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Mencionar a la Universidad
Pedagógica Nacional durante una
conversación fácilmente puede
remitir a un claustro académico
donde se estudia y se vive para ser
maestro. Sin embargo, el desfile
{
de mundos y lecciones, enredadas
a diario entre sus aulas, se han
dejado tentar por la belleza y el
embrujo de la literatura.
Homenaje
a
Mario Rivero
Antología
Entrevista
_Poesía Étnica
Poesía Bogotá
Caza de Poesía
Publicaciones
El abril del año 2009 vio partir a Mario Rivero; septuagenaria <El Rivero esencial es una ilusión; de él sólo podemos contemplar las
fallecía la figura mítica, la larga noche bajo los ojos, la robustez de cambiantes máscaras, el rostro infinitamente mudable y esencialmente
gigante y los vocablos iluminando el mundo de este gran poeta inexpresivo de un ser al que le correspondió pasarse la vida en un
de la palabra y el acto, que antes de consagrarse a la escritura y al trabajo secreto, invisible para espectadores o para transeúntes: el
arte, realizó varias actividades, entre ellas voluntario de la Guerra de ajustar el rostro a la máscara, el buscar las palabras distintas que
de Corea, vendedor de libros y cantante de tangos. Tras dedicarse correspondan a la persona nueva, el de sustituir al hombre viejo de la
a la escritura, obtuvo importantes reconocimientos como ser anterior poesía y tratar, vanamente, de exterminarlo>1.
ganador del Premio Nacional de Poesía en 1972 y 2001, así como
una mención internacional en La Habana en 1973 y el homenaje
que le rindió la corporación Ulrika en 1993.
[4] A pesar de sus variaciones, permanece la roca sólida de las
Mientras en el país de la apatía y la desmemoria habían cejado sus palabras de Rivero; en ellas van las calles, los buses, los árboles
latidos, pensaba en rendirle un homenaje, tal vez sin advertir que que se sacuden ante el viento, los boleros, el amor, el tiempo,
el mismo suelo que nos albergaba cálido reunía en un crisol su Dios y el Che Guevara, así como los estratos sólidos sobre los que
legado, pues, con su poesía que irrumpió en el panorama literario nos paramos.
colombiano, había poetizado el proceso de transformación que
estábamos viviendo como sociedad. Sus palabras también nutrieron su calidad de crítico de arte y gran
ser humano fundador de la Revista Golpe de dados, publicación
Eran tiempos de éxodo, en los cuales cambiaba el rostro de la que mantuvo a pesar del tiempo, en la patria del pragmatismo.
ciudad y el país pasaba de tener un carácter predominantemente Ahí ubico uno de sus principales valores como persona y creador
rural a principalmente urbano. Es en este contexto donde aparece poderoso, pues es difícil para el artista de la dicción mantenerse
el autor de varios libros, entre los cuales se cuentan: Poemas libre en esta sociedad, como una antorcha a la que circundan las
urbanos, Noticiario 67, Y vivo todavía, Baladas sobre ciertas cosas borrascas.
que no se deben nombrar, Los poemas del invierno, Mis asuntos,
Vuelvo a las calles, Del amor y su huella (antología), Poema con Veo fuertes poetas acompañando el mundo primitivo de fuego y
Cámara, Flor de pena, entre otros. caricias, las primeras emigraciones de la especie y las guerras, la
modernización y el rechazo a la homogeneización mercantil de los
En los anteriores, trató con maestría temas callejeros y cotidianos, seres humanos. Allí va el gran Rivero, a la par de la transformación
de manera compleja y enriquecida de acuerdo con sus variaciones de Colombia, como un luchador único, desencantado y liberador
estilísticas, como plantea Hernando Valencia Goelkel: de la palabra.
1 VALENCIA, Hernando. La máscara de la sabiduría. Prólogo de: RIVERO, Mario. Del amor y su huella. Ediciones Casa Silva, Bogotá,1992. Pág 11.
La huella de Mario Rivero hasta los huesos. De él depende su vida, su vigencia como poeta,
pero, primordialmente, como hombre. Por eso en él permanece la
Robinson Quintero Ossa
Poeta colombiano
intención de conmover con un inventario de vivencias, antes que
con la frialdad de poemas construidos. Bien decía Gregory Corso:
<El poeta no sufre su poesía sino su humanidad>.
No recuerdo en qué libro se deja leer un bello poema cuyo leitmotiv
sienta la siguiente sugerencia: un buen poema es siempre joven, Sin duda los poetas jóvenes colombianos deben un reconocimiento
y es joven de espíritu quien lo escribe. Lo anterior reconoce y a su obra, al valioso aporte que ha hecho y continúa haciendo a
sustenta la labor del poeta cuando en su madurez de edad y de nuestra tradición poética. Con mayor incidencia que otros poetas o
creación, avisado de la embestida de los poetas en cierne, dolido generaciones de poetas, y debe decirse que con una incidencia de
a veces por una injusta apreciación de su obra, entiende que sólo las más sanas, Rivero ha dejado su huella de amor en la sensibilidad
se es joven en poesía cuando se escriben buenos poemas y hay de muchos de los que hoy escriben poesía. Las obras que desde
detrás de ellos una vida dedicada a su renuevo, no un entusiasmo ahora consolidan, las verdaderas, se entiende, tienen algo de su
pasajero. Si es cierto esto, y también que detrás de una obra creada <<oficio de sueños>>, de ese vagabundo de calles y de poemas, de
se encuentra un hombre que a su vez se crea, que se revitaliza con ese, a la manera de Malcolm Lowry y Charles Baudelaire, <eterno
ella, entonces Mario Rivero continúa siendo un poeta joven. Esa adolescente>.
juventud le pertenece en la medida en que es la hondura la que
hace de sus textos una revelación que siempre germina. Rivero
es un poeta autobiográfico; debe su poesía a la propia vida antes
que a fórmulas preconcebidas, escuelas o afanes vanguardistas. Semblanza de Mario Rivero
En momentos en que algunos de sus compañeros de generación, Camilo Morón Castro
y lamentablemente otros de generaciones posteriores, dan a Estudiante UPN _Maestría en Literatura
respirar en sus poemas un aire cansado, un aliento manido, Rivero
permanece fresco, alerta, renovado. En el año 1972 por cierto azar del destino fundó con unos
Estas afirmaciones se comprueban con la lectura de su último amigos cercanos la Revista Golpe de Dados. Eterno transeúnte
libro Del Amor y su huella, publicado en una lujosa edición por con su poderosa figura estuvo en el augurio de la poesía urbana
la Casa de Poesía Silva en 1999 y que aún es posible conseguir. colombiana. En él se veía el reflejo de esta cultura; el malandrín de
Los 32 poemas sorprenderán especialmente a aquellos lectores barrio, las soñadoras prostitutas, los profesionales masca chicles
que han seguido de cerca su aventura poética. En Del Amor y su de esquina y hasta la desgastada figura de dios. Personajes que
huella, el cantor urbano de algunos de sus libros más represen- llevan a cuestas sangre cansada en sus venas. Este caminante
tativos vuelve su mirada hacia sí mismo, huella en su interior, se de la jungla de hormigón decidió hacer una parada final en su
detiene a contemplarse en su orilla más íntima. Ya no es el espec- recorrido literario, dejando atrás la presencia de estos elementos
tador de los sucesos cotidianos -entre los que deambula como cotidianos. Boxeador, testigo voluntario en la Guerra de Corea,
otro anónimo más-, el cronista de la vida sucia de la ciudad, de cantante de tangos, actor de teatro, vendedor de libros y de arte,
sus habitantes. El ser secreto, el individuo distanciado, el poeta pero sobre todo poeta.
