02

Sobre a diferença entre

estar exposto e estar 68
Resistir-por-ninguém-e-por-
incluído
nada
Juliano Pessanha
Leila Danziger
Poema I

75
Poema II

14
A cidade dos fios de cobre
Desmonte geral
Lucio Branco

Breno Silva

84
22
A greve do negativo e a revolta
Tensões
Frederico Canuto

contra a história
Jean-Michel Heimonet
Tradução Lívia Drummond
94
Um antigo casarão da rua
Manaus nos escolheu

40
Priscila Musa

Diário da República de Saló

Washington Drummond
102
A Vida de Clarice Lispector
44
A Estação das Canetas
Marcelo Ariel

Geraldo Santos
108
51
Epitáfios
Esgotamento
Simone Cortezão

Cristiano Luis, Breno Silva e

João Castilho
 Neste breve acréscimo,
pretende-se esclarecer a
diferença antropológica
fundamental, a saber, a
diferença sloterdijkiana entre
estar exposto e estar incluído.
No aforismo intitulado
“Passageiro”, Kafka escreve:
Estou em pé na plataforma do bonde
elétrico e totalmente inseguro em relação à
minha posição neste mundo, nesta cidade, na
minha família. Nem de passagem eu seria capaz
de apontar as reivindicações que poderia fazer,
com direito, na direção que fosse. Não posso de
modo algum sustentar que estou nesta plata-
forma, que me seguro nesta alça, que me deixo
transportar por este bonde, que as pessoas se
desviam dele ou andam calmamente ou param
diante das vitrines. É claro que ninguém exige
isso de mim, mas dá no mesmo.
O bonde se aproxima de uma parada,
uma jovem se coloca perto dos degraus pronta
para descer. Aparece tão nítida para mim que é
como se eu a tivesse apalpado. Está vestida de
preto, as pregas da saia quase não se movem,
2
a blusa é justa e tem uma gola de renda branca
fina, ela mantém a mão esquerda espalmada na
parede do bonde e a sombrinha da mão direita se
apoia no penúltimo degrau mais alto. Seu rosto é
moreno, o nariz levemente amassado dos lados
termina redondo e largo. Ela tem cabelos casta-
nhos fartos e pelinhos esvoaçando na têmpora
direita. Sua orelha pequena é bem ajustada, mas
por estar próximo eu vejo toda a parte de trás da
concha direita e a sombra da base.
Naquela ocasião eu me perguntei: como
é que ela não está espantada consigo mesma,
conserva a boca fechada e não diz coisas desse
tipo? (KAFKA, 1991, p. 37-38)
Sobre a diferença entre estar exposto
e estar incluído
Esse fragmento kafkiano é interessante
como documento sobre o não estar incluído e a
exterioridade. O narrador em primeira pessoa diz
da condição desassossegada de quem não tem
lugar nem familiaridade com o mundo. É como se
alguém, ao começar a redigir algumas linhas, visse
o sentido das palavras desaparecer e sua materia-
lidade crescesse com a brancura do papel, até que
a pessoa em questão já não soubesse mais situar-
-se em relação à tarefa que estava realizando. Uma
experiência desse tipo é aquela descrita por Heide-
gger como a da visita da angústia. Na visita da
angústia, a familiaridade do sentido se esvai, e o
ente emerge na estranheza. O filósofo de Freiburg
dignificou essa posição e deu a ela uma cidadania
filosófica na mesma medida em que mostrou que
nascia aí uma outra relação com a linguagem. Na
sua esteira, pensadores como Blanchot se detive-
Juliano Garcia Pessanha
ram nesse espaço do desastre. Um espaço de pura
exterioridade onde está ausente qualquer intimi-
dade. Para Blanchot, aí nesse lugar, de onde Kafka
diz, já não é o “eu” que fala e se exprime, mas o
ser: “Aí onde ele está, só fala o ser – o que significa
que a palavra já não fala mais, mas é, mas consa-
gra-se à pura passividade do ser” (BLANCHOT,
1988, p. 21). Esse lugar é um outro de qualquer
mundo, e o poeta é aí conduzido pela exigência
da obra. A exigência da obra arranca o escritor
do mundo e o coloca fora, num lugar exterior e
distante daquele onde vigora a digital e a pertença
ao sentido (província da cultura).
Para a esferologia sloterdijkiana, entre-
tanto, a superação da posição antropológica pela
DESMANCHE
visita do ser ou pela exigência da obra depende da
catástrofe e do desencontro antropológicos: “Man’s
calamities are Being’s opportunity” (SLOTERDIJK,
 2011, p. 28). Sloterdijk considera que não há
superação da posição antropológica, mas apenas
diferença antropológica, e a diferença importante
é aquela entre o residir no partilhado e a catás-
trofe esferológica1, afinal, quem é o habitante
desta região “onde a impossibilidade já não é
privação, mas afirmação”? (BLANCHOT, 1988,
p. 296). Quem é o rapaz do bonde, o perplexo
com a janela escancarada? Ali onde o porta-voz
da exterioridade diz de uma insegurança radical
de sua posição neste mundo e de um não saber
qual reivindicação fazer, a moça do bonde cuja
presença é motivo de uma indagação sem fim por
parte do rapaz poderia dizer que está tranquila,
ruminando a última conversa com seu noivo e
algumas exigências que faria no trabalho. Se o
rapaz está desprovido de mundo e de interioridade
é porque seu gesto primeiro foi vomitar e recusar o
leite materno. Seu gesto foi um gesto-não!2 Já para
ilustrar com a moça a posição incluída, a posição
de quem se “instalou buscando segurança, como
mansa habitante da normalidade e como inqui-
lina de seus centros de tranquilidade e sossego”
(SLOTERDIJK, 2003, p. 92), pode-se afirmar que
ela teria interioridade e localização porque, quando
