GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE

Société Génér ale

Playing for
Philharmonie
Samedi 8 décembre – 20h
Dimanche 9 décembre – 17h
Lundi 10 décembre – 20h30
Engagement partagé

Playing for Philharmonie de Paris est une idée originale de Société Générale,
fruit d’une rencontre inédite entre deux mondes habituellement éloignés : celui
de la musique et celui de l’entreprise. Sa quatrième édition prend cette année
une nouvelle dimension avec trois concerts, les 8, 9 et 10 décembre. Durant ces
trois soirées, plus de 350 instrumentistes et choristes amateurs, collaborateurs
du groupe Société Générale en France, en Roumanie et au Sénégal, vont mêler
leurs instruments et leurs voix à ceux de l’orchestre Les Siècles, et seront rejoints
par un groupe d’enfants Démos. Le concert du 9 décembre, inscrit au programme
annuel de la Philharmonie de Paris et ouvert au grand public, sera le premier
donné dans la Grande Salle Pierre Boulez par les salariés d’une même entreprise.

Cette aventure collective s’inscrit dans un partenariat au long cours avec l­’orchestre
Les Siècles, dont Société Générale est le mécène principal depuis 2010. Renouvelant
les codes du mécénat d’entreprise, un lien particulier, consolidé au fil des années,
unit Société Générale à cette formation et à son fondateur, François-Xavier
Roth, l’un des chefs les plus charismatiques et entreprenants de sa génération.
Ce soir, par un désir d’engagement partagé, les musiciens amateurs de Playing
for Philharmonie vont se hisser au niveau d’exigence d’un orchestre professionnel.
Ils ont répété pendant des mois avec leurs partenaires des Siècles, jusqu’à ne faire
plus qu’un : un même ensemble emporté par le souffle de la musique.

Par son caractère innovant, une telle rencontre avait vocation à être accueillie
par la Philharmonie de Paris, dont l’une des missions est d’ouvrir la musique clas-
sique à de nouvelles formes d’expression et à de nouveaux publics. Le groupe
Société Générale la soutient depuis son ouverture. Il est aussi à ses côtés pour
accompagner l’essor des orchestres d’enfants Démos, qui réinventent la notion

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d’éducation musicale en proposant aux enfants des quartiers populaires de
pratiquer la musique classique en orchestre, en conjuguant là encore plaisir du
jeu et exigence. Playing for Philharmonie accueille une vingtaine d’entre eux
pour la première fois cette année. Lors du concert du 9 décembre, l’intégralité
de la recette sera versée au bénéfice des orchestres d’enfants Démos, et Société
Générale abondera chaque place achetée d’un montant équivalent.

Les œuvres que nous allons entendre ce soir résonneront de toutes ces formes
d’engagement, tous ces liens et ces vibrations multiples autour de la passion de
la musique.

Bon concert !

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 PROGRAMME

Gioachino Rossini (1792-1868)

Ouverture de Guillaume Tell

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

Alléluia – extrait du Messie

Richard Wagner (1813-1883)

Chœur des pèlerins – extrait de Tannhäuser

Hector Berlioz (1803-1869)

La Mort d’Ophélie – extrait de Tristia

Georges Enesco (1881-1955)

Rhapsodie roumaine

Noël traditionnel roumain

Legănelul Lui Iisus – orchestration Cyrille Lehn

Léo Delibes (1836-1891)

Chœur du marché et Airs de danse – extraits de Lakmé

Aaron Copland (1900-1990)

Hoe-Down – extrait de Rodeo

John Williams (1932)

Thème principal de Star Wars

Ismaël Lô (1956)
Tajabone – orchestration Cyrille Lehn

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Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Extraits du Finale de la Symphonie no 9 – arrangement Dominique Billaud

François-Xavier Roth, direction

Pascal Morvan, chef d’orchestre assistant
Léo Warynski, chef de chœur
Rémi Aguirre-Zubiri, chef de chœur
Frédéric Isaïe Sagna, chef de chœur, Société Générale Sénégal
Andrei Stănculescu, chef de chœur, Société Générale Roumanie
Les Siècles
Chœur et Orchestre Société Générale
Orchestre Démos avancé

Playing for Philharmonie de Paris est une idée originale de Société Générale.

Ce concert est labellisé année France-Roumanie.

durée DU CONCERT (SANS ENTRACTE) : environ 2H.

Le concert du 8 décembre est enregistré par Radio Classique et sera diffusé

le 7 janvier 2019.

Il sera diffusé ultérieurement sur la chaîne Youtube de Société Générale.

