Propuesta Curricular para integrar el teatro en las clases de Artística.

Autores:

Carmen Jadelly Segura Jiménez

Docente

Corporación Universitaria del Caribe.

Teorías del Aprendizaje, Enfoques y Modelos

Florencia Caquetá.

2020
 Propuesta Curricular para integrar el teatro en las clases de Artística.

INTRODUCCION

El propósito del Teatro en la escuela, en este trabajo es la entrada principal de actividades para
la formación de aprendizaje en niños/as del grado octavo. El teatro en la escuela orientado hacia
la canalización de talentos y al desarrollo de la comunicación interior del niño, le permite animar
su vida emotiva, iluminar su inteligencia, guiar sus sentimientos y su gusto hacia las más puras
formas de belleza del arte. En el abarcara, la enseñanza, el fortalecimiento del lenguaje y la
expresión, juego de roles, lenguaje oral, expresión corporal, creación de personaje, memoria
emotiva, dramatizados, teatro de marionetas, confección del escenario, confección de títeres y por
ultimo puesta en escena.
El teatro es visto por muchas escuelas como una actividad que tiene como fin específico,
presentar un texto o curso escolar o una representación para motivar a los padres de familia en un
festivo. Es así como el Teatro se constituye en una herramienta muy utilizada en el aula, una
estrategia de innovación educativa que se aleja de los aplausos y se prepara para un nuevo
contexto pedagógico, donde lo importante es el aprendizaje y no la pura exhibición.
El aprendizaje del Teatro en las Instituciones posee consecuencias cognitivas que contribuyen a
que los alumnos adquieran habilidades para la vida, desde el análisis, la reflexión, el juicio crítico
y en general lo que se denomina comúnmente un pensamiento holístico, esto determinado por los
requerimientos del Siglo XXI y el nuevo concepto del ser “educado”, donde se relaciona la
imaginación, la comunicación creativa, presentaciones. Del mismo modo dentro de la formación
del alumno existe la motivación y el entusiasmo por el colegio, donde se generan nuevos
estímulos y los prepara para asumir riesgos en su vida cotidiana.
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Objetivos

Objetivo General

Diseñar y desarrollar una estrategia pedagógica que tome la Educación Artística mediante el

Teatro en la escuela como elemento facilitador del aprendizaje significativo en niños y niñas de

octavo grado

Objetivos Específicos

Diseñar e implementar un programa basado en el arte como medida de enseñanza para

incentivar a los demás.
Desarrollar el sentido investigativo y creativo a través de la práctica de cualquiera de
las manifestaciones artísticas.
Fomentar habilidades visuales, auditivas y corporales, mediante diferentes actividades
teatrales.
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1. Justificación

En la siguiente propuesta curricular se desea adaptar el teatro como una nueva propuesta en la
escuela que sirva como herramienta pedagógica, para que los niños puedan ser involucrados aún
más en la estructura curricular de la institución, de tal modo que los niños puedan expresar sus
sentimientos habilidades, mediante estrategias como la realización de títeres, el juego de roles, la
expresión corporal, creación de personajes, lenguaje oral, confección del escenario y finalmente
la creación de títeres.
Es así como esta propuesta curricular busca beneficiar a los estudiantes del grado octavo en la
institución de una forma diferentes, construyendo el aprendizaje del conocimiento teatral, además
implementando nuevas herramientas de teatro dentro de la institución, y consolidar una nueva
concepción de aula. Teniendo en cuenta lo anterior, es como estrategia mejora el intelecto de los
estudiantes, sus formas de relacionarse con los demás y al mismo tiempo poder trabajar
grupalmente, aspecto que es fundamental para desarrollar las competencias en cada individuo.
Es importante tener en cuenta que las diferentes actividades realizadas en el currículo aportarán
elementos pedagógicos y didácticos importantes que permitirán el desarrollo de nuevas
habilidades dentro del aula, al mismo tiempo como en otras áreas del conocimiento. Esto se
llevará a cabo mediante el teatro, que proporcionará un factor importante para establecer un
ambiente de aprendizaje significativo, en donde el estudiante pueda participar de lo que aprende y
al mismo tiempo el docente sirva como un mediador dentro de este proceso, motivando al
estudiante a adquirir saberes que motiven su vida cotidiana y lo condicionen para la tomar
mejores decisiones.
El teatro en la escuela, es una puerta donde conjugan todo tipo de lenguajes que hacen la realidad
de aula aún más cercana, desde este punto de vista la apropiación del saber es importante para la
vida, dentro de estas estrategias didácticas y pedagógicas que tienen con esencia de trabajo, la
creación imaginación y construcción de saberes significativas para adquirir conocimiento, en el
estudiante como el docente. Por esta razón es como esta metodología de trabajo, rompe con las
prácticas tradicionales de enseñanza, y el teatro transforma la educación aplicando nuevas
estrategias y herramientas.
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2. Marco Teórico.