bebê, ao tomar o leite, tivera o corpo tomado por
ele e incluíra-se no interior de um outro que lhe
ofertara lugar, tendo podido assim ganhar terri-
tório e “uma certa comodidade distendida” (id.,
ibid.). Desse modo, enquanto o rapaz, na falta de
teto e de chão, na falta dessa imersão na ambiência
do outro, se pergunta o que se passa com a moça e
como é que ela não está espantada consigo mesma,
a moça, incluída “extaticamente com outros [...]
no comum habitat do mundo” (id., ibid., p. 86), se
perguntaria por que aquele rapaz que tanto olha
para ela não está sossegado e por que é que está
assim tão espantado e com a janela escancarada?
Ao se tomar o fragmento kafkiano como
um informe sobre o não estar incluído e a exterio-
4
ridade, surpreende que essa posição extrema
tenha se tornado quase paradigmática na filosofia
francesa do pós-guerra. Este exemplo seria digni-
ficado por Deleuze como o de um desterritoriali-
zado sem órgãos; o de alguém que corre por uma
linha de fuga numa movimentação anômala, que
difere de qualquer determinação identitária. Já
para Lacan, o mesmo fragmento tornaria claro o
que é estar fora da posição subjetiva e desconhe-
cer a consistência ilusória do eu (Moi): é a posição
de um dizente “fala-ser”, pois, tocado pela extimi-
dade e exposto ao abismo, diz sem a gordura do
sentido. É alguém “no limiar do silêncio e da letra”,
conforme o título de um livro de Maria Lúcia
Homem (2012), teórica lacaniana, sobre Clarice
Lispector. Já Bataille leria a posição de alguém
efetivamente abandonado ao não saber. E é na
angústia do não saber, “na ruptura de qualquer
possível” (BATAILLE, 1992, p. 66), que o homem
aberto se descobre uma súplica. Quanto a Foucault,
pode-se até esquecer do seu fascínio por Blanchot
e Bataille na sua fase formativa. Basta lembrar
que sua posição nietzschiana faz da exteriori-
dade o lugar por excelência do pensador genea-
lógico-desconstrutivo. Se, por meio de Foucault,
“o Dionísio se tornou arquivista” (SLOTERDIJK,
2012c, p. 107), é porque a exterioridade garante
a possibilidade de enxergar os acontecimentos,
os clarões contingentes que abrem os horizontes
“das ordens possíveis” (id., ibid., p. 108). Não seria
difícil explorar um pouco mais os tópicos desta
lista e mostrar que todos eles remetem a Heidegger
e a Nietzsche. Cumpre notar apenas que a obses-
são constante por esvaziar o “sujeito” e ultrapas-
sar a herança da filosofia da modernidade acaba
conduzindo ao elogio semibudista do self negativo.
Essas filosofias acabam por recomendar posições
nas quais é impossível e impraticável viver a não
ser para quem seja um escritor vanguardista, mas,
ao mesmo tempo, produtivo academicamente. Tais
posições tornaram-se hoje assunto de guetos e de
especializações acadêmicas, maiormente na subcul-
tura teatral e psi. O interessante em Sloterdijk é
que em sua obra ele joga fora o sujeito moderno,
mas não cai na dignificação do vazio, da dester-
ritorialização, da impessoalidade poética ou da
exterioridade, pois coloca no seu lugar o conceito
de self ou de si mesmo3 revigorados pela tradição
da psicanálise inglesa do grupo do meio (middle
group). Essa operação sloterdijkiana é dotada de
grande relevância, pois, com ela, o mais francês
dos filósofos alemães supera e põe em xeque seus
predecessores franceses. Não há dúvida de que a
esferologia, ao trazer para o interior da filosofia
fenômenos e conceitos inteiramente novos, logra
circunscrever e relativizar o âmbito da experiên-
cia filosófico-literária francesa. Essa circunscri-
ção é superadora, pois os fenômenos esféricos e
a inclusão do nascimento e dos bebês no interior
do discurso filosófico são algo inconcebível para as
crianças de Heidegger e os meninos de Nietzsche.
Sloterdijk inaugura assim um novo
paradigma para a filosofia do século XXI e renova as
bases da conversação filosófica. Uma conversação
mais ampla, mais aberta, mais complexa e menos
extremista, aristocrática e vanguardista. Visto de
hoje, o programa francês parece um tanto ingênuo
e mal se entende como é que homens inteligen-
tes podiam realmente acreditar que se mudaria de
época ou de homem numa única década. A opera-
ção sloterdijkiana de transição paradigmática pode
ser denominada de passagem ontotopológica de
um lado para o outro do entre (Zwischen). Essa
viragem é responsável por um deslocamento sui
generis na filosofia contemporânea. Ela inibe o
acento dominantemente ontomaníaco das filoso-
fias recentes, que, na sua devoção ao evento
(Ereignis), tendem a desprezar a continuidade do
mundo instituído, seu “barulho” e a falta de inten-
sidade. Para o pensamento do evento, é como se o
mundo estivesse em estado terminal e carecesse de
revolução e de superação, e os filósofos fossem os
heroicos guardiões de novas lufadas epocais. Se o
chamado ético de Heidegger arrastou muitos para
o outro lado do entre, em que o fundamental é
expor-se ao descontínuo e ao incessante da irrupção
do ser – o que envolve uma posição extravagante
no limiar e na borda das culturas (o acontecimento
do ser equivale ao grau zero da hermenêutica) –,
a obra de Sloterdijk realiza uma migração para o
outro lado do entre, o que implica uma virada de
Stimmung e em um maior amigamento do mundo.
