Resumen.

El objetivo de este estudio es centrarse en el contexto en el que Kant utiliza el concepto de

"estética" en su filosofía trascendental y aclarar las diferencias entre los contextos de este concepto. Lo
que debe considerarse en primer lugar para este tipo de propósito es: si hay una diferencia entre el
primer uso del concepto de estética, que fundamentaremos, en la fecha de pensamiento, y el significado
que tenemos hoy, cómo esta fractura se ha convertido en un factor en el proceso histórico. En la
siguiente etapa, se debe trazar un marco sobre la filosofía crítica de Kant. Este marco general permitirá
situar el concepto de estética en el conjunto de la filosofía de Kant. Por último, explicar cuál es el
concepto en el contexto de la filosofía de Kant, en cuál de sus obras fundamentales, y con qué propósito,
conducirá al propósito del estudio.

Palabras clave: estética, Kant, filosofía trascendental, estética trascendental, aislado, bello y sublime

Introducción

Es difícil hacer filosofía sin pensar con un filósofo que divide la historia de la filosofía como antes de
Kant, y después de Kant. La expresión de Otto Liebman de los nuevos kantianos "Puedes filosofar con
Kant, o puedes filosofar un Kant organista, pero no puedes filosofar sin Kant" [1] es una acertada

para significar la importancia y la posición de Kant.

Antes de entrar en detalles sobre el concepto de "estética" de Kant, creo que para comprender este
concepto es necesario trazar un marco de toda su filosofía crítica. Cuando tomamos la filosofía kantiana
como un todo, es posible dividirla en tres partes. El primer período, el período de la precrítica; el
segundo
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período, el período crítico; y el tercer período, el período después de la crítica. En el eje de la estética, el
período que debemos enfocar en la filosofía kantiana es el período crítico. Porque Kant ha abordado este
problema dentro de su filosofía crítica.

En la primera Crítica que se publicó en 1781, a saber, La Crítica de la Razón Pura, Kant ha mostrado cómo
los principios a priori son legislativos para el conocimiento empírico, revelando estos principios de
comprensión. Para la facultad del conocimiento, los principios que hacen las leyes surgen de la
comprensión. La comprensión nos permite captar el conocimiento teórico de la naturaleza en la posible
ex-periencia aplicando los principios a priori a la naturaleza.

Por otra parte, la segunda Crítica, a saber, la Crítica de la Razón Práctica (1788) encomienda la legalidad
de la razón. De la misma manera, los principios que hacen las leyes para la facultad de deseo surgen de
la razón. La fuente de estos principios es la razón. La razón es la facultad cognitiva donde se encuentra el
principio a priori de la facultad de deseo.

Kant, que divide la filosofía en dos grandes divisiones, expone estas dos áreas de la filosofía en sus dos
obras mencionadas anteriormente. Los conceptos de estas dos áreas de la filosofía son diferentes entre
sí. Kant afirma que de estas dos áreas, en la teórica la legis-lación a través de los conceptos de la
naturaleza se actualiza con la comprensión. En la segunda, la práctica, la legislación a través del concepto
de libertad se actualiza con la razón. [2]
La posibilidad de que la razón y la comprensión apliquen dos leyes separadas sin dañarse mutuamente
se da en la Crítica de la Razón Pura. Siendo diferentes las áreas de dominio de la comprensión y la razón,
y no pudiendo establecer bases comunes es que los sujetos de los conceptos de la naturaleza no están
diseñados como cosas en sí mismos sino como mera apariencia en la intuición, y que aunque el sujeto
del concepto de libertad puede diseñar la cosa en sí misma pero no puede hacerlo en la intuición. Ambas
facultades cognitivas no pueden proporcionar conocimientos teóricos en el tema como cosa en sí misma.
Existe un amplio abismo entre los conceptos de naturaleza, que es el área de lo sensible (fenómenos) y
el concepto de libertad que es el área de lo inteligente (numens). En este caso, la transferencia de lo
primero a lo segundo no es posible en modo alguno. También, se-cond uno necesita tener un efecto
sobre el primero. Porque, el propósito del concepto de libertad que está determinado por sus propias
leyes (leyes de la mo-ralidad) necesita hacerse realidad en el mundo fenoménico. 3] Kant afirma que se
requiere una unidad que debe completar toda la filosofía crítica entre la filosofía teórica y la práctica, los
conceptos de naturaleza y concepto de libertad, comprensión y razón, y cerrar el abismo entre dos áreas,

"Así pues, debe existir todavía un fundamento de la unidad de lo supersensible que fundamenta la
naturaleza con lo que el concepto de libertad contiene prácticamente, cuyo concepto, aunque no basta
para conocerlo ni teórica ni prácticamente, y por lo tanto no tiene un dominio propio, hace posible sin
embargo el paso de la forma de pensar de acuerdo con los principios del uno a la de acuerdo con los
principios del otro.

