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ESCRITO POR RODRIGO ÁLVAREZ PORTILLO

Sobre las estructuras narrativas en el relato


cinematográ co
Mise-en-scène Follow
Feb 13, 2017 · 7 min read

“El tiempo se convierte en un medio del cine”.


(Andreí Tarkovsky)

U n planteamiento del relato es, de acuerdo a las ideas de Christian Mertz, aquel
que “de alguna manera (es) un objeto real que el usuario ingenuo reconoce a
ciencia cierta y que no se confunde jamás con lo que no es” (Gaudreault y Jost, 1995).
Mertz propone cinco criterios para reconocer al relato: un relato tiene un inicio y un
final; el relato es una secuencia doblemente temporal; toda narración es un discurso; la
percepción del relato “irrealiza” la cosa narrada; y un relato es un conjunto de
acontecimientos. En el relato cinematográfico lo anterior tiene lugar; sin embargo, se
prioriza su condición de lenguaje, es decir, cómo la imagen en movimiento significa sin
tener (la imagen) ninguna equivalencia traducible con la palabra.

No existe narración que no tenga una instancia relatora; no existe un relato en el cine sin
un guión cinematográfico. La escritura de guiones obedece a una morfología muy
específica con una utilidad final: que el relato sea filmado. En una narración
cinematográfica se combinan la trama, encuadres, edición, escenografía, efectos de
sonido, iluminación, actores, títulos intermedios y movimientos de cámara para
presentar al espectador una serie de acontecimientos que suceden en el espacio y el
tiempo a los personajes. La verosimilitud en la historia contada estará dada, entonces,
por el planteamiento oportuno del espacio, el tiempo, los personajes y el uso de los
recursos mencionados. A continuación se presentan algunos modos que se emplean en la
trama, es decir, en el cómo se va contando la historia en las condiciones de tiempo y
orden de los sucesos.

La temporalidad fílmica
Toda narración fílmica se desarrolla en un tiempo con una duración determinada: el de
la historia y el de la proyección. El tiempo de la historia, el tiempo interno o diegético
puede clasificarse en:

Lineal: es un tiempo cronológico que transcurre entre el punto A (inicio) al B (final)


en la historia.

Discontinuo: es una reestructuración del tiempo lineal que se hace a través del
montaje determinado por el orden en el que se quiere explicar la historia o los puntos
de vista escogidos.

Alteraciones cronológicas del tiempo (Anacronías)


En la temporalización lineal, la historia se puede valer de varios medios para realizar
“saltos” en el tiempo, a través de los siguientes elementos:

Prolepsis o flashforward: El narrador anticipa acciones, se adelanta en el tiempo.

Analepsis o flash-back: El narrador traslada la acción al pasado.

El orden temporal, es decir, el orden que ocuparían los sucesos de la historia (dado que
no siempre se da el mismo orden en la narración que en la diagénesis) están
determinados por la estructura narrativa en la que se desenvuelven.

Estructura cronológica o lineal (Plan narrativo Aristotélico)

Esta estructura tiene elementos heredados por la dramaturgia clásica. Se distingue por la
presencia de una noción continua de los acontecimientos de la historia; en ella se
identifican fácilmente el planteamiento, el desarrollo, el clímax y el desenlace. En el
planteamiento son presentados los personajes principales y el contexto (lugar y tiempo)
en el que se producirá el conflicto de la historia; en el desarrollo sucede una progresión
de las acciones que van complejizando el conflicto; en el clímax se posiciona el punto
más tenso del conflicto; y en el desenlace el conflicto encuentra solución y se encuentra
un equilibrio.
En este tipo de estructura el orden del discurso se rige por el orden de la historia y ésta, a
su vez, es organizada por actos.

En el primer acto se sitúan

Los créditos iniciales.

Las primeras imágenes de la atmósfera y el lugar.

El establecimiento del tipo de historia: la definición del género y el ritmo.

El gancho: una acción, dialogo o situación que atraiga la atención del espectador.
(No necesariamente el protagonista está involucrado).

La presentación de los personajes.

La presentación del conflicto.

En el segundo acto se presenta:

La potencialización de un cambio o el inicio de una aventura (primer y segundo


punto de inflexión).

La intensificación del conflicto.

Y en el tercer acto se sucede:

El confrontamiento o crisis.

El clímax

La resolución del conflicto

Desenlace
Recuperado de http://www.escuela-tai.com/blog/guion-sin-acento-guion-cinematogra co-iii-la-estructura/

Ejemplos de aplicación de la estructura en películas:

La sociedad de los poetas muertos (1989)

Les Amours Imaginaires (2010)

The Royal Tenenbaums (2001)

Otra variación de esta estructura es el “viaje del héroe” que se destaca por proponer una
meta al protagonista. Cada uno de los “plots” se depositan en la misma estructura por
actos.
Recuperado de: https://scontent.fqro1-1.fna. bcdn.net/v/t1.0-
9/16708424_1196645823767695_1506898574295025999_n.jpg?
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Estructura maestra de montaña rusa

La estructura de la montaña rusa es una derivación de la estructura anterior. Sin


embargo, en cada acto sucede un momento de alta tensión. Se caracteriza por la
resolución de un conflicto en contra reloj (ticking clock), las circunstancias del conflicto
están dadas por las condiciones de las situaciones, y al el personaje antagónico cobra
mayor importancia. Está presente con mayor frecuencia en películas de acción.