Pensar os vários mundos por dentro, os mundos
nos quais o ser humano se sustentou e encontrou
lugar, e ainda assim o segue fazendo, é o legado do
culturólogo e mega-abraçador de mundos, Peter
Sloterdijk. Após a sua descrição dos processos
morfogenéticos implicados na formação dos vários
mundos desde a “pré-história” até a pós-história,
muito da filosofia anterior soará ultrapassado. A
memória monstruosa e a visão hiperbólica situam
as questões da modernidade e da experiência do
presente a partir de quadros muito mais amplos
e exigentes que os até hoje praticados. A analítica
do espaço e da forma, empreendidas por Sloter-
dijk – a sua resposta exaustiva à pergunta: onde
estamos quando estamos onde estamos? –, trazem
para a filosofia “uma forma filosófica nova do
pensamento, do mundo e até mesmo da existên-
cia” (WERNTGEN, 2009, p. 223). Ainda é cedo
para avaliar o impacto da renovação sloterdijkiana
da filosofia. Não se trata apenas do efeito óbvio
sobre a Teoria Crítica alemã, como atestam as
polêmicas tanto com Habermas em 19994 quanto
com Honneth em 20095. Tão interessante quanto
este debate com os representantes das últimas
gerações da Escola de Frankfurt é a questão do
DESMANCHE
impacto sobre a filosofia francesa do pós-guerra.
Na medida em que o pensamento imunológico
reposiciona a obra de Heidegger e a de Nietzsche,
 e o pensamento francês é fundamentalmente uma
operação a partir de leituras desses dois filósofos
alemães6, a virada esferológica termina por proble-
matizar e mostrar o esgotamento de grande parte
das questões que compõem o “programa francês”,
segundo a expressão de Alain Badiou (2015).
Nesse sentido, a lição de Sloterdijk é a de
que a filosofia não pode se aliar apenas ao rapaz
do bonde. É óbvio que ela pode e deve pensar a
não integração e a desintegração em suas formas
mais variadas, mas se ela escutar apenas os deser-
tores, os artistas, certas crianças e as singularida-
des, nada poderá compreender do integrar-se aos
espaços no mundo. Este não é uma democracia
ontológica, e as hermenêuticas filosóficas da singu-
laridade são insuficientes até no campo psi. Cabe à
filosofia não pensar apenas os espaços do acompa-
nhamento microesferológico, mas o grande espaço
do mundo globalizado. É preciso que surjam filóso-
fos à altura das complexidades imensas do mundo
contemporâneo. Esses filósofos aguardados por
Sloterdijk são seres já curados tanto da deserção
quanto do desejo de revolução7. Filósofos capazes
de transitar por vários mundos e várias épocas e
que possam compreender e dialogar com os verda-
deiros revolucionários na revolução cronificada
da atualidade: designers, consultores e arquitetos.
Assim sendo, a filosofia antropológica dos lugares
– a esferologia sloterdikiana – despede-se tanto
da rebeldia ingênua quanto do páthos da Teoria
Crítica. Isso se deve fundamentalmente ao fato de
que Sloterdijk parte da topofilia bachelardiana.
Começar topofilicamente é começar da vida bem
posicionada e do lugar alcançado. Como a insta-
lação “de lugares para um estar-consigo logrado”
(SLOTERDIJK, 2009a, p. 408) depende de encon-
tros sintônicos com o aliado, o fenômeno da aliena-
ção não tem prioridade temporal nem lógica sobre
o fenômeno do bom posicionamento. Nas palavras
de Sloterdijk:
6
O escândalo de uma teoria da consciên-
cia feliz em meio ao culto à infeliz se dilui
enquanto se admite que uma teoria positiva
da posição íntegra é toda uma dimensão
mais rica que uma teoria crítica, que adquire
forma como sintoma de um transtorno da
capacidade de participação. (id., ibid.)
É ao longo de Esferas II, ao reconstruir
a história das formas de autoarredondamento
e autoclimatização feitas por esses criadores de
lugar que são os seres humanos, que Sloterdijk se
depara com o momento em que surgem as experi-
ências de alienação e distanciamento. De início,
a experiência de estar contido em um interior,
em uma magnitude uterotécnica e autoprotetiva,
prescinde de muros e paredes. Inúmeros grupos
criaram incubadoras sem paredes de solidarie-
dade esférica. Os muros e as paredes surgem como
magnitudes vivas que trabalham pela animação do
espaço interior. Mas quando
as paredes se tornam estranhas, monumen-
tais, quando não sugerem nada, e sua coorde-
nação com um espaço interior próprio já não é
conseguida por todos, mas apenas por alguns
privilegiados, então aparece a necessidade de
distinguir os muros (id., 2004a, p. 198).
Essa experiência acontece tanto em
relação ao muro dos outros, dos inimigos, quanto
aos intramuros, isto é, os muros no interior da
própria cultura, como é o caso das grandes socie-
dades hierárquicas. Nesse contexto, alguns dos que
estavam juntos dentro começam a experimentar um
estranhamento em relação às “próprias paredes”
(id., ibid., p. 199). O envoltório antes animador
e próprio desaparece, e a vida que se experimen-
tava como viva e consigo mesma naquele interior
passa a sentir-se num cárcere ou numa “cápsula
estranha” (id., ibid., p. 200). Ao não se sentir mais
amparada e protegida, a vida começa a sonhar
com uma evasão e articulará em esquemas gnósti-
cos toda a sua reserva “frente ao ser no mundo”
(id., ibid., p. 199).
O sentimento de estranheza radical e de