La base de esta unidad que menciona Kant se establece con el poder de juicio. En la división filosófica
que Kant proporciona, el poder de juicio no está incluido ni en el área teórica ni en la práctica. No tiene
su propia área de dominio ni sus conceptos. El poder de juicio es un término medio entre el
entendimiento y la razón. 5] Si consideramos la filosofía crítica de Kant en su conjunto, en el contexto de
nuestra temática, es decir, el uso del concepto de "estética", veremos que hay dos obras fundamentales
que nos interesan. La primera es la Crítica de la Razón Pura, y la segunda es la Crítica del Poder de Juicio.

¿Qué significa "estética" en general?

Antes de pasar a cómo se sitúa el concepto de aestética dentro de la filosofía kantiana, me gustaría
señalarlo donde nos llevaría el primer uso del término en la historia de la filosofía, para comprender en
qué contexto Kant ha utilizado este concepto y al mismo tiempo explicar la intención de este estudio.
El concepto de estética se deriva de la antigua palabra griega "aisthesis". Aisthesis significa sensación o
percepción en griego. Los primeros usos de esta palabra, no nos llevan a la subdisciplina de la filosofía
que se discute hoy en día que toma como tema lo "bello". Con los significados de percepción y
percepción, antes de la es-tetica, el concepto de la es-tetica se asociaría con la epistemología en la
historia del pensamiento.

¿Cómo se convirtió la estética en una nueva subdivisión de la filosofía cuando solía estar relacionada con
el tema de nuestro conocimiento?

Para responder a esta pregunta, tenemos que mirar en la filosofía alemana del siglo XVIII. El trabajo que
Kant siempre mantuvo cerca cuando daba conferencias sobre metafísica en la universidad, y que incluso
se usó como libro de referencia fue el trabajo llamado "Metafísica", escrito por Alexander Baumgart-en.
Baumgarten es importante porque es el filósofo que colocó la estética como una subdivisión de la
filosofía, y también porque es el predecesor de Kant.

La primera persona en presentar el concepto "estética" en su tesis fechada en 1735 Meditationes philo-
sophicae de nonnullis ad poema pertinentibus fue Alexander Gottlieb Baumgarten.

Aunque, al final Baumgarten ha dado forma al concepto de estética desde las visiones filosóficas con las
que creció, la estética perfeccionista de Leibniz y Wolff, hasta un punto en el que abriría el camino a
interpretaciones mucho más radicales, no puede decirse que se haya distanciado completamente de la
tradición Wolffiana. Sin embargo, Baumgarten ha permanecido más como un Moisés que mira la nueva
teoría desde las orillas del Wolffismo, que como un Juan que conquista la nueva área de la estética: al
enfatizar la perfección de nuestras representaciones en lugar de los sujetos (o en adición a ellos), abrió el
camino para el libre juego. Aunque, él mismo nunca atravesó esa puerta. Sin embargo, introdujo una
categoría, "vita cognitionis aestheticae", a saber, "vida de

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concepto estético', que estableció una conexión entre la experiencia estética apoyada por Wolff, y el
efecto emocional del arte enfatizado por Du Bos en Francia, y Lord Kames en Inglaterra, justo al final de
la vida de Baumgarten. La importancia de esta categoría se acentuará aún más que la de Baumgarten por
su estudiante Georg Friedrich Meier (1718-1777) [7]

