REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

UNIDAD EDUCATIVA INSTITUTO “SAN ANTONIO”

5TO AÑO SECCIÓN “B”

UPATA, ESTADO: BOLÍVAR

El Teatro como Manifestación Artística y Herramienta Aprendizaje de

los Estudiantes del 5to Año, Sección “B” de la UEI “San Antonio”
en el Año Escolar 2017 - 2018

Tutores: Autores:

José Guevara Gonzales Daviannis

Yahen Salazar Gruber Brayan

Doc. UEI “San Antonio Linares Yorvis

Pulido Freddy

Zerpa Michael

Upata, Junio 2018

 REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION

UNIDAD EDUCATIVA INSTITUTO “SAN ANTONIO”

5TO AÑO SECCIÓN “B”

UPATA, ESTADO: BOLÍVAR

HOJA DE EVALUACION

Yo,_________________ CI:___________________ En funciones de asesor

del informe de investigación de los estudiantes del
__________________________________ de la Unidad Educativa Instituto
Privado “San Antonio”, en acuerdo con mis compañeros docentes
evaluadores, certifico que el grupo de trabajo del siguiente informe de
investigación, cumpliendo los criterios emanados desde el Ministerio del
Poder Popular Para la Educación, obtuvieron la calificación de
______________ con la puntuación cuantitativa de ____________________

___________________ __________________

___________________

Upata, Junio 2018

 REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION

UNIDAD EDUCATIVA INSTITUTO “SAN ANTONIO”

5TO AÑO SECCIÓN “B”

UPATA, ESTADO BOLÍVAR

RESUMEN DEL INFORME

El Teatro como Manifestación Artística y Herramienta de Aprendizaje de los

Estudiantes del 5to Año, Sección “B” de la UEI “San Antonio” en el Año
Escolar 2017 – 2018

RESUMEN
El proceso educativo venezolano se encuentra en un periodo de continua
transformación curricular y adecuación de sus estrategias de aprendizaje, en función de los
nuevos retos y paradigmas que educativos que emergen en el siglo XXI. En este orden de
ideas la presente investigación, realizada en el área de Arte y Patrimonio, en el campo de
las manifestaciones artísticas y culturales, tiene como objeto describir y fundamentar
algunos de los aspectos que fundamentan al teatro como herramienta de aprendizaje en el
aula, durante el periodo escolar 2017- 2018, en la UEI “San Antonio”. De esta manera hace
referencia teórica a los orígenes y evolución del teatro en el mundo y Venezuela, para luego
presentar algunos sustentos que fundamentan las características pedagógicas del teatro
como herramienta de aprendizaje. Para este propósito, se realizó una investigación de nivel
descriptivo, con un diseño de campo y la utilización de técnicas de recopilación de la
información como la observación, la entrevista y la revisión documental, sobre una muestra
de estudiantes de los 4to y 5to años de Educación media General, para posteriormente
realizar el análisis de la información y finalmente la presentación y análisis de resultados,
como una contribución teórica y antecedente de estudio para investigaciones posteriores.

Firma del Asesor o docente guía Firma y sello de

dirección
AGRADECIMIENTOS

… A dios todopoderoso, nuestro guía y fuente de vida

para la realización de nuestros sueños.

… A nuestros padres, por su sacrificio, abnegación y amor

que día a día nos demuestran en el curso de nuestras
vidas.

… A nuestros docentes, por su labor y esfuerzo constante

en beneficio de nuestra educación.

… A nuestros docentes tutores, por su mano amiga y

conocimientos aportados durante el desarrollo de esta
investigación.

… A la Uei “san Antonio” nuestro espacio de aprendizaje

por muchos años, por su labor formadora como institución
educativa.

ÍNDICE
ÍNDICE GENERAL Pág.

INTRODUCCIÓN……………………………………………………………….…07

CAPÍTULO I. EL PROBLEMA DE INVESTIGACION...................................09

1.1 Diagnostico institucional…………………………………………………….09

1.2 Planteamiento del Problema...……………………………………………...12

1.3 Objetivos…………....…………………………………………………………15

1.3.1 Objetivo General……………………………………………………....15

1.3.2 Objetivos Específicos…………………………...…………………...16

1.4 Justificación…………………………………………………………………..16
CAPÍTULO II. MARCO TEORICO………………………………………….…..18

2.1 Antecedentes de la Investigación……………………………..…………...18

2.2 Bases Teoricas.......................................................................................19

2.2.1 Orígenes e Historia del Teatro (Reseña)…………………………...19

2.2.2 Dramaturgos Venezolanos……………………………………………23

2.2.3 El Teatro en Upata (Reseña)……………………………………..…..24

2.3 Referentes Teóricos que Fundamentan al Teatro como Herramienta de

Aprendizaje.....................................................................................................29

2.3.1 Transformación Curricular Documento Base 2018………………...29

2.3.2 Otros fundamentos pedagógicos…………………………………..…31

2.4 Contexto legal.........................................................................................40

2.5 Términos Básicos…………………………………………………………….41

2.6 Operacionalizacion de las Variables………………………………………..43

CAPITULO III. MARCO METODOLOGICO………………………………..…..44

3.1 Nivel de la investigación………………………………………….………….44

3.2 Diseño de la investigación………………………………………………..…44

3.3 Población y Muestra…………………………………………………………..45

3.4 Técnicas e instrumentos de recolección de datos………………………...45

3.5 Presentación y Análisis de Resultados……………………………………..47

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES.................................................50

BIBLIOGRAFIA……………………………………………………………………51

ANEXOS……………………………………………………………………...…….53

Lista de anexos

Anexo nro. 01Entrevista al docente (diagnostico institucional)………………54

Anexo nro. 02 Entrevista a estudiantes (teatro en la institución)…………….55

Evidencia Fotografica……………………………………………………………..56

INTRODUCCION
 Actualmente, el proceso educativo venezolano se encuentra en un
periodo de continua transformación curricular y adecuación de sus
estrategias de aprendizaje, en función de los nuevos retos y paradigmas que
educativos que emergen en el siglo XXI. Al respecto, cabe destacar que el
teatro desde sus orígenes considerado una manifestación artística, también
puede considerarse como una herramienta de aprendizaje en el aula de
clases. No obstante, para algunos docentes y personajes del teatro como
José Guevara: “Se deben explicar las dudas que existen con respecto al
teatro como recurso didáctico en la escuela.” (Tomado de material de
trabajo)

Por ende, es relevante considerar al teatro como herramienta de

enseñanza ya que puede contribuir a desarrollar habilidades y
potencialidades de los estudiantes en clases, así como influir en forma
benéfica en su comprensión del mundo, de la realidad y su conducta
personal; de esta manera el estudiante puede interactuar con los demás
estudiantes, de acuerdo al espacio físico o ambiente de aprendizaje en que
desarrollo de sus actividades educativas.

Igualmente, el teatro puede ser una herramienta atractiva para los

docentes, significativa para el desarrollo integral de los estudiantes.Desde
esta perspectiva la UEI “San Antonio” como institución educativa, impulsa el
desarrollo de actividades de teatro en sus aulas de clases como herramienta
pedagógica, de la mano de sus docentes, así como la presentación de obras
o encuentros de teatro, donde los jóvenes de la institución participan de
forma protagónica en la representación de puestas en escena relacionadas
con el patrimonio artístico y cultural de los venezolanos. En este orden de
ideas la presente investigación fue enfocada en el Área de Arte y Patrimonio,
en el campo de las manifestaciones artísticas y culturales.
 Tiene a su vez, como objeto, proporcionar referentes teóricos para el
sustento del teatro como herramienta de aprendizaje, haciendo énfasis en los
aspectos pedagógicos que conciernen al entorno educativo, sin dejar de lado
su relevancia como manifestación artística y cultural. De esta manera, dichos
referentes pueden servir como base de apoyo para el análisis y la
planificación docente, como un factor importante para incentivar en la
institución, como herramienta didáctica y por ende como aporte teórico y
antecedente de estudio para el desarrollo de investigaciones posteriores.

De esta manera, para la realización del estudio se siguió el método

científico, mediante una investigación de nivel descriptivo, con un diseño de
campo, para lo cual, se utilizaron diversos métodos de investigación
empíricos, teóricos y estadísticos, para la obtención de la información como
la observación, la entrevista y la revisión bibliográfica, el análisis, la síntesis y
la inducción, deducción,, el análisis estadístico y la tabulación para la
presentación y análisis de los resultados obtenidos mediante la aplicación de
los instrumentos de registro de investigación.

Finalmente el cuerpo del informe escrito se estructuro en tres capítulos o

secciones, cada una perteneciente a una fase de la investigación. El Capítulo
I o Planteamiento del problema, contiene el diagnostico institucional, el
planteamiento del problema, los objetivos del estudio y la justificación. Así
mismo, el Capítulo II abarca los antecedentes de investigación sobre el tema,
las bases teóricas o fundamentos teóricos del teatro como herramienta
pedagógica, la operacionalizacion de las variables y términos básicos para la
mejor comprensión del lector. Por último, el Capítulo III alberga el Marco
Metodológico o elementos utilizados para la estructuración de la
investigación, como son el nivel, el diseño, los métodos de investigación, la
población y muestra y finalmente la presentación y análisis de los resultados
obtenidos con sus conclusiones y recomendaciones, bibliografía y anexos.
 CAPITULO I

EL PROBLEMA DE INVESTIGACION

Según algunos autores, el planteamiento y formulación del problema

implica desarrollar o explicar la situación de estudio, así como, enunciar
interrogantes de investigación precisas y delimitadas, en función del tema de
investigación. Por ende, el Capítulo I, presenta y describe el problema de
investigación, dentro del ambiente o contexto de estudio; a la vez, que
formula los objetivos que definen el desarrollo teórico y metodológico y por
último la justificación o razones por la cual se desarrolla la investigación.