El Arte favorece la resiliencia y es parte fundamental en el desarrollo integral de los jóvenes por
ello el arte es esencial para el desarrollo del ser humano y por esta razón requiere por parte del
docente una preparación adecuada, una planeación magistral y finalmente la realización del
trabajo, enfocándose en las necesidades y atendiendo a cada una de ellas.

La expresión artística vista como una práctica orientada no solo a la creación, elaboración y
ejecución de un producto artístico, si no en la recepción y apreciación del arte que lo rodea y de
las obras creadas por la acción humana, da lugar al diálogo, la reflexión.

La educación artística se asume como una herramienta pedagógica, en tanto que la “expresión
artística es vital, lúdica y feliz, pero debe permitir el desarrollo humano hacia objetivos de
creatividad, sensibilidad estética, comunicación y expresión” (Castellano de Segura, 1987).
Considerando al arte como una de las expresiones más significativas que tiene el ser humano, se
plantea la necesidad de estudiarla a fondo como una actividad de experiencia en el desarrollo
integral del ser humano.

El proceso de desarrollo del arte en el niño, según Rhoda Kellogg. Anota que el taller de plástica
debe ser generador de nueva vida en la escuela. El dibujo libre es la primera técnica que debe
introducirse en el taller de arte, según la edad y/o etapa de desarrollo del niño, teniendo en cuenta
las necesidades e intereses, las diferencias individuales y los ritmos de aprendizaje. (p.23). Se ha
observado en la práctica diaria, cómo este proceso se repite de forma natural en casi todas las
actividades del niño, por ejemplo, juegos de construcción, dramáticos y juegos libres. Al avanzar
en su proceso autodidáctico, el niño consigue representar diagramas y es posible analizar el arte
infantil a través de sus diagramas. Una educación artística que se precie de serlo incluiría dentro
de su planeación la contemplación de aspectos de todo orden: cognitivo, actitudinal, espiritual,
técnico – práctico y social. Ejemplo de lo anterior lo establece Bernal (2008) donde afirma que la
complejidad misma del área artística, teniendo en cuenta su amplitud, requeriría de docentes
especialistas que la orientaran de manera adecuada a sus fines, hacia el Arte Educación (Pág..35).
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3. Marco Legal.

La Constitución Política de Colombia de 1991 (artículo 45 y 67) que brinda el derecho a

la educación a la protección y a la formación integral.
La ley general de la educación 115 de 1994 (artículo 23 y 31) que trata de las áreas
obligatorias y fundamentales.
El artículo 5 que habla sobre los fines de la educación colombiana.
Decreto reglamentario 1290 de 2009 por el cual se dicta normas en materia de currículo,
evaluación y promoción de los educandos.
Lineamientos curriculares de educación artística (Ministerio de Educación Nacional
propuesta que fortalece las vivencias artísticas en la escuela.

