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Memorias culturales: Noche Bohemia

El evento Noche Bohemia: Reviviendo grandes momentos de la ópera, zarzuela y canción

popular se realizó el día 30 de agosto a las 19:00 hrs en el Teatro de los Héroes. El evento fue

gratuito y comenzó de manera puntual. La gente seguía llegando inclusive después de media

hora e ingresaban a las salas haciendo mucho ruido. La sala no estaba llena pero tampoco

estaba vacía. Había un suficiente número de asistentes de los cuales unos nunca dejaron el

celular. Mucha gente ingresó a la sala pero después de un rato salían, al parecer un poco

decepcionados. El evento se anunció como noche bohemia y al parecer mucha gente pensó

que se cantarían boleros.

Al llegar al teatro los guardias solo te daban la bienvenida y los organizadores te

daban un folleto. En el folleto estaban todos los eventos de la temporada de verano, quiénes

eran los participantes, la fecha y hora, así como el programa a seguir. Nada de eso pasó, los

cantantes, que ya en el folleto se explicaba que uno era tenor y el otro barítono, cantaron en el

orden que ellos quisieron y también cantaron canciones que no estaban en el programa, como

la de Funiculi, Funicula y la de Besame Mucho. Los guardias y los organizadores del evento

seguían permitiendo después de una hora de empezado el evento el acceso de gente lo cual

distraía a los asistentes porque todos volteaban a ver a los que recién llegaban.

También el folleto decía que el evento iba a ser en el palacio de gobierno el día 29 de

agosto, sin embargo, el evento de Facebook decía que era el 30 de agosto en el Teatro de los

Héroes, lo que causó el disgusto de muchas personas, porque ellos llegaron al Palacio de

Gobierno y de allá los regresaron al teatro.

Dejando los problemas técnicos de lado, el evento fue disfrutable ya que los cantantes la

hicieron muy amena, se notaba como se preocupaba Daniel Gallegos por su compañero

Carlos Velázquez, quien está ciego, al guiarlo y tomarlo del brazo mientras se movían por el

escenario.
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Pienso que el hecho de hacer estos eventos gratuitos ayudan a difundir la cultura pero

siempre se quedan cortos o simplemente parece que no tienen un objetivo claro al hacer

eventos así, primeramente porque no tienen un lugar o una fecha fija y luego porque muchas

personas que asisten son las mismas de siempre. También no me agrada que la gente sea

impuntual y menos que las autoridades o los organizadores lo permitan, porque solo distraen

y causan ruido, afectando a los asistentes que llegaron con tiempo y sin interrumpir.

Este evento no me parece que esté dirigido a personas de un círculo económico

desfavorecido y si bien no mucha gente, aunque tenga la posibilidad de comprar boletos, lo

hace, no creo que debamos de dejar de hacer eventos que sean completamente gratuitos. A

mi parecer, sí se debe de reconocer y remunerar el trabajo de los artistas, pero tampoco

debemos de volver a esas épocas donde solo los que tenían dinero de sobra podían asistir a

eventos culturales y enriquecer su conocimiento y espíritu con el arte. Así que me agrada que

hagan eventos de este tipo que sean gratis, pero creo que le hace falta un enfoque más preciso

para poder acercar a la gente en situaciones precarias a estos eventos. Creo que para mi futuro

el ver eventos de este tipo ayuda no solo en mi enriquecimiento como ser humano que

necesita del arte, sino para ver que no por hacer eventos gratuitos o por ofrecer ese evento en

un lugar céntrico se está acercando la cultura al pueblo. Siento que una visión más clara se

puede tomar, y con ella mejorar ese acercamiento que se quiere dar. Sin tomar en cuenta a las

personas a las que este tipo de eventos les ayudaría a abrirles los panoramas, que vean y

sientan, que pueda lograr una diferencia en ellos, un impacto. De nada sirve que nos

quejemos de que el reggaetón o la música de banda sigue en aumento si no hacemos que

otros géneros sean tan accesibles como lo son esos al simple momento de encender la radio.