1.1 Diagnostico Institucional

Datos de la institución:

- Nombre de la institución: U.E.I “San Antonio”

- Ubicación: Calle Ricaurte y calle Sucre
- Limites referenciales: Logia, Laboratorio clínico La Trinidad, Centro
Comercial La Pradera
- Correo: UEIsanantonio30@yahoo.com

Condiciones de la planta, infraestructura y mobiliario:

La UEI San Antonio cuenta con una infraestructura acorde con las
necesidades educativas de los estudiantes, posee dos niveles en los que se
encuentran 4 oficinas, 10 aulas de clases, un espacio para la cantina escolar,
un deposito, dos salas de baño (varones y hembras), un espacio al aire libre,
techado de multiuso y esparcimiento de los estudiantes.
También cuenta con una cancha deportiva, para la realización de actos
cívicos y pedagógicos. Igualmente tiene un espacio que cuenta con el
instrumental y condiciones para la implementación del aula de laboratorio
para la enseñanza de las ciencias naturales. Así mismo, las aulas de clase
cuentan con el mobiliario como pupitres, mesas y sillas para los estudiantes,
escritorios para los docentes y pizarras acrílicas para la enseñanza. De la
misma manera las aulas de clase cuentan con aires acondicionados e
iluminación, pintura y ambientación para proporcionar un ambiente adecuado
para los estudiantes. Igualmente las oficinas cuentan con el mobiliario básico
para el ejercicio de las funciones directivas y la atención a estudiantes y
padres y representantes, como escritorios, sillas, archivos y computadora
(oficina administrativa) para la gerencia de la institución y la dirección de las
actividades pedagógicas.

Reseña histórica de la institución:

La UEI “San Antonio” es una institución educativa, adscrita al Ministerio

del poder Popular para la Educación, fundada en 1984 por iniciativa de un
grupo de docentes upatenses, con el fin de prestar el servicio educativo a la
población estudiantil de la ciudad de Upata y sus comunidades adyacentes
en el Municipio Piar del estado Bolivar. Desde entonces y por medio de cada
generación de docentes y estudiantes, ha atendido ininterrumpidamente a los
jóvenes adolescentes cuyos padres, madres y representantes confían al
cuidado y orientación de la institución. Actualmente, la UEI “San Antonio” se
destaca en el contexto escolar privado de la ciudad de Upata como un centro
educativo pionero en la adecuación de estrategias pedagógicas innovadoras,
asi como la ciencia y la tecnología, la práctica deportiva y el desarrollo de
manifestaciones artísticas y culturales, como herramientas de aprendizaje
durante la practica pedagógica. Contando con aproximadamente con una
población de 442 estudiantes distribuidos en dos turnos, mañana y tarde.
Organización y funcionamiento:

La UEI “San Antonio” es una institución educativa de carácter privado

que brinda el servicio a estudiantes provenientes de varias comunidades del
Municipio Piar, gracias a su ubicación estratégica en el casco central de la
ciudad de Upata. Está dirigida a la enseñanza en el nivel de Educación
Media General y Diversificada desde el 1er al 5to año, obteniendo los
estudiantes el título de bachiller de la República Bolivariana de Venezuela, al
egresar de esta casa de estudios. Organizada de la siguiente manera.

- Un Director(a)
- Un Subdirector
- Un Coordinador de turno (mañana)
- Un Coordinador(a) de planificación y evaluación
- Un Orientador(a) para atención y servicio al estudiante
- Un Administrador y secretaria de administración
- Un personal der mantenimiento y limpieza
- Tantos…. Docentes, los cuales imparten clases divididos en dos
turnos diferenciados (mañana y tarde) en las diferentes asignaturas

La matrícula es de 442 estudiantes, ubicados en los diferentes años y

secciones, cada sección con un promedio entre 38 a 42 estudiantes, siendo
desde el 1er al 3er año quienes cursan estudios en turno de la mañana,
mientras que el 4to y 5to año en el turno de la tarde. Diferenciados de la
siguiente manera.

- 1er año, secciones A, B y C

- 2do año, secciones A, B y C
- 3er año, secciones A, B , C y D
- 4to año, secciones A y B
- 5to año, secciones A y B
1.2 Planteamiento del Problema

El teatro es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la

historia de la humanidad, sus orígenes se remontan a las primeras
civilizaciones que poblaron el planeta Tierra y desde allí se ha presentado
en prácticamente todas las culturas y periodos históricos de la cultura
humana, hasta la actualidad. Como lo afirma el novelista y dramaturgo
venezolano Cabrujas: “El teatro es la representación artística de la cultura de
los pueblos, representa la esencia de la cultura y la identidad de cada
pueblo…” (1994, p. 37).

Por consiguiente, tomando esta referencia como argumento, se puede

decir que el teatro también tiene una rica historia y tradición en la República
Bolivariana de Venezuela, desde sus inicios en la época colonial, hasta los
días presentes. En Venezuela han existido excelentes dramaturgos, actores,
directores y productores de gran renombre nacional e internacional. Muchas
de las manifestaciones artísticas y culturales del folclore venezolano incluyen
precisamente representaciones teatrales o dramatizaciones de historias,
sucesos o elementos culturales, históricos o religiosos de la cultura
venezolana. A tal punto expresa el mismo Cabrujas: “…la riqueza artística
del teatro en el país se basa en el inmenso patrimonio cultural del pueblo
venezolano…” (1994, p. 37)

A tal punto y tomando en cuenta que el teatro como manifestación

artística puede ser practicada por personas de cualquier edad, desde
ancianos y adultos, hasta jóvenes y niños en edad escolar, el teatro ha
estado presente en las aulas escolares de diferente formas dentro del
sistema educativo venezolano. Por lo que, el teatro constituye desde el punto
de vista pedagógico una excelente estrategia para la enseñanza de múltiples
áreas de aprendizaje, en los diferentes años y niveles.
 Como la Historia, Geografía, Lengua y Literatura, Arte, Ciudadanía y
muchas más, debido a la motivación y atención que genera como
perspectiva entre los estudiantes, al ser una manifestación artística maleable,
que puede transmitir además de enseñanzas, emociones y sentimientos, por
medio de la expresión corporal y artística de los actores, así como los
contenidos de los guiones teatrales. Los cuales, contribuyen al desarrollo
integral de los estudiantes, al aprendizaje y a la apropiación de las raíces
culturales y artísticas tradicionales venezolanas.

En este aspecto, el estado Bolívar, como el municipio Piar es una región

sumamente rica y variada en manifestaciones culturales y literarias que
implican el teatro, así como de un variado potencial humano, mezcla de
diferentes culturas afroamericanas, caribeñas, indígenas y europeas,
principalmente españolas e inglesas, lo cual le aporta a la región una riqueza
única en cuanto a posibilidades de hacer teatro escolar, así mismo, como
parte del Sistema Educativo Bolivariano, sus centros educativos y
particularmente la UEI “San Antonio” promueven la formación y
representación del teatro como manifestación artística en sus variadas
formas entre los estudiantes, en sus diferentes niveles y años en curso.

Por ende, la UEI “San Antonio” como institución educativa del municipio
Piar, ubicado en la ciudad de Upata, en pleno “casco cultural” influenciado
por las actividades culturales que a su alrededor se desarrollan, promueve
constantemente la realización de actividades de teatro dentro de las aulas,
ya sea para la formación pedagógica, como para la representación de
manifestaciones culturales autóctonas, dentro del marco del cumplimiento de
las orientaciones educativas emanadas desde el Ministerio del Poder Popular
para la Educación como ente rector de las políticas públicas educativas en la
República Bolivariana de Venezuela.
 En este contexto, con el desarrollo de esta investigación se pretende
impulsar aún más el desarrollo de manifestaciones artísticas basadas en el
teatro, en la institución educativa con la integración y participación tanto de
los estudiantes como de los docentes, en la planificación, practica y puesta
en escena de dramatizaciones, como forma de desarrollo de habilidades y
potencialidades entre los estudiantes, al igual que el aprovechamiento como
herramienta pedagógica para el aprendizaje de conocimientos en las
diferentes áreas.

Sin embargo, hasta el momento de la investigación no existe una

programación conjunta que involucre a todos los años en curso, desde el 1er
al 5to año de formación. Por lo que se hace necesario profundizar en los
elementos que implica la formación teatral entre los estudiantes, así como la
motivación para realizarlas como parte de su formación integral y no solo
como requisito practico para la obtención de una calificación específica, en el
ámbito de la evaluación de los aprendizajes. Por lo tanto, todo lo expuesto
anteriormente, permitió realizar una investigación la cual se títula: “El Teatro
Como Estrategia Pedagógica para el Aprendizaje de los Estudiantes del 5to
Año, Sección “B” de la UEI “San Antonio” en el Año Escolar 2017 - 2018”.

Por lo cual, se plantea las siguientes interrogantes científicas que

conforman la estructura y desarrollo de la investigación, desde el punto de
vista de los estudiantes, como una modo de contribuir al proceso de
enseñanza y aprendizaje y de la difusión del teatro como manifestación
artística y pedagógica en la institución.

- ¿Cómo influye el teatro en el proceso de aprendizaje de los

estudiantes del 5to año, sección B de la UEI “San Antonio”
 - ¿Cuáles actividades de teatro se desarrollan actualmente en la
institución durante el transcurso del año escolar 2017 – 2018?

- ¿Qué aspectos teóricos avalan al teatro como manifestación artística

y de aprendizaje entre los estudiantes de la UEI “San Antonio”?

- ¿Cómo planificar estrategias de enseñanza que estimulen el

desarrollo de actividades de teatro durante el proceso de aprendizaje
de los estudiantes, de manera general en la UEI “San Antonio, durante
el año escolar 2017 - 2018”?

1.3 Objetivos de la Investigación

Se presentan como la guía metodológica para dar respuesta a las

interrogantes científicas que se plantean para el desarrollo de la
investigación, en sus diferentes partes o capítulos. (diagnostico, marco
teórico, marco metodológico y resultados) como lo explica Balestrini, M “…
Los mismos cumplen propósitos diferentes en el marco del problema que se
intenta estudiar…” (2002, p. 67).

