La pintura oculta 1:

IMPRIMATURA
Apunte de clase.
Autor: Mgter. Miguel Sablich
Profesor Adjunto de la Cátedra de Pintura 1, Licenciatura en Pintura.
Escuela de Artes, UNC
Córdoba, 24 de agosto al 9 de septiembre de 2011
IMPRIMATURA
Capa translúcida de pintura aplicada entre
la imprimación y la pintura en sí misma.

ATENCIÓN: Imprimatura ≠ Imprimación

Norfolk Painting School, E Book N° 1

 Cómo funciona la IMPRIMATURA

La imprimatura se ve a través de la pintura que está encima, creando un efecto óptico.

Hace que una pintura parezca:
• Más vibrante o luminosa (complementarios)
• Menos vibrante o luminosa (armónicos)

ATENCIÓN: Debe pensarse ANTES de comenzar.

 OPACIDAD
En este ejemplo, la imprimatura
rosada se ve claramente entre
las pinceladas.

TRANSPARENCIA
Aquí, la imprimatura
rosada ha sido pintada encima con
una fina capa de color cielo,
creando una sutil luminosidad.
Ejemplo
contemporáneo
de imprimatura
rosada.
“Little Venice”
Rómulo Macció.
Argentina, 1980.
Óleo s/lienzo
2 x 1,70 m
Imprimaturas VIBRANTES
Ejemplo
contemporáneo
imprimatura
vibrante
amarillo claro.
“Amalfi”
Rómulo Macció.
Argentina, 1980.
Óleo s/lienzo
2 x 1,70 m
Imprimaturas ARMÓNICAS
“Paisaje con San Jerónimo” (1516-1517). Óleo s/tabla. Joachim Patinir
Patinir empleaba imprimaturas de azurita (color similar a los actuales Azul de Prusia o Azul Talo),
en capas sucesivas, aclarado con blanco de plomo y oscurecido con negro de carbón.
La azurita es carbonato de cobre molido, lavado y tamizado (según el procedimiento del S. XVI);
del molido grueso se obtiene azul oscuro, con el molido fino se obtienen azules más claros.
Ejemplo contemporáneo de
imprimatura armónica.
“Vidrios”
Rómulo Macció.. Argentina, 1979.
Óleo s/lienzo. 0,80 x 1,00 m
Ejemplo contemporáneo de
imprimatura armónica.
Base amarilla, capa posterior de
Siena Tostada y aplicación de
verde seco en la capa superior.

“Tristana”
Rómulo Macció.. Argentina, 1978.
Acrílico s/lienzo. 0,92 x 1,12 m
Imprimaturas simples: un solo color
Imprimaturas divididas: Dos o más colores

Jakob Ruisdael (1500-1588)

Detalle de imprimatura
dividida:
•  Color local de cada objeto.
•  Permite tener una visión
completa de la pintura, un
esquema básico y general del
color en la composición.

Pintura inconclusa de
Lawrence Alma-Tadema,
(artista holandés 1836-1912)
Pintura inconclusa de Lawrence Alma-Tadema, (artista holandés 1836-1912)
 “Rivales inconscientes”. 1893, Óleo s/panel, 45 x 63 cm. Sir Lawrence Alma-Tadema.
Como se puede apreciar, también Alma-Tadema construye una pintura de gran detalle sobre una base de colores
aplicados con pinceladas sueltas.
“Las flores de Heliogábalo”. 1888, Óleo s/panel, 132 x 213 cm. Sir Lawrence Alma-Tadema.
Roger van derWeyden
El Descendimiento
Hacia 1435
Óleo s/Tabla
Medidas220 cm x 262 cm
Museo del Prado
 La radiografía revela un dibujo de pincelada suelta y general. Posteriormente, la pintura evoluciona hacia el
detalle. Es decir: la pintura NO es un simple relleno del dibujo, sino un acto creativo que construye la forma
introduciendo los cambios necesarios hasta el resultado final.
En síntesis, el pincel tiene la última palabra.
“Colores del comienzo” o “los primeros colores”
Joseph Mallord William Turner (1775-1851)
Monet. “Nenúfares”
Claude Monet.
“El jardín del artista en Vetheuil. 1880
National Gallery of Art, Washington.
Der.: detalle de la pintura .