Memorias culturales: Vivaldi en movimiento

El día 5 de octubre se llevó a cabo el evento Vivaldi en Movimiento: El Cuerpo de las

Cuatro Estaciones a las 18:30 hrs en el Teatro de Cámara Fernando Saavedra, celebrado en el
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marco del Festival Internacional Chihuahua. El evento fue gratuito y al llegar a lugar la fila

de personas esperando ingresar era muy larga. A las 18:15 hrs se abrieron las puertas para

que las personas ingresaran, la gente era demasiada que el teatro se llenó. Los encargados del

evento se encargaron de cerrar las puertas para evitar que entrara más gente de la que se

admite en el lugar. El evento comenzó de manera puntualmente aunque duraron unos cinco

minutos en puros anuncios de los próximos eventos y en las medidas de precaución. Al

iniciar, primero ingresaron los músicos a escena y luego los bailarines. Eran seis bailarines,

cinco eran mujeres y solo un hombre. Los músicos eran también seis y, al igual que los

bailarines, sólo uno era hombre. La bailarina principal vestía de blanco mientras los demás

vestían de café. La secuencia fue muy buena pues ejemplificaba con sus bailes y

movimientos las estaciones. Utilizaron telas para usarlas como togas, armas de caza,

etcétera. Cada movimiento estaba caracterizado por alguna circunstancia y el el programa de

mano tenía en cada movimiento un texto con la cual nos daba a entrever que es lo que estaba

pasando. También tenían acomodadas junto al telón más utilería como diademas, telas más

largas y grandes o listones para ejemplificar el movimiento del aire. También tenían un

proyector en el cual se observaba una imagen para describir de qué estación se trataba. Los

músicos estaban al fondo del escenario y ellos tocaban la música para la cual ciertos

bailarines se movieran. Al terminar la presentación la gente duró buen rato aplaudiendo hasta

que los organizadores accedieron al micrófono. Entregaron los premios correspondientes y

volvieron a invitar a los asistentes a los demás eventos del FICH. Al salir todos los asistentes

se movieron con calma y sin causar mucho alboroto.

En mi opinión me agrada el FICH desde que estoy niña porque usualmente hay

eventos que son muy raros o muy interesantes. El evento de Vivaldi en Movimiento me

agrado mucho porque no es común que se haga esa mezcla entre la danza y la música clásica

a no ser que sea ballet. Sin embargo, los bailarines transmitían el cómo sentían la música, se
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podía ver cuánto disfrutaban de estar ahí aunque ya no pudieran ni respirar porque estaban

cansados. Otro punto que a mi me agrada mucho del festival es que sea gratis. Si quieren

acercar la cultura a la ciudadanía creo que el que sea gratis es un muy buen inicio.

Honestamente creo que el festival tiene sus fallas, por ejemplo, cuando esperaba en la fila un

señor me comentó que también en ese momento estaba otro cantante de música de banda

presentándose en la Expogan y que siempre pareciera ser que las personas que asisten a esos

eventos (los de la FICH) son los mismos que van a los eventos de la Ofech. Entonces, creo

que en ese aspecto sí falla el festival porque sigue sin salirse de los mismos círculos que

acostumbran este tipo de eventos. También pienso que los eventos que intentan ser más “de

barrio” se deben hacer en lugares donde sea más fácil para que la gente acceda, porque no por

que sea gratuito la gente asistirá. Si las personas viven en Riberas o en Punta Oriente, donde

para llegar al centro el camión tarda entre 40 minutos y 1 hora, la gente no va a querer asistir.

Me agrado que fueran puntuales al momento de dejar ingresar a las persona cuando empezó

el evento. También me pareció genial que no dejan que entraran más personas de las que se

permiten en el lugar para la seguridad de los asistentes. Lo gracioso es que yo tuve que

sentarme en el piso del espacio reservado para asistentes con silla de ruedas ya que no

alcance asiento y no fui la única que se sentó en ese espacio, ya que había una familia ahí

también. Creo que para mi carrera, los eventos interdisciplinarios son una gran oportunidad

por el hecho de que ahora se nos permite ser más experimentales con todo lo que creamos o

hacemos. Eventos así nos prueban que se puede hacer más al mezclar lo que ya tenemos.