que tanto tiempo estuvo recatado en sus poemas urbanos, se Otro golpe de dados del destino y con él queda para la posteridad
sumerge ahora en una exploración de las pérdidas cobradas por Mario Rivero (1935-2009). Sin embargo, el ritmo interno de sus
el paso del tiempo: el amor, el padre, el erotismo, la inquietud letras seguirá vigente, esperando que la gracia acompañe a sus
ante la muerte. Y en este cambio se capta la evidencia de la sole- futuros lectores, teniendo en cuenta que deben aprender a sentir,
dad, del miedo, del escepticismo del hombre que cantó entre los evadir la brutalidad de los sucesos y esperar, con toda la calma
hombres y para los hombres y, de pronto, vuelta su mirada hacia del caso, a la muerte. Mario Rivero ganó dos veces el Premio
sí, se conmueve aún más. Nacional de Poesía Eduardo Cote Lamus y fue escritor de múltiples
Con todo y que los textos que conforman este libro rondan lo libros entre los que podemos destacar: Poemas urbanos (1966);
que el poeta llama El último horizonte (título opcional que tuvo Noticiario 67 (1967); Y vivo todavía (1972); Baladas sobre ciertas
la obra), ellos siguen jóvenes, con un lenguaje remozado, llenos cosas que no se deben nombrar (1973); Baladas (antología, 1980);
ahora de una intensidad entrañable, especial. Los poemas del invierno (1984); Mis asuntos (1986); Vuelvo a las
calles (1989); Del amor y su huella (1992); Mis asuntos (antología,
Se puede decir que para Rivero el próximo poema es la alegría de 1995); Los poemas de invierno (1996); Flor de pena (1998); Porque
continuar hacia ese horizonte. Está comprometido con su buen uso soy un poeta (entrevista, 2000) y Balada de la gran señora (2004).
[6]
Es ya usual decir, al referirse a un poeta, que su vida es su obra, medida en que comprenden que cada nombre (cada instancia
que una es reflejo de la otra… En algunos casos ello parecería ser a la que se ve abocado el ser) implica necesariamente una voz,
una verdad incuestionable. Sin embargo, nada más alejado de las que la condición humana no es unívoca y menos aún, mucho
posibilidades del individuo común y corriente que al fin y al cabo menos aún, la condición de poeta… La univocidad, si bien es
también es el poeta. El hombre, que por lo general es fiel a sus -por razones manifiestas- auténtica, única, es también -y lo será
vicios, a sus debilidades, a sus amores y a sus odios; fiel a sus credos por siempre- el caldo de cultivo de la retórica, de la falsedad en
religiosos o políticos, a sus compromisos familiares, a su esposa, a el canto y en el arte… Desde este ángulo, podemos precisar
sus amantes…, difícilmente puede serlo con sus palabras… ya aquello que las más recientes generaciones de la poesía
colombiana empiezan a reconocer como el aporte mayor del
Ser fiel a la palabra empeñada también es cosa viable en tanto que maestro Mario Rivero: su sutil pero firme y natural rechazo al
ésta es inamovible y unívoca… Ser, en cambio, fiel a la palabra enfermizo brote de actitudes epigonales con respecto a su obra.
poética es el ejercicio titánico al que se somete ese hombre Lo anterior, sobre la base de no permitirse por fidelidad a los
común y corriente que, ya hemos dicho, es -en última instancia- esquemas formales la infidelidad con la vida, con la sinceridad de
quien la engendra: en esa fidelidad a la palabra poética residen la voz. Y es que nada, en las posibles lecturas de este autor, da
sus triunfos, sus conquistas, lo que la crítica podría señalar como espacio a los reduccionismos (estéticos, quizá éticos, pero nunca
sus aportes o bien, en un momento dado, sus derrotas (la mayor vitales) que hacen posible el surgimiento de formular retóricas.
de ellas su enquistamiento en una fórmula, en un tic…). Recuérdese en este punto que en casos como el de León de
Con todo y que, como ser temporal y finito, el hombre siempre Greiff, por ejemplo, y sin hacer juicios de valor sobre su obra, ni
estará sujeto a una retórica general, aquel que se dedica a la siquiera el hecho de apelar a infinidad de heterónimos permite
poesía tendrá que luchar porque cada momento de su vida, cada el desmonte de un lenguaje o de una personalidad inconfundible
sueño, cada registro musical que cree al dar a luz un poema, sea y, por lo mismo, absolutamente previsible. También en nuestros [7]
el reflejo de un hombre (lo que quiere decir, de un ser cambiante) días y en el perímetro criollo hay, hoy por hoy, casos ostensibles
y no de una fórmula vacía… que no vamos a mencionar aquí por lo evidentes y para no echar
más leña al fuego…
Desde esta perspectiva, Mario Rivero ha demostrado con su obra
no ser para nada previsible. Sin traicionarse a sí misma es capaz de Así, no está de más recordar en este punto que lo epigonal
muy ricos y variados registros. De aquella voz netamente urbana en el arte -y por ende lo negativo para una generación en
con la que le estampilló la crítica a partir, tanto de Vuelvo a las formación- proviene del seguimiento ciego de un creador
calles como de Baladas, pasa a la dolorosa y valiente exploración -e incluso de un creador de altura- cuyas posturas estéticas
del íntimo derrumbe de quien ve conmovido los estragos con los y convicciones éticas (y aun apasionadamente vitales) están
que a su paso nos castiga el implacable tiempo: Abril ha llegado signadas por un ensimismamiento exacerbado en la propia
¿Y cómo no decir que es cruel?/ Hay flores (aunque no lilas) como palabra, por una megalomanía enmascarada en ejercicios
para partir el corazón. Esa otra amapola de carne y sangre que es retóricos delirantes y repetitivos… En el caso de Rivero ello no
el corazón; hasta llegar a la serena asunción de lo inevitable: Sólo es posible porque con Fernando Pessoa -el gran poeta lusitano
para los hombres este invierno/ en el que no hay deshielo. Invierno creador de heterónimos magistrales- parece decirnos: La
que no cederá al final su puesto,/ a ninguna otra tibia primavera… condición humana no puede ser cantada con una sola voz, a
No son gratuitas las palabras con las que Jaime García Maffla nos partir de un único registro: el poeta habla por todos: su propia
describe esta última apuesta en su prólogo a la primera edición de voz no es más que un accidente que debe ser superado. Y en
<Los poemas del invierno: Con su venida (la del invierno) desciende la forma en que se resuelve este dilema está cifrada la gloria
la belleza de la serenidad, la paz de la certeza, la de la aceptación del poeta.
de la final desprotección y el aislamiento esenciales a la vida...>
Los textos que transcribimos a continuación son la ratificación
Rivero pertenecía a aquella estirpe de poetas (a aquella clase de esa vocación de originalidad humana, constante e inalienable,
de hombres) que saben asumir su heteronimia originaria en la que caracteriza la obra toda del maestro Mario Rivero…
Poemas
de
Cosas que pasan
Este hombre y esa mujer se conocieron cierto día
Mario Rivero
Sin duda el hombre sonrió a la mujer
sin duda le trajo flores
sin duda llegó a conocer su olor entre mil
y hasta olfatear su ropa interior
su brassiere sus pantalones
tirados sobre la cama
Años después ella pasa con un gordo contoneo
Poesía envuelta en pieles emplumadas
Pájaro que desciende Su perfume es el mismo barato y dulce
de la cumbre lo mismo ondula su grupa de sanguijuela encantadora
nos asombra tiene en cambio los ojos turbios
y nos llena de silencio como dos cuentas desteñidas de porcelana
Lo que se escucha Él parece un hombre serio y sobrio
es sólo el temblor con su cuentica en el Banco y su curriculumvitae
el necesario escalofrío no hay duda de que ha sabido ubicarse bien en el proceso
de la rama a que llega... la mira la examina de una manera abstracta
como si examinara
una cosa vieja oxidada
a la brillante luz del sol
Parpadeando estúpidamente desde un lapso de olvido
y sombra y grasa...