Il sera également diffusé ultérieurement sur le site Internet

live.philharmoniedeparis.fr

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Héroïsmes

Sentir le bourdonnement d’une grosse caisse et se révolter contre l’injustice ;

entendre un hymne orchestral et vibrer avec tout un peuple ; défaillir au son d’un
violon et déborder d’amour envers le monde… La musique possède un pouvoir
fédérateur, elle soude les individualités autour de mélodies célèbres ou d’émotions
puissantes. L’un des thèmes récurrents de ces œuvres unificatrices est celui de
l’émancipation, magnifiquement illustré par Gioachino Rossini dans sa dernière
œuvre scénique, Guillaume Tell (1829). L’Ouverture dépeint l’insurrection des
Suisses contre l’oppresseur autrichien : sonneries de cuivres appelant le peuple
au combat, rythme exalté de galop, large crescendo mimant la levée des troupes.
Le thème principal de l’épopée cinématographique Star Wars (premier film en
1977), composé par John Williams, est tout aussi stimulant. Entendu au début et
à la fin de chaque épisode, il s’ouvre sur des cuivres en majesté auxquels succède
un thème grandiose. Ces combats grandiloquents font écho à une autre injustice,
celle d’Hamlet confronté à l’accession illégitime de son oncle au pouvoir. Mais
lorsqu’Hector Berlioz reprend le drame shakespearien dans Tristia (1849), il choisit
de s’arrêter sur l’épisode de la noyade d’Ophélie, rapportée ici dans une tonalité
idyllique qui lui confère une glaçante poésie.

Chants du monde

Une autre façon de concilier par la musique consiste à puiser dans les racines
culturelles d’un peuple. Au xixe siècle se développent les « écoles nationales » :
de nombreux compositeurs reprennent les rythmes et mélodies caractéristiques
de leurs contrées afin de forger des langages nationaux. Dans cette veine, des
mélodies populaires côtoient des compositions originales aux tournures locales,
quand ce n’est pas un artiste étranger qui recherche l’exotisme. L’opéra Lakmé
(1883) de Léo Delibes appartient à cette dernière catégorie, l’action située
en Inde justifiant une profusion d’orientalismes. Le Chœur du marché est une
énumération des objets étonnants qu’une foule en liesse découvre sur les étals
indiens ; les Airs de danse évoquent un Orient de rêve, notamment avec la flûte
mystérieuse de « Rektah » ou le hautbois envoûtant de « Persian ». Comme c’est
ici le cas, la danse s’associe souvent à la musique lors de ces représentations

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nationales. Aaron Copland l’utilise dans son ballet Rodeo (1942), où Hoe-Down
mêle des danses irlandaises débridées à la chanson populaire nord-américaine
Bonaparte’s Retreat. Les rythmes de danses s’insèrent encore dans la Rhapsodie
roumaine no 1 (1901) de Georges Enesco : des appels de vents agrestes font place
à la mélodie traditionnelle « Je veux dépenser mon sou à boire », avant un flori-
lège de thèmes pittoresques. Cette Roumanie bariolée apparaît plus réservée
dans le carol Legănelul lui Iisus, berceuse populaire chantée lors des festivités
de Noël. Plus récemment (1996), le musicien sénégalais Ismaël Lô s’est inspiré de
la fête musulmane du tajabone dans une chanson en langue wolof aussi élégante
que mélancolique.

Amours divines, amours humaines

Dans Legănelul lui Iisus comme dans Tajabone, les textes religieux accèdent en
musique à une sorte de foi universelle. De même, Le Messie (1741) de Georg
Friedrich Haendel est depuis longtemps sorti des églises pour prendre place au
concert. La ferveur y atteint son apogée dans le célèbre Alléluia, où euphorie rime
avec solennité. Malgré sa fonction liturgique, cette œuvre emploie les moyens
de l’opéra (grand effectif, prouesses vocales) ; par un mouvement inverse, la spi-
ritualité s’invite également sur scène, comme dans Tannhäuser (1945) de Richard
Wagner. Ici, le héros a goûté à l’amour païen, mais, ennuyé des plaisirs de Vénus,
il décide de revenir parmi les hommes. Le Chœur des pèlerins – d’abord recueilli
puis parcouru d’une dévotion transcendante – l’incite à expier ses péchés. Dans
cet esprit romantique, la foi peut aussi délaisser les dieux pour englober direc-
tement l’humanité. Le finale de la Symphonie n° 9 (1822-1824) de Ludwig van
Beethoven se présente ainsi comme un hymne à la fraternité (devenu par la suite
l’hymne européen). Pour la première fois dans l’histoire du genre symphonique,
les voix se joignent à l’orchestre pour entonner l’Ode à la joie, sur un poème de
Schiller. Simple et grandiose, la mélodie est répétée inlassablement et soumise
à des variations d’effectifs, de rythmes, de caractères… Autant d’aspects qui
fédèrent les auditeurs de tout lieu et de tout temps, et font de ce thème le miroir
de la diversité humaine.

