A Brief Guide To The Modern Orchestra: Instrumentation

VALERIA BERNAL BETANCOURT

Hablando de una manera perspectiva del

texto pienso que a lo largo de los años la
orquesta moderna ha ido implementando
y ampliando su rango musical por medio
de la implementación de nuevos
instrumentos, donde lograron alcanzar
una armonía y sincronía impresionante,
pienso que nos muestran la complejidad
de la sincronización que manejan los
instrumentos que constituyen la Orquesta
moderna, donde no solo fue reunir
muchos instrumentos y ya, fue buscar un
balance entre las familias instrumentales para que estos sonarán con una armonía que logra
transmitir cualquier tipo de sentimiento hacia el espectador, este texto me fascino debido a
que se toman el tiempo de explicar detenidamente la función de cada familia y sus
subdivisiones pero frente a la historia pienso que le falto más información para que el lector
logre comprender la información de una manera más detallada. En la primera parte del
texto dice ‘‘La orquesta tal como la ves y la escuchas hoy tiene una gran historia
detrás; Ha evolucionado, crecido y disminuido con el tiempo según los avances tanto
en tecnología como en música.’’ (Armetus) esta frase me llamo mucho la atención ya que
no entendía cómo evolucionó, creció pero al mismo tiempo dice que disminuyó en un
principio no tenía sentido para mi así que al leer esto dije que no tenía sentido, estuve en un
gran desacuerdo pero luego de leer e informarme más del tema entendí que las orquestas
habituales antes de 1914 sufrieron una gran reducción debido a la Primera Guerra Mundial
entonces comprendí porque el texto se refería en que en algún tiempo el crecimiento y las
disminución de las Orquestas fueron muy volátiles entre finales del siglo XIX, pero en el
siglo XVIII y XX fueron más constantes, pero como lo menciona en esa frase y a lo largo
del siglo XX se logró consolidar la Orquesta moderna que conocemos hoy en día donde fue
avanzando la tecnología esto fue ayudando poco a poco a la consolidación de esta misma al
igual en el siglo XIX tuvieron grandes aportes para la música a pesar de su inestabilidad.
Pienso que existió un cambio frente al relevancia de la percusión en la Orquesta, donde esto
aporto una dimensión del sonido bastante diferente, por eso pienso que es fundamental la
familia instrumental, al igual que el tamaño y la composición de la Orquesta donde es una
función que requiere un orden de constitución concreto, donde un grupo de músicos crean
un grupo de combinaciones de sonidos musicales que constituyen un sonido efímero pero a
la vez llega un sonido perenne donde te transmite un sonido melifluo (Sonido
excesivamente suave, dulce, delicado) pero en total desacuerdo a lo que dice la lectura
sobre que esto lo conforma un grupo grande que está compuesto de las familias, pienso que
esto se puede dar desde una orquesta reducida con un solo interprete por instrumento a una
gran orquesta que tiene muchos interpretes por instrumentos.
Como antes había mencionado la Orquesta moderna es conformada por diferentes familias
instrumentales conformada por la familia de las cuerdas (violines, violas, violonchelos y
contrabajos), los instrumentos de viento de madera (flautas traveseras, oboes, clarinetes y
fagotes) el latón pero personalmente prefiero llamarlos como instrumentos de viento de
metal (trompetas, trompas, trombones y turbas) y por ultimo percusión (timbales, xilófono,
campanas tubulares, bombo, platillos, etc.) donde con estas cuatro familias dentro del texto
pienso que el manejo de estos de una manera sincronizada es de admirar, ya que con un
solo error puede perjudicar toda la presentación y a todos los músicos, así que el maestro
debe de hacer un trabajo maestro, pienso que es necesario que exista un director para que se
presente todo de una manera más organizada, pero este también se encarga de la
distribución de los instrumentos en el escenario donde usualmente es dependiendo del
instrumento y que potencia sonora tiene este.
Este texto me hizo preguntar ¿Es este género musical la base de los otros géneros
musicales? ¿Por qué? Y encontré una frase que me fascino sobre Bach ¨La figura de Bach
es central en la historia de la música, o, dicho de otro modo, Bach es el epicentro de la
música occidental¨ con esto entendí que esto se refería a la música en general, este fue el
género que revoluciono la historia con grandes compositores magníficos, a lo largo de los
años, este género fue como un saco de ideas para los demás, donde se lograron crear
diferentes géneros derivados de uno solo, pero probablemente si Bach estuviese aquí para
ver lo que se considera música hoy en día probablemente al escuchar algunos géneros
preferiría volver a tener un derrame cerebral, otra curiosidad que paso por mi mente es
como la Orquesta moderna puede adaptar canciones a su antojo como por ejemplo:

El caso es que no solo fue inspiración para géneros musicales, indague y fue inspiración de
programas famosos de televisión un ejemplo como los Simpson o películas reconocidas
como Piratas del caribe, pero me surgió una duda mas ¿Por qué? Y encontré la respuesta al
entender que esta orquesta transmite una serie de sentimientos al espectador donde hace
que el que consume este tipo de series este tipo de cosas se sienta parte de estas series o
películas, así que la Orquesta moderna no solo revoluciono la industria musical si no
muchas más. Me fascina que el texto me trapo tanto que quise empaparme un poco más del
tema al punto que encontré relaciones de la música en situaciones de la vida cotidiana.
GLOSARIO

 LATÓN: El latón es una aleación de cobre y zinc y es ampliamente usado para

hacer instrumentos musicales; toda una categoría de instrumentos musicales entra
bajo el nombre "instrumentos de viento metal".

 CROMATISMO: Es un término musical que hace referencia al uso de las notas

intermedias de la escala o semitonos, que en la música diatónica permanecen "fijos"
en su posición.

 PRONTITUD: Es la rapidez o la agilidad de hacer o aprenderse algo

 RANGOS VOCALES: Es simplemente la extensión desde la nota más alta hasta la

más baja que una voz en particular puede producir

 ARMONÍA: Equilibrio, proporción y correspondencia adecuada entre las

diferentes cosas de un conjunto.

 TONALIDAD: Junto con los acordes y las escalas asociados, en torno a la cual
giran las frases y progresiones musicales.

 MEZZO PIANO: Se emplea como acotación interpretativa para indicar que un

fragmento o una pieza deben ejecutarse de manera moderadamente suave

 CUERDA PULSADA: Los instrumentos restantes son los de cuerda pulsada, en las
cuales las cuerdas se pulsan para producir sonidos. Los ejemplos son el arpa y la
guitarra.