Tiresias ciego adivino de mamas arrugadas
Todos somos él
-o algo parecido al menos-
La calle
Esta calle mi calle
se parece a todas las calles del mundo Señor K
uno no se explica por qué
suceden tantas cosas en un minuto Franz Kafka
en una hora en doce horas novelista checo
desde que el sol preña la tierra vendedor de seguros de vida
Tiene puertas como bocas sin dientes -Compañía de Accidentes de Trabajo
Las mujeres se asoman a las ventanas del Reino de Bohemia-
y miran tan lejanamente... al cruzar los pasillos
Sobre un alambre en el que los días de una notaría
hacen equilibrio cuelgan a secar y ver legajos empolvados
medias camisas y pantalones rotos pensé en usted
Tres mujeres con cara de pocos amigos Sentí que los días trabajan
esperan el bus son modistillas discreta y taciturnamente
que van a los talleres de la ciudad sobre nosotros
a coser su miseria con una aguja de oro imaginé un espejo
La beata de enfrente y vi una arruga en mi frente
acaricia con uvas a un gato lustroso y una mosca
y le dice my darling en la nariz del notario.
[8] mientras un estudiante regresa
a su cuarto de hotel
donde la cama en actitud de mujer
pariendo espera su saco de huesos Poemita
y colgado en la pared con una cinta
Tuve un pequeño pájaro
el retrato de la novia
que cantaba para mí cada día
que se ahorcó en sus trenzas
cuando el alma se estaba entumeciendo
y ya tiene dos hijos parecidos
y descarrió su vuelo.
a su marido el boticario
Tuve una pequeña moneda de oro
Al final de la calle está la casa
hecha en los siglos anteriores
del farolito rojo
-y sin equivalente-
a donde van prostitutas niñas
y la perdí en la arena.
con pelo color de miel
En un lejano viaje
y senos como dos monedas de centavo frías
encontré una pequeña rosa -no corriente-
Esta calle mi calle
-sin con qué comparar-
se parece a todas las calles del mundo
pero otro peregrino la quebró de su tallo
se ven éstas cosas y otras cosas...
y la prendió en su ojal.
¡Ah pequeña rosa
pequeño pájaro
pequeña moneda!
¡Qué fácil para alguien como yo morir!
}Antología {
Circuito Universitario de Poesía
Antología
Andrés Cépedes _ Taller de Poesía
Javier Cruz _ Taller de Poesía
Mortandad
En dos dividida Otredad
representación Incesante
elocuentemente disfrazada: Desnudo,
fogosa Irresponsable cuando todos dormían
una besadora incomprendida en la lentitud del viento pálido,
perfilación Relevante recitaba versos
corpóreamente ultrajada a la noche.
arraigada Impensable
por venas contenida Indiferente,
unción desbordante acaloradamente sudada sonreía al mundo
al amante. que tanto odia.
En el infierno Despertar
[10]
Estas almas Frío y perplejo
que están tan convencidas me quedo frente al espejo
de que van tan bien... al ver que mi ser reflejo
no saben me habla como un viejo.
que están en el Infierno.
Luego,
Parecen sonámbulos, mi alma me pide calma
tienen la conciencia así ya no reconozca mi palma.
completamente dormida,
deambulan por todas partes Dentro de mi mente
y creen firmemente que están vivos. despierta un ser ausente
Ignoran su muerte. a quien le asusta su presente.
Ya te tengo
eres el vino
quinta esencia de la sabiduría.
Espero al poema al otro lado de la avenida. Estoy allí pero todo es azul,
todo se llena
(intermedio) del olor de a muerte,
del olor del silencio
En la noche, y quizá…
brevemente,
cavilo sobre una fugaz impresión de mí mismo. Ellos nunca lo entienden,
están ahí como hormigas cansadas.
III El profesor… ese profesor de literatura,
Los ventanales incrustados en la pared de ladrillo, Cansado, con pasos lentos,
los cables del alumbrado y los vehículos…
Tal vez sigan allí, Lector de Whitman…
o tal vez soy yo quien sigue aquí, Dijo que yo algún día cambiaría…
a la espera del poema, al lado de esta triste avenida. Y lo logró……
Ahora escribo hacer con h y con c.
Andrés Céspedes Márquez
Estudiante de la Licenciatura en Música, UPN Laura Estefanía Torres Garzón
Integrante Taller de Poesía, UPN Estudiante de Grado Once, Colegio IED _Aldemar Rojas Plazas
*** Como si todavía no conociéramos
la decadencia de lo humano
Ahora voy a escribir tu nombre en el viento como si todavía nuestras casas estuvieran hechas de fique
para que cuando sople sienta tu perfume en mi piel como si todavía la acción perturbara a los que meditan
y desde lejos pueda susurrarle a la noche tu nombre y la imaginación estuviera lejos de alcance
para que cuando estés sola en tu cuarto, y los que imaginamos fuésemos locos
la luz de la luna prófugos del sistema
te cuide siempre, Y entonces Bretton
y mientras lloraré en silencio pobre Bretton
para que ni siquiera Dios sienta el dolor perdió sus días hablando de la locura como una forma de libertad
que ha hecho nido en mí. y entonces todos los que somos también cuerdos
estamos presos y somos unos cerdos presos
*** y la humanidad entera
No importa vive en Guantánamo
no importa lo que piensa el mundo así el negro la haya mandado a cerrar
importa tu alma cuando despierta en la mañana me imagino que dijo
tu risa cuando te ríes de ti “cerramos Guantánamo
tu corazón cuando no tenga miedo de amar para eso tenemos los televisores y sale más barato”
no importa hacer lo que los demás quieren así quien justifica lo humano,
importa hablar con una rosa así los mismos que conformamos
pedir permiso a un árbol para sentarse junto a él este cinismo de mierda
dar las gracias a Dios: seguiremos siendo los centinelas
tu alma tatuada en el corazón de la vida misma seguiremos siendo la base del panóptico
y mientras tanto el teatro ya no sirve para nada
Giovanny Cárdenas Calderón
porque ahora las que hablan
Licenciado en Educación Física, UPN desde su muda soledad son las vaginas
y la música no sirve de nada
porque nadie ya diferencia
Poema de segunda un bambuco de un chillout
y la literatura
Como si todavía no supiéramos de la decadencia del hombre
vaya por Dios
de un buda bulímico
la literatura
un Jesucristo que nació en Beverly Hills
hecha por gente que sólo se la pasa leyendo El Tiempo
y murió de cirrosis
y la literatura hecha por gente
de los que caminamos descalzos
que se la pasa narrando asesinatos
y nos llenamos los pies de basura y de arena y de mar.
y luego la gente piensa que eso es literatura
así un día la insoportable levedad del ser
y que Juanes tiene derecho a hablar de política
dejará de ser el tiempo que oscurece
que lo haga en su casa que es suya
y pasará irremediable
ya que Colombia es un país de Nadie
a ser el tiempo que enriquece
(que me dispense Javier pero no sólo está ciudad es de Nadie).
recordemos
y después que los días escupen sus muertos
the time is money
y los filántropos los lloran
y los pobres que han querido seguir
y después que Hittler y que Napoleón
con las pretensiones sucias
y hasta el mismo Ghandi
de ser de derecha o izquierda
fundaron sus imperios
deberán seguir estando escondidos.
quedamos así
y si compadecer a los pobres
con memoria
y si entristecerse por los menos favorecidos
con hastío
y si cenar en un buen restaurante
con luces
y si ponerme una camiseta del Che Guevara
con sabiduría para seguir callando
y si estudiar en la Javeriana o en los Andes o en la Nacional
con esta tierna sabiduría que da el silencio
hacen de mí un cerdo comunista
con esa nefasta sabiduría
o un cerdo capitalista
que da el exilio
estamos diciendo con otras palabras
para darnos cuenta que la decadencia del hombre
que no hay opciones
[12] está en sus bolsillos
y que los motivos son flamígeros
en sus manos que cambian canales
y si me da la gana de leer a Brecht
en sus bocas que callan
y luego a Mann pueden decir que soy
y en sus ojos
un cerdo ignorante.
que se recluyeron para siempre en el mundo.
