Jugando en la Era digital.

Prototipo

Por: Felipe Jiménez Cano

“Los diseñadores
Seguramente es más fácil encontrar a un campeón de Age of Empires III que a un campeón necesitan estar
de trompo, rayuela o canicas. Desde la época del ATARI el entretenimiento digital hace parte
del territorio del tiempo libre. Las propuestas de experiencias han evolucionado en nuevas temprano en la
formas de jugar, a veces más realistas, a veces con interfaces físicas innovadoras y a veces con
soluciones para el crecimiento intelectual.
escena para asegurar
Los efectos de esta “galaxia tecnológica” en la que viven los usuarios pueden evidenciarse
que se creen
en la forma como los creadores proponen interacciones, integran los videojuegos a la vida soluciones centradas
cotidiana y utilizan los principios del diseño para promover vivencias extraordinarias. En los
desarrollos de experiencias lúdicas con tecnologías emergentes cabe resaltar la afirmación de en las personas en
Peter Davies, director de Pera Internacional: “Los diseñadores necesitan estar temprano en la
escena para asegurar que se creen soluciones centradas en las personas en vez de pesadillas vez de pesadillas
tecnológicas”
Aquí se exponen algunas creaciones de experiencias lúdicas con tecnologías de la Información
tecnológicas”
y la Comunicación donde se hace evidente y necesaria la participación de los diseñadores:
nuevas formas de interacción en Relax to Win, convergencia entre ocio y tecnologías móviles
con Playstar Games y la nueva forma de aprender jugando de Gérmenes y su Familia.

Relax To Win:
Nuevas propuestas de interacción.
“La victoria no llegará a menos que el jugador logre relajarse”, este es el principio de Relax to
Win un videojuego, concebido por investigadores de MediaLab Dublin, que exige al jugador
relajarse para poder ganar. Entre más se relaje más motivará a que al personaje del juego (un
dragón) adelante a su oponente. Gana el jugador que más se relaje; y pierde el que no logre
mantenerse en calma.

Para hacer factible esta interacción fue necesario desarrollar un biosensor que utiliza una
tecnología que se conoce como biofeedback. Este biosensor percibe el nivel de estrés del
jugador y lo utiliza como parámetro de entrada en el videojuego el hace desplazar al dragón
en la pantalla. Vyro-games (www.vyro-games.com), empresa conformada por antiguos
investigadores de MediaLab, ha llevado el proyecto a su realización. Con su producto propone
una herramienta lúdica que enseña al acelerado sujeto contemporáneo a controlar sus niveles
de tensión emocional.