Estética trascendental en la crítica de la razón pura

En la Crítica de la Razón Pura, considerada la primera y esencial obra de la filosofía crítica, Kant critica la
metafísica tradicional y sistematiza el enfoque del conocimiento que establece su fundamento en las
matemáticas y las ciencias de la naturaleza. Mientras que la obra que se compone de dos secciones se
dirige a nuestra sensibilidad, que se muestra no como el origen sino la fuente de nuestro conocimiento
en la Estética Trascendental, discute los principios de la elaboración de la ley de la razón en la Lógica
Trascendental. Kant ha desarrollado algún tipo de teoría de la percepción en la Estética Trascendental.
Cuando hace de la percepción el tema del análisis trascendental, quiere decir que "nuestra capacidad, es
decir, la sensibilidad [9], que es nuestra capacidad de conseguir los diseños a través del estilo que nos
afectan los objetos, debe ser examinada en sí misma, lo cual es, a priori. Las intuiciones a priori que se
importan en nuestro conocimiento son el espacio y el tiempo. El análisis de las intuiciones del se es el
tema de la Estética Trascendental. Kant define la Estética Trascendental como sigue:

"Llamo a una ciencia de todos los principios de a priori sensi-

es la estética trascendental. Debe existir tal ciencia, que constituye la primera parte de la doctrina
trascendental de los elementos, en contraste con la que contiene los principios del pensamiento puro, y
que se denomina lógica trascendental". [10]

En la Crítica de la Razón Pura, Kant afirma que ha nombrado como Estética Trascendental la sección en la
que ha estado invirtiendo los principios que son objeto de nuestra sensibilidad. Justo después de esta
declaración, para justificar el titular de esta sección, en una nota al pie de página señala lo siguiente:
"Los alemanes son los únicos que ahora emplean la palabra "estética" para designar lo que otros llaman
la crítica del gusto. El fundamento de esto es una esperanza fallida, sostenida por el excelente analista
Baumgart-en, de llevar la estimación crítica de lo bello bajo los principios de la razón, y elevar sus reglas
a una ciencia. Pero este esfuerzo es inútil. Porque las supuestas reglas o criterios son meramente
empíricos en cuanto a sus fuentes, y por lo tanto nunca pueden servir como reglas a priori según las
cuales nuestro juicio de gusto debe ser dirigido, sino que este último constituye la genuina piedra de
toque de la corrección del primero. Por esta razón es aconsejable desistir de nuevo del uso de este
término y reservarlo para esa doctrina que es la verdadera ciencia (por la que se acercaría más al
lenguaje y al sentido de los antiguos, entre los que era muy conocida la división de la cognición en
αισθητα και υοητα)". [11]

El uso de la palabra de Baumgarten ha sido adecuado con el primer uso de esta palabra. Lo que le hace
padre de la estética y le distingue de sus predecesores es su afirmación de que las facultades de
conocimiento inferiores, es decir, la sensibilidad, pueden también tener la perfección dentro de sí, contra
la razón, que ha sido exaltada singularmente desde Descartes. La estética de Baumgarten es también
llamada la ciencia del conocimiento sensible. 12] En su trabajo Metafísica, ha declarado a continuación
acerca de la estética:

"La ciencia del conocimiento y la presentación <propo-

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nendi> con respecto a los sentidos es la ESTÉTICA (la lógica de la facultad cognitiva inferior, la filosofía de
las gracias y las musas, la gnoseología inferior, el arte de pensar maravillosamente, el arte de la analogía
de la razón)". [13]

Baumgarten ha manejado el concepto de la estética en el contexto de su relación con el conocimiento

sensible. Según él, la estética es la ciencia del conocimiento sensible. 15] El propósito de la estética es la
perfección del conocimiento sensible, es decir, la belleza. [16]

En cuanto a Kant, en la Crítica de la Razón Pura ha declarado que ha utilizado el concepto de "estética"
en el mismo contexto que su predecesor. En la Crítica de la Razón Pura, en la sección Estética
Trascendental, al explicar por qué ha nombrado la ciencia de los principios de la sensibilidad a priori, en
la nota a pie de página hace una referencia a Baumgarten. Menciona que el concepto de "estética"
usado como crítica del gusto sólo es usado por los alemanes y en su fundamento está la falsa esperanza
de Baumgarten de traer de alguna manera la belleza bajo principios cognitivos para elevarla al nivel de la
ciencia. Añade que tal estudio no tiene sentido, ya que las reglas mencionadas son empíricas y por lo
tanto nunca podrían servir a las leyes a priori. Afirma que la forma en que utiliza el concepto de estética
para la sensibilidad está mejor situada, que el concepto de "aisthe-sis" es más adecuado para el primer
uso. [17]

"Estética" en la Crítica del Poder de Juicio

Sabemos que Kant tiene información sobre las opiniones de Baumgarten sobre la estética a través de
Baumgarten que se menciona en la Crítica de la Razón Pura [18], y a través de las cartas que él

ha escrito a Karl Leonard Reinhold [19] en 1789, en el momento del desarrollo de la Crítica del Poder de
Juicio. Además, la comprensión de la "finalidad subjetiva" que tiene un lugar especial en la estética
kantiana constituye tanto el punto de ruptura para el uso del concepto de estética, como la base de su
crítica a Baumgarten y su tradición.