que a alma é uma exilada caída no cárcere do mundo
é a equação gnóstica fundamental. A compreensão
do mito gnóstico que diz dessa alma que anseia por
algo “outro” é um capítulo importante na obra de
Sloterdijk8, pois as “teses gnósticas” servem como
chave hermenêutica para decifrar o páthos do par
abandono-redenção presente em vários discursos
filosóficos que não se apoiam no “cantus firmus
do Ser” (id., 2011, p. 161). É o caso da primeira
geração da Teoria Crítica. Enquanto na gnose
antiga há narrativas que contam deste ser-jogado e
destas práticas ascéticas que reconduzem a alma à
alegria e à liberação, a gnose moderna encarnada
no pensamento de Adorno se contenta
em confirmar constantemente o caráter
lúgubre do cenário do mundo, no qual os
aspectos da felicidade perdida e esperada só
podem pintar- se de escuro. Ela pinta um
quadro de grande austeridade [...] dominada
pelos arcontes modernos, os malignos adminis-
tradores do mundo sem vida: a abstração da
troca, o despotismo, a frieza burguesa (id.,
ibid., p. 159).
Se estar no mundo equivale a estar em
um corredor polonês ou em um campo de concen-
tração, então o verdadeiro só brilha no instante
em que a individualidade escapa das garras da
máquina do todo. Para Sloterdijk, Adorno repete
ad nauseam o mantra gnóstico e põe todos os seus
“operadores lógicos” a serviço de uma “cena invari-
ável” (id., ibid., p. 167). O ferrão crítico da Teoria
Crítica é apenas um outro nome para o elemento
messiânico9. Na Teoria Crítica, Jerusalém e Atenas
entram num arranjo no qual a salvação se torna
capítulo da epistemologia. Enquanto teorias tradi-
cionais fixam os indivíduos na grelha do universal,
a teoria que se apresenta “como crítica pretende
invalidar as identificações existentes e resgatar as
coisas singulares das garras da razão registradora”
(id., ibid., p. 157).
O interessante é que nessa versão
adorniana do Ge-Stell heideggeriano, o mundo criti-
cado, o existente, em vez de aparecer como algo
cada vez mais mobilizado e desrealizado, aparece
sempre descrito com imagens de solidez, petrifi-
cação e rigidez. Esse é um dos exemplos dados
por Sloterdijk, que mostra que a Teoria Crítica
envelheceu e que a sua síntese particular de socio-
logia, messianismo e estética radicalizada já não
serve mais como relógio epocal. A ideia do todo
como fortaleza dura, a “jaula de ferro” weberiana
de cujos tentáculos devemos salvar o individual,
caducou, porque as formações modernas são elas
próprias caóticas e intangíveis. Não há muito a ser
quebrado quando se lida com estruturas
disparatadas, como redes e espumas, com
turbulências e derivas indeterminadas, com
tentativas de ordenação cindidas por grandes
forças centrípetas e em estado de crônica
excitação devido aos riscos imanentes de
sofrer catástrofe (id., ibid., p. 166).
Sloterdijk considera que, quando Adorno
e Horkheimer adotavam o termo “o existente”,
mesmo para o mundo tendencialmente virtual
e flexível, é porque usavam o idioma gnóstico e
praticavam a “metafísica negativa como crítica
DESMANCHE
do mundo” (id., ibid., 165). Falavam mais como
gnósticos redivivos do que “como sociólogos” e
“homens do seu tempo” (id., ibid.).
Essas breves considerações sobre a Teoria
 Crítica não podem ser concluídas sem a lembrança
de que Sloterdijk só acertou o seu relógio epocal
ao longo do percurso e que ele próprio se utili-
zou do termo crítica e usou conceitos como o de
alienação para referir-se a processos inquietantes
(é importante lembrar que Sloterdijk começou
sua vida intelectual imerso nas obras de Adorno e
Bloch!). Um exemplo disso é o livro A mobilização
infinita, de 1989, no qual Sloterdijk tenta ainda
uma crítica da cinética política, o que representa
uma tentativa de Teoria Crítica alternativa. Nessa
obra, a modernidade é compreendida como um
ser-para-o-movimento sem fim, o que equivale a
um ser-para-a-aniquilação. Ele propõe então uma
crítica da mobilização em termos de exercícios
de desmobilização. A resposta à pergunta: “Há
sequer para nós uma possibilidade de resultar das
energias do sujeito alguma outra coisa que não
seja aceleração, enriquecimento, pesquisa e aquisi-
ção de poder no mundo exterior?” (id., 2002a,
p. 65). Responder positivamente a essa pergunta
é estar implicado na diferença entre movimento
para mais movimento e movimento autêntico.
Como escapar da catástrofe mobilizadora? A alter-
nativa metafísica, com suas receitas imobilistas e
eternizantes, não oferece antídotos contra a acele-
ração da cultura histórica no seu deslocamento de
Titanic até o iceberg Tchernobyl, mesmo porque é
a própria cinética da metafísica que se converte em
cinética moderna. “A antiga metafísica, enquanto
paixão pela imobilização e pela autoconcentração,
é a acumulação originária da subjetividade que, na
modernidade, se atira à frente como mobilização
passional” (id., ibid., p. 99).
Não é difícil imaginar que o diagnóstico
da modernidade em termos cinéticos leva a um
amigamento maior com a escola de Freiburg do
que com a de Frankfurt, apesar do uso do termo
crítica. Para Sloterdijk, a teoria frankfurtiana não é
desmobilizadora porque, como estética negativa,
8
ela se desencontra do fator crítico, porquanto
argumenta de maneira latente sem referência