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Prototipo
El equipo de diseño
de Philips desarrolló el
biosensor para Relax to Win.
Este proyecto fue patrocinado
por Orange (empresa británica
de telecomunicaciones)
cuando quería lanzar al
mercado una versión del juego
para ser usado en teléfonos
celulares.
El dispositivo se comunicará
con el celular mediante
tecnología Bluetooth. Aunque
el diseño de Philips no ha sido
llevado a producción, tiene
importantes alcances en
la concepción de la
interacción física.
El diseñador Jack Mama estuvo
a cargo del proyecto y cuenta su
experiencia:
(Jack Mama es diseñador de Philips
Design egresado del Royal Collage of
Arts. Se le reconoce en el campo de la
integración de tecnologías emergentes
en la vida cotidiana. Son famosas
sus exploraciones en Philips con
“wearables” cuyos desarrollos cuentan
con la participación de Nike y Levis).
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Imágen
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Design
¿Cómo llegó el proyecto Relax to Win
Sensor a Philips?
“El juego Relax to Win fue inventado en
MediaLab Dublín y Philips Design fue
comisionado por el grupo Orange Brand
Futures para diseñar el sensor del juego.
MediaLab estaba desarrollando diferentes
juegos basados en diferentes formas de
biofeedback”.
¿Cómo fue el proceso de diseño?
“Comenzamos con un taller creativo donde
nos reunimos con el grupo MediaLab
y miembros del grupo Orange. Juntos
tuvimos perspectivas desde el punto
de vista del diseño, la tecnología, los
aspectos socio-culturales el mercadeo
y los negocios. Se trabajó muy de
cerca con MediaLab y Orange desde la
fase de generación del concepto para
asegurar que el resultado final cumpliera
los criterios determinados por todas las
partes.”
¿En qué fue inspirado el dispositivo?
“Exploramos varias opciones muy
diferentes, observamos diferentes formas
de accesorios corporales, de objetos
asociados con las ceremonias, la moda y el
atuendo”.
¿Aportó Philips alguna innovación
tecnológica al dispositivo de Relax
to Win?
“Incorporamos nuestro conocimiento
en “Soft Technology” aplicada a
nuestros desarrollos en sensibilidad
biofeedback usando sensores
textiles”.
Jack Mama agrega que una de las principales dificultades
del proyecto fue una limitación técnica; pues con el fin de
obtener una señal adecuada se tenía que ejercer una presión
constante sobre los sensores. Esta dificultad fue solucionada
con el diseño del objeto el cual debe sostenerse entre los dedos
para así mantener una presión constante.
Actualmente Vyro-Games comercializa el juego Relax to Win para
PC y espera lanzarlo para celulares en 2006, pero su producto no
utiliza el desarrollo del dispositivo diseñado por Philips. En lugar
de ello, el jugador debe colocar sus dedos impregnados de una
sustancia verde llamada Electrogel sobre un dispositivo negro.
El actual dispositivo de Vyro-games deja una sensación algo
decepcionante luego de conocer el trabajo realizado por Philips
Design.
 Playstar Games:
Articulando juego y negocios a las tecnologías móviles
Las personas deambulan, las comunidades “Vuelta Colombia” es uno de los juegos
transitan, las tecnologías del ocio más representativos de PlayStar games,
acompañan. Diferentes productos y servicios en éste el jugador realiza un tour por
convergen en los celulares: series de acción, Colombia en el que debe responder una
teléfonos con reproductores MP3 integrados serie de interrogantes. Es un juego de cultura
e instrumentos de búsqueda de empleo son general colombiana; una chiva transporta al
algunos de los ejemplos. Si el sujeto camina, jugador por parajes de la geografía nacional
las tecnologías están listas para seguirlo y llenos de sujetos típicos. Actualmente la
junto a ellas van las experiencias lúdicas. empresa se encuentra desarrollando un
Este es el trabajo de la empresa caleña juego para la serie animada “4 extraños
PlayStar Games: el de seguir al usuario con en D.C”. En PlayStar Games le apuestan al
propuestas de entretenimiento móvil. aprovechamiento lúdico de las tecnologías
móviles, un proceso de creación de
Su concepto es la apropiación local del experiencias de ocio articuladas al mercado
Advergame (mezcla de Advertisement y de comunidades.
Game). La idea es articular al juego sistemas
de negocio como publicidad, mensajería y
comercio. Un concepto usado desde hace
décadas en los juegos de la realidad física;
por ejemplo el fútbol articula de forma
tradicional múltiples negocios, pero con
el aprovechamiento de las tecnologías
emergentes se podrán crear propuestas de
articulación comercial más efectivas pues a
éstas se le suma la posibilidad de interacción
instantánea entre los usuarios.