1.1.1 Objetivo General:

- Analizar el teatro como manifestación artística en el proceso de

aprendizaje de los estudiantes del 5to año sección B de la UEI “San
Antonio, durante el año escolar 2017 - 2018.
 1.1.2 Objetivos Específicos:

1- Diagnosticar el desarrollo de actividades de teatro en las actividades

escolares de los estudiantes de la UEI “San Antonio, durante el año
escolar 2017 - 2018.

2- Identificar los aspectos teóricos que avalan el teatro como manifestación

artística y de aprendizaje en el proceso de formación de los estudiantes
de la UEI “San Antonio”

3- Proponer estrategias que estimule el desarrollo de actividades de

teatro de manera general, entre los estudiantes de la UEI “San
Antonio”, durante el proceso de aprendizaje.

1.4 Justificación de la Investigación:

Entendiendo la importancia del teatro como manifestación artística y

cultural, así como su potencial como herramienta en el proceso de
aprendizaje, se presenta esta investigación con el objetivo de lograr en los
estudiantes la estimulación en el desarrollo de destrezas y habilidades
artísticas, que desde el ámbito pedagógico, constituyen un reto para los
docentes, lograr en sus estudiantes la práctica de actividades y habilidades
en el teatro, lo cual como resultado final puede contribuir como una
influencia positiva en el desenvolvimiento académico de los estudiantes, así
como en su desarrollo personal y social, lo que se presenta como un
resultado de gran importancia desde el contexto educativo.

Igualmente, desde el contexto de la formación integral y social del

ciudadano, el desarrollo de habilidades en el teatro contribuye positivamente
a la formación adecuada de la personalidad y de la conducta de los
estudiantes, tanto a nivel personal, como en la sociedad, aportándole
herramientas y conocimientos necesarios para el uso propio y el desarrollo
de sus potencialidades como persona, permitiéndole la expresión o
representación de emociones, sentimientos e historias por medio de la
dramatización, lo que desde el desarrollo personal constituye una parte
importante de su proceso de maduración y el desarrollo de la personalidad.

Por otro lado, En el contexto legal de la República Bolivariana de

Venezuela, la expresión del teatro como manifestación cultural, artística y de
aprendizaje, se encuentran claramente establecido en la Constitución de la
República Bolivariana de Venezuela, la cual en su artículo 99: “Los valores
de la cultura constituyen un bien irrenunciable del pueblo venezolano y un
derecho fundamental que el Estado fomentará y garantizará…” Esto implica
el apoyo y orientación a las instituciones educativas en el desarrollo de
actividades culturales y de teatro como bienes y patrimonio de la nación.

Igualmente, en su artículo 100: “Las culturas populares constitutivas de

la venezolanidad gozan de atención especial, reconociéndose y
respetándose la interculturalidad bajo el principio de igualdad de las
culturas…” (1999). Lo cual justifica plenamente el desarrollo de esta
investigación y el tema seleccionado entre los estudiantes de la institución
educativa. Ya que desde esta perspectiva, se pretende con esta
investigación aportar al desarrollo del teatro como manifestación artística y
cultural, de la identidad nacional entre los docentes y estudiantes de la UEI
“San Antonio” mediante la generación de actividades relacionadas con el arte
y la representación artística, durante el transcurso del año escolar, como un
precedente de estudio para futuros trabajos de investigación.

CAPITULO II MARCO TEORICO

El marco teórico o referencial como lo define Arias, F: “Es el producto de

la revisión documental – bibliográfica, y consiste en una recopilación de
ideas, posturas de autores, conceptos y definiciones, que sirven de base
para la investigación.” (2006, p. 106). Por consiguiente para este estudio de
investigación enmarcara en primer lugar los antecedentes de estudio sobre el
tema del teatro como manifestación artística y herramienta pedagógica.
Seguidamente hará referencia a los orígenes y características del teatro
venezolano como contexto nacional, para finalmente sustentar las posturas o
referentes teóricos como herramienta pedagógica de aprendizaje.

2.1 Antecedentes de la Investigación

El teatro como manifestación artística y cultural posee en Venezuela un

vasto trasfondo literario e investigativo, debido al carácter pluricultural de la
identidad nacional del pueblo venezolano. Sin embargo para efectos de esta
investigación, cuyo tema es caracterizar el teatro como herramienta
pedagógica de aprendizaje, se puede entonces referir a Navarro, C. Quien
en su libro “Por Esta Escalera se Sube”. Dirigido a la caracterización de
métodos de aprendizaje como el trabajo por proyectos, incluye al teatro y la
dramatización como estrategia para el aprendizaje en el aula, a este
propósito explica: “El teatro y la dramatización consiste en la caracterización
o interpretación de personajes significativos para el estudiante y la
recreación de situaciones con el fin de que el niño o la niña desarrollen la
comprensión y vinculación a posibles temas”. (2006, p. 126.) Considerando
la autora que el teatro como herramienta pedagógica o estrategia de
aprendizaje contribuye a afianzar los conocimientos impartidos por los
docentes en el aula de clases.

En esta perspectiva, en el ámbito municipal cabe destacar al docente

investigador José Guevara, representante de la cultura upatense, quien en
un extracto de su discurso en la sesión especial del “Día nacional del Teatro”
en Upata expreso: “ya los indígenas que poblaban lo que actualmente
corresponde a nuestro territorio desarrollaron algunas manifestaciones proto-
teatrales o teatrales rudimentarias, tales como pantomimas y la
representación simbólica de fenómenos naturales. Estas representaciones
funcionaban como medios de cohesión espiritual y recurso educativo,…”
(2014). Infiriéndose, de acuerdo a estas palabras que el teatro o la
representación teatral constituyen una herramienta de aprendizaje de gran
valor en el contexto educativo.

2.2 Bases Teóricas

Para este estudio de investigación, las bases teóricas implican un

desarrollo general de conceptos y características que conforman el enfoque
referencial que explica la adecuación del teatro como herramienta
pedagógica de aprendizaje.

2.2.1 Orígenes e Historia del Teatro (Reseña)

Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de

origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la
importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas
ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de
escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba
a animales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor. En África, los ritos
religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con
la música y la danza y objetos identitarios como las máscaras, que servían
para expresar roles o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban la identidad y
la cohesión social.

En la América precolombina se desarrolló una forma de teatro en las

culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas
agrícolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarrolló
notablemente la mímica, y tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca;
el inca, escrito en quechua, servía a intereses del estado. Por otro lado,
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI Antes de Cristo. Los
atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino. Estas
primitivas ceremonias rituales evolucionaron hacia el teatro, constituyendo
uno de los principales logros culturales griegos. Cada ciudad contó con un
teatro. Donde se desarrollaron dos vertientes, la tragedia y la comedia.

Siguiendo la línea temporal, el teatro romano no se desarrolló hasta el

siglo III Antes de Cristo. Al principio se asociaba con festivales religiosos,
pero la naturaleza espiritual se perdió pronto. Al incrementarse el número de
festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento. No es de extrañar que
la forma más popular fuera la comedia. Este primer período se denomina
clásico, porque comprende el teatro de las civilizaciones clásicas, Grecia y
Roma, y las obras están escritas en griego o latín. Alrededor del final del
siglo II Después de Cristo, el teatro literario entra en declive y es sustituido
por otros espectáculos y entretenimientos más populares.

La Iglesia cristiana atacó el teatro romano y contribuyó a su declive, así

como a considerar a las personas que participaban en él como inmorales.
Con la caída del Imperio romano en el 476 Después de Cristo, el teatro
clásico decayó en Occidente y no resurgió hasta 500 años más tarde. Sólo
los artistas populares, conocidos como juglares y trovadores, sobrevivieron y
proporcionaron un nexo de continuidad. En la época medieval, el teatro
español, al igual que el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa,
es en sí misma un drama, una representación de la muerte y resurrección de
Cristo. Serán los clérigos los que creen los primeros diálogos teatrales.

Poco a poco se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este

tipo de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por
abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos. En el
siglo XIV, el teatro se emancipó del drama litúrgico para representarse fuera
de las iglesias. Como los intérpretes eran aficionados y analfabetos, las
obras se escribían en forma de copla de fácil memorización. Durante este
periodo, surgieron obras folclóricas, farsas y dramas pastorales y persistían
varios tipos de entretenimientos populares. Todo esto influyó en el desarrollo
de los autos durante el siglo XV, representados por trovadores y juglares.

La Reforma protestante supuso el fin del teatro religioso en el siglo XVI,

y el teatro profano ocupó su lugar. Aunque los autos y los ciclos parezcan
estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Moliére, los temas de la
baja edad media, el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más
temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la
nueva forma de hacer teatro. La participación de actores profesionales en las
obras fue sustituyendo a los entusiastas aficionados.

El teatro del Renacimiento tomó una forma nueva con visos de

clasicismo. Esta fórmula es conocida como neoclasicismo. Las primeras
muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras
obras son en latín, pero acaban escribiéndose en lengua vernácula y estaban
basadas en modelos clásicos. Este teatro no fue una evolución de las formas
religiosas. Se trataba de un proceso académico. Eran obras pensadas para
ser leídas, aunque fuera por varios lectores y en público, y con fines
didácticos. De allí en adelante surgieron en Europa variantes que poco a
poco evolucionaron hasta las que conocemos en la actualidad, como la
Opera, el teatro isabelino, el teatro francés, el teatro español del siglo de oro,
o el teatro romántico español del siglo XVIII. Y siguió evolucionando a través
del siglo XIX como el melodrama y el teatro burgués.