Diagrama de la estructura maestra de “montaña rusa”

Estructura maestra de replay

Esta estructura es otra derivación del plan narrativo aristotélico que funciona para tratar
la historia desde diferentes puntos de vista. Se caracteriza por el surgimiento del
conflicto reside en las decisiones del personaje; flashbacks, personajes arquetípicos y
profundos; uno o varios protagónicos y por múltiples sub plots que descienden del plot
principal y aportan al avance de la historia y a su desenlace.
Diagrama de estructura de “replay”

Ejemplos de aplicación de la estructura:

Paulina (La patota) (2015)

Forrest Gump (1994)

Memento (2000)

Las estructuras que emplean los actos para presentar el relato cinematográfico pueden
utilizar las siguientes técnicas derivadas de la literatura solo para variar el orden de los
actos:

In Media Res

En ella el relato parte desde un punto intermedio de la historia, presenta una situación
de la trama o “plot” principal y, después, retrocede al planteamiento para proseguir con
el desarrollo ordenado de la historia hasta llegar al final. Se utiliza para enganchar al
espectador con un comienzo abrupto.

Racconto

El relato comienza con la parte final del desenlace y luego retrocede al planteamiento de
la historia para proseguir de forma ordenada hasta el final.

Estructura maestra de todos los caminos o contrapunto

En ella la historia se construye con personajes vinculados entre sí a partir de un hecho.


Presenta una historia desde diferentes perspectivas con una meta o conflicto. Esta
estructura puede ser o no guiada por actos; suceden loops y saltos espacio-temporales;
puntos de coincidencia entre los personajes; plots distintos entre sí que afectan a plots de
otros personajes e, incluso, llegan a modificarlos. Es un aparente rompecabezas que el
espectador va uniendo.

Diagrama de estructura de “todos los caminos”

Ejemplos de aplicación de la estructura:

The usual suspects (1995)

Pulp Fiction (1994)

Potosí (2013)

Citizen Kane (1941)

Estructura maestra de destino (de pez o circular)

Se destaca porque el inicio de la historia es el mismo que el final, presenta una versión
cíclica del argumento.

Diagrama de estructura de “destino”

Ejemplos de aplicación de la estructura:


El Mago de Oz (1939)

Estructura maestra paralela (estructura brechtiana)

Esta estructura da tratamiento a diferentes historias con nexo temático que suceden en
mismo tiempo diégetico, se mezclan los tiempos sin continuidad aparente. Los subplots
son desarrollados sin una lógica temporal, pueden suceder en el presente, el pasado o el
futuro. Los personajes son complejos, presenta debilidades humanas, antivalores o
grandes virtudes. Aunque los personajes coinciden en estar en algún lugar, las decisiones
de cada protagonista no afectan el desarrollo de alguna de las otras historias

Diagrama de la estructura “paralela”

Ejemplos de aplicación de la estructura:

Babel (2006)

Amores Perros (2000)

Estructura maestra episódica

Presenta los acontecimientos de la historia por capítulos o episodios que pueden resultar
ajenos entre sí, pero que abordan a la temática abordada, forman un todo en su
conjunto. En ella se segmentan las situaciones que vivirán el protagónico o protagónicos.
Diagrama de estructura “episódica”

Ejemplos de aplicación de la estructura:

El resplandor (1980)

¡Qué viva México! (1979)

El incidente (2014)

Estructura maestra “trozo de vida”

En ella se rechazan los tres actos y los personajes son complejos o arquetípicos. Como su
nombre lo dice solo muestra un corte de tiempo en la vida del protagonista.

Diagrama de la estructura “trozo de vida”

Ejemplos de aplicación de la estructura:

Un mundo secreto (2012)

Ida (2013)

Antiestructura, anti-background aristotélico, antiaristotélica

Es de carácter reflexivo y contemplativo. Se plantea una relación entre la realidad y la


ficción (cualquiera de las dos se ve quebrantada): el cine dentro del cine; sucede una
realidad fraccionada e incluso el público puede incidir sobre la historia. Se caracteriza
por mostrar una causalidad y no es guiada por un tiempo no lineal y es probable que sea
incoherente. Algunos ejemplos contenidos en esta estructura son las meta ficciones,
algunas variaciones de trozo de vida y las historias interactivas.

Diagrama de la antiestructura

Ejemplos de aplicación de la estructura:

El perro andaluz (1929)

Güeros (2014)

Birdman (2014)

Lucifer (2015)

Post Tenebras Lux (2012)

Adiós al lenguaje (2014)

Los ilusos (2013)

8½ (1963)

I´m your man (1992)

Fuentes

Castañeda, R. (2015). Géneros Cinematográficos; desde la idea hasta la distribución.


Gaudreault, A. and Jost, F. (1995). El relato cinematográfico: cine y narratología. 1st ed.
[pdf] Barcelona-México-Buenos Aires: Paidós, pp.137–154. Disponible en:
http://semiotica2a.sociales.uba.ar/files/2014/08/06-Gaudreault-y-Jost.pdf
[Recuperado el 2 Ene. 2017].

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