Louise Boisselier

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 Les interprètes
François-Xavier Roth
François-Xavier Roth est l’un des chefs les
plus charismatiques et entreprenants de
sa génération. Il est Generalmusikdirektor
de la ville de Cologne depuis 2015, réunis-
sant la direction artistique de l’Opéra et de
l’Orchestre du Gürzenich. Il est principal
chef invité du London Symphony Orchestra
et Artiste associé de la Philharmonie de
Paris. Proposant des programmes inven-
tifs et modernes, il est remarqué pour sa
direction incisive et inspirante, reconnue
internationalement. Il travaille réguliè-
rement avec les plus grands orchestres :
la Staatskapelle de Berlin, l’Orchestre
Royal du Concertgebouw d’Amsterdam,
l’Orchestre Symphonique de Boston,
l’Orchestre Philharmonique de Munich
et l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich.
En 2018-2019, il fait son retour avec
l’Orchestre Philharmonique de Berlin et
dirige également l’Orchestre Symphonique
de San Francisco, l’Orchestre Symphonique
de Montréal et l’Orchestre de la Radio
Bavaroise. En 2003, il crée Les Siècles,
orchestre d’un genre nouveau qui joue
chaque répertoire sur les instruments his-
toriques appropriés. Avec cet orchestre,
il donne des concerts dans le monde
entier et rejoue notamment le réper-
toire des Ballets russes sur instruments
9
d’époque. Ils collaborent dans ce cadre
avec le Tanztheater de Wuppertal de Pina
Bausch et la chorégraphe Dominique
Brun pour des représentations à Londres,
Paris, Francfort, Pékin, Nankin, Shanghaï et
Tokyo. Pour sa quatrième saison d’opéra
à Cologne, François-Xavier Roth dirige
deux nouvelles productions de Salomé
de Strauss et de La Grande-Duchesse de
Gérolstein ­d’Offenbach, pour célébrer
le bicentenaire de la naissance du com-
positeur à Cologne. Il poursuit son travail
sur le compositeur Philippe Manoury avec
la première de Lab.Oratorium, la troisième
œuvre de la « Trilogie Koeln » comman-
dée par l’orchestre, qui sera également
jouée à Hambourg et à Paris. Champion
infatigable de la création contemporaine,
il dirige depuis 2005 le formidable LSO
Panufnik Composers Scheme. François-
Xavier Roth a également créé des œuvres
de Yann Robin, Georg Friedrich Haas,
Hèctor Parra et Simon Steen-Andersen,
et a régulièrement collaboré avec Pierre
Boulez, Wolfgang Rihm, Jörg Widmann et
Helmut Lachenmann. Pour ses réalisations
en tant que musicien, chef d’orchestre et
professeur, il a été promu chevalier dans
l’Ordre national de la Légion d’honneur
le 14 juillet 2017.
Pascal Morvan
Pascal Morvan mène une double carrière
de hautboïste et de chef d’orchestre.
Depuis 2003, il est membre de l’orchestre
Les Siècles, au sein duquel il se produit
sur les plus grandes scènes françaises
et internationales – Cité de la musique,
Salle Pleyel, Opéra Comique à Paris,
Concertgebouw d’Amsterdam, BBC
Proms de Londres, Brême, Klarafestival
de Bruxelles, Wiesbaden, Tokyo, Lisbonne,
Vienne… Il a enregistré plus de dix
disques. Il est régulièrement sollicité en
tant que hautbois solo par Les Musiciens du
Louvre, La Petite Symphonie, l’Orchestre
de Chambre de Toulouse, l’Orchestre
Poitou-Charentes, l’Orchestre de l’Opéra
de Rouen Normandie (où il travaille durant
six ans), l’Orchestre Symphonique de
Tours… Depuis 2013, il est chef assis-
tant de François-Xavier Roth pour Les
Siècles. Il dirige ainsi le Jeune Orchestre
Européen Hector Berlioz, projet porté entre
autres par Les Siècles, dans Béatrice et
Bénédict (2013) et La Damnation de Faust
(2014). Il dirige régulièrement Les Siècles et
l’Ensemble de Cuivres des Siècles. En avril
2015, il assiste François-Xavier Roth dans
Le Vaisseau fantôme de Wagner à Caen et
au Luxembourg. Depuis septembre 2015,
il dirige les répétitions du programme
Playing for Philharmonie de Paris (2016 et
2018). Ses activités de chef d’orchestre
l’amènent à travailler dans des univers
10
musicaux très différents. En 2014 et 2015,
il dirige l’Orchestre de la Musikhochschule
de Berne dans un programme Wagner,
­l’hommage à Alain Leprest lors du Festival
des douze heures de la musique (Leprest
Symphonique), ainsi que l’Oratorio de Noël
de Bach avec l’ensemble Les Passerelles,