ao mundo; como teoria da ação, renuncia à
diferença em relação ao seu objeto, na medida
em que o procedimento comunicativo atua,
manifestamente, como princípio de mobiliza-
ção (id., ibid., p. 98).
Já com essas poucas palavras dirigidas a
Adorno e Habermas, Sloterdijk, o então autointi-
tulado “heideggeriano de esquerda”, antecipa as
polêmicas futuras com Habermas e Honneth, tão
previsíveis quanto às de Luckács com Nietzsche e
de Adorno com Heidegger.10
REFERÊNCIAS
e da amabilidade. Era a época da ofensiva dos pequenos ADORNO, Theodor W. Minima Moralia: reflexões a partir da
1. “Só nas catástrofes, quando todos os habitats explodem
grupos sonhadores” (id., ibid., p. 17). vida lesada. Trad. Gabriel Cohn. Rio de Janeiro: Azougue,
e se torna patente a nudez do exterior é que os mortais
8. Sloterdijk publicou com Thomas Macho Weltrevolution 2008.
talvez possam ser ‘contidos no nada’, como diz Heidegger,
der Seele: Ein Lese- und Arbeitsbuch zur Gnosis von der BADIOU, Alain. A aventura da filosofia francesa do século
mas, regra geral, o que se lhes aplica é a lei da residência
Spätantike bis zur Gegenwart (1993). O livro contém XX. Trad. Antônio Teixeira e Gilson Iannini. Belo Horizonte:
no espaço partilhado, o princípio de que as esferas formam
“algo como uma dedução metafísica do ‘princípio da Autêntica, 2015.
a sua própria espessura” (SLOTERDIJK, 2007, p. 119).
esquerda’ e, ironicamente, também uma pré-história da BATAILLE, Georges. A experiência interior. Trad. Celso Libânio
2. Veremos, no adendo II, como a psicanálise winnicottiana
Escola de Frankfurt, uma linha fina e intrincada que vai de Coutinho, Magali Montagné e Antonio Ceschin. São Paulo:
traça a gênese da profundidade e da interioridade humana.
Alexandria ao Instituto de Investigação Social e passa pelo Ática, 1992.
3. Por outros caminhos, penso que um movimento
semelhante se dá nas obras de Charles Taylor e de Paul
Auditório VI da Universidade Johann Wolfgang Goethe” BLANCHOT, Maurice. L’espace littéraire. Paris: Gallimard,
(SLOTERDIJK, 2007, p. 26). 1988.
Ricouer. Ambos utilizam a noção de self e de si-mesmo.
9. Um dos exemplos que comprovam o elemento messiânico COUTURE, Jean-Pierre. “A Public Intellectual”. In: ELDEN,
4. A reconstrução detalhada desta polêmica encontra-
se no texto “Sobre as Regras para o parque humano de
é a famosa passagem citada por Sloterdijk do último Stuart (org.). Sloterdujk Now. Cambridge: Polity, 2012.
aforismo de Minima Moralia. Cita-se aqui seu trecho KAFKA, Franz. A contemplação e o foguista. trad. Modesto
Sloterdijk”, de José Oscar de A. Marques, que é também
Carone. São Paulo: Brasiliense, 1991.
inicial: “Da filosofia só cabe esperar, na presença do
tradutor do livro comentado, bem como de outras obras
do filósofo alemão.
desespero, a tentativa de ver todas as coisas tal como se SLOTERDIJK, P. Essai d’intoxication volontaire. Trad. Olivier
apresentam do ponto de vista da redenção. Não tem luz o Mannoni. Paris: Calmann-Lévy, 1999c.
5. O livro Die nehmende Hand und die gebende Seite
WERNTGEN, Cai. “Denken am Nullpunkt der Geschichte:
conhecimento senão aquela que se irradia sobre o mundo
(2010) é resultado da polêmica com Honneth em torno da
a partir da redenção: tudo mais se esgota na reprodução e Notizen zur Philosophie Peter Sloterdijks”. In: Die Vermessung
obrigatoriedade do fisco e da doação voluntária.
se limita a peça da técnica. Caberia construir perspectivas des Ungeheuren. Munique: Wilhelm Fink, 2009.
6. Quem assim o coloca é um digno representante dessa
nas quais o mundo se ponha, alheado, com suas fendas e ___. Die nehmende Hand und die gebende Seite. Berlim:
tradição: Alain Badiou em A aventura da filosofia francesa
fissuras à mostra tal como alguma vez se exporá indigente Suhrkamp, 2010.
no século XX (2015).
e desfigurado à luz messiânica” (ADORNO, 2008, p. 245). ___. Esferas I. Trad. Isidoro Reguera. Madri: Siruela, 2003.
7. Uma interessante discussão sobre o tema da revolução
10. Sobre tal questão remeto ao texto de Jean-Pierre Couture ___. Esferas III. Trad. Isidoro Reguera. Madri: Siruela, 2009a.
encontra-se em Essai d’intoxication volontaire
“A Public Intellectual”, no qual é feito um “mapa das ___. O sol e a morte. Trad. Carlos Correia Monteiro de
(SLOTERDIJK, 1999c, p. 57-67). Nessa entrevista,
colisões intelectuais no céu da Alemanha” (COUTURE, Oliveira. Lisboa: Relógio D’Água, 2007.
Sloterdijk recorda o ambiente revolucionário nos seus
2012, p. 103). ___. Sin salvación: tras las huellas de Heidegger. Trad. Joaquín
anos de formação na Alemanha. Em O sol e a morte, ele
Chamorro Mielke. Madri: Akal, 2011.
conta que “era um adepto mais ou menos típico da velha
DESMANCHE
___. Temperamentos filosóficos: um breviário de Platão a
Escola de Frankfurt e da cena alternativa dos anos 70,
Foucault. Trad. João Tiago Proença. Lisboa: Edições 70, 2012c.
tomava parte nesse complexo depressivo e agressivo que
HOMEM, Maria Lucia. No limiar do silêncio da letra: traços
então se manifestava como esquerda” (id., 2007, p. 18).
da autoria em Clarice Lispector. São Paulo: Edusp/Boitempo
“Nessa época vivíamos na ilusão de que era fácil mudar o
Editorial, 2012.
tom vital da sociedade ao abrigo de uma ética da amizade
 Poema I