Un ejemplo de posibilidad de interacción

es “dónde está la boleta”, desarrollado por
PlayStar Games. Este juego, versión adaptada
de “dónde está la bolita” permite a una
empresa de proyección de cine exhibir su
marca en los vasos que tapan a la boleta e
Cortesía de PlayStar games

integrar concursos con premios para aquellos

jugadores que descubran la boleta. Dentro
de este tipo de propuestas, que amplían
la experiencia de marca, se encuentra en
desarrollo la de crear comunidades a partir de
mascotas virtuales, el objetivo es el de abrir
un espectro de mercado y de uso a través de
una comunidad virtual móvil.
La tecnología presenta grandes limitaciones
en este tipo de productos pues los juegos
deben pesar muy poco, (alrededor de 64
KB). El desarrollo de las imágenes llega a
convertirse en un PíxelArt. Píxel por píxel Si el sujeto camina, las
se crean livianas imágenes para pantallas de tecnologías están listas para
128 x 128 píxeles. La audacia creativa de
los equipos de innovación es la que permite seguirlo y junto a ellas van
explotar al máximo los recursos al margen de las experiencias lúdicas.
estas limitaciones.
 Una divertida forma de aprender
Prototipo

La experiencia
diseñada con
Gérmenes
Encontrar a los niños con un perro amigable,
gordo y juguetón y de pronto hallarlos lleva al niño
aprendiendo con una bella familia, que
jueguen mientras se aproximan a las
a diversos
tecnologías de la información y ejercitan su contextos del
desarrollo cognitivo, es lo que hace posible
Cybios Editorial Multimedia, con su producto hogar.
Gérmenes y su Familia.

Gérmenes y su Familia es un juego para

computador dirigido a niños entre tres
y seis años de edad. Este juego permite
Cortesía de Cybios
mediante divertidas historias de personajes
animados, creados exclusivamente para esta
producción, que el niño aprenda algunos de
los contenidos del currículo académico pre-
escolar. El software, desarrollado por Cybios
en Parquesoft, sirve de apoyo a actividades Cybios es ejemplo de la interdisciplinariedad que se requiere en el diseño de experiencias con
del aula o como sano entretenimiento en el nuevos medios; la empresa fue creada por un grupo de jóvenes emprendedores que en su
hogar. Esta publicación animada e interactiva equipo involucran a diseñadores gráficos, creadores de personajes, animadores, diseñadores de
es actualmente utilizada por todos los interacciones, escritores, actores, músicos y por supuesto; educadores.
colegios de Comfandi.

La experiencia diseñada con Gérmenes lleva al niño a diversos contextos del hogar. Cada
uno de estos juegos apoya un proceso de aprendizaje infantil. Es así como el juego del
baño, fortalece conocimientos sobre el cuerpo humano; el de la habitación y el de la cocina,
fortalecen habilidades pre-matemáticas y el de la biblioteca acerca al niño a la lectura y la
comprensión oral.

