Nicolas Elias Navarro Torres 905

1. ACTIVACIÓN DE SABERES PREVIOS (PREVIOUS KNOWLEDGE)

Escribe las condiciones más favorables para desarrollar tus habilidades artísticas.
Respuesta: con música, tiempo y sin presión

2. META DE APRENDIZAJE (LEARNING GOAL)

De acuerdo al propósito de la guía ¿qué esperas aprender?
Respuesta: sobre las artes plásticas y sus tecnicas

7. APRENDIZAJE INDIVIDUAL (INDIVIDUAL LEARNING)

Responde las siguientes preguntas: ¿Qué representa el arte para ti?
Respuesta: una forma para expresarse y dar su opinion

Analiza tus acciones del año anterior en el taller de Artes. Escribe cuales debes
mantener y reforzar
Respuesta: la paciencia y la curiosidad

Escribe cuatro metas que alcanzarás este año en el taller de Artes

● Conocer los tipos de artes
● Mejorar mi rendimiento
● Comprender que se considera arte
● Saber como hacer arte

Analiza la información de la inducción, escribe cuales son los indicadores de

autonomía y le estrategia de aprendizaje que se evalúan en el taller.
● Las metas
● El cumplimeinto
● La expresion

Escribe los principios y valores evidenciados y desarrollados en la clase de

educación artística.
● Paciencia
● Responsabilidad
● Compromiso
● Persistencia

Escribe las cuatro grandes metas que debes desarrollador durante cada uno de los
módulos a trabajar.
● Generar en mí una conciencia artística permanente
● Cumplir los retos generados en cada clase
● comprometerme con las actividades que sean propuestas
● presentar los trabajos lo mejor que pueda

Observa todas las imágenes de la guía y responde: ¿Qué representa cada una
● para mi son pinturas hechas por artisitas con gran talento que representan la
posición en la que su época estaba pero a la vez con un poco restringido
8. APRENDIZAJE COLABORATIVO (GROUP LEARNING)
De acuerdo a las indicaciones del profesor en los grupos estables que se responsabilizan
del orden y aseo del lugar asignado. Definan normas de trabajo y convivencia en cada taller
y describan como se evalúan.
● Buen lugar de trabajo organizado
● Orden
● Estilo

Plan de estudios Analicen

Analicen la temática de este periodo y planteen preguntas, propuestas y alternativas para su
desarrollo.
● No tengo ninguna pregunta ni problema con la temática y su desarrollo

9. CONSULTA
(MAKE THE INQUIRY) Fundamentos de la perspectiva en la pintura académica.
(Características)
● La perspectiva o tridimensionalidad, que también tiene que ver con la corporeidad y la volumetría
es por tanto un fraude a nuestros sentidos, es una apariencia falsa, pero nosotros caemos en la
trampa y nuestra vista resulta burlada.
● En la antigüedad y durante la Edad Media no se sabía representar la distancia ni la profundidad.
Todo aparece en el mismo plano, los colores no están gradados, los contornos son claros y
marcados y no hay fondo. Durante el gótico se elabora una jerarquización perspéctica o
perspectiva teológica, los personajes son más grandes cuanta mayor significación poseen, caso
de Jesucristo, la Virgen o algún santo.

Líneas y planos de referencia

● El cuadro se estructura como si mirásemos una pirámide desde dentro de su
base. Vemos así un punto de fuga imaginario al fondo sobre el que convergen
una serie de líneas de fuga, a veces imaginarias y a veces reales (pavimentos,
techos, personajes, etc.)

Perspectiva paralela
● A medida que aumenta la distancia, disminuye la nitidez, los contornos se van
haciendo borrosos y desdibujados, al igual que ocurre en la realidad

Perspectiva oblicua
● Sistema de proyección por el que un objeto tridimensional se representa
mediante un dibujo en perspectiva en el que las caras paralelas al plano
del cuadro están dibujadas a escala real y todas las líneas
perpendiculares al plano del cuadro tienen una inclinación cualquiera
distinta de 90°

La comedia
● Al crear un personaje, bien sea para una película, novela, colaboración
televisiva, monólogo
La tragedia
● El pensamiento, la intención, al menos, es una de las seis partes constitutivas de
la tragedia, según Aristóteles: «En tercer lugar está el pensamiento