Ya en Latinoamérica en el siglo XX el teatro se expandió por todo el

territorio afianzándose y nutriéndose de las tradiciones y culturas propias de
cada pueblo, dando origen a una multitud de variantes. Aunque no es hasta
mediados del siglo XX cuando el teatro latinoamericano ha adquirido cierta
personalidad, al tratar temas propios tomando como punto de partida la
realidad del espectador a quien va destinado. Se caracteriza por su notable
vigor. Surge el teatro social. Ya en Venezuela, desde la época colonial, las
manifestaciones artísticas entre ellas el teatro se afianzaron en el acervo
cultural, tomando aspectos no solo de las variantes teatrales españolas y
europeas, sini integrando las expresiones artísticas heredadas de los
aborígenes autóctonos, así como de los descendientes afroamericanos, que
conforman las raíces culturales venezolanas.

Como lo expresan Bermúdez, M y Frías N: “…nuestras expresiones

artísticas, bailes, danzas, teatro, símbolos, escritores y escritoras, forman
parte de todo, con los aportes de los pueblos indígenas y afrodescendientes
es lo que nos da identidad como Nación…” (2015, p. 81) Todo ello tomado
como patrimonio cultural del pueblo venezolano. Al mismo punto se refiere
José Guevara: “El teatro en Venezuela no empezó con la llega de los
españoles sino que ya había empezado desde la época de los aborígenes
americanos, donde ellos realizaban demostraciones artísticas en diferentes
escenarios.” (2014 – extracto)
 En resumen, en Venezuela aparte de las manifestaciones ligadas al
fervor religioso, las primeras representaciones teatrales se realizaron en
Caracas y siguieron extendiéndose a otras ciudades como Maracaibo. En
términos generales las representaciones teatrales estuvieron asociadas a la
afirmación del poder real, pero poco a poco fueron abriendo paso a
manifestaciones populares y diversos géneros hasta la actualidad. Uno de
los principales dramaturgos representados en esa época fue Lope de Vega.

2.2.2 Escritores de Teatro Venezolanos

Entre los principales escritores de teatro venezolanos se pueden

encontrar los siguientes.

- José Ignacio Cabrujas (1938). Nació en Caracas. Dramaturgo.

- Aquiles Nazoa (1920). Nació en Caracas. Poeta, humorístico y critico.

- Isaac Chocron (1933) Nació en Maracay. Dramaturgo, ensayista,

narrador y articulista.

- Ángel Fuenmayor (1883) Nació en Caracas. Dramaturgo y poeta.

- José Gabriel Nuñez (1937) Nació en Caracas. Economista y

dramaturgo.

- Rodolfo Santana (1944) Nació en Caracas. Dramaturgo y director.

- Andrés Eloy Blanco (1896) Nació en Cumana. Escritor y poeta.

- Cesar Rengifo (1915) Nació en Caracas. Poeta, dramaturgo y pintor.

- Román Chalbaud (1931). Nació en Mérida, escritor y director teatral.

 Igualmente, cabe mencionar al sin número de escritores, directores y
personajes asociados al teatro popular y comunitario, muchos anónimos o
perdidos en la inmensidad del territorio venezolano, otros directamente
vinculados al contexto educativo, cuyos aportes individuales y colectivos
representan la riqueza teatral de la cultura venezolana, así como su
significativo aporte para su integración como herramienta de aprendizaje.

2.2.3 El Teatro en Upata (Reseña)

En Upata, en el año 1975 un grupo de estudiantes del Liceo nacional

Tavera Acosta, forma un grupo de teatro, “Cazabe 4” y este movimiento
significo para Upata, un renacer de la cultura ya que propicio la creación de
la Casa de la Cultura María Cova Fernández, desde este espacio se
promueven el taller de iniciación teatral dictado por el grupo Rajatablas.
Igualmente se realizan los talleres de Títeres dictados por Carlos Romero y
Eddy Zalazar. Se apoya la realización del festival nacional de Monólogos del
Sur, El Festival Nacional de Teatro del Sur, El Festival Nacional de Teatro de
Guayana, La Muestra de Teatro Itinerante del Estado Bolívar.

En ese contexto, la muestra de Teatro Estudiantil que ya va en su XXI

muestra ininterrumpida. A lo que expone Guevara, J “ya son 21 años que
junto a otras colegas de la cátedra de Castellano y Literatura que le
asignamos a nuestros alumnos a que realizaran una dramatización,…”
(2014) Experiencia esta que fue apoyada por la Fundación de Teatro y
Títeres Jau Jau y la Casa de la Cultura María Cova Fernández, a la que en
el transcurso de los años se han sumado otros docentes de la especialidad
de las instituciones de educación media y diversificada de la zona: En la Sala
de Arte Jau Jau desde Mayo a Junio se realiza este encuentro.
 Donde los alumnos escenifican diversas obras de teatro, contando con el
asesoramiento de Luís reyes, Manzur Ascanio, Marwi Rojas, Iván Monti,
José Guevara entre otros cultores. Esta experiencia es una muestra de que
el teatro en la escuela constituye una herramienta de aprendizaje idónea,
que no solo resalta el acervo cultural y la identidad nacional, sino que permite
el desarrollo de potencialidades, habilidades y talentos entre los estudiantes,
cuyo perfil vocacional pueda en el futuro estar dirigido al área cultural.
Asi mismo, Los comerciantes de Upata, erigen la construcción del teatro
Upata, ubicada en la calle Sucre cerca de la Logia Pedro Cova inaugurada el
2 de Enero de 1906 con la presentación de la obra “Valentín”, escrita por la
dramaturga y poetisa Upatense, María Cova Fernández, con los actores;
Fernando Cova, Teodoro Cova, Sabas Fernandez, Enriqueta Acevedo
Castro , Anita Acevedo castro, Enrique Acevedo, Enriqueta Cova Fernández
y José mará Otero. A partir de 1942, solo existen referencias que se
realizaban representaciones infantiles en las escuelas para entonces.

Sin embargo, a partir del año 1975, se reimpulsa la actividad teatral en

Upata, la primera que en el Liceo Nacional Tavera Acosta, se genera un
movimiento teatral estudiantil asesorados por el Fallecido actor Gustavo
Basanta que promueve la creación de los grupos “Estrellas de Guayana”,
“Estudio 1” y “Cazabe 4” cuyos integrantes promueven la creación de la Casa
de la Cultura María Cova Fernández y la Segunda que esta institución sirve
de sede para el Grupo de teatro estudiantil, “Cazabe 4” y el grupo de títeres
El “El Zapatico Roto” conformado por ex alumnos del liceo Tavera Acosta.

Miguel Escala Piñatel, Es el primer director de teatro que surge en esta

nueva etapa del teatro en Upata, Entre los actores de esa época se pueden
mencionar: Alvaro Daly, quien realiza estudios de teatro en París, Leoner
Ramos, quien egresa de la Escuela Superior de Artes Juana Sujo, Dina Piera
Di Donato, Alonzo Hara, Rodrigo Rojas. A partir de 1975, la casa de la
Cultura se convierte en centro impulsor del teatro en Upata, promoviendo un
taller de iniciación teatral dictado por el Grupo teatral internacional,
“Rajatablas” dirigido por el fallecido actor y director por Carlos Jiménez, de
igual manera se contó con el asesoramiento de Juan Pages y Federico
Espina, Director y actor del grupo la Barraca de San Felix. El Grupo de teatro
“Cazabe 4” Participo en el Festival de teatro joven en Barcelona, con la obra
“Resistencia” de Edilio Peña. Luego surgirían más grupos de teatro.

Grupo de teatro “El Globo”: Al desintegrarse el grupo “Casabe 4”, nace

con nuevos actores formados en los talleres, dirigidos por el fallecido actor
colombiano, Juan Cruz Varela, entre sus integrantes figuran: José Guevara
N. Luis Reyes, los hermanos Farfán, German Romero, Egle García, Cruz
Mery Guevara, Ramón Gutiérrez, este grupo monto las obras: El sargento
muchas palas, El Che, La agonía del difunto, Jesús un estandarte y un
sacrificio

Grupo de teatro “YOCOIMA”: Dirigido por Luís Reyes e integrado por

adolescentes entre sus integrantes se pueden mencionar: Jorge Nazour,
Mayer Nazour, quien en la actualidad realiza actividad teatral en la ciudad de
México, Sara Figuera, Williams Gil.

Grupo de teatro “Emergencia”: Fundado en el Cuerpo de Bomberos de

Upata dirigido por José Guevara y como actores los bomberos, Los
hermanos Yudith y Daniel Salmerón, López Ladera, Ángel Malavé

Grupo de teatro “Quimera”: Grupo conformado por socias del Club

Hispano Venezolano y dirigido por José Guevara esta agrupación monto
entre otras piezas: La torta que puso Adan, El Rompimiento, El Salto atrás

“Cazabe 4 (2), Nuevo Teatro y Fénix”: Ángel Romero, Israel García,

Ramón Torrelles, Ivonne Romero William Gil, Karelia Castro, Gustavo
Bustamente, conforman el grupo de teatro Cazabe 4 (2) en homenaje al
grupo pionero de la casa de la Cultura, posteriormente le cambian el nombre
por el de Nuevo Teatro, bajo la dirección de Israel García, grupo Fénix,
dirigido por William Gil, quienes promueven la realización del festival de
teatro evangélico.

Grupo de teatro y títeres “JAU JAU”: Esta agrupación nace en el año 1976
en la casa de la Cultura, producto de un taller de títeres dictado por el
fallecido titiritero Eddy Salazar a docentes de la comunidad, quienes
montaron la pieza “El gallito Vanidoso” entre sus fundadores están: Carmen
de Romero, José Guevara, Carlos Farfán, Nilyam Martínez, posteriormente
se integra Luis Reyes Romero y Carlos Romero quien lo dirige un tiempo.
Esta agrupación aún se mantiene activa.

Grupo de teatro “DAME VIDA”: Agrupación dirigida por Jesús Andrade

Grupo de teatro experimental “FENIX TEATRO”: Esta agrupación nace

por iniciativa de la Asociación Civil Casa de la Cultura María Cova
Fernández” y tiene como directores invitados en sus producciones a Jesús
Andrade, Federico espina, Franklin Prieto.