Monet empleaba innumerables capas de color

sobre las cuales iba elaborando la pintura
final. Monet. “Nenúfares”
Imprimatura en tonos rojizos
o naranjas
 “El fusilamiento de La Moncloa”. Goya.

“El expolio de Cristo”. El Greco.

 Doménikos Theotokópoulos (1541-1614)

San Mateo (detalle). Toledo, Museo del Greco. San Juan Evangelista (detalle).
Imprimatura color rojizo anaranjado. Dibujo en negro, luces con blanco
 Doménikos Theotokópoulos (1541-1614)

San Mateo (detalle). Toledo, Museo del Greco.

Arrastre del color blanco hacia las sombras, con pincel seco
Doménikos Theotokópoulos
(1541-1614)

San Judas Tadeo (detalle)

Toledo, Museo del Greco.

Incorporación del color a los

vestidos de los personajes.
Superposición de una veladura de
color diluido y transparente a la
grisalla. Esa veladura no será
uniforme. En las partes más
luminosas del volumen de las telas,
llevará menos pigmento de color y
dejará aflorar el blanco subyacente
de la grisalla. Por el contrario, en la
zona de sombra, se acumulará más
pigmento y, en las zonas más
oscuras, el efecto se acentuará con
pinceladas de color empastado, para
lograr el oscuro máximo.
 Ejemplo en base a una pintura del Prof. Sablich.
Medidas: 20 x 30 cm / Acrílico s/tela.
Aunque la imprimatura no aparezca en el resultado final, afecta el proceso de colocación
de los colores posteriores, por efecto del contraste simultáneo.
 La pintura oculta 2:
PINTURA SUBYACENTE
Grisalla (Grisaille)

Pintura monocroma realizada en tonos de

gris u otro color y blanco.
Nació como sustituto de la escultura,
debido a su menor precio, pero pronto fue
considerada una expresión en sí misma.

Gérard Lairesse (Holanda, 1641-1711)

“Inconstancia” (izq.)
“Envidia” (der.)

Giotto.
Capilla Scrovegni,
Padua (1305-1306)

En la Capilla
Scrovegni, Giotto
emplea la grisalla
para representar los
siete pecados
(como la Envidia,
la Inconstancia,
etc.)…
y las siete virtudes, como
la Justicia.
Es decir, conceptos de
carácter más abstracto.
 Políptico del Juicio Final (abierto) (1445-1450). Rogier van der Weyden.
También se empleaba en la cara exterior de los paneles que cerraban los retablos o polípticos…
 Políptico del Juicio Final (cerrado)
… como puede apreciarse en esta fotografía. Es de destacar que la grisalla ha sido empleada para
acontecimientos o figuras religiosas que se fuera encuentran de la realidad tangible,
a diferencia de los donantes (a izquierda y derecha).
Según el color empleado para la mezcla
con blanco, existen tres tipos de grisalla:

1) GRISAILLE, cuando está realizada en

tonos de gris (aunque esta denominación
también se emplea para designar cualquier
pintura monocroma).

Gérard Lairesse (Holanda, 1641-1711)

2) BRUNAILLE, cuando está realizada en tonos de marrón.

“Cristo y la adúltera” . Brunaille de Pieter Brueghel

3) VERDAILLE, cuando está realizada en tonos de verde.

“Bautismo de la gente” Verdaille de Andrea del Sarto

 Aunque también podemos encontrar
grisallas en púrpura, como en este
manuscrito de Fra Angelico.

Manuscrito denominado
“Pasionario Púrpura” ilustrado
por Fra Angelico, 1450.

Murex brandaris, una de las especies de las

que se extraía la púrpura.

Se necesitaban 12.000 animales para extraer

1,4 gramos, que sólo alcanzaban para teñir
un paño del tamaño de una toga.
“Guernica” / Pablo Picasso

En el S. XX, la grisalla se empleó como medio expresivo en sí mismo, como vemos en el

famoso “Guernica”…
 “Autorretrato en grisaille”. Clemente, 1998

… o en la serie de autorretratos de Clemente.