En la historia de la estética moderna, sabemos que dentro de los filósofos alemanes, aparte de
Baumgarten, Kant conocía a Sul-zer, Mendelssohn [20], y dentro de los ingleses, Shaftersbury, Addison,
Hutcheson, Hume, Blair, Lord Kames, Gerard y Beattie [21]. También, la influencia de Edmund Burke se
revela en la Crítica del Poder del Juicio intensamente, y dando su nombre, Kant ha mencionado los
puntos de vista de Burke. [22]
Estos filósofos mencionados representan los conceptos, distinciones, los métodos de formación de los
problemas que Kant ha recogido en su terminología, y la mayor parte de la fuente en el énfasis filosófico
que hizo al formar su teoría estética. Sin embargo, dejando a un lado todo este efecto, el préstamo de los
conceptos y la inspiración, Kant ha construido su propio estilo, punto de vista, originalidad y sistemática
al exponer su punto de vista estético de la mejor manera. El resultado de tejer de nuevo estos
conceptos, la Crítica del Poder de Juicio ha creado reacciones mucho más grandes que las otras Críticas
de Kant. La Crítica del Poder de Juicio se examina en dos secciones, estética y teleología. En la sección de
estética, vemos que ahora en la Crítica de Kant de la Razón Pura, la "estética" con-

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a excepción de que se ha asociado con el "conocimiento sensacional" está lleno de un nuevo significado.
Kant, caminando a través de las puertas entreabiertas por Baumgarten, es de los pensadores que ha pio-
neado su ganando su actual significado, al asociarlo con la belleza y el arte, enfatizando la subjetividad a
la "estética". En la Crítica del Poder de Juicio, mientras que el concepto de aestética se explica a través
del juicio estético, se dice que hay dos tipos de este tipo de juicios: El primero es el juicio sobre lo bello,
el segundo es el juicio sobre lo sublime.

Opino que en Kant, para explicar la formación del juicio estético, sería más claro expresar esta situación
con el proceso que incluye nuestras habilidades cognitivas. En la Crítica del Poder de Juicio de la
Introducción de la sección VII-En la representación estética de la finalidad de la naturaleza, Kant presenta
las etapas para alcanzar el juicio estético. El juicio estético aparece con una característica diferente a la
que Kant ha dado en la Crítica de la Razón Pura. De acuerdo con la distinción que Kant ha proporcionado
en esta obra, los juicios (determinantes) se separan en dos. Los juicios analíticos y los juicios sintetizados.
Los juicios analíticos son juicios a priori, necesarios, que no nos proporcionan nuevos conocimientos,
que son juicios meramente explicativos. En el juicio "Todos los cuerpos se extienden", el contenido no
proporciona nueva información. Sabemos que los cuerpos se extienden, a través de esa extensión es una
característica de los cuerpos. Mientras que los juicios sintéticos son tipos de juicios que amplían
nuestros conocimientos. Desde el punto de vista del contenido, se separan en dos como a priori y a
posteriori. Los juicios sintéticos a posteriori se asocian con la experiencia, y no son necesarios. Por lo
tanto, un juicio sintético a posteriori puede tener un efecto contrario. Por ejemplo, el juicio contrario de
"Todos los cuerpos son pesados" es aceptable de vez en cuando. Por otro lado, los juicios sintéticos a
priori son necesarios, in-dependientes de la experiencia, por lo tanto puros. Los juicios matemáticos
pueden iniciarse como ejemplos de juicios sintéticos a priori. La característica más importante de los
juicios determinados es que son objetivos.

La parte más importante del juicio estético es que es contingente. Según Kant, la característica que hace
que un juicio sea estético es que si surge como resultado de un favor o un desamor. Esta situación
también es un indicador de que el juicio que se produce sin conocimiento. Las sensaciones de causa no
tienen ninguna función en el conocimiento. El juicio estético está más bien in-teresado en el estado de
sensación que el sujeto se inclinó hacia el objeto, más que en el propio objeto in-clinado. Esta sensación,
aunque es el resultado de la interacción de las facultades cognitivas dentro del proceso que han surgido,
no nos permite tener conocimiento sobre el objeto sobre el que se ha inclinado.