El amor desgarra mi alma
Daniel Ángel
deja mi corazón sin fuerza y sin sentido Licenciado en Español y Literatura, UPN
¿raro es sentir que soy un hombre común?
mi cuerpo se pudre mientras no estás
la luz llega al cielo en las mañanas
siempre dando una nueva esperanza
es raro que mi vida hubiese sido tan apacible antes
sentía que corría agua por mis venas
y ahora siento la sangre con todas sus letras
la vida esa palabra...
mi corazón mata poco a poco a mi razón
ya no sé si la muerte será el fin.
Ana Guzmán
Licenciada, Universidad Distrital Francisco José de Caldas
En casa
Todos vienen como opinando algo
como queriendo que se les opine algo
vienen me dejan un licor barato y se van
nunca podrían quedarse
en mi casa solo duermo yo
como el hombre que aprendió a vivir entre los hombres [Viviana Salazar _Taller de Fotografía UPN]
resguardando un poco de soledad para cada uno
a cada cual lo suyo
en inexplicable equilibrio. Armonía
vienes hoy a mi mesa
y juntos compartimos este estrecho pan IV
Mi sangre se derrama en todas las heridas del cielo,
en todos los rincones del suelo,
en todos los rostros del dolor. [13]
[14]
}Poesía Bogotá {
¡Hay vida, hay poesía!
Andrés Céspedes
Estudiante de Música
Integrante del Taller de Poesía
Hacia finales de mayo del presente año, se daba inicio en nuestra Por otra parte, el poeta homenajeado este año fue el colombia-
ciudad a la decimoséptima edición del Festival Internacional de no Álvaro Miranda, quien ha tenido una destacada trayectoria
Poesía de Bogotá, evento organizado por la Revista de Poesía en las letras colombianas y latinoamericanas. Los lanzamien-
Ulrika y en el que cada año se dan cita los más destacados poetas tos de publicaciones también tuvieron lugar en esta edición
nacionales y extranjeros, así como los amantes de la buena poe- del Festival; en esta ocasión fueron los poetas españoles Je-
sía. Para esta edición, estuvimos siguiendo paso a paso este im- sús Munárriz (Caza de Libro Editores) y Luis Miguel Madrid (EL
portante festival en el que, por seis días, Bogotá y otras ciudades Zahir Editores) quienes nos presentaron sus últimas antolo-
como Cartagena, Cali e Ibagué, se deleitaron con la más variada y gías y publicaciones.
selecta poesía de todo el continente.
Otra de las sorpresas que nos trajo el Festival este año fue la pre-
Este año, el país invitado de honor, Venezuela, contó con la parti- sentación de la cantautora colombiana Victoria Sur, quien nos
cipación de poetas como: Ernesto Román, Adheli Rivero, Margot deleitó con lo mejor de su repertorio, así como una interesan-
Carrillo, Eduardo Zambrano y William Osuna; algunos de ellos, te muestra fotográfica de poetas venezolanos y colombianos a
escritores que en la actualidad ocupan un lugar destacado en cargo del poeta venezolano Enrique Hernández de Jesús en la
el panorama literario latinoamericano. El Festival contó además Embajada de Venezuela; de igual manera, una excelente franja
con la participación, como es costumbre, de importantes autores infantil en homenaje al escritor venezolano Aquiles Nazoa, que
extranjeros tales como: Floriano Martins (Brasil), Jesús Munárriz contó con la participación del poeta español Jesús Munárriz, y
(España), María Baranda y José Ángel Leiva (México), Bruno de otros autores colombianos.
Este (Chile) y Riddell Ron (Nueva Zelanda), entre otros, y obvia-
He aquí una pequeña muestra poética de esta decimoséptima
mente algunas de las voces más importantes de la poesía colom-
edición del Festival Internacional de Poesía de Bogotá:
biana actual, entre las que encontramos a William Ospina, Piedad
Bonnet, Federico Díaz-Granados, Órinzon Perdomo, Jota Mario
Arbeláez, Fernando Linero, Renata Durán y Rafael del Castillo.
Ha publicado entre otros, los libros: Cosas por decir (1982); Soneto al aire libre
(1986); La casa, el paso (1991); Poemas de Berna (1992); A salvo en la penumbra
(1999); Linaje de ofrenda (2001). Ha sido incluido en diversas antologías, entre
ellas Antología de la Poesía Venezolana, de Rafael Arraiz Lucca.
La “P” Un ardor
Por la “P” la pena / la pela / los palos El miedo es acuoso como el goce.
el pene que penetra habría que preguntarle a los niños,
la “P” del que padece a quienes duermen en la placidez del agua
el poema imposible como forma de acariciar su alarido.
el pensamiento postergado la noche pasa y ablanda, vence
la de puedo y no puedo cicatrices y permite una prolongada
la permeable penita pena respiración entre las sábanas blancas,
en el costillar sin la camisa de fuerza que prohíbe,
en la línea perfecta sentencia, amenaza cualquier gesto
erguida lubricada con una rotundez prensada al cuello.
la “P” del por qué Quien orina se permite batir
la de puta de pobre palmas al oriente, surtidor sin velos,
de pústulas de problemas regia coloratura del sollozo
la pureza es así parecido al sexo.
blanda doncella y el pene
que penetra lo permeable
Cura viejas dolencias que a diario recuerdan
en el péndulo
el afán de estar vivos con la tibia y secreta
en el pez que fuma
ternura magistral del consuelo.
en lo proscrito
en el presentimiento peligroso del Padre
y la “P” que piensa en el pie Orinarse en la cama es como entrar dichoso
en el psicoanálisis al paraíso, y resumir en un pozo feliz,
poderosa piel perdida gruta y misericordia mano a mano,
en la impotencia la huella inequívoca, presente,
la “P” infinita del perdón de un ardor, salpicado por el susto,
del para qué que aplaca cuanto pasa por la memoria
de la parca con su marca y la paciencia.
en el pétalo del paraíso y el desasosiego
postración ante el asombro
pretérito y presente
como un palacio monótono
de puertas clausuradas por el tiempo
[16]
la “P” contra la vida puede
y pinta postes / postas
púrpura para no decir que sí 2 a.m.
“P” y lágrimas vírgenes
en la posible alegría
ustedes duermen y la noche
vuelta permisiva desolación
pasa por encima de sus cabezas
puerto y paso para que pasen
los pronunciados fracasos
evito que vengan las águilas
y previsibles partos
donde la “P” se impone impar en la madrugada
y de nuevo el sueño planea / la pereza y escribo para espantarlas
y aparecen las puestas al sol
planas plumas plúmbeas mis pequeños dioses dormidos
en esta “P” de pozo pernocto y con el mundo encima
desde pequeño y me pierdo
en esta “P” de piedra vulnerable Alejandra / Andrés Miguel
en esta perla devorada por el saqueo
que franquea débiles portales que en la vaga música lejana
en esta “P” de estas palabras
trato de encontrar una cueva suene el amor mañana
donde el cangrejo sea el idioma
de la única palabra que funcione intacto
prendida la luz / el cuerpo del silencio y pulcro
Como un templo como en sus días
Adhely Rivero [Arismendi, Venezuela, 1954]
Poeta, editor y gerente cultural. Desde hace años está residenciado en Valencia. Es
Licenciado en Lengua y Literatura por la Universidad de Carabobo. Se desempeña
como Jefe del Departamento de Literatura de la Dirección de Cultura de la Universidad
de Carabobo, Coordinador del EIPUC: Encuentro Internacional Poesía Universidad
de Carabobo y Director de la revista POESÍA. Es Premio de Poesía Facultad de
Ciencias de la Educación. Premio de Poesía Cecilio ChioZubillaga de Carora, Premio
Universidad de Carabobo, Premio Universidad Rómulo Gallegos, Premio Único de
Poesía 40 Aniversario de la Reapertura de la Universidad de Carabobo. Es autor de
los Poemarios: 15 poemas (1984); En sol de sed (1990); Los poemas de Arismendi
(2006); Tierras de Gadín (1999); Los poemas del viejo (2002); Antología Poética
(2003); Medio Siglo, La Vida Entera (2005).