 “El ojo inocente”. Mark Tansey, 1981.
O en las muy irónicas obras de Mark Tansey.
“Action Painting II”. Mark Tansey, 1984.
 “El mito de la profundidad”. Mark Tansey, 1984. 99 x 296 cm.
Fuente: Visual Explanations ,Edward Tufte. Graphic Press, 1997

“De hecho, esta pintura es la propia interpretación de Tansey acerca de superficie y profundidad,
ilusión y realidad y se las arregla para tener ambas de dos modos: si Pollock ha probado
milagrosamente que la profundidad es un mito, la pintura en la cual se ha registrado este milagro es
–como toda la obra de Tansey– fiel a la idea de que el espacio pictórico posee profundidad”.

Arthur C. Danto (citado en Tufte, E. op cit.)

Hellen Frankenthaler Robert Motherwell Jackson Pollock
Clement Greenberg
(Crítico de Arte)

Kenneth Noland Arshile Gorky

Mark Rothko
Esta naturaleza muestra la ventaja de
realizar una grisalla de fondo para
determinar el claroscuro antes de la pintura
final, puesto que permite realizar
correcciones, de ser necesario. El color se
aplica luego en veladuras sucesivas, lo que
contribuye a que sea más brillante e intenso
y más profundas las sombras.

Pintura didáctica realizada por el

Prof. Miguel Sablich
 Grisalla óptica
Técnica empleada por los maestros italianos y otros entre 1400 y 1500. Consiste en
la aplicación de blanco opaco (en las luces) y traslúcido sobre un dibujo de tono bajo
o directamente sobre una base oscura, lo cual incrementa la riqueza del color de las
veladuras aplicadas encima.

James C. Groves, http://www.jamescgroves.com/

Rembrandt

Gruesos empastes de
Blanco para las luces

Fondo gris verdoso, probablemente con

Dibujo y sombras en colores similares al
una fina capa de Sombras Tostada o Natural.
Sombra Tostada o Natural y Negro.
Rembrandt
 Dibujo y modelado
probablemente con Empastes de blanco y
Rubens colores similares a ¿amarillo de Nápoles?
Siena Tostada y tierras.

Fondo gris cálido, aplicado con grandes

brochazos horizontales.
 Detalle que permite apreciar la pincelada,
Rubens suelta pero decidida y muy general
 Invertida podemos apreciarla como una
pintura casi abstracta.
Rubens
Rubens
Tiziano Fondo marrón oscuro (¿negro + óxido de hierro?). Las veladuras de
blanco sobre este fondo producen un color liláceo.

Blanco de plomo aplicado como empaste en las

luces y como veladura en las sombras.
 Imprimatura ocre
con Brunaille
El empleo de fondos luminosos de color ocre se extiende desde el Renacimiento
hasta nuestros días y fue muy empleado por Rubens. Sobre dicho fondo se dibuja y
modela con colores tierras oscuros.
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci
 Rubens

En esta pintura subyacente

podemos ver que aplicó el
color muy ligero EN TODA
LA PINTURA AL MISMO
TIEMPO, lo que permite
tener una idea general del
colorido de toda la obra,
antes de continuar.

RECUERDEN: siempre ir de
lo GENERAL a lo
PARTICULAR.
 Rubens

Detalle invertido de la
cortina ¿no le encuentran
valor como una pintura en sí
misma?
Detalle del boceto para
“La coronación de Catalina
de Medici” realizado por
Rubens, donde también se
aprecia el uso de colores
cálidos como fondo.
 Verdaccio
(Fondo Verde)
Los pintores medievales emplearon el color denominado Tierra Verde (similar al
verde óxido de cromo) como tono subyacente para la piel. Este fondo verde
neutralizaba el efecto de rosados y rojos de los tonos piel para evitar un efecto de
“quemado por el sol”. En muchos casos, los pigmentos rojos se desvanecieron,
dejando aparecer el color verde.

http://www.webexhibits.org/pigments/indiv/overview/greenearth.html
Cimabue, 1274
Cimabue, 1274
Cimabue
Duccio di Buoninsegna,
La Anunciación, 1311,
National Gallery, London
Michelangelo
Buonarotti.
La Virgen y el Niño
con San Juan y Ángeles.
(Manchester Madonna),
1497.
Temple s/madera.
National Gallery, London
 IMPRIMATURA / GRISAILLE
Recursos técnicos y expresivos
que permiten la construcción de la pintura
y explorar nuevas posibilidades del color,
fuera de las categorías temporales o de estilo.
El arte es una salida en que no dominan
ni el tiempo ni el espacio.
Marcel Duchamp