"... el aspecto subjetivo en una representación que no puede convertirse en un elemento de la cognición
en absoluto es el placer o el disgusto relacionado con ella." [23]

Kant explica el proceso de placer o desagrado que surge con la metáfora del juego. En nuestra inclinación
a los objetos en la naturaleza, como resultado de nuestras facultades cognitivas, a saber, la comprensión
y la facultad de libre juego de la imaginación [24], si se alcanza una armonía, surge un sentimiento de
placer (o si no se alcanza la armonía, un sentimiento de desagrado). Este sentimiento nos lleva al juicio
estético. Kant establece este proceso de la siguiente manera:

"Si el placer está relacionado con la mera aprehensión (aprehensio) de la forma de un objeto de la
intuición sin relación de ésta con un concepto para una cognición determi-nativa, entonces la
representación no está relacionada con el objeto, sino únicamente con el sujeto, y el placer no puede
expresar más que su adecuación a las facultades cognitivas que están en juego en el poder reflectante
del juicio, en la medida en que están en juego, y por lo tanto una mera finalidad formal subjetiva del
objeto. Porque esa aprehensión de las formas en la imaginación nunca puede tener lugar sin el poder de
juicio reflejante, incluso si no es intencional, al menos si se compara con su facultad de relacionar las
intuiciones con los conceptos. Ahora bien, si en esta comparación la imaginación (como facultad de las
intuiciones a priori) se pone involuntariamente de acuerdo con la no comprensión, como facultad de los
conceptos, a través de una representación dada y se suscita así un sentimiento de placer, entonces el
objeto debe ser considerado como propositivo para el poder de juicio reflejante. Tal juicio es un juicio
estético sobre la finalidad del objeto, que no se basa en ningún concepto disponible del objeto y no lo
proporciona". [25]
Según Kant, los juicios de gusto, es decir, los juicios sobre lo bello y los juicios sobre lo sublime están
dentro del ámbito del juicio estético. En el sujeto que se inclina hacia el objeto, el sentimiento de placer
nace como resultado de la armonía que se produce a través de la incomprensión y el libre juego de la
imaginación (y que nuestra facultad de percibir tal armonía es un juicio puramente reflexivo). El sujeto
puede hacer juicios estéticos, es decir, juicios sobre lo bello y lo sublime.

En el proceso de llegar al juicio estético, si la forma del objeto sólo se juzga como base del placer en la
representación del objeto mediante el pensamiento reflexivo, se puede establecer una conexión entre la
representación y el placer. El objeto al que se inclina como resultado en el proceso de llegar al juicio
estético, si la forma del objeto sólo se juzga como la base del placer en la representación del objeto
mediante el pensamiento reflexivo, se puede establecer una conexión entre la representación y el placer.
El objeto hacia el que se inclina como resultado de este placer agarrado por la armonía de nuestras
facultades cognitivas se llama bello, y la facultad de hacer juicios por tal placer se llama gusto. Kant
denomina a nuestros juicios sobre lo bello como juicios sobre el gusto. Sin embargo, en la introducción
de la Crítica del Poder de Juicio al final de la sección VII. Sobre la representación estética del propósito de
la naturaleza, afirma que el juicio estético como juicio del gusto no sólo está relacionado con lo bello,
sino también con lo sublime originado en un sentimiento espiritual.

Como razón de este argumento, plantea que el placer que nace del pensamiento reflexivo sobre las
formas de los objetos no sólo tiene la finalidad de los objetos propiamente dicha con el concepto de
naturaleza en el sujeto, en relación con el poder de juicio reflexivo, sino que el sujeto tiene una finalidad
(27)

desde el punto de vista de las formas o la falta de forma de los objetos a través del concepto de libertad
al mismo tiempo.