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 Tecnologías emergentes.
El diseño de experiencias lúdicas con nuevas
tecnologías reta a los equipos de diseño a
crear soluciones que cumplan con varios
aspectos entre los que se encuentran la
viabilidad tecnológica, la viabilidad de
mercado y la calidad de la experiencia de uso.
Soluciones centradas en los usuarios pueden
llevar a oportunidades de negocio que
exploten el potencial humano de las nuevas
tecnologías. Una errada concepción en el
uso de las propuestas llevará a los sueños
a convertirse en “pesadillas tecnológicas”.
Cybios tiene planeado lanzar en 2006 la nueva versión de Gérmenes y su Familia. También se Hacer cotidiana la experiencia del
encuentra desarrollando “Gérmenes en el Dorado”, que involucrará en el juego a la historia entretenimiento con realidades paralelas es
pre-colombina, y a “Gérmenes en busca de la Piedra Filosofal”, un juego para aproximar quizá el objetivo de estos equipos, el diseño
a los niños a contenidos de filosofía. Igualmente se encuentra realizando otros proyectos se apropia de la concepción de productos con
relacionados con la producción multimedia interactiva y la educación. tecnología, como se apropió hace un siglo de
la concepción de los productos industriales.
El heraldo de la humanización de las
E xper iencia s lú d i c as. propuestas industriales gesta sus frutos
ahora en la Era Digital.
El Creativo
Monster- Madness:
Videojuego Hecho en Colombia Por: Felipe Jiménez Cano
Entrevista a Ernesto Gálvez
En las nuevas instalaciones de ParqueSoft en la autopista Cali – Jamundí está Ernesto Gálvez
CEO y cofundador de Immersion Software & Graphics. Éste ingeniero de Producción de la
Universidad Autónoma de Occidente es un empresario soñador con plena convicción de sí
mismo y del talento de su equipo. Lidera a un grupo de jóvenes y talentosos creadores que
construyen personajes, los animan y los programan con una calidad y velocidad sorprendentes.
Monster-Madness es la creación en la que Ernesto Gálvez y su equipo enfocan todos sus
esfuerzos: Un fantástico videojuego con una atmósfera “tétrica pero divertida” donde un
grupo de adolescentes urbanos enfrentan un sinfín de especímenes de zombis haciendo uso
de armas construidas por ellos mismos con el objetivo de salvar sus vidas y salvar a la ciudad.
Este ambicioso proyecto, que espera ser lanzado el próximo año al mercado internacional, es la
realización del sueño que comparten todos en Immersion Software & Graphics.
Habla El Creativo.
Ernesto, háblenos un poco acerca
de sus estudios y cómo empezó
Immersion Software & Graphics.
Immersion Software & Graphics inició
hace aproximadamente tres años. Yo soy
ingeniero de producción de la Universidad
Autónoma de Occidente y cuando iba
a terminar la carrera realicé algunas
investigaciones acerca de los gráficos
tridimensionales. Con base en eso realicé
mi tesis que consistió en representar
nuevos sistemas flexibles de manufactura
basados en animaciones 3D y recorridos
virtuales.
Posteriormente trabajé en la industria
como administrador. Mi compañero de
tesis, que había continuado como docente
en la Universidad, siguió desarrollando
investigaciones en el área de los gráficos
3D. Luego supimos de ParqueSoft y
decidimos iniciar esta compañía junto
con Eivar Rojas a quien conocimos en la
universidad realizando investigaciones y
desarrollos en 3D por su propia cuenta.
En el camino tuvimos la fortuna de
encontrarnos con Julián Castillo y Miguel
Posada (que son ahora mis socios)
quienes tienen una fuerte inclinación
hacia el desarrollo de video juegos.
En ese momento estuvimos de acuerdo en
que debíamos enfocar la compañía hacia
el desarrollo de videojuegos pero nunca
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En Latinoamérica,
y especialmente en
Colombia, entrar
en la industria
de videojuegos
es difícil porque
para realizarlos
además de un
equipo talentoso, se
requiere de recursos
económicos que
permitan financiar el
proyecto.
obtuvimos los recursos. En Latinoamérica,
y especialmente en Colombia, entrar en la
industria de videojuegos es difícil porque para
realizarlos además de un equipo talentoso,
se requiere de recursos económicos que
permitan financiar el proyecto.
¿Cómo determinaron que la creación
de videojuegos era algo viable en
Colombia?
No lo vemos como algo viable, no se debe
hacer videojuegos ni para Colombia, ni para
Perú, ni para Latinoamérica sino pensando
en mercados como EEUU y Europa. En las
Proyecciones de Venta que tenemos no
estamos estimando que se venda una sola
copia ni en el país ni en Latinoamérica sino
que las copias las esperamos vender en
EEUU y Europa. Lógicamente si se llegan a
vender muchas copias en nuestro país nos
sentiríamos orgullosos pero sabemos que el
mercado que tiene el poder adquisitivo para
consumir nuestros productos está en EEUU
y Europa.
¿Actualmente Cuál es el principal
producto de Immersion Software &
Graphics?

En este momento nuestro principal producto

es Monster-Madness que es un videojuego
que se encuentra en el género de los Top-
Down Shooters, eso quiere decir que la
cámara va desde arriba con un grado de
inclinación que hace que el juego tenga un
a perspectiva bastante agradable. Monster-
Madness es un juego que van a poder jugar
cuatro personas al tiempo, también se va a
poder jugar on-line y de modo cooperativo.