Cartas
A veces nos sorprende una
nube dobladita
bajo la puerta.
De 15 poemas
Poetisa y narradora, ha escrito varios libros de poesía, entre ellos: El jardín de los
encantamientos (1989); Fábula de los perdidos (1990); Los memoriosos (1995);
Moradas imposibles (1997); Nadie, los ojos (1999); Narrar (2000); Atlántica y El
Rústico (2001); Dylan y las ballenas (2000) y Ficticia (2006).
Ha recibido los premios de poesía Efraín Huerta en 1995; Villa de Madrid, España,
en 1998, y el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes en 2003. Recientemente,
la editorial venezolana Monte Ávila publicó una reunión de su poesía bajo el título
de Ávido mundo. Libros suyos han sido publicados en Bélgica, Canadá e Irlanda y
algunos de sus poemas han sido traducidos al japonés, alemán, italiano, lituano,
rumano, inglés, portugués, turco y francés. También ha escrito varios libros para
niños, por los cuales ha recibido diversos reconocimientos.
¿Quién vive, quién muere Y en el limbo del aire, Abre, Piedra, tu noche.
en las habitaciones de la niebla? entre las vainas abiertas Deja mi boca, perdona
Se escuchan y el conjuro del trueno el canto de vidrio, la gula
las manos del pianista como un cántaro que la de ver, el brío de estar
en el teclado de la selva. voz enturbia, el ministro en silencio. Calla,
Es el ministro que oficia encuentra una historia muda Piedra, mis ojos
un concierto entre las raíces en una sola frase de la tierra. dentro de ti, lima
rubicundas de las plantas Es la noche robusta de los dioses arrogante tu piel,
nocturnas. Cuando toca su música cuando la palabra se transforma deja que admire
la noche recupera su caridad de lluvia, en el hueco de Dante y sus orgías. tu línea de pájara
sus labios de caverna, el comienzo Coloca lentamente una pizca de sal y sopla de ti, temerosa
de una oración que pájaros y abejas para su brillo. El ansia de su semen tu escritura de aire,
beben en la cuenca de su boca es la parte lustral de su semilla. tu ordenada sed
carnicera. Todo lo que hay aquí Renueva con la boca de ser el paraíso.
es sólo un vértigo para el canto el desprendimiento Seca de mí
de su agonía secreta. Desamparada de la cal en la espesura. Su grito. en mi adentro,
lengua de escorpión en los rituales, Un águila forcejea con su sueño. esta lengua de sol
su lengua ensimismada Le explica el ars trasmutatoria injertada, de pasto
como un pedazo de metal de la alquimia: que arde. Muda tu cara
sobre la piedra. La piedra que cubrió de los peces cayendo, te vea, nadie, Piedra
el maya a la llegada de la noche, de los mares llegando, en la tierra, parte
aquella noche de caverna cuando de los aires diciendo, la estrofa del día
el tiempo era sólo una arruga queda una sola gota que lento se va
en la corteza de la historia. como agua endurecida y rige toda tú, Piedra,
El pianista detiene sus divagaciones. filtrándose el lecho del mundo,
Canta, canta entre los pliegues en los rojos latidos de la piedra. hilo de luz de los ciegos.
una suave cadencia para el corazón
más breve de la tierra.
[18]
La ilusión rehecha
Los ojos con que te miro ya comienzan
a exigirme otra morada. Siento
que sospechan de las coordenadas actuales.
Me tocan como si una piel de ceniza
revistiera el espíritu de todo lo que vivimos.
En silencio barajan nuestras visiones
los recortes sensibles de una vida en común.
Desalojan viejos secretos, se despiden Pequeña máquina de metáforas
de imágenes descoloridas, se ríen de la memoria
cuando ésta se deshace de gastados vislumbres. Cubro tu nombre con las pestañas de la noche.
[20] Tu desamparo apenas distingue en mis dedos
Los ojos con que te miro, ni aun así al menos
confabulan sus trucos en mi retina. las tintas con que trasiego por su vegetación.
Será como siempre (dicen): abrirse a lo incierto, Estás siempre desnuda como una metafísica insomne.
hasta que nuevas formas se fijen y multipliquen. Mezclo las sílabas fluctuantes del deseo
y garabateo en tu piel un signo esponjoso.
Tus suspiros repican en tramposa catedral,
con su arena-golosa y las joyas del abismo.
No terminas una frase sin la reticencia
El cielo por donde pasa luminosa de tus senos boyando en el tiempo,
telar de zafiros, polvorín de espejismos,
Las ciudades de cierran en mapas descartables,
partes minúsculas del peligro que se pone a reír
yacijas turísticas, donde siempre niegas mi beso.
siempre que lo vemos como un cofre, un fin.
Todo en vano, si el dolor desconoce su nombre.
El sol configura sus telas con el traje mecánico
agendas del azar, retóricas de un futuro gastado.
del olvido, peñasco de vicios: no darse
Una noche dejamos al abismo dormir con nosotros,
cuenta de una sola ansia al día siguiente.
extraño bulto cuya vida lo cotidiano rechaza,
El mundo se despedaza riendo. Acumulo sus
aunque no deje de saltar de un punto a otro
víctimas en la ribera. Piernas trémulas de la melancolía.
de nuestros trapos alegóricos, su randa alquímica.
Manjar contaminado por la esperanza. Y aun
Las ciudades, sin embargo, rehúsan la idea del beso
así, allí estás, baile sin rostro e infinito,
como una túnica rehecha de mitos que no retornan.
tu desnudez entrevista en su doble sentido.
Te beso y las calles no van a ninguna parte.
Yo abro tu nombre para descifrar sus vidrios.
Deletrean rumbos recordados en tu intimidad.
Se amistan con la memoria ingeniosa y sus proezas,
como diosas que recitan un mantra sacrificial. Traducción de Marta Spagnuolo
Jesús Munárriz [San Sebastián, España, 1940]
Cofundador y director de la editorial Ciencia Nueva, desde su fundación en 1965 hasta
su cierre administrativo en 1969. Codirector de la colección de poesía Saco roto de
la editorial Helios y de la revista La Ilustración poética española e iberoamericana.
Documentalista en la película de Basilio Martín Patino Caudillo (1973). Director de
publicaciones de la editorial Siglo XXI de España durante dos años. Fundador de
Ediciones Hiperión en 1975 y director de sus publicaciones hasta la actualidad. Le
conceden en Milán el Premio Internazionale di Poesia Clemente Rebora 2006. La
Real Academia de Córdoba le impone en marzo de 2009 la Insignia de oro de D.
Luis de Góngora.
Instrucciones de vuelo
A mi hija Gabriela
escoge bien a las personas Sé siempre fiel a la verdad, Aunque te hieran, tú no hieras,
con las que emprendas tu jornada: nunca te engañes, no hagas trampas; tampoco engañes si te engañan;
tu vida es tuya, nunca cedas en tu interior habla una voz huye de la provocación;
si otros quieren arrebatártela. veraz, no dejes de escucharla. porque otros hacen, tú no hagas
Un buen amigo es un tesoro, La vida es harto caprichosa, No te olvides de cuando eras
el malo es peor que chatarra; imprevisible y arbitraria, inocente; brota en la infancia
elige bien, recuerda siempre por eso conviene actuar un manantial que nunca cesa:
que las apariencias engañan. con decisión, plantarle cara. calma tu sed con esa agua.
Tras simpatías y sonrisas No es bueno dejarse llevar, Nada es el alma sin el cuerpo,
puede anidar la puñalada; la corriente todo lo arrastra, poco es el cuerpo falto de alma;
ni rostro ni voz ni expresión hay que aguantar firme el timón vive mientras puedas vivir,
son siempre el espejo del alma. si quieres conducir la barca. puede que después no haya nada.
[21]
No te guíes por etiquetas, Procura hacer las cosas bien A la suerte, échale una mano
haz poco caso de las marcas, en tu trabajo, hagas lo que hagas; si viene bien encaminada,
fíate más del corazón la obra bien hecha es la mejor y si se tuerce, échale un pulso,
y de las obras, que no fallan. presentación y la más clara. que no te achante por ser mala.