"El principio trascendental fundamental, sin embargo, para representar una finalidad de la naturaleza en
relación subjetiva con nuestra facultad de cognición en forma de cosa como principio para juzgarla deja
totalmente indeterminado dónde y en qué casos tengo que emprender el juicio de esta forma como la
de un producto de acuerdo con un principio de finalidad y no más bien meramente de acuerdo con las
leyes generales de la naturaleza, y deja al poder estético del juicio el distinguir, en el gusto, la idoneidad
de la cosa (de su forma) a nuestras facultades cognitivas (en la medida en que éstas deciden no a través
de la correspondencia). con conceptos pero a través del sentimiento)." [28]

Si el objeto al que se inclina está en conexión con el sentimiento de placer de forma indirecta, los juicios
que nacen de este placer no pueden establecer ninguna obligación objetiva como ocurre con los juicios
empíricos, y no pueden tener validez a priori. Por otra parte, los juicios estéticos, como en todos los
demás juicios empíricos, tienen que ser válidos para todos. Ese tipo de juicios - incluso con toda su
contingencia - este estado es posible. El sentimiento de placer que es la base de todos los juicios
estéticos está en conexión con una representación empírica y por ello no puede ser conectado a ningún
concepto a priori. Sin embargo, como la forma del objeto hacia el que se inclina por el poder del juicio
puramente reflexivo es universal, necesitamos saber que en general, la armonía del conocimiento de los
objetos es universal (porque esta armonía se produce entre la comprensión y la imaginación), pero
también depende de las condiciones subjetivas. Explicar las condiciones subjetivas de la
experimentación de un objeto incluye lo que significa el juicio estético en función de la "experiencia
pura" de una cosa. En su obra An Introduction to Kant's Critique of Judgement, Douglas Burnham afirma
que para comprender los conceptos básicos de la estética kantiana, necesitamos salir de la comprensión
actual y pensar en la comprensión del siglo XVIII. El punto de vista kantiano define los conceptos que se
encuentran bajo la declaración "experiencia pura" en su estética son el gusto, el placer y la belleza. Con
Sabor (Gérmen, Geschmack), Kant se refiere a nuestra capacidad de juzgar la belleza de los objetos...

de la naturaleza o de las obras de arte. Así que, según él, los juicios estéticos son al mismo tiempo juicios
de gusto - juicios sobre la pura experiencia de lo que me gusta, me da placer, me admira. El placer o el
gusto es una señal de que tenemos una existencia hermosa. Belleza (Germ. Schönheit), al igual que el
gusto, es un término antiguo en tiempos de Kant. Según Kant, lo bello puede ser explicado simplemente
como "que se toma placer de la experiencia pura de la cosa". [29]

Conclusión

En consecuencia, cuando se trata de los pensamientos de Kant antes de escribir la Crítica del Poder de
Juicio, la colocación del placer, que es un sentimiento estético entre cosas que podrían definirse a priori
en su marco estético, podría verse como una contradicción, ya que antes se contaba como empírica.
Hasta la Crítica del Poder de Juicio, el placer, que siempre ha sido visto como individual, arbitrario, una
de las cosas que separa a un sujeto de otro, toma un significado común válido para eve-ryone. En la
Crítica de la Razón Pura, en la sección Estética Trascendental, afirma que su uso del concepto de estética
para la sensibilidad es más acertado con el primer uso del concepto de aisthesis. 30] Mientras que en la
Crítica del Poder de Juicio, Cassirer explica por qué ha corregido su punto de vista como sigue:

Este paso no es para el examen directo de los fenómenos del arte y de la creación de formas a través del
arte, por el contrario, es un paso hacia el futuro dentro de la crítica teórica del conocimiento. Como
resultado, la ampliación y profundización del concepto de la teoría a priori permite a priori en la estética
y muestra un camino para su determinación y exposición. Porque, para la forma de experimentación, se
muestra que las leyes momentáneas son obligatorias pero no condiciones suficientes. Porque, ahora,
está demostrado que lo espiritual tiene una forma específica, que completa el concepto de experiencia
sistemática y una conexión específica con propósito. Por lo tanto, esta forma y esta conexión serán
investigadas en la conciencia, en una dirección donde se moldea la legalidad y la "contingencia" de lo
particular. Una vez que se encuentra esta dirección, los límites que la investigación crítica ha trazado
hasta ahora se levantan. La investigación no tendría la inclinación de ver su problema que ahora es lo
"especial/particular", como el experimento singular sobre singular/individuo, cambiando sobre la
situación, o como algo que puede ser determinado por el "contenido" de la sensación. Por el contrario,
ha descubierto la forma básica de formación a priori en esta área que ha mantenido cerrada para sí
mismo hasta ahora". [31]

El punto más crucial que Kant quiere significar en su estética es comprender cómo llegar al juicio
estético. Sin duda, esto no es sorprendente para un filósofo que ha establecido todo su sistema filosófico
sobre los juicios.