La historia trata sobre cuatro adolescentes

que de un momento a otro se ven rodeados
por hordas de zombis, para defenderse y La historia trata
sobrevivir crean armas caseras y así van sobre cuatro
avanzando para mantenerse libres y liberar a
la ciudad. Esperamos que el videojuego esté
adolescentes que de
listo para el primer cuarto del próximo año. un momento a otro
se ven rodeados por
¿A qué tipo de público está dirigido
Monster-Madnes?
hordas de zombis.

Monster-Madness está dirigido a jóvenes

entre los 13 y 17 años de EEUU y Europa
principalmente pero también esperamos que
lo compre muchísima gente mayor de 17
años. Es un juego que tiene contenidos de
violencia moderados para poder estar en esa
clasificación, es un juego de pura diversión.
Háblenos un poco de CellFactor
CellFactor fue lo que le dio surgimiento a Immersion Software & Graphics. Es una idea original
de nuestro director artístico Julián Castro en la que venía trabajando con Miguel Posada quien
es nuestro programador líder. Basados en la obra la Divina Comedia de Dante creamos la
atmósfera del juego.

¿Para qué plataforma sale el juego?
Queremos que el juego salga para PC y para
la XBox 360 que es la nueva consola de
Microsoft.
CellFactor es un proyecto muy ambicioso que pretende competir a nivel mundial con las
principales casas de venta y creación de videojuegos. Es un juego que se perfila para la
calificación AAA. (la calificación AAA es la calificación que se les da a los juegos de mayor
presupuesto y de mayor popularidad en el mercado, en EEUU un juego tripla A puede llegar a
costar en su etapa de producción entre 20 y 60 millones de dólares)