dont il est directeur musical, les ciné-
concerts The Kid et La Ruée vers l’or de
Chaplin avec l’Orchestre Rives de Seine,
lors du Festival de Noël de Saint-Aubin-lès-
Elbeuf. Pascal Morvan enseigne le hautbois
et a en charge l’Orchestre Symphonique
du Conservatoire de Grand-Couronne
et Petit-Couronne, en Normandie, avec
lequel il crée et enregistre la comédie
musicale Une classe à Broadway d’Olivier
Vonderscher. Actuellement, sa carrière
s’articule autour de trois axes complémen-
taires : l’enseignement, la pratique orches-
trale et la direction d’orchestre.
Léo Warynski
« Précise, sensible et audacieuse »,
peut-on lire à propos de la direction
de Léo Warynski. Ouvert et polyvalent
– il est directeur musical de l’Ensemble
Multilatérale et de l’ensemble vocal
Les Métaboles –, il dirige avec le même
enthousiasme tous les répertoires, avec un
goût prononcé pour l’opéra, le répertoire
symphonique et le répertoire contempo-
rain. Léo Warynski se forme à la direction
d’orchestre auprès de François-Xavier Roth
(Conservatoire de Paris). Il est invité à tra-
vailler rapidement avec différentes forma-
tions comme l’Orchestre des Lauréats du
CNSMDP, l’Ensemble intercontemporain,
l’Orchestre Symphonique de la WDR de
Cologne ou l’Orchestre Symphonique
National de Colombie. Durant la saison
2018, il dirige avec succès l’Orchestre
Régional de Normandie, l’Orchestre de
l’Opéra de Rouen Normandie, la pre-
mière de l’opéra Seven Stones d’Ondřej
Adámek au Festival d’Aix-en-Provence ainsi
que la création française de 200 Motels
– The Suite de Frank Zappa à la tête de
l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg
au festival Musica et à la Philharmonie de
Paris. L’an prochain, il dirigera notamment
le SWR Vokalensemble Stuttgart, le PGVIM
Symphony Orchestra de Thaïlande et les
Israel Contemporary Players.
Rémi Aguirre-Zubiri
Après des études de trompette au
Conservatoire à rayonnement régional
de Boulogne-Billancourt, Rémi Aguirre-
Zubiri se forme à la direction de chœur
à l’Université Paris-Sorbonne. Il obtient une
licence de musicologie mention direction
de chœur dans la classe de Denis Rouger
et poursuit sa formation au conservatoire
du XIIIe arrondissement (classe de Claire
Marchand), obtenant le diplôme d’études
musicales à l’unanimité au CRR de Paris.
Il participe également à des stages tels
11
que l’International Master Class in Choral
Conducting de l’Université d’Uppsala
(sous la direction de Stefan Parkman,
Denis Rouger, Michael Gläser et Stephen
Cleobury) et le Kurt Thomas aux Pays-
Bas, et se perfectionne au sein du Pôle
d’enseignement supérieur de musique
en Bourgogne avec Didier Bouture et
Geoffroy Jourdain. Rémi Aguirre-Zubiri
dirige l’ensemble vocal du COGE (Chœur
et Orchestre des Grandes Écoles) et
l’ensemble vocal Arcana. Titulaire des
diplômes d’État de formation musicale et
de chant choral, il enseigne ces disciplines
au conservatoire du XXe arrondissement de
Paris. En tant que chanteur, il s’est formé
dans les classes de Sophie Hervé, Gisèle
Fixe et Christophe Le Hazif. Il a fait partie
du Chœur de Paris-Sorbonne (direction
Denis Rouger) et du Chœur National des
Jeunes (direction Fred Söberg, Régine
Théodoresco). Il chante aujourd’hui au
sein de l’ensemble vocal Les Métaboles
de Léo Warynski.
Frédéric Isaïe Sagna
Né à Ziguinchor, capitale régionale de
la Basse-Casamance au Sénégal, Frédéric
Isaïe Sagna est passionné depuis ­l’enfance
par le chant choral. Sa formation à la direc-
tion de chœur achevée, il démarre très
jeune sa carrière de chef de chœur
à la cathédrale Notre-Dame des Victoires
de Kolda (Sénégal), où il reste près de
dix ans. Membre actif et conseiller du
collège des chefs de chœur de la Chorale
Universitaire Saint-Dominique, rattachée
à l’Université Cheikh-Anta-Diop de Dakar,
il est nommé, en 1996, chef de chœur
principal de la Chorale Universitaire Saint-
Dominique de Dakar – fonction qu’il assure
pendant une dizaine d’années. En 1999,
il remporte le prix de la Meilleure direc-
tion au Concert international pour la paix
donné à Lomé, au Togo. En 2005, il est
nominé dans la catégorie Meilleur Chœur
du Sénégal aux Oscars du chant choral.
