ELEMENTOS, CONCEPTOS, TÉCNICAS Y JAZZ 1

LA SECCIÓN RÍTMICA

La sección rítmica se compone habitualmente de alguna combinación de los siguientes

instrumentos:

Contrabajo o bajo eléctrico, piano, guitarra eléctrica o acústica, vibráfono u otros

instrumentos de placa, batería y percusión. La combinación que predomina a lo largo
de la historia del jazz es la de contrabajo, piano y batería.

La sección rítmica genera movimiento, sentido de propulsión rítmica. Paralelamente

interactúa con la textura musical total. Los instrumentistas de la sección rítmica
trabajan en equipo, sin perder su individualidad. La capacidad de interactuar desde la
creatividad y sentido de swing de cada individuo puede dar vida y riqueza a la labor
de la sección. Los buenos músicos de sección mantienen abierto un canal de
comunicación con todos los integrantes de la sección en función del swing, el groove y
la homogeneidad de sonido aportando ideas musicales personales, e interactuando
con las ideas musicales de los músicos que desempeñan roles externos a la sección
rítmica

La sección rítmica puede funcionar como grupo completo y autosuficiente o como

sección integrante de un grupo más extenso.

A continuación se describen elementos característicos del idioma del jazz que están
íntimamente relacionados con el movimiento, sus fluctuaciones y contrastes. Con
frecuencia la sección rítmica de jazz posee vital incidencia en la gestación y trabajo en
torno a estos elementos.

MOVIMIENTO REGULAR Y MOVIMIENTO DETENIDO

La sección rítmica tiene la capacidad de expresar y transmitir al oyente la sensación

de movimiento. El movimiento regular (time) da la sensación de transportarnos de
forma continua a través del tiempo.

Hablamos de movimiento detenido (stop time) cuando se interrumpe esta sensación

de regularidad en la manifestación del movimiento. Habitualmente en los pasajes con
movimiento detenido hay elementos que transportan al oído a lo largo de la trama
musical, dando continuidad a la textura y ayudando al oyente a sentir que el pulso no
se ha detenido realmente. Estos elementos pueden ser por ejemplo

• la melodía del tema

• un solo improvisado, habitualmente denominado stop time solo break (ver

Cortes/Breaks más adelante)

• figuras rítmicas que van pautando los cambios armónicos

Muchas veces estas figuras arman un esqueleto rítmico continuo que da mayor fluidez
de movimiento. El tipo de movimiento seguirá siendo detenido en tanto no se
manifieste una marcación regular del pulso en la sección rítmica
2 ELEMENTOS, CONCEPTOS, TÉCNICAS Y JAZZ

DOUBLE TIME FEEL (sensación de doble tempo)

En Double time feel los instrumentos “duplican” en líneas generales su actividad dado
lo cual la música parece moverse al doble de velocidad en relación a la velocidad de
partida o marcha normal, pero el ritmo armónico, la velocidad con la que cambian los
acordes, no varía.

Aunque cualquier instrumento puede modificar su marcha son fundamentalmente el

bajo y la batería los responsables de definir la sensación global de marcha de la
música.
 ELEMENTOS, CONCEPTOS, TÉCNICAS Y JAZZ 3

En música improvisada, cuando un instrumentista(s) inicia(n) un cambio de marcha,

cada músico evaluará si se unirá al cambio o permanecerá en contraste, pudiendo
mantenerse distintos niveles simultáneos de marcha. Desde el punto de vista de la
textura total el cambio de marcha puede ser gradual iniciándose por ejemplo en la
línea melódica, transportándose luego a la batería y finalmente al contrabajo. El
cambio puede también ser abrupto, en cuyo caso todos los instrumentos cambiarán de
marcha simultáneamente.

Es frecuente pasar a sensación de doble marcha en temas de movimiento lento

• en la sección central (puente), contrastando con marcha normal en las secciones de

inicio y conclusión durante la exposición del tema

• en el acompañamiento de solos improvisados

CORTES (Breaks)

El término break (corte, ruptura, irrupción) se emplea para describir un corte abrupto
en la textura, una interrupción súbita del movimiento regular. El concepto break
involucra al corte y al espacio libre que lo sucede.

El espacio creado por el corte es muchas veces empleado por el solista para iniciar su
solo, al modo de un levare a veces de hasta cuatro compases. Esta entrada desde
donde el solista despega hacia su solo anuncia la entrada de su solo se denomina
solo break.
4 ELEMENTOS, CONCEPTOS, TÉCNICAS Y JAZZ

APOYOS (Kicks, Bombs)

Reciben esta denominación determinados puntos de la música deliberadamente

acentuados por algún instrumento de la sección rítmica. Los apoyos funcionan

a) dando realce a ciertas notas de la melodía, solo, background

b) contrastando rítmicamente con, o dando balance a, figuras en cualquiera de los

estratos de la textura

Es muy frecuente que el baterista prepare el apoyo creando un foco de atracción para
el oyente y los instrumentistas hacia la primer figura del apoyo, asegurando además
una ejecución precisa del mismo por parte del resto del conjunto.

RELLENOS (Fills)

Es muy habitual que los integrantes de la sección rítmica improvisen figuraciones

rítmicas, melódicas y armónicas para cubrir espacios. Los espacios más frecuentes a
cubrirse son aquellos donde la melodía descansa o respira, allí donde disminuye la
actividad de la melodía o del solista.

• Notas largas en melodía / solo

• Entre frases

Es frecuente usar figuras de relleno para marcar partes en la estructura formal.

Es habitual que alguno de los instrumentos de la sección rítmica tome el liderazgo en

la creación del relleno aunque los otros miembros de la sección suelen unirse a veces
a aquel. Es importante lograr que los rellenos no compitan entre sí para lo cual, si más
de un instrumento ha de crear un relleno conviene buscar un balance en las entradas y
en la actividad. Además de emplearlos cubriendo espacios de reposo melódico los
rellenos se usan frecuentemente para unir y marcar secciones.