as matilhas que me cortam não se cruzam

sou uma ode das carnificinas
os rios que me atravessam não se misturam
sou o ninho das rasgaduras
os seres que me povoam não se suportam
sou a oração de evitar a faca

Poema II

um bando de lobos uivantes

uma matilha de cães selvagens
é o amor
rasgam, cortam e devoram
aquilo que cai no seu
território

Juliano Garcia Pessanha

DESMANCHE
10
12

DESMANCHE Foto: Matheus Sá Motta

 Já se sobrepuseram tantas noites que não sei precisar Breno Silva
ao certo a data do fato insubordinado que segue
escrito. Ele parte de uma experiência rápida de uma
A cidade dos fios de cobre
paragem na cidade. E se a paragem fosse cotidiana,
talvez passaria despercebida no clima de uma cidade
grande, gordurosa e suada num fim de tarde virado
abruptamente em noite. Sem o menor intervalo,
parte de um interesse vago de conversa, de uma
comunicação precária começada por sinais de fogo. Da
ignição do pensamento vieram primeiro os odores e a
fuligem.

Passava na calçada rente aos muros do
sistema de metrô fatiando a cidade em duas. Havia
adiante uma cortina de fumaça de um fogareiro
improvisado em latas de tinta. A fumaça marcava
o início da noite abrupta e o portal diáfano para
minha travessia que ainda passaria por pistas
largas sobrepostas por viadutos, ambos lotados
de automóveis loucos para estacionarem em casa
depois de um dia exaustivo para seus donos. Seguia
a pé naquela calçada estreita e atravessando a
cortina de fumaça inevitável na esquina, diante
da primeira autopista que eu teria que atravessar,
encontrei-me com o fazedor de fogos prestes a
cozinhar. Como a travessia estava dificultada pelo
excesso de carros afoitos e no aperto da calçada
aproximando os corpos, o fazedor de fogos provo-
cou uma conversa rala, apesar de não parecer
incomodado com o trânsito, resmungou algo nesse
sentido, talvez, desejando que eu saísse logo dali.
fazedores de fogos” acenando com a minha cabeça
pesada – me veio esse título em frase para uma
categoria de pessoas inventivas pressentindo o
que sucederia num lampejo de pensamento. A
conversa rendeu mais alguns minutos, o tempo
da brecha no trânsito para a correria do pedestre,
mas, adianto ao leitor, talvez por intoxicação da
fumaça dos carros envenenados, o tempo daque-
les breves minutos mensuráveis entrou em outra
dimensão difícil de se expressar numa viagem
reflexiva começada a dois.ww
O outro dessa viagem no mesmo lugar se
apresentou acenando a mão: “Antenor”. Respondi
cumprimentando-o sem aperto de mãos numa
saudação parecida àquelas dos extraterrestres de
filmes de ficção científica com os dedos ajunta-
dos como se fossem três. Ele estava sentado num
paralelepípedo ao lado do fogareiro preparando
o cozimento. Ao seu lado havia um carrinho de
dos, alguns saindo para fora do carrinho, dando
a impressão de uma aranha metálica. Era difícil
precisar a idade daquele homem – talvez a da
pedra –, apesar de aparentar idade avançada, não
tinha rugas, mas dois grandes sulcos nas laterais
da face, cânions que iam da boca aos olhos sorum-
báticos e meio exorbitantes. Os sulcos provocavam
uma área de sombra sobre a vegetação rala de sua
barba por fazer e eram reforçados pela luz alaran-
jada artificial do vapor de sódio mesclada à azul-
-escura irrompendo com a chegada da noite.
Esse homem do sertão imaginário eucli-
diano em seu primeiro movimento era extrema-
mente pausado, me dando tempo suficiente para
uma tentativa rápida de decifrar a sua esfinge
pousada em meu ombro. E o seu nome Antenor, o
que por proximidade gráfica me remetia às antenas
avistadas nos prédios da área central da cidade
logo após a linha do metrô. As antenas, antes de
râneas, captando os ventos – outros invisíveis –, e
que com o tempo, mais ou menos a favor, se desvia-
ram para reconhecer as novidades do mundo. As
antenas dos prédios ao redor começaram a piscar
luzes vermelhas no instante adivinhatório no qual
eu as mirava, como um alerta precário para não
nos acidentarmos naquela viagem a dois. Um som
de avião passando nos imantava sutilmente. Essas
aeronaves que chegam a superar a velocidade do
som costuram as cidades em que passam numa só,
insistindo em fazer dessa em que estávamos e das
outras a mesma cidade.
Antenor desmancha aquilo mesmo
enunciado em seu nome na tentativa de decifra-
ção: elementos de sistema de transmissão. Traba-
lha à noite e, assim como o seu nome adere ao
serviço do desmanche, seu semblante e seu corpo
aderem à condição noturna: boca de poucas
palavras e de murmúrios, camuflagem noturna