En 2006, il participe à la réalisation de
­l’oratorio Le Requiem noir en collabo-
ration avec l’ensemble vocal Soli-Tutti
dirigé par Denis Gautheyrie et le compo-
siteur espagnol Enrique Muñoz, présenté
au Théâtre national Daniel Sorano de
Dakar et au musée Dapper à Paris. Aux
Oscars du chant choral 2008, la société Mat
Production lui décerne la Palme du chant
choral. Frédéric Isaïe Sagna fonde, en 2011,
le chœur Adagio (douze chanteurs), qui
interprète diverses œuvres des plus grands
compositeurs : Mozart, Schubert, Liszt ou
encore Fauré. Depuis 2012, il intervient
ponctuellement pour la formation de chefs
de chœur. En décembre 2017, il prend
en charge le chœur des collaborateurs
de Société Générale Banque du Sénégal
(SGBS) sélectionnés pour participer au
programme Playing for Philharmonie de
Paris 2018. Parallèlement à ses activités
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de chef de chœur, Frédéric Isaïe Sagna est
comptable et juriste-fiscaliste de formation.
Il occupe les fonctions de comptable et de
clerc au sein d’un cabinet notarial à Dakar.
Andrei Stănculescu
Né en 1995 à Râmnicu Vâlcea, en
Roumanie, Andrei Stănculescu est l’un
des jeunes chefs de chœur de Roumanie
les plus talentueux et appréciés. Musicien
polyvalent, il est excellent violoniste, artiste
lyrique mais aussi compositeur extrême-
ment prometteur. En 2015-2016, il intègre
comme chanteur et soliste le Corul Regal
(Chœur Royal), chœur de chambre de
jeunes placé sous le haut patronage de son
Altesse royale le prince Radu de Roumanie.
Depuis avril 2018, il assure la direction
et la direction artistique de ce chœur.
Actuellement, Andrei Stănculescu est en
classe de direction de chœur à l’Université
nationale de musique de Bucarest. Malgré
ses 23 ans, il possède une riche expérience
chorale, aussi bien en tant que chanteur
que comme chef de chœur dans plus de dix
formations chorales de Bucarest et d’autres
villes de Roumanie. Citons notamment
le chœur de chambre Preludiu, le Chœur
de la Cathédrale Romano-Catholique
Saint-Joseph de Bucarest, le Chœur
de l’Opéra National Roumain de Iași et
le Chœur Rubato, qu’il fonde en 2015.
Les Siècles connaissent un succès critique sans précé-
Formation unique au monde, réunissant dent. En 2018, ils remportent la Victoire de
des musiciens d’une nouvelle génération, la musique classique avec Sabine Devieilhe
jouant chaque répertoire sur les instru- et l’album Mirages. Ils sont également
ments historiques appropriés, Les Siècles nominés en 2018 pour être Orchestre de
mettent en perspective de façon perti- l’année dans le magazine Gramophone.
nente et inattendue plusieurs siècles de
création musicale. Les Siècles sont en Orchestre
résidence dans le département de l’Aisne,
en région Hauts-de-France, sont Artiste Violon solo
associé à la Cité de la musique de Soissons Ian Orawiec* °°°
et se produisent régulièrement à Paris
(Philharmonie, Opéra Comique), Sénart, Violons
Nîmes, Amiens, Caen, Royaumont, La Côte- Oumnya Ait Lahsen °°
Saint-André, Aix-en-Provence et sur les Ombeline Allemand °
scènes internationales de Londres (BBC Stéphane Arnal °
Proms, Royal Festival Hall), Amsterdam Zamouanti Assinakou °°
(Concertgebouw), Berlin (Konzerthaus), Thierry Aulagnon °
Bremen, Bruxelles (Klarafestival), Bucarest Joane Bilayi-Mounkala °°
(Enescu Festival), Wiesbaden, Cologne, Laure Boissinot °°°
Luxembourg, Tokyo, Essen… Leurs enre- Aurélia Brault °
gistrements des trois ballets de Stravinsky Shaïnez Clément °°
(L’Oiseau de feu, Petrouchka et Le Sacre Anaelle Cochard °
du printemps) ont remporté le prix 2015 Béatrice Colette °
de la Critique allemande de disques et Marie-Laurence Copie °
le prix Edison Klassiek aux Pays-Bas. Leur Francois Coyen °
disque Debussy a été élu Disque classique Olga Dakhli °
de l’année par le Sunday Times et Editor’s Cécile Delcourt °
choice par le BBC Music Magazine et Anne-Sophie Doucet °
Gramophone. En mars 2017, Les Siècles Sami El Maknati °°
intègrent le label Harmonia Mundi et Gracielle Fernandes °
entament une intégrale de la musique Marie Friez °°°
de Ravel. Leurs deux premiers enregistre- Pierre Giesbers °
ments (Daphnis et Chloé et Ma Mère l’Oye) Julie Hauchart °

