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Este curso ha sido realizado por J. Solano, Graduada en Artes Aplicadas, Decoración y Arte
Publicitario (Promoción de 1.991). Ha participado en numerosas exposiciones con gran
éxito, siendo un miembro destacado del Realismo Mágico. Su correo
• TEMARIO.
– MATERIALES Y UTENSILIOS.
– LOS COLORES. –
• PRIMARIOS.
• SECUNDARIOS.
• COMPLEMENTARIOS.
• FRIOS Y CALIENTES.
CASOS PRACTICOS:
• EL MAR.
• PAISAJE.
Leccion 2
Para realizar los cuadros al óleo utilizamos fundamentalmente los siguientes materiales y
utensilios de trabajo:
– LIENZOS.
– OLEOS.
– PINCELES.
– ESPATULA.
– CABALLETE.
– AGUARRAS.
– TRAPOS.
Leccion 3
CABALLETE
PALETA y AGUARRAS
ESPATULAS
OLEOS
Leccion 4
LOS PINCELES
– Formas:
• Plano.
• Redondo.
– Materiales:
• Fibra sintética.
• Pelos de marta.
• Pelos de cerda.
– Tamaños.
Con el tiempo encontrarás el que mejor te va. Comenzaremos con uno del nº.2 y otro del nº.12.
Leccion 5
Lección 5: Espátulas.
• ESPATULAS.
– Con este utensilio se consigue dejar una mayor carga de pintura que con el pincel.
• De pera.
• De diamante.
• Rectangular.
El Lienzo
• LIENZO. •
• Figura.
• Marina.
• Paisaje.
En esta fotografía vemos varios posibles tamaños de lienzos para los cuadros
Leccion 8
Los Colores.
• LOS COLORES
– Con la mezcla de los tres colores primarios (azul, amarillo y azul) conseguiremos todos los demás.
– En la paleta se ha incluido el blanco, que se usará para aclarar los colores. El blanco es la ausencia de
color.
Leccion 9
El Color amarillo
• AMARILLO
• Amarillo limón : color brillante. Muy útil para obtener una gama de verdes, al mezclarlo con
cobalto o azul ultramar.
Leccion 10
El color azul en la pintura
EL COLOR AZUL •
• Azul ultramar : tiene tendencia rojiza. Es el más fácil de combinar. Será el que utilizaremos.
Ideal para cielos.
• Azul prusia : tiene tendencia verdosa. Ideal para campos (p.e. sombras de árboles)
Leccion 11
• Rojo cadmio
• Rojo bermellón
– VIOLETA.
– NARANJA.
– VERDE.
– FRIOS.
– CALIENTES
Leccion 15
Inicio del Cuadro
• Iniciamos nuestro aprendizaje con un cuadro con los tres colores primarios:
Mezcla de colores
• En la espátula colocamos los tres colores primarios y, además, el blanco. Con estos obtendremos todos
los colores.
• Comenzamos por el color del cielo. Para esto mezclamos blanco y un poco de azul (ultramar) y blanco y
un poco de rojo.
Leccion 17
• A las zonas en las que se vayan a situar las nubes se añade una mayor cantidad de blanco.
Leccion 18
Vamos oscureciendo la base del cielo con el horizonte, añadiendo más azul a la mezcla
• En esta imagen se puede ver como se va mezclando los distintos tonos del cielo.
Leccion 19
Las nubes.
Aquí se puede ver como va cambiando la pincelada al dar movimientos circulares para formar las nubes.
Leccion 20
La mezcla de colores para el cielo
• Se está trabajando con el blanco y pequeñas cantidades de rojo y azul, ya que estos tiñen mucho.
• Se coloca un pequeño horizonte, más oscuro, sobre el trazo de carboncillo, añadiendo más azul y más
rojo.
• Para variar la pincelada, y estrechar el trazo, se gira el pincel (o cambiar a otro más pequeño)
Leccion 21
• Fijaros en las dos formas distintas de manejar el pincel, que dan resultados muy distintos.
Leccion 22
La pintura del mar.
Para ello pintamos una línea que nos servirá de horizonte, debajo de la que ya tenemos
Hemos hecho otra mezcla de color para el mar, con un tono azul bastante más fuerte que el cielo, mezclando
menos cantidad de blanco y sin rojo (por ahora).
Leccion 23
• Con esto conseguimos, tanto en el trazo como en el color, ir dando profundidad al cuadro.
Leccion 24
Pintamos el Mar
En la paleta se mezclan ahora el rojo y el amarillo, como puede verse en las dos imágenes que se muestran.
Leccion 25
El trazo del pincel
Cambiamos de postura el pincel para variar el trazo, haciéndolo corto y más fino, para conseguir el movimiento
del oleaje
Marcar el Horizonte
Para esto utilizamos el pincel, sin pintura alguna, mezclando suavemente cielo y mar para “perder” la línea
del horizonte
La sensación de movimiento
• Vamos a dar sensación de movimiento: el oleaje.
• Para esto utilizamos los colores blanco y azul sin mezclarlos, directamente sobre el mar.
• Los trazos han de ser como se indicaba anteriormente. Cuanto más cercanos más pequeños y finos.
Leccion 28
Igual que se indicaba con las nubes sobre las sombras y las luces, se hace ahora con el oleaje.
Sobras y luces
• Este es el resultado buscado: sombras y luces tanto en el cielo como en el mar, para evitar un cuadro
plano y realzar las formas.
Leccion 30
Pintura de un paisaje
• Pasamos ahora a pintar un paisaje.
– Con distintos tonos de color ocre diluido se marcan las casas del pueblo y los techos.
– Así mismo, marcamos la zona de arboleda con un color verde más fuerte, para dar idea de proximidad
y, por tanto, profundidad con respecto al pueblo.
Leccion 31
• La carga de pintura no debe cubrir todo el cuadro. Habrá zonas que queden a penas sin pintura y otras
con una gran carga.
Leccion 32
Efecto Final
• Hemos utilizado pinceles para manchar zonas y la espátula para dejar carga de pintura.
Leccion 33
– Cuando terminemos tendremos que limpiar muy bien los pinceles para que nos duren mucho tiempo.
Leccion 34
– Secar con una tela y tener cuidado de que no queden restos de óleo o aguarrás.
– Guardar el pincel con las cerdas hacia arriba.