4. Estándares Curriculares.

En los lineamientos curriculares del área se debe tener en cuenta, en primer lugar, el concepto de
sujeto y, en segundo lugar, lo que el arte imparte como conocimiento. En el primer caso, el sujeto
no es el que adquiere el conocimiento, sino que es el conocimiento en sí. Es así como se entiende
que "…la finalidad que el arte tiene con la tarea de llevar a nuestros sentidos, a nuestra sensación
y a nuestro entusiasmo todo lo que tiene cabida en el espíritu del hombre. Entonces debe vivificar
y despertar los dormidos sentimientos, inclinaciones y pasiones de todo tipo, llenar el
pensamiento y hacer que el hombre en forma desplegada o replegada, sienta todo aquello que el
ánimo humano pueda experimentar, soportar y producir en lo más íntimo y secreto. Cuando
contemplamos la construcción que el ser humano desarrolla con esos objetos concretos en el
espacio, o cuando contemplamos sus construcciones imaginarias como objetos concretos -para
poder ser contemplados- como el mismo colectivo: lo social y lo cultural. El papel de las artes es
fundamental en tanto "las artes promueven a su vez la idea de que la gran misión de la escuela no
es solamente enseñarle al alumno a ganarse la vida, sino a vivirla plenamente” Esto nos lleva al
segundo punto, qué es lo que el arte imparte como conocimiento. Al comprender que "el objeto
de arte se presenta como un todo coherente, en cierto modo autosuficiente, compuesto de una
compacta armonía expresiva de cualidades formales y de significados simbólicos. Todo el
proceso del trabajo artístico hace el ser humano, con elementos y formas (en música, sonidos y
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palabras, por ejemplo). En este proceso donde el desarrollo de lenguajes, expectativas y permite
la fundamentación de valores como el respeto, la solidaridad, el compartir, la convivencia
pacífica a partir de la valoración de las diferencias que lleva a un re significación de la identidad
regional y nacional." Para los lineamientos curriculares, el área es una estructura de praxis crítica
reflexiva, con un fuerte componente técnico, puesto que se "requieren la formación mediante el
pensamiento, la reflexión sobre la manera de su propia producción, así como la ejercitación y
habilidad en el producir, por cuanto la obra de arte lleva consigo una dimensión puramente
técnica que se extiende hasta lo manual. Teniendo en cuenta lo anterior, es importante dentro de
esta construcción curricular la adaptación de la idea del teatro, pues este permite una
comunicación diferente, donde el estudiante puede expresar sus sentimientos y al mismo tiempo
entender la importancia de la comunicación verbal y no verbal.

Mediante el teatro se logra la re significación de nuevos conceptos y al mismo tiempo la

construcción de un entorno de aprendizaje diferente, donde los estudiantes mezclen los
conocimientos del aula y los puedan expresar en una práctica de saberes mediante el teatro,
debido a su importancia es como a continuación se presenta el currículo, teniendo en cuenta el
teatro dentro de las actividades a desarrollar.

GRADO: OCTAVO Y NOVENO

Indago y utilizo estímulos y sensaciones, emociones, sentimientos, como recursos que

contribuyen a configurar la expresión artística.
Conozco, selecciono y aplico los recursos expresivos para expresar impresiones,
sentimientos y pensamientos mediante la interpretación musical, escénica o plástica.
Me familiarizo y aprecio las observaciones y comentarios de mis compañeros del docente,
con respecto de aspectos técnicos o conceptuales de mi trabajo.
Desarrollo capacidades de análisis de obras complejas, en un amplio repertorio de
producciones artísticas.
Construyo y argumento un criterio personal, que me permite valorar mi trabajo y el de
mis compañeros según parámetros técnicos, interpretativos, estilísticos y de contextos
culturales propios del arte.
Analizo, comprendo y aprecio el quehacer y hecho artístico en distintos contextos de la
historia.
 Propuesta Curricular para integrar el teatro en las clases de Artística.