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Sodany In °
Adela Jansen °
Chloé Jullian °°°
Matthieu Kasolter °°°
Meriam Khedhiri °
Cécile Laborie °
Mehdi Lagriche °°
Jules Lamour °°
Isabelle Lamy-Morcate °
Bernard Laporte °
Arnaud Lehmann °°°
Yanina Levoy °
Jérôme Mathieu* °°°
Thibaut Maudry °°°
Xavier Mermin °
Marion Milan °
Sonia Monlun °
Cécile Ormière °
Alexandre Perricard °
Sébastien Richaud °°°
Laetitia Ringeval °°°
Rachel Rowntree* °°°
Hélène Tallendier °
Vanessa Ugarte* °°°
Fabien Valenchon °°°
Marilyne Villemur °
Ségolène Waldert °
Muriel Zago °
Altos
Carole Dauphin (solo)* °°°
Marie-Claire Baillaud °
Nabounou Bamba °°
Hélène Barre* °°°
14
Céline Benezeth °
Ève Debonne °°
Mehdi Dourmane °°
Abdelkarim Kajji °°
Iris Le Bouedec °°
Lucie Le Bouffo °
Kiah Maruf Hasan °°
Laurent Muller °°°
Charlotte Normant °°
Maylis Pasteau °
Agnès Père °
Hélène Rohaut-Marchal °
Lucie Uzzeni °°°
Satryo Aryobimo Yudomartono*
Violoncelles
Guillaume François (solo)* °°°
Jennifer Hardy (solo)* °°°
Marion Alexandre °°
Pierre Charles °°°
Marie Chatellier °
Olivier Chereau °
Geoffroy Dallemagne °
Agnès Dalliet °
Rémi Guerin °
Amaryllis Jarczyk °°°
Dan Levy °
Galia Marsolais °
Sumi Maruf Hasan °°
Bruno Morcate °
Lucile Perrin °°°
Éric Pilavian °
Anass Takouk °°
Contrebasses
Antoine Sobczak (solo) °°°
Vincent Broussolle °
Marie-Amélie Clément °°°
Marie Doucet °
Cécile Grondard °°°
Agustin Orcha Mata* °°°
Flûtes, piccolo
Sonia Abbes °
Fabienne Audigier °
Nicolas Bouils* °°°
Jean Bregnac* °°°
Agnès Chaillet °
Cécile Couvent °
Claude de la Taille °
Ikram Ghandri °°
Hélène Kaestle °
Jean-Marie Pasquier °
Marion Ralincourt °°°
Inès Tighidet °°
Hautbois, cor anglais
Damien Fourchy °°°
Jéremy Michet °
Pascal Morvan* °°°
Stéphane Morvan* °°°
Hélène Mourot °°°
Nathalie Ribes-Knezaurek °
Martine Tawil °
Clarinettes
Lester Chio* °°°
Marc Fabre °
15
Aurélie Kupiec °
Christian Laborie °°°
Adina Lazar °
Sylvain Loriaux °
Bruno Marchand °
Isabelle Marechal °
Viktor Stroyev °°
Fabrice Trompat °
Bassons
François Levy-Bruhl °
Michael Rolland* °°°
Jessica Rouault °°°
Oumaïma Tlili °°
Cors
Pierre Chaumeret °
Nicolas Didier-Laurent °
Yun-Chin Gastebois °°°
Rémi Gormand* °°°
Cédric Muller* °°°
Pierre Rougerie °°°
Trompettes
Christophe David °
Guillaume Dhorne °
Sébastien Jouvin °
Michel Mahé °
Sylvain Maillard* °°°
Pierre Marmeisse °°°
Thibaut Rebichon °
Gaël Wiplier °
Matthieu Zmijewski °
Trombones
Lauren Anglade °
Fabien Cyprien* °°°
Jonathan Leroi °°°
Damien Prado* °°°
Thierry Villenave °
Gavin Vokins °
Tubas, euphonium
Youcef Haddam °°
Barthélémy Jusselme* °°°
Joëlle Martinage °
Timbales
Adrian Salloum °°°
Percussions
Élise Aubry °
Nicolas Gerbier °°°
Benjamin Kissel °
Guillaume Le Picard °°°
Eriko Minami* °°°
Percussion traditionnelle
Lamine Sow °°°
Harpe
Mélanie Dutreil °°°
Piano
Maxime Levy Chapira °
16
° Musiciens Société Générale
°° Enfants Démos
°°° Musiciens de l’orchestre Les Siècles
* 
Responsables de l’encadrement
du projet
Chœur
Sopranos
Orath Abiola °
Joëlle Barber °
Fanny Barral °
Marie-Claire Billy °
Sandrine Blondiau °
Sophie Bodin °
Florine Brantonne °
Irina Buciu °
Ileana Bunea °
Gwenaëlle Camelot °
Carole Carre °
Clotilde Cassignol-Lagane °
Caroline Chassany °°°°
Nicoleta Cirjan °
Anne Claeyssen °
Véronique Cournon °
Camille d’Alton °
Gaëlle Daniel °
Gabrielle de Pirey °
Laure de Sainte-Marie °
Christiane Delaye °
Denise Demange °
Hélène Descourtis °
Aurélie Diedrich °
Aurélie Doucet °
Catherine Dubois Dit Nais ° Loredana Mircea °
Estelle Dunand ° Marie Nicot °°°°
Golsima Emami Langroudi ° Andreea Ruxandra Nita °
Françoise Fernandez-Fievet ° Elsa Pelaquier °°°°
Virna Fornaciari ° Bénédicte Pichery °
Sonya Franceries ° Cécile Pierrot °°°°
Anne Fuchs ° Brigitte Poirier °
Sophie Gore ° Iulia Pop °
Catherine Goupil ° Marie Pourquery de Boisserin °
Zineb Goutali ° Anne-Sophie Pradier °
Salma Guelzim ° Elena Cristina Preda °
Émilie Husson °°°° Charlotte Pruvost °
Solveig Jacquemain ° Isabelle Quehen °
Claudine Jauffred ° Azita Razavipour °
Katia Jesne ° Hélène Ricetti °
Régine Jodts ° Stéphanie Roche °
Nadine Lanniaux ° Marie-Ange Sagna °
Liliane Laurier ° Shadi Sedghi °
Lydia Le Bouler ° Florence Sermage °
Cibel Lebrun ° Mihaela Andreea Stefan °
Dorothée Leclair-Toulemonde °°°° Sandrine Tahri °
Heidi Leroy ° Olga Terpezan °
Aurélie Libert ° Mariline Tkacz °
Fatima Mameche ° Agnès Tournier °
Meta Marinovic ° Laurence Touzet °
Anne Marion-Bouchacourt ° Agathe Trebucq °°°°
Rodica Marmier ° Morgane Tuleau °
Lucie Marouby ° Kristina Vahrenkamp °°°°
Julie Maschino ° Evelyne Vassaux °
Fatima Seye Mbacke ° Caroline Villain °°°°
Nafissatou Thiaw Mbacke ° Ling Wu °
Fadila Messaoud Laouar ° Wen Xia °
Sabine Miesmacker ° Noira Yarid °
Myriam Millo °