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 Una vez arrancamos con CellFactor tuvimos
la fortuna de hacer una alianza gracias a
las imágenes que producimos de CellFactor
(www.cellfactorgame.com); logramos que
una compañía norteamericana de la industria
de los videojuegos se interesara en nosotros
como coproductores y nos propusieran hacer
Moster-Madness. En ese momento pusimos
en stand-by a CellFactor pero esperamos
continuar con la producción de CellFactor
cuando tengamos los suficientes recursos.
¿Con qué empresa se aliaron?
Se llama ArtificialStudios
(www.artificialstudios.com), esta
compañía fue propietaria de un motor
para la creación de videojuegos llamado
RealityEngine que en su momento era
uno de los motores de menor costo y más
competitivos del mercado. Las grandes
compañías desarrolladoras de videojuegos
crean sus propios motores para desarrollar
sus productos una compañía de las más
populares, por ejemplo EpicGames, que
ha desarrollado uno de los motores más
fantásticos y potentes que hay en este
momento; vende la licencia en 700.000
dólares o un millón de dólares o más.
ArtificialStudios había creado un motor
con características excelentes pero que
permitía a la mayoría de los desarrolladores
independientes poder acceder a él, era un
motor que estaba alrededor de los 15.000
dólares o un poco más. Incluso Epicgames
se dio cuenta de ese producto y compró la
propiedad intelectual de ese motor.
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¿Cómo lograron la alianza con
ArtificialStudios?
Llevábamos cerca de un año tratando de
convencer a un grupo de inversionistas
colombianos para poder desarrollar la
demo completa de CellFactor. Ellos desde el
principio estuvieron muy interesados pero
siempre tuvieron la duda de que un equipo
tan joven obtuviera un número de copias
suficiente para lograr una recuperación de la
inversión. La duda siempre los hizo dilatar
las negociaciones y estas nunca llegaron a
su fin. Esto nos motivó a escribirle a la gente
de ArtificialStudios. Cuando ellos vieron
las imágenes de CellFactor nos propusieron
acuerdos donde ambas compañías se
beneficiarían mutuamente y además la
participación nuestra como co-productores
de Monster-Madness.
¿Quiénes trabajan para Immersion
Software & Graphics?
Tenemos a Alejandro Álvarez quien es
nuestro artista líder y posee un talento que
muy poco hemos visto en el país; tenemos
a Bayron Castillo, que fue creador del
personaje G-tron de Norma y que ha hecho
otra gran cantidad de trabajos para empresas
de publicidad en la región y que también
posee un talento artístico insuperable; a
Julián Castillo, quien es nuestro director
artístico y trabajó en unos proyectos muy
importantes para una compañía de aquí
mismo del Parque que se llama Toonka Films
que se dedica a hacer cartoons, (Julián y
Bayron fueron los encargados de dar el look
a Vacatombe, una de las principales series
que ha creado Toonka). Además de ellos
contamos con el apoyo de Andres Botero,
Felipe Botero, Alejandro Cardona, Mauricio
Fernandez y Alejandro Acuña quienes se
desempeñan con gran talento en el campo de
la texturización, modelado y animación 3D.
Un equipo como este ha hecho que las cosas
que creamos tengan mucha solidez artística y
que la gente en Norteamérica se interese en
nosotros.
¿Cuál es el proceso que sigue la
realización de un videojuego?
En un videojuego como Monster-madness
el proceso comienza con analizar el género,
el mercado, desarrollar una pequeña
historia para tener el contexto del juego,
hacer un proceso de creación de personajes
principales, hacer un diseño del nivel (de qué
manera se va a jugar el nivel, cuáles van a ser
los obstáculos que va a tener que sobrepasar
el jugador a lo largo del nivel, cuáles van a
ser los escenarios que se van a encontrar a lo
largo del nivel) y determinar el presupuesto
del proyecto.
Una vez analizado eso arranca la etapa de
producción cuando los artistas 3D, a partir
de los bocetos, crean los personajes y los
texturizan. Luego siguen los procesos de
animación y finalmente unos procesos de
ensamble en el motor gráfico donde todo
se programa para que actúe de acuerdo
a patrones de Inteligencia Artificial y a
patrones que tienen que ver con las entradas
que da el usuario a la máquina a través de los
periféricos.
También está la etapa de musicalización que
va en paralelo a la etapa de creación del juego
y hay otra etapa que es la de marketing.
El factor común es que una compañía
independiente como la nuestra busca una
alianza con una distribuidora internacional,
eso asegura que cuando esté terminado
el juego va estar en los cinco continentes
apoyado por un aparato de mercadeo
internacional.
La duda siempre
los hizo dilatar las
negociaciones y
estas nunca llegaron
a su fin. Esto nos
motivó a escribirle
a la gente de
Artificial Studios.
 No estamos estimando que se venda
una sola copia ni en el país ni en
Latinoamérica sino que las copias las
esperamos vender en EEUU y Europa.

¿Cuáles son sus videojuegos preferidos?

Realmente soy el menos videojugador de todos los que estamos

acá. Últimamente jugué un viedojuego que se llama Halflife
2 que fue súper impresionante, me cautivó completamente y
me pareció de un argumento super sólido y de unos gráficos
espectaculares. Hay otro juego que nos gusta mucho pero
es porque nos permite jugar de manera cooperativa que se
llama BattleField 2. Está otro juego que se llama Quake el cual
abandonamos hace poco pero lo estaremos retomando con la
nueva versión. Jugamos especialmente el Quake 3 Arena donde
también se nos permite enfrentarnos los unos a los otros, ahora
acaba de salir Quake 4 que trae gráficos de última generación
y esperamos volver a retomar el juego una vez lo tengamos.
Finalmente me encanta Monster-Madness que es el juego que
estamos haciendo.
Monster-Madness tiene una parte que es la historia donde se
juega solo y se van pasando monstruos y obstáculos. Tiene
modos de juegos Deathmatch, que es una arena donde te
enfrentas a otros, y tiene un Capture the Flag donde hay dos
banderas en ambos extremos y tienes que ir por una bandera y
traerla hasta tu base.