Propongo y elaboro autónomamente creaciones innovadoras, de forma individual o de

colectiva, en el marco de actividades o jornadas culturales en mi comunidad educativa.
Diseño y genero distintas estrategias para presentar mis producciones artísticas a un
público.
Aplico con coherencia elementos de carácter conceptual y formal de las artes,
planificando mi proceso creativo a partir de las vivencias y conocimientos adquiridos en
el contexto del aula.
Motivo la adquisición de nuevos conocimientos por medio del teatro, donde este se
convierte en una técnica para el aprendizaje y la comunicación.
Elaboro una propuesta teatral que permita la innovación y creatividad, en vista de mejorar
la comunicación socio afectiva en el aula de clases.
Genero una propuesta teatral para el aprendizaje y la consolidación de un nuevo entorno
de aprendizaje.
Mapa de currículo

Fuente: Autor.
 5. Competencias.
La competencia es “un conjunto de conocimientos, habilidades, actitudes, comprensiones y
disposiciones cognitivas, socio afectivas y psicomotoras apropiadamente relacionadas entre
sí para facilitar el des- empeño flexible, eficaz y con sentido de una actividad en contextos
relativamente nuevos y retadores”.

SENSIBILIDAD
SENSIBILIDAD CENESTÉSICA
SENSIBILIDAD VISUAL
SENSIBILIDAD AUDITIVA
APRECIACIÓN ESTÉTICA
INTERPRETACIÓN EXTRA TEXTUAL
COMUNICACIÓN
PRODUCCIÓN
TRANSFORMACIÓN SIMBÓLICA
SENSIBILIDAD

La sensibilidad es una competencia que se sustenta en un tipo de disposición humana

evidente al afectarse y afectar a otros, e implica un proceso motivado por los objetos
elaborados por los seres humanos en la producción cultural y artística.

SENSIBILIDAD CENESTÉSICA

La cenestesia es la conciencia que tenemos del cuerpo y sus tensiones

SENSIBILIDAD VISUAL

Un sentido amolda la manera que tenemos de entender y relacionarnos con el mundo. De

modo que nuestros Sentidos condicionan nuestra cultura, le dan forma

SENSIBILIDAD AUDITIVA

El sonido producido por la música es algo que nos lleva a otro universo, “evoca, por sí solo,
el universo musical”
 APRECIACIÓN ESTÉTICA

Esta competencia se refiere al conjunto de conocimientos, procesos mentales, actitudes y

valoraciones, que, integrados y aplicados a las informaciones sensibles de una producción
artística o un hecho estético, nos permiten construir una comprensión de éstos en el campo
de la idea, la reflexión y la conceptualización.

Interpretación formal La interpretación formal de una obra de arte puede definirse como el
proceso de decodificación de los elementos
estéticos o unidades de sentido que componen su estructura y la identificación del papel que
juegan éstos en la configuración de dicha obra como un todo.

INTERPRETACIÓN EXTRA TEXTUAL

Se requiere situar el arte como producto histórico de una cultura y ésta como ámbito
general donde tienen lugar los sistemas de significación

COMUNICACIÓN

La comunicación se refiere al hacer, es la disposición productiva que integra la sensibilidad

y la apreciación estética en el acto creativo.

PRODUCCIÓN

El primer componente de la comunicación se refiere a la ejecución de una “obra”, es decir,

a la concreción práctica del saber artístico. En este componente de la comunicación el
conocimiento se hace presente en un hacer concreto: “(…) el músico toca su
conocimiento”, la bailarina danza, el actor caracteriza.

TRANSFORMACIÓN SIMBÓLICA

En el campo de la Educación Artística, por transformación simbólica se entiende un

proceso comunicativo de manipulación y modificación de los distintos lenguajes artísticos
y símbolos propios de una cultura, por medio del cual el estudiante puede aprender a
enriquecer sus posibilidades de expresión.
 6. Contenidos
Grado octavo

Cuerpo, ritmo y cultura

El espacio
Relaciones con el tiempo
Marionetas.
Teatro
Puesta en escena
Expresión Corporal
Comunicación no verbal

Referencias Bibliográficas.
Rivera Bernal & Leonardo Mauricio (1998). Didáctica y Educación artística. Universidad
de la Sabana. Santafé de Bogotá D.C. 1998. Pág. 122 – 123. Recuperado en: PDF
Belth Marc (1971). La educación como disciplina científica. El Ateneo, Buenos Aires,
1971, Pág. 41. Recuperado en: PDF