17
Altos
Virginie Allasio °
Maria Anissimova °
Amélie Aubert °
Virginie Azzarello °
Mathilde Barbandière °
Dana Barbu °
Sylvie Bardy °
Stéphanie Belhassein °
Marion Blondelle °
Elena Mara Bogdanescu °
Valérie Bompard °
Aurélie Bougle °°°°
Jennifer Cabanel °
Constance Chevauchez °
Albertine Coly °
Hélène Cougot °
Cécile de Lasteyrie Scherk °
Agnès de Sainte Foy °
Nathalie Delaunay °
Florence Demenay °
Alina Dragoi °
Isabelle Dumez °
Rose-Marie Durand °
Colinne Dutilleul °°°°
Pauline Ecabert °
Hélène Faracci-Steffan °
Elena Cristina Florea °
Cosmina Frincu °
Emmanuelle Guido °
Caroline Guillaumin °
Catherine Helvig °
Clémence Heurtebise °°°°
Magali Hochet °°°°
18
Delphine Horlait °
Laurence Illouz-Timsit °
Valérie Jacques-Auba °
Muriel Jansen °
Valérie Kahn °
Bruno Kele Baujard °°°°
Anne-Laure Labro °
Hélène Lac Le Gall °
Maryse Lambert °
Francine Lasnier °
Sylvie Le Corre °
Véronique Lefez °
Mathilde Legrand °°°°
Sabine Lepaisant °
Anne Lourdessamy °
Isabelle Luciat °
Martina Machet °
Cécile Marcos °
Lucette Marrou °
Caroline Martin °
Anne Mélot-Cordonnier °
Béatrice Migaud °
Anne-Priscille Minvielle °
Dominique Mougin °
Sandrine Ngougo °
Ghyslaine Nicol °
Flore Notarianni °
Elen Obrecht °
Elisa O’neill °
Caroline Otwiaska °
Nathalie Parrino °
Brigitte Patricio °
Flavia Popa °
Claudine Porthault °
Mathilde Prigent ° Valentin Denis °
Pascale Renard ° Xavier Dequick °
Nathalie Reynaud ° Anthony Richard Faye °
Christine Reynes ° François Finkbeiner °
Camille Royer °°°° Éric Flour °
Alina Stanescu ° Sylvain Gaudillat °
Aminata Cissé Sylla ° Pierre Girod °°°°
Laurène Tallon ° Richard Golian °°°°
Karine Tellier ° Didier Harnois °
Gaëlle Théaud ° Baptiste Hartz °
Madalina Mihalea Tirsinoaga ° Antoine Jomin °°°°
Naffi Aissata Toure ° Laurent Lafeuillade °
Roxana Tronaru ° Florent Laigle °
Agnès Vial ° Yves Lallemand °
Élisabeth Vinay ° Benjamin Lawson °
Sandrine Vouin ° Jean-Luc Le Bail °
Aude Wallon-Gillet ° Nicolas Leblois °
Naima Zeria ° Vincent Lemaire °
Stéphanie Zois ° Rémi Madignier °
André Mane °
Ténors Philippe Mirland °
Rémi Aguirre-Zubiri* °°°° Émilien Ndiaye °
Hernan Alcala °°°° Pierre-Marie Ndour °
Pierre-Pascal Barrier ° Lisandro Nesis °°°°
Abdelhafid Benzerga ° Lucian Nicolae °
Kaelig Bochet °°°° Jean-Louis Pimpy °
Antoine Bourgier ° Bruno Prigent °
Guillaume Brillet ° Philippe Ragot °
Benoît Calais ° Olivier Sabourin °
Philippe Cazeilles ° Frédéric Isaïe Sagna*
Jean-François Chiama °°°° Yvon Savi °
Bogdan Cimpoeru ° Alain Schnerb °
Josselin de Moulins ° Alexandru Suna °
Laurent Dedieu ° Enrique Thérain °