Yo he escuchado a más de un Es buena la imaginación, Y nunca olvides el amor,
buenazo defendiendo ideas bastardas vuelve las cosas menos chatas, motor del mundo: arriesga y ama.
y a redomados sinvergüenzas pero a veces la fantasía Ayuda a ser felices a otros,
predicando hermosas palabras. juega también malas pasadas. verás tu dicha en su mirada.
Hay buena gente en todas partes No te distraigas con señuelos Y si te aman, como esperas
y en todas partes hay canallas, y no te pierdas por las ramas; y deseo, si eres amada,
en las iglesias, los partidos, tú a lo tuyo con decisión, entra en la guerra del amor
en los palacios, las cabañas; perspectiva y perseverancia. y emplea tus mejores armas
no es el color el responsable Ni cicatera timidez en la conquista y la defensa
de la buena o la mala entraña: ni osadía injustificada: de la dicha; aprésala, abrázala,
rojos, azules, blancos, negros, que no te falte la prudencia no hay pelea más digna que esa
en todas partes cuecen habas. ni te abandone la constancia. ni hay mejor campo de batalla.
Tú piensa a dónde quieres ir, Pon cuanto puedas de tu parte La vida, la vida, la vida
en si es tu elección la adecuada, para triunfar en la jugada; te está esperando; ve a buscarla,
y en el esfuerzo y el valor la vida es sueño, el soñador descúbrela, disfrútala,
y la paciencia necesarias. que mejor sueña es quien la gana. emprende el vuelo, abre tus alas.
Luis Miguel Madrid [Madrid, España, 1960]
La dorada y el pájaro
Una era a la brasa y el otro La fantasma de la curva
vivía como un señor en el océano No dudó ni una pizca el camionero,
de los manteles y las sobras principales. proyectó las luces altas sobre aquella hembra mojada;
Los dos que habían sido del mar tocó la bocina, dio la intermitencia y arrastró su tráiler
y nosotros de la tierra adentro a la cuneta con una lánguida frenada.
compartimos tres horas de una tarde La damisela en jarras, sin paraguas ni sujetador
y una misma digestión. aguantó sacando pecho a que parara su cliente
Debo decir que no todos y por sesenta euros le salvó la vida
tuvimos la misma suerte, impidiéndole llegar a la siguiente curva
aunque al final los cuatro hasta que amainó la tormenta.
cumplimos con nuestro papel
de manera sobresaliente. De El cine de las sábanas blancas
Poesía Étnica
Una poesía más allá de la letra: Fredy Chicangana
}Entrevista {
Pensar en la escritura como única manera de llevar la palabra al Hoy en día estamos en un proceso fuerte de recuperación, de
plano de la poesía, sería como seguir creyendo que el mundo es fortalecimiento de lo que existe. Se está trabajando en algunas
plano. Así, jugar con las palabras y crear imágenes que sobrepasen escuelas con niños y algunos hemos emprendido algunos trabajos,
la experiencia perceptiva cotidiana, no es tarea únicamente del ya digamos personales, de intercambios con los amigos quechuas
poeta consagrado a la letra. Ahora, pensar que la palabra hecha de Bolivia, de Perú. Hemos viajado así a trabajar en jornadas
manifestación oral es la única manera de recrear el mundo también lingüísticas y estamos ensayando algunos tipos de trabajos a partir
es un extremo peligroso. Es en el encuentro complementario de la palabra, a partir del arte para la reconstrucción de nuestra
de las dos formas donde es posible hablar de una palabra que lengua. Ya en lo que tiene que ver con nuestras ceremonias, en
tiene una memoria larga, una palabra anclada a las experiencias nuestros cantos, hemos ido incorporando y estamos retomando
acumuladas de un pueblo y que, a su vez, tiene como permanencia lo que algunos abuelos todavía manejan.
física diferentes tipos de escritura. De manera que, así como se
habla de una escritura de la grafía alfabética, también existe una - En cuanto a los principios vitales y la cosmovisión del pueblo
escritura en las rocas, en las nubes, en la piel, en la tierra. Por ello Yanakuna, ¿qué características presenta?
invitamos a este espacio al poeta Fredy Chikangana, (Wiñay Mallki) P.F.Ch - Sobre todo, nosotros somos hijos de los Tapukus: son
quien ha sabido tejer estas múltiples manifestaciones del lenguaje los seres que están en el fondo, en lo subterráneo. Nosotros
con los hilos trascendentes de la memoria del pueblo Yanakuna. nos basamos en tres mundos, tenemos el mundo que llamamos
Acercarnos a la manifestación poética de Fredy Chikangana es el Anan Pacha que es el mundo de los espíritus de arriba; el Kay
encontrar que su escritura desdobla los signos gráficos, desborda Pacha, que es el mundo de los que estamos aquí y las diferentes
la palabra en sí y nos remite a un universo de significados más relaciones en este espacio y el mundo de lo subterráneo, que es el
amplio. Su poesía es heredera de la tradición oral del pueblo mundo de Uku Pacha. Entonces nosotros decimos que somos hijos
Yanakuna en el sur oriente del Cauca (Colombia), donde la de los Tapukus que son los seres del agua, estos seres emergen a
fortaleza del pensamiento ancestral radica en la movilidad de la través del vapor al espacio y se relacionan con el padre sol, con
palabra, ya que al caminarla, tejerla, tallarla o darle forma en la el Inti y con el K´uichi, que es el espíritu del Arco iris, entonces se
tierra, la memoria encuentra siempre un espacio de revitalización forma el mundo de los Yanakunas. Y a través de eso ya vienen
y en el cual cada sujeto contribuye desde su quehacer cotidiano. unos mandatos que se establecen para Runas y para Huarmis que
son los hombres y las mujeres.
En su poesía, elementos naturales como el agua, los árboles,
los pájaros, el fuego son la evidencia del fuerte lazo que une - ¿El rol de la mujer y el hombre en la comunidad es diferente?
la naturaleza con los pasos del hombre sobre ella. Allí el ser P.F.Ch - Sí, algunos roles del trabajo de la tierra, lo que es el
humano no es más que otro ser, comparte entonces junto con manejo de las chagras, pero por lo general siempre se comparte;
otros el territorio; gracias a él come, respira, vive y teje toda una siempre el trabajo hombre y mujer es compartido. Pero en la
cosmovisión a su alrededor, por lo tanto su cuidado y respeto mujer hay un valor muy importante que es la acumulación del
viene como actitud de reciprocidad, de agradecimiento, de amor conocimiento. En nuestro mundo, somos hijos de la hoja de
a la tierra. Dejemos entonces que sea el poeta quien comparta su koka, la mujer es una fina mambeadora o masticadora de la hoja.
palabra para hablar de poesía: Antiguamente, inclusive, eran ellas las lectoras de la hoja de koka.
- ¿Cuáles son los orígenes de los Yanakuna, de dónde vienen? Pero también tenemos Taitas y Kurakas que son los médicos
- Poeta Fredy Chikangana - Nosotros somos sobre todo Quechuas, tradicionales, los sabedores. Nuestro mundo se basa sobre todo
nuestro mundo, nuestra cosmovisión, nuestra memoria, viene en lo que tiene que ver con rendirle culto a nuestro Padre Fuego,
del mundo Quechua y somos de la línea Yanakuna Mikmakuna, que es nuestro Taita Nina, a nuestras mamas lagunas y al espíritu
que quiere decir <aquellos que abren camino en tiempo de de la madre tierra.
oscuridad>. Así significa exactamente en lengua, Yanakuna es - Entonces ¿la tradición oral está muy ligada a las mujeres?
servirse mutuamente en tiempos de oscuridad y Mikmakuna es
los que abren camino, esos guerreros que van abriendo caminos. P.F.Ch - En la tradición oral se considera que la mujer participa en
Actualmente los Yanakuna estamos en la zona del Cauca, allá la crianza de las niñas y el Taita, nuestros taitas participan en la
tenemos la mayor parte de población indígena, pero también con crianza del varón; ellos juntos explican o enseñan el conocimiento
la situación que hay de tanto conflicto en el país y el movimiento de la madre tierra, de las chagras y en la mujer se concentra lo que [23]
de la gente, hoy en día tenemos Yanakunas en el Caquetá, en el es el conocimiento de las semillas, la preservación de las semillas,
Putumayo y algunos resguardos antiguos se han recuperado, el tejido y lo que es las fases lunares.
como es el caso de los resguardos en el Huila donde hay varios
cabildos, en el Valle del Cauca y hay algunos indígenas que han - ¿Cómo hilvanar todo lo que nos cuenta en la poesía? ¿Cómo apa-
migrado hacia las zonas del Quindío. rece la escritura en ese proceso en donde es usted quien reco-
ge todas esas voces, las une y aparece la poesía?
