podrían acercarse a la armonía jazz, aunque por el
contexto de la pieza no presenta esa sonoridad, Las texturas son
melódicas y contrapuntísticas, con una carga emocional a pesar de ser
más cercano a un estudio técnico.

Relaciones entre texto y música

Es una obra para violín solista

Género musical al que pertenece la obra analizada

Capricho, tema con variaciones.

ANALISIS MÚSICAL DE UNA OBRA DE:
Link de descarga:
Nombre del tema musical:

Autor;
época:
estilo:
localización geográfica:

Situación y caracterización del

contexto
Corrientes artístico-musicales de la época

Opinión fundamentada en argumentos musicales sobre la obra

Características compositivas: aspectos melódicos, aspectos rítmicos,

aspectos armónicos y recursos compositivos

Características tímbricas, instrumentación

Análisis de sus características
estilísticas y formales

Textura: manera de combinar las líneas melódicas

Relaciones entre texto y música

Género musical al que pertenece la obra analizada