Memorias culturales: Narrativa Contemporánea

El 9 de septiembre de 12:00 a las 14:00 hrs se llevó a cabo el evento Narrativa

Contemporánea en el marco del Festival de Arte Nuevo en el Cineclub de Arte de la Facultad

de Filosofía y Letras. Los ponentes fueron José Alejandro García y Minerva Hernández. El

Festival de Arte Nuevo (FAN) no es organizado por la facultad y solo se les prestaron los
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espacios. Se suponía que Extensión y Difusión se encargaría de presentar a los ponentes, y

según el plan de Extensión y Difusión era que yo fuera maestra de ceremonias, pero al llegar

al evento no había nada listo con anticipación y al estar la audiencia muy distraída, el

Profesor Toño comenzó su ponencia. El personal de extensión y difusión me dijo que ya no

presentara a nadie y que podía quedarme a ver la ponencia.

El primero en participar era José Alejandro García, mejor conocido como Pino, pero

por su trabajo no pudo asistir por lo cual quien presentó la ponencia en su nombre fue el

Profesor Toño. A pesar de que el profe Toño hizo lo que pudo para dejar claro los temas que

su hijo había preparado, sí se notó la ausencia del verdadero ponente. Después de terminada

la presentación, el profesor Toño preguntó quién tenía dudas para anotarlas y dárselas a Pino

para que él las respondiera en privado por correo electrónico.

Luego siguió el turno de Minerva Hernández, quién fue presentada por personal del

FAN. Uno de los organizadores del FAN decidió dar un discurso sobre el festival, agradecer

por la atención de asistir al evento y hablar sobre los siguientes eventos dentro del FAN, todo

esto para ganarle tiempo a la presentadora de pasar su presentación a la computadora del

Cineclub. Fue algo tedioso y la audiencia de nuevo comenzó a distraerse, así que mientras los

videos cargaban, la ponente se dedicó a hablar de su pasado y de contar varias de sus

anécdotas de como termino haciendo arte multidisciplinario. Al final, mostró videos de sus

proyectos, contó anécdotas y cómo se organiza el equipo entre artistas y gente de ciencias

duras, como ingenieros y más. En un principio no esperaba mucho de ese evento, porque pues

no me llamaba mucho la atención, y luego viendo cómo comenzó mis esperanzas murieron.

De todas maneras fue interesante la ponencia del profe Toño. Al comenzar la ponencia

siguiente me empecé a animar un poco porque nunca había oído sobre arte interdisciplinario

a ese nivel de mezclas. Entonces la ponente empezó a hablar sobre cuestiones más técnicas,

como el uso de Arduino, sistemas de operación, lenguaje de programación, servos, sensores,

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etcétera, lo cual llamó mucho más mi atención. Así fue como nos comentó de arte que

reaccionaba a los espectadores, usando sensores y tecnología.

Opino que los eventos interdisciplinarios son algo a lo que deberíamos de exponer

más a la gente. Ya en este mundo posmoderno no tenemos las categorías bien definidas pero

solo los que estudian este tipo de artes las conocen. Hablando con gente fuera de esos

círculos, ellos consideran que las artes inter o multidisciplinarias no son arte, y lo desprecian.

Entonces, creo que nuestro deber es generar eventos de este tipo, y que eso ayudaría a que se

extendiera la idea de que el arte ya no es algo fijo o para un público especializado. Creo que

estos eventos me sirven para ver qué es lo que sucede si un evento no se planea con cautela y

no se sigue un plan ya establecido. Además de que se nota una desatención para los

espectadores, solo causas que dejen de prestar atención o se vayan. Así que mi observación

principal en este evento es que se necesita una planeación bien hecha, personal suficiente

para cubrirlo y más que nada, asegurarse que los ponentes establecidos sí asistan o hacer

cambios para no manchar la imagen del festival.