DESMANCHE
Dizia algo questionando a invenção da roda. Não supermercado sem alimentos e abarrotado de serem instrumentos de captação e de emissão de aderindo sua pele, que vai escurecendo à medida
lembro bem o que me disse, mas concordei timida- fiações. Eram fios das mais variadas espessu- ondas eletromagnéticas invisíveis, eram nomes dos em que se mescla às sombras dos becos, ao cinza
mente com o “típico pensamento dos homens ras, uns desencapados e outros não, emaranha- mastros das embarcações das antigas rotas mediter- das grandes vias urbanas que percorre, para o

14
 refinamento do destecido e do descanso. Me disse
desviando da conversa de contato com a mão no
chapisco do muro: “o ouro é o cobre, é isso que
reluz”. Isso que ele destece no desmanche de
equipamentos eletrônicos descartados, obras de
reformas e de demolição, mas principalmente da
fiação pública. Seguindo a sua mão de ossatura
sobressaindo passei os olhos pela sua roupagem
coberta de dobras alojadoras de restos. Dormia de
dia em lugares movimentados e operava à noite.
De voz crespa e cabelos arrepiados como cem mil
antenas, trabalhador do resto, ele se convertia
em uma formiga dourada acordando do sonho em
busca das migalhas metálicas arruinando a cidade
aranha1.
Na sua noite os sinais da cultura se apaga-
vam ao puxar os fios da iluminação pública. Como
um anti-Ariadne, ele emaranhava a rota garanti-
dora de sentido labiríntico para a cidade apazi-
guado na marcação luminosa. Às vezes, como me
disse, se refugiava na mata do metrô e em terrenos
baldios de mato invasivo e ruínas premeditadas.
Raramente se refugia no alto da serra que cerca a
cidade, se camuflando na terra vermelha. Observa
de perto as alterações da cidade e me disse que o
que mais o atrai são os incêndios, ao que completa:
“não na mata, na cidade”. O meu pensamento,
num recuo tsunâmico sobre os tempo – o daquele
instante, o desta escrita – me levaram à seguinte
passagem de Bataille enunciando, dentre os vários
impulsos sociais dos dispêndios improdutivos, “o
prazer dos loucos assistindo a um incêndio durante
a noite.”2
Os fios de cobre são retirados por ele de
equipamentos de iluminação pública e também de
postes de trânsito – antenas que não acompanham
as navegações que possibilitam; quando são de
16
controladores que sincronizam os sinais, causam
o caos nas ruas e avenidas, apagando sinais de
trânsito cuja manutenção demora horas. Os dados
oficiais da cidade relatam que a quantidade de
furtos desses fios aumentou 1.573% em um ano,
passando de 825 m de fiação no ano passado para
13.805 m neste ano, significando que atualmente
entre cinco e oito semáforos por dia ficam sem
funcionar na cidade. Nos ferros-velhos, o cobre
misto sai a cerca de R$15,00 o quilo. Daí o grande
interesse dessa modalidade que ameaça a infraes-
trutura urbana, como subestações elétricas, torres
de celular, linhas de telefone, linhas férreas, obras,
casas vazias, prejudicando o fornecimento de
energia, água, telecomunicações e transporte.
Apagando sinais de trânsito Antenor me
transmite algo que escapa, que desaparece na falta
de iluminação.
Aproximando a conversa do contato, me
disse que seu pai gostava de mitologia e a inspi-
ração para o seu nome vem do ancião troiano e
de um escultor grego antigo. O primeiro foi conse-
lheiro do rei Príamo e amigo dos gregos antes da
Guerra de Troia. Mas foi considerado traidor, pois
durante o saque de Troia os gregos penduraram
em sua porta uma pele de leopardo, indicando
que a sua casa devia ser poupada. No texto atribu-
ído a Dares da Frígia do século I d.C., História da
destruição de Troia, Antenor auxiliou os inimigos a
entrarem em Troia. Depois de terminada a guerra,
Antenor liderou um contingente de 2.500 troianos
sobreviventes, partindo para a Itália, onde fundou
a cidade de Pádua. O segundo, de existência mais
material, atuou esculpindo mármores no século VI
a.C. Que estranha aderência do nome aos atos das
pessoas, pois não seria ele um traidor da cidade
provocando o caos com o seu trabalho de arrancar
os fios urbanos? E não seriam esses fios o elemento
plástico, diria mesmo escultórico, que modelava
aquele carrinho de supermercados aracnídeo?
Na falta de iluminação, a cidade era
animada pela rapsódia dos ruídos da noite atraves-
sados por sons de digitações aceleradas em tecla-
dos de computador.
Insistindo em me contar a sua história,
me dizia que outrora atuante como analista de
sistemas numa empresa transnacional optou pela
rua ao, nas suas palavras, “entrincheiramento na
intimidade”. Havia uns oito anos que ele saíra de
casa. Morava sozinho num apartamento de dois