GRUPO “Chilamban”: Esta es la agrupación es la más reciente conformada

en Upata, bajo la dirección de Ana Torres

El teatro estudiantil en Upata: El teatro estudiantil, es una de las fortaleza

en nuestra ciudad, siendo referencia a nivel nacional ya que durante ya 22
años se realiza la muestra de teatro estudiantil con estudiantes de los
diferentes liceos de la comunidad quienes participas en la Muestra de de
Teatro Estudiantil, sus profesoras pioneras están: Arabia Peña, Yumil
Carvajal, Dily Rivas entre otras, sus asesores entre otros. José Guevara, Luis
Reyes, Iván Monty, Marwin Rojas, Manzur Ascanio
Grupo de teatro “DAME VIDA”: Leoner María Cova Fernández, Lioner
Ramos, Luis Reyes, William Gil, Jesús Andrade José Guevara,

Festivales de teatro en Upata:

- FESTIVAL NACIONAL DE MONOLOGOS EN EL SUR 1998 (Sede

Casa de la Cultura Maria Cova Fernández)
- FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO EN EL SUR 1999 (Sede Casa
de la Cultura Maria Cova Fernández)

- FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUAYANA (Sede UNEG. Puerto

Ordaz, subsede sala JA JAU Upata)

- FESTIVAL ITENERANTE DEL ESTADO BOLIVAR

- I ENCUENTRO NACIONAL DEL SUR DE LA RED NACIONAL DE

TEATRO EN EL ESTADO BOLIVAR (subsede sala JA JAU(

- MUESTRA DE TEATRO DE TITERES ESTUDIANTIL (Sede Sala JAU

JAU)

- MUESTRA DE TEATRO ESTUDIANTIL (Sedes Sala JAU JAU, Casa

de la Cultura Maria Cova Fernández)

Cabe destacar, con referencia a la participación estudiantil en los

encuentros de teatro mencionados. que la institución UEI “San Antonio” ha
sido pionera en el impulso y participación activa, así como en la promoción
del teatro como herramienta de aprendizaje entre estudiantes y docentes,
contando con un ciclo de participación ininterrumpida en la muestra de teatro
estudiantil desde ya hace varios años, así como la representación de dichas
obras en los actos académicos o pedagógicos, durante el transcurso de los
periodos del calendario escolar, con la integración de los directivos y
docentes, que junto con sus estudiantes, impulsan el desarrollo de
actividades de teatro, igualmente con la integración de varios docentes en
distintas áreas como castellano y literatura, Grupos de interés y Ciencias
Naturales, quienes desarrollan en sus aulas de clase, actividades de teatro.

2.3 Referentes Teóricos que Fundamentan al Teatro como Herramienta

de Aprendizaje

A continuación se presentaran algunos referentes dentro del contexto del

Sistema Educativo Bolivariano de la República Bolivariana de Venezuela,
que se toman como base argumental para la fundamentación del teatro como
herramienta de aprendizaje en el aula de clases.

2.3.1 Transformación Curricular Documento Base 2018

Este es el segundo documento elaborado para orientar la transformación

curricular en la educación media venezolana. En él se recogen las
observaciones, sugerencias y críticas realizadas en un primer proceso de
consulta que ha abarcado a las y los docentes de educación media en la
mayoría de los liceos y escuelas técnicas del país, la experiencia y las
propuestas realizadas en el marco del cambio curricular de la modalidad de
jóvenes, adultos y adultas, las reuniones con directivas y directivos de
planteles de educación media de todos los estados, las opiniones y
propuestas de autores y autoras de la Colección Bicentenario.

Así como los resultados de una primera conversación con

representantes de las distintas universidades que en el país cuentan con
formación docente de pregrado. Los planteamientos realizados recogen
múltiples puntos de vista y críticas que abarcan diversos planos. Vale señalar
que el primer cambio visible en este segundo documento es el propio nombre
del proceso. Se nos planteó que los alcances de la transformación propuesta
por el nivel no podía denominarse “adecuación” y, menos aún cuando este
término suele utilizarse internacionalmente para desarrollos curriculares
específicos para grupos de población con necesidades educativas
diferenciadas. Así pues, se habla ahora de un “Proceso de transformación
curricular”.

En este sentido, En el área de Arte y Patrimonio, precisamente la

transformación curricular establece: “El área de formación ARTE Y
PATRIMONIO es un área en la cual se espera que se desarrollen actividades
para que los y las estudiantes participen y tengan experiencias reales y
concretas.” Agregando, “Debe haber un producto. Por ejemplo, si se crea un
grupo estable de Teatro, los y las estudiantes se formarán en teatro,
ensayarán obras de teatro y pondrán en escena una obra de teatro” (2018, p.
139)

De esta manera, los estudiantes pueden vivir todo el proceso, aprender y

concretar un producto real. Por supuesto, los y las docentes, facilitadores y
facilitadoras en esta área de formación deben valorar y propiciar en todo
momento la armonía entre los procesos cognitivos, afectivos, axiológicos y
prácticos. Grupos estables en esta área de formación: Grupos de Teatro,
danza, Coros, estudiantinas, orquestas, pintura, escultura, cerámica,
idiomas, entre otros, potenciando con lo que se cuenta en la comunidad de
manera natural, los recursos de las instituciones educativas y las
potencialidades e inclinaciones de los y las estudiantes.

Lo cual, como parte del conjunto de orientaciones emanadas desde el

Ministerio del Poder Popular Para la Educación, como ente rector de las
políticas públicas educativas venezolanas incluye claramente la integración
del teatro como manifestación artística cultural y además como herramienta
pedagógica, proporcionando de esta manera un referente socioeducativo que
fundamenta el tema de esta investigación, sirviendo de punto de partida para
que los docentes puedan desarrollar temas comunes mediante actividades
de dramatización y representación, así como la organización de grupos de
teatro formales por medio de los grupos estables (grupos de interés), de
acuerdo a la realidad, condiciones, recursos y espacios con los que cuenta la
institución.

2.3.2 Otros fundamentos pedagógicos

En esta sección se presentan algunos aspectos pedagógicos, tomados

de material de trabajo aportado por el docente José Guevara, quien a través
de su experiencia y estudio expone aquí sus consideraciones sobre el tema.
La educación por si misma constituye un proceso en continua evolución,
surgiendo o modificando paradigmas y axiomas pedagógicos
periódicamente, de acuerdo a las realidades culturales y sociales de cada
nación. A esto se refiere cuando se habla de un nuevo paradigma educativo
emergente (Moraes, 2005: 17-18) “capaz de generar nuevos ambientes de
aprendizaje, en el que el ser humano fuera comprendido en su
multidimensionalidad como ser indivisible en su totalidad (...)

Entre las bases para construir este nuevo modelo educativo se

concretan: complejidad, educador educando, didáctica centrada en el
aprendizaje, inteligencias múltiples, sujeto colectivo, educación como diálogo
abierto, ciudadanía, creatividad, cambio de percepciones y valores,
sostenibilidad, interdependencia y conectividad, interdisciplinariedad y
transversalidad, multiculturalidad, nuevas tecnologías y calidad con equidad.

Estos planteamientos desde una perspectiva didáctica se traducen en la

integración del currículum a través de procedimientos que impliquen
interdisciplinariedad o transdisciplinariedad. Y entre las materias que tienen
la virtualidad de generar nuevos ambientes de aprendizaje consideramos que
se encuentra el Teatro, bajo las diferentes denominaciones recibidas cuando
se lleva al terreno de la educación (Arte Dramático, Dramatización, Expresión
Dramática, Drama y últimamente surge la expresión simulación). Pero hay
que aclarar que Teatro y Dramatización no son la misma cosa. Estos
términos son lo mismo y los relacionan con asuntos tales como textos y
espectáculos teatrales, actores, autores, ensayos, vestuario, escenarios, etc.

En definitiva, con hacer teatro. Por tanto el teatro en la enseñanza es

para ellos, en unos casos, la materia en la que se estudian y valoran los
textos, la historia y la biografía de los autores; y en otros, la técnica actoral, la
escenografía, el maquillaje o la luminotecnia. Y esto llevado al terreno de la
práctica tendrá que ver con la representación de obras teatrales y con la
asistencia a espectáculos. Esto es, hacer y ver teatro. Pues se considera el
teatro en la enseñanza como un cuerpo de conocimientos centrado en la
historia en lo cotidiano y la literatura dramática o en el desarrollo de técnicas
actorales.

Es decir, desarrollarse, expresarse y comunicarse mediante las técnicas

teatrales. En el terreno de la enseñanza y del aprendizaje al hablar de teatro,
bien lo consideremos como texto o como espectáculo nos estamos refiriendo
a un producto para contemplar, estudiar o analizar. Mientras que
dramatización es un proceso expresivo que para que tenga lugar necesita
que el sujeto, el alumnado, se implique. Pero en la práctica educativa la
dramatización es el proceso y forma de trabajo que conduce al teatro.

Normalmente se suele utilizar Dramatización, con mayúscula, para referirse a

la asignatura y con minúscula para dar forma teatral a algo que en principio
no la tiene, así se habla de dramatizar un cuento, un poema o una canción.
Expuestos estos principios se presentan los retos a los que los profesionales
de la educación han de enfrentarse para que el teatro en sus distintas
manifestaciones pueda actuar como un elemento de interdisciplinariedad,
transversalidad e integración del currículum y extraer de él todo su potencial
educativo. Pudiéndose de acuerdo a esta posición argumental asumir
algunos retos, para consolidar la inserción del Teatro, como estrategia
didáctica.

Si se entiende, en sentido amplio, por currículum el conjunto de

experiencias planificadas y no planificadas que los alumnos vivencian y
llevan a cabo bajo la orientación de la escuela, encontramos que el teatro es
utilizado desde tres enfoques bien diferentes:

a) Como herramienta didáctica para alcanzar los objetivos de otras materias.

b) Como materia o asignatura.

c) Como espectáculo: producto artístico.

