1.2 Dimensiones de la Educación Artística.

Vinculada al arte, encontramos la temática de la Interculturalidad, y ésta a su vez está

relacionada al conocimiento y valoración de las características étnicas y culturales de
diferentes grupos sociales que conviven en nuestro territorio nacional. Asimismo, gracias a
una visión intercultural, podemos reconocer las críticas a las relaciones sociales.

Por otra parte, ambas opciones se presentan muchas facetas en común. Se intenta
entender el arte, hasta en su ámbito emocional, como una manera de conocimiento; es decir,
como algo cognitivo y no únicamente emotivo. En la educación, el arte intenta superar la
oposición entre sensibilidad y ciencia. Se señala que el arte es algo tanto mental como
practico, que puede ser enseñando y aprendido. En las instituciones artísticas, desde el
mismo artista, la crítica a la enseñanza. Se enfatiza en la función de la reconstrucción
sistematizante de la educación artística a la figura del docente en la enseñanza. Se retoma el
protagonismo de la relación maestro-alumno en el ámbito del aprendizaje.

En el arte se ha estado relacionado con el ser humano desde tiempos muy remotos, el
hombre en un modo de expresión y de comunicación se ha manifestado en todas sus
actividades, porque fue utilizado invariablemente en distintas situaciones. En estos aspectos
la arquitectura, la música, la danza, la escultura, la pintura y el teatro de las diferentes épocas
enriquecen hoy nuestra vida y nos hablan de lo que fue el pasado. El arte se presenta, de esta
manera, como un lenguaje universal.

En otro punto anterior el arte, ha sido explicado por filósofos, artistas, psicólogos y
educadores, quienes han aportado concepciones muy diversas. Ha sido considerado como un
medio para descargar energías; como una actividad placentera; como una forma de evadirse
de la vida; como la posibilidad de alcanzar un orden, una integración armoniosa y equilibrada
ante elementos contradictorios o ininteligibles de la realidad; como la posibilidad de lograr un
aprendizaje emocional motivante o como una forma de cuestionar lo establecido.

Unas de las estrategias también coinciden con el juego y creación artística; se ponen
en movimiento esquemas afectivos; activarlos continuamente permite exteriorizar la
afectividad contenida y, por lo tanto, al mismo tiempo, controlarla; en esto consistiría el efecto
catártico del arte y del juego. Sin embargo, la identidad del arte con el juego no es total: en el
arte existe la producción de un objeto nuevo, cosa que no sucede necesariamente en el juego.

El arte es entendido como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad
estética y comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o una visión del
mundo a través del lenguaje, la música, la danza y la pintura. Durante los primeros años de
vida, de forma natural, los niños juegan, cantan, bailan y dibujan. Actividades que son
imprescindibles para desarrollar el sistema sensorial, motor, cognitivo, emocional y, en
definitiva, cerebral, lo que les permite a los niños aprender a aprender.

La presencia del arte en la educación, por medio de la educación artística,

contribuye al desarrollo integral y pleno de los niños y jóvenes. Esta se caracteriza por
enriquecer y realizar un gran aporte cognitivo en el desarrollo de las habilidades y destrezas
de los estudiantes, como el emprendimiento, la diversidad cultural, la innovación, la
creatividad o la curiosidad.

Finalmente, la actividad artística del educando despierta su fantasía y su poder

imaginativo; conduce a la valoración del color y de las formas, así como la formación de la
personalidad, la confianza en sí mismo, el respeto y la tolerancia. En otras palabras, para el
niño la actividad artística es un medio para el desarrollo dinámico y unificador. El dibujo, la
pintura, la danza o el teatro, constituyen un proceso en el que el alumno reúne, interpreta y
reforma los elementos adquiridos por su experiencia. Con esto podemos conocer lo que el
niño siente.