References

1) Lewis White Beck, ‘Neo Kantianism’, Encylopedia of Philosophy Volume 6, Thomson Gale, 2006, pp.545.

2) Immanuel Kant, Critique of the Power of Judgment,

Introduction I, Tr. Paul Guyer & Eric Matthews, Cam-bridge, Cambridge University Press, 2000, pp. 59.
[5:172]

3) Ibid, Introduction II, pp.62-63. [5: 175]

4) Ibid, Introduction II, s. 63. [5:176]

5) Ibid, Introduction III, s. 64. [5:177]

6) F.E. Peters, Greek Philosophical Terms, New York: New York University Press, 1967, p.8.

7) Paul Guyer, A History of Modern Aesthetics Vol-ume I, Cambridge, Cambridge University Press, 2014,

p.319.

8) A. C. Ewing, A Short Commentary On Kant’s Cri-tique Of Pure Reason, p.28.

9) Immanuel Kant, Critique Of Pure Reason, Tr. Paul Guyer &Allen Wood, Cambridge, Cambridge Univer-

sity Press, 1998, A19.

10) Ibid, B36.

11) Ibid, A21.

2)
12) Alexander Baumgarten. Ästhetik Band 1, Ham-burg: Felix Meiner Verlag, 1983, §1, p.3.

13) Alexander Baumgarten. Metaphysics, Tr. and Ed. Courtney D. Fugate and John Hymers, London:

Bloomsbury Academic, 2013, §533, p. 205

14) Terry Eagleton, Estetiğin İdeolojisi, Tr. Hakkı Hünler, İstanbul: Doruk Yayımcılık, 2010 p. 35.

15) Alexander Baumgarten, Ästhetik Band 1, Übersetzt: Dagmar Mirbach, Felix Meiner Verlag,

Hamburg, 2007, First Section.

16) Ibid, 14. Section.

17) Kant, Critique of Pure Reason, B36.

18) Ibid, B36.

19) Immanuel Kant, Correspondence, Tr. Arnulf Zweig, Cambridge, Cambridge University Press, 1999,

pp. 296-310.

20) Paul Guyer, ‘18th Century German Aesthetics’,

Stanford Encyclcopedia of Philosophy, 2007. (http://plato.stanford.edu/entries/aesthetics-18th-german/ ) Also see.:

Paul Guyer, Values of Beauty, Cambridge, Cambridge University Press, 2005, p.33.

21) Theodore A. Gracyk, ‘Kant’s Shifting Debt to Brit-ish Aesthetics’, British Journal of Aesthetics 26:3, 1986,

pp.204-207. Also see.: Paul Guyer, ‘Gerard and Kant: Influence and Opposition’, Journal of Scottish

Philosophy 9:1, 2011, pp.59-93.

 22) Kant, Critique of the Power of Judgment, First Introduction, p. 38 [5:172] and p. 158 [5:277].

23) Ibid, Introduction VII, p. 75. [5:189]

24) Christian Helmut Wenzel, An Introduction to Kant’s Aesthetics, USA, Blackwell Publishing, 2000,

p.9.

25) Kant, Critique of the Power of Judgment, Intro-duction VII, pp. 75-76. [5:190]

26) Ibid, Introduction VII, p. 76. [5:190]

27) In Critique of the Power of Judgment, Kant states on purposiveness: “Now if nature showed us nothing more

than this logical purposiveness, we would indeed already have cause to admire it for this, since we can-not suggest

any ground for this in accordance with the general laws of the understanding; only hardly anyone other than a

transcendental philosopher would be ca-pable of this admiration, and even he would not be able to name any

determinate case where this purpos-

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iveness proved itself in concreto, but would have to think of it only in general.” Ibid, First Introduction V, p. 19.

[20:217]

28) Ibid. Introduction VIII, p. 79. [5:194]

29)
29) Douglas Burnham, An Introduction to Kant’s Cri-tique of Judgment, Edinburgh: Edinburgh University Press,

2000, pp.42-43.

30) Kant, Critique of Pure Reason, B36.

31) Ernst Cassirer, Kant’ın Yaşamı ve Öğretisi, Tr. Doğan Özlem, İstanbul, Inkilap Kitabevi, 1996, p. 403.