Tomando las siguientes dimensiones:

En lo Pedagógico Curricular, tipo de teatro que debe ser enseñado en los

centros docentes discurso multinivel, no separando teoría de la práctica,
creando un clima libre de miedos y temor al ridículo, desarrollando de la
propia identidad, fortaleciendo la autoimagen, desarrollando la autoconfianza
y compartir emociones, desarrollando las interacciones, usando las prácticas
dramáticas para tomar conciencia de su potencial educativo

En lo Sociológico Cultural, forma artística y social, centrado en

controversias político sociales, educación para la vida en sociedades
multiculturales, implicación en la vida política y social, temas de género,
educación basada en valores Las tres orientaciones son legítimas todo va a
depender del nivel educativo del alumnado, de cómo se conceptúe el teatro
en la educación y de la formación del profesorado.

Pero sea cual sea la orientación hay que concretar algunos principios:

1- El teatro, entendido como arte dramático, es una actividad que busca

un producto espectáculo y que requiere una repetición a través de
ensayos para obtener unos Tomás Motos, plantea que el teatro en la
educación secundaria produce determinados resultados estéticos.

En este sentido recuérdese que el teatro según Peter Brook (2001) El

teatro es el espacio de las tres r: representación (espectáculo), recepción
(espectador), repetición (ensayos). Conlleva la aparición de roles (actor,
director, escenógrafo, crítico, etc.) y necesita de unos espectadores. Es
en la adolescencia cuando el joven es capaz de entender la función
comunicativa de cada uno de los elementos teatrales, su valor como
signo, integrando cada uno de ellos en un conjunto mayor, el espectáculo
o el texto dramático.

2. El teatro, entendido como materia de enseñanza en la Educación

Secundaria Obligatoria, no debe consistir solamente en "hacer y ver
teatro". Tampoco debe considerarse como un cuerpo de conocimientos
sobre la historia y la literatura dramáticas y sobre las técnicas actorales.
En esta etapa educativa, hay que optar por enfoques más flexibles y
didácticamente más ricos, centrados en el proceso de investigación y
aprendizaje, en el proceso de compartir y aportar ideas y en el proceso de
creación. En definitiva, la finalidad de la Dramatización/Teatro -o
cualquier otro nombre que reciba según las Comunidades Autónomas- no
es la de formar actores, directores teatrales o escenógrafos, sino la de
constituir un proceso de aprendizaje de la expresión dramática, la
comunicación grupal y la creación a través del juego teatral.
 3- La enseñanza del teatro ha de tener también una componente de
alfabetización artística. Y ello implica ver/leer teatro, expresarse mediante
teatro y hablar sobre teatro, es decir adquirir las capacidades mínimas
que permitan a la persona llegar a ser un espectador activo y reflexivo –
escucha activa y mirada consciente- capaz de valorar y disfrutar de la
obra de arte. Se trata de conseguir que los jóvenes comprendan y
aprecien las obras artísticas en sus diversas dimensiones como
espectadores capacitados, críticos Tomás Motos: el teatro en la
educación secundaria. y conscientes. Es decir, alfabetizar en arte
dotando a los futuros ciudadanos y ciudadanas de una competencia
significa que les permita entender el arte de la sociedad en que viven.

Ante las preguntas ¿por qué ha de estar el Teatro en el currículum? y

¿puesto que el currículum es la selección de contenidos y experiencias
valiosos, cuál es el valor que aporta el Teatro?, autores como O'Neill (1995),
Froese (1996), Edwards (1997), Wagner (1998), Baldwin, Fleming y
Neelands (2003), Laferrière y Motos (2003) y Navarro (2006), entre otros
concretan las virtualidades de las formas dramáticas como instrumento de
enseñanza y aprendizaje en los siguientes aspectos:

a) Permite que al estudiante implicarse kinésica y emocionalmente en las

lecciones y en consecuencia aprender más profunda y significativamente.
Las técnicas dramáticas producen una respuesta total, un conjunto de
respuestas verbales y no verbales ante un estímulo o un grupo de estímulos,
por lo que proporcionan la oportunidad para realizar actividades auditivas,
visuales, motrices y verbales, posibilitando que el sujeto del aprendizaje
tenga experiencias simultáneas en todos los planos de su persona y no
limitando el aprendizaje a una mera experiencia intelectual.
b) El estudiante se mete dentro del relato e interactúa con conceptos,
personajes o ideas. Promueve una mayor comprensión del material y
aumenta la comprensión de los textos.

c) Promueve el lenguaje y desarrollo del vocabulario.

d) Estimula la imaginación y el pensamiento creativo, fomenta el

pensamiento crítico y un uso más elevado de procesos cognitivos. Utiliza las
inteligencias múltiples. Y también las técnicas dramáticas actúan como
puente de conexión entre las competencias en comunicación lingüística o la
competencia social y ciudadana, y la competencia cultural y artística.

e) Los estudiantes tienen que pensar cuidadosamente, organizar y sintetizar

la información, interpretar ideas, crear nuevas ideas y actuar
cooperativamente con otros. Implica diferentes dimensiones y diferentes
habilidades del estudiante.

f) Proporciona al alumnado sentido de propiedad sobre su aprendizaje. El

profesorado deja de ser el protagonista y permite que los alumnos se
conviertan en el foco central. Esto significa para el alumnado alcanzar
mayores grados de empoderamiento. Por otra parte, se establece un tipo de
relación no habitual entre los estudiantes y los docentes, ya que el marco
global en que se desenvuelven las técnicas dramáticas suele ser más lúdico
y creativo.

g) El teatro trabaja con la interrelación de las artes: literatura, música, pintura,

la danza, el canto. En este sentido, es el ámbito del lenguaje total. En
síntesis, la dramatización y las estrategias didácticas teatrales por su
carácter transversal e interdisciplinario se revelan como un instrumento
didáctico eficaz para desarrollar aspectos de las competencias básicas y
especialmente: competencia en comunicación lingüística; competencia
cultural y artística; competencia social y ciudadana; competencia para
aprender a aprender; y competencia en autonomía e iniciativa personal.

Los últimos enfoques del teatro en la educación se centran en estudiar el

impacto de la Dramatización/Teatro en el aprendizaje social y moral. En este
sentido, Needlands (2008) “La importancia real del teatro con jóvenes y
adolescentes reside en los procesos de implicación (participación) social y
artística y en la experimentación de una serie de situaciones y vivencias más
que en los resultados o productos artísticos que puedan ser elaborados”.
Aprender a actuar como un grupo, como un conjunto social y artístico, y
experimentar cómo trabajar y vivir juntos es la gran aportación del modelo de
teatro basado en el grupo. En este orden, Uno de los principales objetivos
del Teatro es ayudar al estudiante a comprenderse mejor a sí mismo y al
mundo en el que vive En este sentido, conviene no olvidar cuáles son los
grandes propósitos del teatro, como arte dramático, en la educación, a saber:

• Desarrollar el gusto por las manifestaciones artísticas: formación del sentido

estético.

• Estimular la capacidad de interiorizar, percibir, expresar y comunicar.

• Desarrollar la creatividad y la capacidad de expresión personal.

• Conocer y utilizar los elementos propios del lenguaje dramático para

representar pensamientos, vivencias y sentimientos.

• Fomentar la idea de que las obras artísticas son un patrimonio cultural

colectivo, que debe ser respetado y preservado.

• Adquirir técnicas de expresión teatral (dramatización, improvisación, teatro

con objetos, etc.)
 El teatro va más allá de la representación de obras literarias. En este
caso, cuando se habla de teatro en las escuelas, se refiere a la utilización de
las técnicas de dramatización para otras asignaturas que no son la de Arte o
la de Teatro en sí. Se trata de utilizar la representación y las capacidades de
expresión teatrales para trabajar contenidos como las Matemáticas, el
Lenguaje, la Historia. Hacer del teatro un procedimiento transversal, que se
aplique en las diversas materias, como una técnica pedagógica más. Se
trata, de fomentar la participación activa de los estudiantes y docentes,
ofreciendo una alternativa de trabajo incluida en el día a día escolar.

¿Qué ventajas aporta el teatro?

Tanto la aplicación del teatro a otras materias como la asignatura de

Teatro en sí misma, ofrecen un gran número de ventajas a los estudiantes
que nos hacen plantearnos la importancia de estas prácticas. Entre ellas,
destacan:

 Potencia las relaciones personales con sus compañeros y con los

adultos, favoreciendo la formación integral del niño como ser social.
 Permite desarrollar las diferentes formas de expresión, desde el
lenguaje hasta el movimiento corporal o la música. Además, se estimula el
placer por la lectura y la expresión oral, perfeccionando la habilidad
comunicativa de los más pequeños.
 Al perder el miedo a hablar en público, el teatro fomenta la confianza
en uno mismo y aporta una mayor autonomía personal, ayudando a los más
tímidos a superar sus miedos. Además, mediante la adopción de diferentes
roles y personajes, el teatro es la mejor herramienta para que el niño pueda
mostrar sus sentimientos e ideas, y haga público especialmente aquello que
le cuesta verbalizar.
 Desarrolla la empatía, ya que enseña a los más pequeños a ponerse
en el lugar de otras personas diferentes a ellos. Al ponerse en la piel de
diversos personajes, los estudiantes pueden experimentar lo que se siente
en situaciones que quizá no podrían haber vivenciado de otra forma

Cuando se habla de “teatro en la escuela” suele entenderse como una

actividad cuya finalidad parece ser la representación pública de un texto (ya
sea de un autor determinado o de creación colectiva a partir de los ensayos e
improvisaciones) al final del curso escolar o en otros días. (Tomado de
material de trabajo aportado por el docente José Guevara, 2018)

Igualmente en este orden de ideas, Navarro Carmen, autora de diversas

publicaciones en el ámbito educativo, también argumenta la diversidad y
flexibilidad del teatro como herramienta educativa de aprendizaje, haciendo
énfasis en los siguientes elementos o interrogantes:

¿Qué favorece el teatro?