Nuestro origen, nuestro mundo está muy emparentado con
todo lo que es nuestra esencia de origen, yo diría que no sólo del
P.F.Ch - La poesía para mí es la vida, es la preservación sobre toda
incario, si no antes del incario; cuando hablamos de los Yanak,
nuestra memoria, es ir buscando por diferentes caminos esa memo-
tenía una similitud con las culturas anteriores a los Incas, porque
ria que por muchas razones nos la fueron escondiendo, nos la fue-
los Yanak tenían sus territorios cuando el Inca llegó y los tomó
ron taponando. Entonces, nosotros lo que hacemos es que somos
para sus diferentes trabajos. Hay varios tipos de asentamientos
como los labradores, llevamos, vamos caminando y buscando. Pero
en esta zona, algunos Yanakunas llegaron antes de los Incas, esos
esa memoria viene a través del recuerdo, de la vida que ha sido al
son datos históricos que estamos trabajando; otros que llegaron
lado de nuestros taitas, al lado de nuestros abuelos, de nuestras ma-
durante el incario y otros que fueron traídos por los españoles
mitas, que son las que realmente han preservado el conocimiento.
y los sometieron al trabajo de minas de oro. Posteriormente la
Actualmente, algunos hermanos que hemos venido trabajando la
historia dice que hubo varias rebeliones y se dispersaron hacia los
palabra, hemos llegado a considerar que nosotros lo que hacemos
territorios que hoy ocupamos formando los resguardos. es algo que denominamos Oralitura.
- ¿Qué nos podría contar de la lengua materna del pueblo
Yanakuna? Oralitura es donde está lo oral pero tenemos algunos elementos
para llevar a la escritura, entonces conjugamos eso y decimos que
P.F.Ch - En cuanto a la lengua materna existen muchos quechuismos, somos nosotros oralitores; en el sentido de que nos vamos a la me-
muchos elementos de la lengua, pero ésta se fue perdiendo. moria de nuestro mundo oral y tenemos algunas experiencias para
pasarlo a lo escrito y poderlo transmitir a otras culturas. Nuestro
mundo, en general, es un mundo de poesía. Lamentablemente, por
muchas situaciones de conflicto, se van penetrando cosas, se van
dispersando. Pero nuestros abuelos fueron grandes cantores y poe- Nukanchis Kan Causay Pachacaypi
tas; esa visión de estar al lado del Padre Fuego, de escuchar a los
abuelos cantar, de aconsejar, de estar mambeando la hoja de koka, Paykancutanapaykunaquilluzarapayrumijahuapi
de estar a la vez mambeando la palabra, de estar comentado sobre nukanchistaquinakayquenawanihuantinyacunaritarukamanta
los espíritus que navegan en el tiempo, de que cuando la mamita con nukasinaikushinkayanaikumanapacha
uno va por el camino y va diciendo éstas hierbas son para tal cosa, nukachanaintitarinaimaurkupaypi,
no andes por este camino a tal hora, en tal espacio ten cuidado que nukasinaikunukatusuikuniquenacunawanmaquicunapura
el espíritu del Wandu te puede distraer. Entonces eso es como un nukawanhakucahuirinahuanpachaukupimanta
baulito que uno tiene y cuando uno comienza a abrirlo van saliendo pupumaypiinllicayanaimaapanainukariyuyaycunaman
cosas. Yo creo que es un viaje a la memoria lo que uno hace. Estar en pachayta Maipú nukausanahuañushkuni
la ciudad, en mucha medida, lo obliga a ir a ese viaje a la memoria, nukachaskinakaycushiwan
porque precisamente en la ciudad es donde uno más siente ese ape- ¡nukanupiana! –niy taita Manuel- causaimari sarapay
go a la madre tierra, ese apego a su mundo; entonces, como uno no ¡nukanupiana! –niy mama Rosario- causaimari pachapay ima
puede estar allá, por diferentes circunstancias, entonces lo que uno shuyanan tusuykay jahuapi huachuncuna
hace es viajar y construir esa chagra desde la poesía. nukasinaiku takinakayri huañushkuwan
quenaswan machanchinan llaquincuna
- ¿Cómo ve en estos momentos el apoyo hacia la poesía indígena antuchiwan mishkichinam tutacuna
en Colombia? ¡nukanupiana llakimana! caparipay
ima nukancharinan causay pachaikay
P.F.Ch - Yo creo que aquí vamos despacio, pero estamos dando
pasos entorno a que se conozca, que los pueblos nativos también
tienen sus cantos, también tienen sus formas de nombrar el mun- Causay
do. No es fácil, porque siempre la imagen ha sido que el indíge-
na solamente sabe tejer algunas mochilitas y sabe hacer algunas Causakmosokmanta
cucharitas y ya; pero ya pensar en que el indígena puede cantar, ichu pampa llusicuy
puede nombrar el mundo y puede llevarlo a otros universos es un ñancahuazu
proceso. Desde luego nosotros también tenemos que exigirnos
un poco en el sentido de mirar cómo aprovechamos esas expe- Causakmosokmanta
riencias que vamos teniendo para que lo que construyamos sea pichuichu
de madera fina y a la vez que sea bien labrado, para que pueda en- kquesaccarccoy
tenderse en otros espacios. Creo que es un deber nuestro. Tene-
mos un deber enorme porque creo que el país conscientemente Causakmosokmanta
lo necesita y el continente necesita nuevas expresiones. Hay que mishquishimi
trascender un poco hacia esa simbología y hacia esos cantos que huatayacussgapagashpa
permanecen y que nos pueden dar nuevas visiones.
Causakmosokmanta
- Es decir ¿se puede afirmar que el hombre Yanakuna nace poeta huauktunquiy.
o se hace poeta?
Imappurchaullapas
P.F.Ch - El hombre Yanakuna por lo general tiene un mundo de suttin -rimay
poesía. Su vida, su actuar al lado de la chagra, a la orilla de los ríos ya - anchic pulallam
o nuestras mamitas tejiendo por los caminos, en sí es una forma suttillapi - cay
de hacer poesía. Pero ya lo que llamamos oralitura, hay una parte ichu pampa mascacuy
que puede ser muy empírica, uno nombra y cuenta su mundo, pichuichuyaravicunari,
cuenta lo que llaman su mitología; pero también puede haber una llapan pagash miskqui - simi
faceta en que uno comienza a tratar de elaborar un poquito, sin / llattanacuy
deformar o tratar también de reinventar o recrear nuestro mundo
de otra manera, para que a otras sociedades también les llegue. manayarpagricchachicog
- En cuanto a las diferentes movilizaciones indígenas ¿Cómo huaytanuhuyñan,
aparece allí la oralitura? huaytanuhuyñan,
[24] huaytanuhuyñan...