19
Traian Traicu °
Benjamin Turquin °
Luc Wasson °
Fock-Tite Wratchet °
Basses
Pascal Augé °
Tanguy Aumon °
Farid Joël Ayoub °
Cédric Baillergeau °°°°
Fabien Belnand °
Rached Ben Mahmoud °
Sami Biasoni °
Francois Bloch °
Alexandru Bodoli °
Sébastien Bontemps °
Laurent Botbol °
Francis Bujeaud °
Bertrand Carrette °
Claudiu Cercel °
Florian Chollet °
Laurent Clavier °
Christian Collart °
Nicolas Cosson °
Pierre-Henri Damotte °
Thibaut Daquin °°°°
Pierre de Bucy °°°°
Arnaud de la Morandière °
Régis de Rincquesen °
Louis de Varax °
Stelian Doamna °
Cyril Dont °
Lancelot Dubois °°°°
Paul-Alexandre Dubois °°°°
20
Khalid El Ain °
Dragos Filipescu °
Stéphane Garcia °
Thierry Guano °
Jean Guyot °
Laurent Herbaut °°°°
Nelson Hernandez °
Marian Serban Ionescu °
Arnaud Lagraulet °
Jacques Leblond °
Bruno Magnes °
Jean-Luc Malle °
Franck Martin °
Yves-Éric Martin °
Aly Wade Mbaye °
Ulrich Mohrle °
Nicolas Moncourt °
Jérôme Mouret-Teulet °
Lionel Naccache °
Pierre Nahum °
Pierre-Henri Ndao °
Paul-Antoine Ndong °
Guillaume Prate °
Julien Rezak* °°°°
Olivier Rocher °
André Sablayrolles °
Pierre-Gabriel Sadio °
Ben Saperia °
Alain Sarr °
Andrei Stănculescu*
George Tanase °
Hubert Thorey °
Stéphane Vanrechem °
Jean Vauthier °
Philippe Velin °
Léo Warynski* °°°°
Christophe Wintrebert °

° Chanteurs Société Générale

°°°° Chanteurs de l’ensemble vocal
Les Métaboles dirigé
par Léo Warynski
* Responsables de l’encadrement
du projet

Licences E.S. 1-1083294, 1-1041550, 2-1041546, 3-1041547 – Imprimeur :Impro

Société Générale remercie tout particulièrement ses partenaires musicaux et ses collabo-
rateurs qui ont contribué à l’organisation et à la réalisation de ces concerts.

21
L’AVENIR,
CE N’EST JAMAIS
JOUÉ D’AVANCE
Nous soutenons depuis
leurs débuts les orchestres
d’enfants Démos, qui
démocratisent l’accès
à la musique classique.

Démos est un projet pour les 7 à 12 ans mis en place par la Philharmonie de Paris dans toute la France.
Société Générale, S.A. au capital de 1 009 897 173,75 € – 552 120 222 RCS PARIS – Siège social : 29, bd Haussmann, 75009 PARIS. Crédit photo : Julien Mignot – Décembre 2018
sous l’égide de la fondation de france

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