- La participación y cooperación en actividades grupales.

- El desarrollo del lenguaje y la pérdida del miedo escénico..

- La creatividad y la comunicación.

- Valores estéticos.

¿Acciones que motiva?

- Identificar una acción o problema significativo y representarlo.

- Diseñar un guion.
 - Elaborar vestuarios o atuendos.

- Preparar un escenario.

- Ensayar roles o personajes.

¿Qué rol toma el docente?

- Orientar y participar en las actividades.

- Promover la participación y la interpretación de la actividad.

2.4 Contexto legal

El marco jurídico de la República Bolivariana de Venezuela, presta gran

atención y protege los derechos culturales y educativos de sus ciudadanos y
por consiguiente de los estudiantes, insertos dentro del Sistema Educativo
Bolivariano, mediante la orientación del Ministerio del poder popular para la
Educación, como ente rector de las políticas públicas educativas, en todos
los niveles y modalidades de educación. Reconociendo la expresión cultural,
en ella el teatro como manifestación artística y herramienta de aprendizaje.

En este sentido, el preámbulo de la Constitución de la República

Bolivariana de Venezuela, reconoce: “Una sociedad democrática,
participativa, protagónica, multiétnica y pluricultural.” (1999) Reconociendo
entonces, una sociedad pluricultural, en la cual se incluyen todas las
expresiones y diversidad cultural del pueblo venezolano. Desde esta
premisa, se reconoce al teatro como manifestación artística del pueblo
venezolano. Donde el estado y las instituciones educativas tienen el deber de
orientar e impulsar el desarrollo de actividades relacionadas.
 Igualmente la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela
expresa en su artículo 99: “Los valores de la cultura constituyen un bien
irrenunciable del pueblo venezolano y un derecho fundamental.” Igualmente,
en su articulo 100. “Las culturas populares constitutivas de la venezolanidad
gozan de atención especial, reconociéndose y respetándose la
interculturalidad bajo el principio de igualdad de las culturas.” Entendiéndose
como el reconocimiento a la enseñanza y a la práctica de las
manifestaciones artísticas en las instituciones educativas como una
estrategia para su uso como herramientas para el aprendizaje y el abordaje
de la identidad nacional y el patrimonio cultural de la nación. En este
contexto, la Ley Orgánica de Educación contempla en su artículo 4:
“,..Transmisión y reproducción de las diversas manifestaciones culturales,
invenciones, expresiones, representaciones y características propias…” así
como en su articulo15, numeral 3: “Formar ciudadanos y ciudadanas a partir
del enfoque geohistórico con conciencia de nacionalidad y soberanía,… y de
las tradiciones y saberes populares y culturales…” (2012) De esta manera
incluyendo las representaciones artísticas teatrales dentro de las aulas de
clase, como herramienta de aprendizaje enmarcada en el contexto legal
educativo venezolano.

2.5 Términos Básicos

- Actor y actriz: Esla persona encargada de interpretar en escena las

acciones del personaje creado en el texto teatral. Colección Bicentenario,
Arte y Patrimonio 1er año, 2015, p. 42)

- Actividad: Es la convergencia de acciones, relaciones, comunicaciones y

construcciones con propósitos inmediatos en un ambiente de aprendizaje.
(“Por esta Escalera se Sube”, 2006, p. 152)
- Aprendizaje: Es un proceso de construcción social. Es la apropiación de un
saber o conocimiento para ser utilizado de diferentes maneras. (“Por esta
Escalera se Sube”, 2006, p. 152)

- Artes escénicas: Son las artes de la representación escénica (teatro,

danza, opera, recitales, tradiciones populares, entre otras), donde confluyen
de manera integral diferentes lenguajes artísticos y culturales. (Colección
Bicentenario, Arte y Patrimonio 1er año, 2015, p. 38)

- Cultura: Un todo que incluye el conocimiento, las creencias, el arte, la

moral, el derecho, la tecnología, las costumbres y tradiciones de una
sociedad. (Colección Bicentenario, Arte y Patrimonio, 1er año, p. 10)

- Director: Es el responsable de la puesta en escena, organiza todos los

elementos de expresión teatral en función de lograr la puesta en escena.
Colección Bicentenario, Arte y Patrimonio 1er año, 2015, p. 49)

- Dramaturgo: Es el creador de textos dramáticos. (Colección Bicentenario,

Arte y Patrimonio 1er año, 2015, p. 41)

- Elementos Teatrales: Son los elementos necesarios para la puesta en

escena, de acuerdo al tipo de representación, espacio, tipo de público y
ambiente. (Escenografía, utilería, musicalización y fondo, iluminación,
vestuario, maquillaje, público y espacio escénico. Colección Bicentenario,
Arte y Patrimonio 1er año, 2015, p. 44)

- Estrategia: En educación representa el conjunto de elementos y el enfoque

pedagógico con el que se desarrollaran las acciones. (Transformación
Curricular, Documento Base 2018, p. 68)
- Géneros teatrales: son la forma del discurso teatral, (tragedia, drama,
melodrama, comedia, farsa y sainete entre otros) (Colección Bicentenario,
Arte y Patrimonio 1er año, 2015, p. 38)

- Herramienta: Conjunto de acciones y recursos inmersas en una estrategia

de aprendizaje. Transformación Curricular, Documento Base 2018, p. 72)

- Personaje: Es aquel representado por un actor o actriz, considerando sus

características físicas, psicológicas y sociales. Nace del texto teatral, se
orienta desde la dirección teatral y se desarrolla a partir de la creatividad del
actor o actriz. Colección Bicentenario, Arte y Patrimonio 1er año, 2015, p. 41)

- Teatro: Es la representación escénica de un texto o discurso, en donde la

acción dramática la representa el actor o actriz, a través del personaje en un
escenario. (Colección Bicentenario, Arte y Patrimonio 1er año, 2015, p. 39)

- Teatralidad: Es lo especifico de lo teatral, permite percibir los elementos

particulares que conforman el discurso del texto y la representación.
(Colección Bicentenario, Arte y Patrimonio 1er año, 2015, p. 40)

- Texto Dramático: Es el discurso dramático que crea el autor, que puede

ser interpretado por un director de teatro y representado por un actor o actriz.
(Colección Bicentenario, Arte y Patrimonio 1er año, 2015, p. 40)

2.6 Operacionalizacion de las Variables

Para Arias, F las variables se definen como: “…una característica o

cualidad; magnitud o cantidad, que puede sufrir cambios y que es objeto de
análisis, medición, manipulación o control en una investigación.” (2006, p. 57)
Por ende, para efectos de esta investigación se tomaran como referencia,
según su función dos tipos de variables, independiente y dependiente.
 - Variable Independiente: Constituyen las causas que generan y
explican los cambios en la variable dependiente. En este caso en la
dimensión cognoscitiva pedagógica, tomando al teatro como
herramienta de aprendizaje se establece la variable independiente
como la continuidad y capacidad de formación y orientación recibida
por docentes y estudiantes para el desarrollo de actividades de teatro.

- Variable Dependiente: Vista como el resultado que se modifica por

acción de la variable independiente, se tomara la dimensión
socioeducativa, como el alcance y aprendizaje obtenido, así como el
grado de participación de los estudiantes y docentes en las
actividades de teatro o manifestaciones relacionadas que se
desarrollen en la institución en el transcurso del calendario escolar,
que será influenciada de acuerdo a la preparación, formación y
orientación recibidas.

CAPITULO III. MARCO METODOLOGICO

El marco metodológico de una investigación constituye la metodología

utilizada para estructurar el enfoque de la investigación, estableciendo su
nivel, diseño, técnicas e instrumentos utilizados para recopilación de la
información, la población y muestra y la presentación y análisis de
resultados.

3.1 Nivel de Investigación.

En esta sección se indica el tipo de investigación según él nivel o grado

de profundidad con él que se realizara el estudio. En este sentido, la
investigación podrá ser exploratoria, descriptiva o explicativa. El nivel de
investigación se refiere al grado de profundidad con que se abordara un
fenómeno u objeto de estudio. El tipo de investigación elaborado con los
alumnos de 5to año sección “B” sobre el teatro como manifestación artística
y herramienta pedagógica en la institución es de nivel descriptivo.

3.2 Diseño de la investigación

El diseño de la investigación es la estrategia general que adopta el

investigador para responder él problema planteado. En atención al diseño la
investigación se clasifica en: investigación documental, investigación de
campo o investigación experimental. En él caso de esta investigación él
diseño es de campo. Pues esta como lo explica Arias, F, es aquella que
“consiste en la recolección de datos directamente de los sujetos investigados
o de la realidad donde ocurren los hechos (datos primarios), sin manipular o
controlar variable alguna, es decir, él investigador obtiene la información pero
no altera las condiciones existentes...” (2006, p. 31)

El diseño de la investigación es de campo, ya que la recolección de datos

fueron obtenidos directamente de los sujetos a investigar, es decir de los
alumnos que conforman el 5to año sección “B” de la Unidad. Educativa.
Instituto “San Antonio”.

3.3 Población y Muestra

La población, es un conjunto finito o infinito de elementos con características

comunes para los cuales serán extensivas las conclusiones de la
investigación. Esta queda limitada por él problema y por los objetivos del
estudio. La muestra es un subconjunto representativo que se extrae de la
población accesible. La población establecida de este trabajo son los 442
estudiantes que pertenecen a la Unidad. Educativa. Instituto. Privado “San
Antonio” y la muestra la representan 22 estudiantes seleccionados de
manera aleatoria, no probabilística entre los estudiantes de 4to y 5to año
secciones “A y B” de la misma institución.