P.F.Ch - A los pueblos indígenas siempre nos ha tocado una lucha
permanente y considero que la resistencia de nuestros pueblos
debe ser desde diferentes ángulos; por un lado la resistencia por Suttuy Tutakunamanta
la madre tierra, pero por otro lado la resistencia a no dejar morir
esa memoria y ese pensamiento de nuestros abuelos. Porque en Chaipi suttuy yakumanta achicquespi
la medida en que el arte o ese tipo de historia muera, estamos ima llacana pankasukmanta pakariman
perdiendo lo mejor de nuestros pueblos. La minga es un proceso tallirina tapunan mana yachascca simi tutakunamanta
que ha sido fundamental para mostrar las situaciones que vivimos. cuyaikuna pacayni,
Creo que ahora nos corresponde, también, hacerle minga a la sipsicaykuna takiri huakimanta cuyaypi
palabra, la palabra ha comenzado a caminar. Entonces hay que ima ininapaypi sapan
buscar que la palabra también sea consciente, que no sea una uray killachikmanta
palabra vacía, que toque la realidad también de nuestros pueblos chai suttuy yakumanta achicquespi
indígenas, pero también de otras culturas. Yo creo que estamos en muyuy jahuapi rumihuailluk
un camino donde la situación del país es conflictiva, es difícil, pero llancanari samaypi puka
hay propuestas que se están haciendo en diferentes espacios; lo maymanta mallkina sisaishuk llimpimanta
que fue, por ejemplo, el trabajo de la minga, dio elementos para hananpachamanta;
que el estudiantado, el sindicato y los intelectuales vean que se chai suttuy tutakunamanta
puede trabajar y se puede profundizar en nuestra historia; en los intakaipi llaquiripi
derechos de nuestra gente, en levantar un poco la voz en torno wawahuarmikay ima camana
a lo que nos pertenece. Entonces, aquí va a pasar un tiempito paypicausaysisachaiima
todavía, pero en estos momentos de crisis es donde más se hace pusakupallakay.
necesario el arte. Yo creo que el arte es fundamental, el arte, la
expresión de la buena palabra, la poesía, la música, el buen cine,
las buenas publicaciones que sirvan para que la gente realmente
pueda adquirir otro tipo de mensaje. Yo creo que en eso tenemos
que trabajar más, pero a veces en las sociedades en que hay crisis
Aún tenemos vida en esta tierra es donde después, cuando se levanta el arte, se fructifica mucho;
lo decimos porque los pueblos indígenas hemos tenido crisis muy
Mientras ellas muelen el maíz amarillo sobre la piedra difíciles y, sin embargo, vuelve y brota como la buena siembra.
nosotros cantamos con flautas y tambores de venado
reímos y nos embriagamos sin prisa - Es decir, que, como alternativa para estos momentos de crisis,
despedimos al sol que huye entre las montañas, el arte sería para usted una herramienta fundamental, así
reímos y danzamos con flautas entre las manos, como para esa recuperación de la memoria.
nos vamos metiendo hacia el fondo de la tierra
por ese ombligo tibio que arrastra y nos lleva P.F.Ch - El arte es la expresión más alta del hombre o de la
a la memoria humanidad, en el sentido en que uno encuentre para qué estamos
a ese espacio donde habitan nuestros muertos en este mundo, para qué vivimos. Porque uno ve que la sociedad
que nos reciben con alegría se esfuerza, todo el mundo corre y corre y en último momento,
¡bebamos! –dice Taita Manuel- y que viva el maíz termina vacío. Pero el arte le da esos elementos, para que uno
¡bebamos –dice mama Rosario- y que viva la tierrita que nos calienta. se encuentre consigo mismo y se sitúe al nivel de todos los seres
de la madre tierra. Yo siempre he dicho que, hoy en día, la gente
Y mientras se danza sobre los surcos no mira a su alrededor, no logra entender que por ejemplo este
reímos y cantamos con nuestros muertos árbol me puede decir cosas o que si un pájaro se posa aquí me
con flautas ahuyentamos las penas y puede decir cosas, me puede estar dando un mensaje. Lograr que
con chicha endulzamos las noches la gente, a través del arte, se sensibilice en ese mundo en que los
¡bebamos sin pena! Gritan seres humanos no somos los únicos dueños del universo, sino que
que aún tenemos vida en esta tierra. también los pájaros, las aves, los peces, también tienen su lenguaje
y son nuestros hermanos; entonces en ese momento estaremos
ganando mucho, yo creo que ese es el afán del arte. Nosotros
como creadores no vamos a cambiar el mundo, es imposible
Vivir frente a todos los dominios, pero si logramos que la gente por lo
menos sienta lo que es la vida, eso es lo que uno aspira.
Tiene vida nuevamente
el pajonal untado - Cuando usted se sienta a escribir ¿lo hace en lengua materna? o
de mis sueños ¿cómo hace para pasar lo que está escrito en lengua quechua al
español? Es decir, ¿cómo negociar entre lenguas?
Tiene vida nuevamente
el pájaro gorrión P.F.Ch - Bueno, esa es una pregunta muy interesante, que yo
desterrado de su nido también me la he hecho, porque yo comencé escribiendo en
castellano y mis poemas, en un comienzo, eran de contestación a
Tiene vida nuevamente esa época de la conquista y, posteriormente, comencé a pasarlos
las dulces palabras a quechua, pero cuando comencé a pasarlos yo veía que algunas
de noche florecida cosas no me daban y finalmente comencé, a raíz del recuerdo de
Tiene vida nuevamente las palabras de la lengua. Dije <voy a escribir poemas pensándolos
la duda del hermano. en quechua y uniendo las palabras>. Tengo unos poemas que,
claro, son mucho más ricos desde la lengua que en castellano,
Algún día porque en lengua es bastante complejo, les explico no más con un
hablaré (diré) saludo: cuando uno dice, por ejemplo, <Himanayaaliyachukangui>
no estoy solo entre nosotros yo estoy diciendo: <hola, buen tiempo para ti y para mí>, o si está
estoy aquí a la vista lloviendo <Himanayaachichaykangui>: ¡hola, está frío el tiempo,
buscando en el pajonal para ti y para mí!, entonces es mucho más rico. Pero lo que les
y en los cantos del pájaro gorrión, decía, ahí está el compromiso de uno, también de mirar cómo
desnudando dulces palabras desde la lengua uno puede recrear mucho más y cómo llevarlo a
/ en la noche que en castellano también sea entendible.
La Desmesura, libro de Andrés Barbosa Vivas, publicado en ju- Aparecen aquí todos los matices de la poesía colombiana ac-
nio del 2009. Contiene 7 unidades analíticas, en las cuales se tual, a través de una relación dinámica con los autores inclui-
vislumbran los problemas sociales y la voluntad vital que res- dos. Hombres y mujeres, de carne y hueso, leyendo poesía,
ponde ante ellos. En la lucha visceral por la subsistencia apare- contando en forma coloquial las razones que les llevan a es-
cen estos poemas de carácter urbano; llevan el rastro oscuro y cribirla, poemas, fichas biográficas, conceptos sobre su obra y
doloroso de una personalidad excesiva discurriendo por luga- galerías fotográficas. Esta iniciativa surge a partir de un proyec-
res prohibidos por la moral convencional. to concertado con el Ministerio de Cultura, que pretende posi-
bilitar una relación más cercana entre los poetas colombianos
Una honda denuncia a la burocracia, podemos hallar en este
y los lectores de estos días. Paradójicamente, es a través de
libro, así como la exploración de un estilo diferente al que en-
la tecnología que se busca humanizar un encuentro que, en
contramos en Desdóblate Silencio, pero igualmente reposado.
no pocas ocasiones, es bastante traumático, por estar signado
Las casas de lenocinio, los vicios al parecer solitarios y las aren- por reglas y parámetros inhumanos e inapelables que impone
gas de vida se desatan de aquel estrato rocoso y áspero, en deli- la academia.
ciosas evocaciones temidas por los canónigos.
1 Ser descaradamente sincero, bohemio, sátiro insaciable, anti –intelectual, desobediente, amante del placer infinito.
Programas
Académicos
Programas de Pregrado _Licenciaturas
Doctorado
- Doctorado Interinstitucional en Educación
[ Convenio Universidad del Valle, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Universidad Pedagógica Nacional ]