3.4 Técnicas e Instrumentos de Recolección de Datos

Arias, F define Las técnicas de recolección de datos como: “las distintas

formas o maneras de obtener la información.” (2006, p.67) Por ejemplo: la
observación directa, la encuesta oral o escrita, (cuestionario) la entrevista, el
análisis documental, análisis de contenido etc. Los instrumentos de
recolección de datos son los medios materiales que se emplean para recoger
y almacenar esta información. Ejemplo: fichas, formatos de cuestionarios,
guía de entrevista, grabador, cámara fotográfica o de vídeo etc. En este caso
se utilizaron la entrevista y él registro de observación como técnicas de
recolección de datos. La entrevista es una técnica basada en él dialogo o
conversación “cara a cara” entre el entrevistador y él entrevistado acerca de
un tema previamente determinado, de tal manera que él entrevistador pueda
obtener la información requerida.

El registro de observación es una técnica que consiste en visualizar o

captar mediante la vista en forma sistemáticas, cualquier hecho, fenómeno o
situación que se produzca en la naturaleza o sociedad, en función de un
objetivo de investigación preestablecido. Por consiguiente, la observación y
el registro se utilizaron para visualizar y diagnosticar las condiciones
generales y organización de la UEI “San Antonio”, mientras que la entrevista
abordo a los estudiantes seleccionados como muestra de estudio y a algunos
profesores, en relación a la obtención de datos para establecer algunos
aspectos generales sobre la implementación del teatro como manifestación
artística y herramienta de aprendizaje en la institución.

Por otro lado, se utilizó la revisión de documentos, para la argumentación

teórica y la recopilación de referentes teóricos que fundamenten el teatro
como herramienta de aprendizaje, así como para realizar una reseña de sus
orígenes y evolución en el contexto venezolano y particularmente Upatense,
mediante la revisión bibliográfica de libros, documentos y materia de trabajo
aportado por docentes consultados, así como publicaciones digitales. De
igual manera se utilizaron técnicas cognoscitivas para el análisis,
organización y estructuración de la información durante el desarrollo del
informe escrito, como:

el análisis, la deducción, la síntesis, inducción y el resumen entre otros.

Finalmente para la representación y análisis de resultados se tomaron en
cuenta las técnicas matemáticas estadísticas, como el análisis porcentual y
la matemática descriptiva, las cuales permitieron la tabulación de datos y su
representación gráfica, para su posterior análisis, haciendo uso de estos
métodos, de manera individual y colectiva, de acuerdo al avance y desarrollo
del proceso de investigación y de las acciones implementadas a través de la
misma.

3.5 Presentación de Resultados

En esta sección, se presentan a continuación los resultados de las

entrevistas aplicadas a la muestra de estudio.

Entrevista general a estudiantes (muestra de estudiantes del 5to año,

sección B, anexo nro. 2)

Propósito: Obtener información sobre algunos aspectos del desarrollo de

actividades de teatro en la institución como herramienta de aprendizaje.

1 ¿Se desarrollan actividades de teatro dentro de las actividades

pedagógicas en la institución, cuáles?

Indicadores Si No Cuales Total

 Estudiantes 22 0 Obras de 22
4to – 5to teatro
año

2 ¿las actividades de teatro desarrolladas abordan aspectos de la

cultura, los valores, las tradiciones y la identidad nacional?

Indicadore Si No Cuales Total

s
Estudiantes 18 04 Símbolos 22
patrios
4to – 5to
año
Tradiciones y
costumbres

bailes

3 ¿Participas o has participado en las actividades de teatro que se

desarrollan en la institución?

Indicadores Si No Cuales Total

Estudiantes 22 0 Bailes 22
4to – 5to
Cantata
año

Obras de teatro

4 ¿Cómo consideras que influyen el desarrollo de actividades de

teatro en beneficio de los estudiantes?

Indicadores Pos Nega Porque 22

itiva tiva
 Estudiantes 22 0 Interacción entre los 22
estudiantes
4to – 5to año
Mayor
desenvolvimiento

Enseña sobre
nuestros
antepasados y
Cesar Rengifo

Incentiva la
imaginación y la
creatividad

Ayuda a adaptar la
personalidad la
conducta

Mayor conocimiento
y
aprender sobre la
cultura

perder el miedo
escénico

Deja mensajes
positivos

5 ¿Qué actividades de teatro sugieres que se puedan desarrollar en

la institución?

Indicadores Actividades Total

Estudiantes Obras de teatro actuales 22
4to – 5to Comedia
Teatro clásico
año
Títeres
Dramatizaciones en clase
Que promuevan la convivencia
Bailes
Análisis de los resultados obtenidos.

Los resultados de la entrevista, la muestra de estudiantes coincide que

el teatro como parte de las actividades pedagógicas de la institución afianza
los siguientes aspectos. (Mencionados en los fundamentos teóricos)

- Representación de los símbolos y valores de la identidad nacional.

- La imaginación y la creatividad.
- La convivencia, la participación y el trabajo grupal.
- El baile, el talento y la expresión artística.
- Adecuación positiva de la conducta y la personalidad.
- El análisis y la reflexión.

Siendo estos aspectos relevantes que permiten avalar al teatro y sus

beneficios como como herramienta de aprendizaje en la institución.

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

De acuerdo a los aportes y referentes teóricos revisados y a los

resultados obtenidos en la aplicación de los métodos de investigación,
durante el transcurso de este estudio, permite al grupo de trabajo inferir las
algunas conclusiones y recomendaciones en cuanto al teatro como
manifestación artística y herramienta de aprendizaje en la UEI “San Antonio”:

- El teatro en sus variadas formas y géneros representa una

herramienta eficaz y atractiva para los docentes y estudiantes como
estrategia de enseñanza – aprendizaje en el aula.

- En cuanto a su valor como patrimonio cultural de la nación, el teatro

representa un medio idóneo para el aprendizaje y representación de
los artísticos representativos de la identidad cultural y nacional.
- En su implementación, el teatro como herramienta de aprendizaje
cuenta con una gran variedad de géneros para la adecuación flexible
de acuerdo a cada nivel de conocimiento, tipo de contenidos, áreas de
aprendizaje y año escolar en curso de los estudiantes.

- Se sugiere implementar en la institución dentro del calendario escolar

talleres o jornadas de formación teatral, tanto para los docentes como
para los estudiantes.

- También se recomienda para poder abordar este tema el

conocimiento de sus elementos y términos relacionados:
dramatización, expresión corporal, creatividad, entre otros. Así como
el acercamiento o integración de los grupos de teatro que hacen vida
en el municipio Piar a las actividades colectivas de la institución.
BIBLIOGRAFIA

- AN. Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, Gaceta

Oficial 5.908, Extraordinario 19 de febrero de 2009.

- AN. Ley Orgánica de Educación. Gaceta Oficial nro. 5.929.

Extraordinario 10 de enero de 2012.

- Arias Fidias: “El Proyecto de Investigación, Introducción a la

Metodología Científica”, 5ta edición, 2006. Editorial Episteme. Caracas
Venezuela.

- Balestrini, M: “Como se Elabora el Proyecto de Investigación”. 6ta

edición, 2002. Bl Consultores Asociados, Servicio Editorial. Caracas,
Venezuela.
- Bermudez, M y Frías N: “Patria y Ciudadanía 1er Año” 4ta edición,
2015, Colección Bicentenario. Editorial Escuela. Caracas, Venezuela.

- Cabrujas, I: “Raíces Culturales Venezolanas” UCV. Movimiento de

Teatro Nacional, 1994. Caracas Venezuela.

- Colectivo de Autores: “Transformación Curricular” Documento Base,

MPPE. Imprenta IPOSTEL 2015. Caracas, Venezuela.

- Contreras, E: “Teatro Venezolano” UPEL. Material de trabajo sin

edición.

- Contreras, E: “Técnica Teatral” UPEL. Material de trabajo sin edición.

- Guevara, J: “Algunos Fundamentos Teóricos que Sustentan al Teatro
Como herramienta pedagógica de Aprendizaje” Material de trabajo sin
edición.

- Guevara, J: “Reseña Histórica del Teatro en Venezuela” Material de

trabajo sin edición.

- Guevara, J: “Extracto del Discurso del Prof José Guevara en la Sesión

Especial del Día Nacional del Teatro en Upata” Material sin edición
2014.

- Navarro, C. 2006. “Por Esta Escalera se Sube”. Editorial Santillana.

Caracas, Venezuela.
- Orta, A y Morales, M: “Educación Artística 1er Año” 4ta edición, 2015,
Colección Bicentenario. Editorial Escuela. Caracas, Venezuela.
 ANEXOS

Anexo nro. 01: entrevista al docente

ENTREVISTA PARA LOS DOCENTES SOBRE EL DIAGNOSTICO

INSTITUCIONAL

Docente:_____________________________________________________

Función:_____________________________________________________

Preguntas:

1- ¿Qué tipo de servicio educativo brinda la UEI San Antonio?

2- ¿Cómo se organiza el trabajo institucional?

 3- ¿Cuáles son las condiciones de infraestructura, planta física,
distribución y mobiliario del plantel?

Anexo nro. 02: Entrevista a estudiantes

ENTREVISTA A ESTUDIANTES SOBRE EL DESARROLLO DEL TEATRO

COMO MANIFESTACION ARTISTICA Y DE APRENDIZAJE EN LA
INSTITUCION

Estudiante: ___________________________________________________

Año, sección: _________________________________________________

Preguntas:

1- ¿Se desarrollan actividades de teatro dentro de las actividades

pedagógicas en la institución, cuáles?

2- ¿las actividades de teatro desarrolladas abordan aspectos de

la cultura, los valores, las tradiciones y la identidad nacional?
3- ¿Participas o has participado en las actividades de teatro que
se desarrollan en la institución?

4- ¿Cómo consideras que influyen el desarrollo de actividades

de teatro en beneficio de los estudiantes?

5- ¿Qué actividades de teatro sugieres que se puedan desarrollar

en la institución?

EVIDENCIA FOTOGRAFICA