quartos num bairro de classe média da cidade.
Resolveu sair de casa, partiu deixando a porta do
apartamento aberta e até então não mais voltou.
Como me disse: “se cansou do entrincheiramento
burguês”. Descreveu sua antiga morada como um
microcosmos mediado pela internet: “de lá me
comunicava com os amigos, com o trabalho, com
desconhecidos, com o mundo e sabe-se lá mais o
quê...”.
O mundo burguês eurocêntrico do século
XIX construía o interior para se esconder e se
proteger da cidade invasora que crescia vertigino-
samente prenhe de diferenças expressas. O contato
social se dava nos salões burgueses, preenchidos
dos mesmos protocolos e gestos que redundavam
e garantiam a perenidade dos iguais. Garantiam no
interior o retrospecto de suas propriedades. Atual-
mente os salões se esvaziaram, se preenchendo
do único frequentador. Com a invasão do outro
pelas janelas da tevê, que podia ser desligada, e
avançando nos modelos de comunicação das redes
telemáticas, se anunciam modos cada vez mais
incisivos contra a imunidade espacial burguesa
anunciados na vibração contínua e interminável
dos smartphones, que funcionam em sua maioria
mesmo quando desligados. Ameaçados pela
multidão com a marcação de microeletrochoques
e ao mesmo tempo possibilitando a distinção na
miríade das diferenças, até os mesmos, esses em
situação parecida de superexposição telemática,
são vistos como outros. Assim, dificilmente um
amigo descendente do burguês dos salões convida
outro para visitar a sua casa. E menos ainda um
não convidado aparece inesperadamente, diriam:
“isso é atitude de usurpadores das propriedades”.
O extremismo emburguesado contemporâneo
mergulha essa comunidade dos atingidos telemáti-
cos numa extrema solidão, em um salão esvaziado,
sem suvenires, sem espelhos, mas com internet da
melhor qualidade.
Nas ruas, dormindo de dia e traba-
lhando à noite, Antenor não possui espelhos e se
reconhece em outras pessoas que lhe oferecem as
medidas de seu rosto e a profundidade dos seus
sulcos. São outros em situação de rua, passantes
no Centro convulsivo às seis da tarde e, nas varian-
tes de intensidades, aqueles homens sentados em
bares descolados que frequentava. Mais do que
uma recaída, era um esforço de apagamento, me
disse que “sentia uma afeição desinteressada pelas
criaturas cheias de si”. Se reconhecia em criatu-
ras cheias de outros, nos animais ao redor com
seus muitos parasitas, nos cachorros purulentos,
nos ratos de peleira expulsos de suas colônias e
famintos, nas formigas orientadas escravagistas de
pulgões, nas moscas desorientadas em sua dança
contemporânea, nos gatos em cima dos muros
com inteligência para a queda. Se reconhecia no
DESMANCHE
mato insubordinado e nos espaços de restos onde
se camuflava para descansar e destecer. Olhando
para suas mãos, após a viagem das dobras das
 roupas, eu reconhecia-o no metal dos fios desenca-
pados habilmente, com a destreza de uma máquina
avariada e desejosa. Os fios marcavam em sua mão
outras linhas da vida sobrepostas ao prescrito.
Essa capacidade de reconhecer semelhanças sensí-
veis que nos tomava afrontava a linguagem, e
numa suspeita burrouguiana3 trazia a primazia da
escrita sobre a oralidade naquelas marcações nas
mãos. Um “saber sensível”4 se anunciava na possi-
bilidade dos vários desaparecimentos, na perda
identitária de Antenor, na matilha possuidora, no
gesto mineral, nas imagens regurgitando concei-
tos de difícil decifração, inscritos mineralmente e
misturados e empapados numa plasta sobre aquela
calçada apertada da qual qualquer um não hesita-
ria em desviar com náuseas. Decifrar tais conceitos
fósseis imediatos e bolorados seria recorrer a uma
linguagem inventada, começada nas ressonâncias
pigarradas da laringe?
Antenor começou a desencapar fios, e
aquele movimento que moldava a sua mão com a
precariedade prestidigitadora soltava ainda mais
a sua língua. Separava o ouro que era o cobre e
formava duas esculturas, uma de resíduo escuro e
plástico meio queimado dos fios, a outra reluzente
na cor ruiva do metal desgrenhado. Na medida em
que aumentava a velocidade ao desencapar, sua
língua cada vez mais singular falava sobre o apaga-
mento da cidade. Desmanchava aquela constela-
ção de iluminações públicas sem correspondências
mágicas. Desmanchava o pensamento moderno.
Desencapava o fio de algum apagamento, desman-
chava o conforto e a conformação induzidos da
forma cidade e da fala sobre a cidade contempo-
rânea – mesmo dos que consideram a cidade como
um organismo vivo ou à distância como palimp-
sesto. Começou a dizer coisas ininteligíveis sobre
18
o apagamento, a solidão, poemas onomatopeicos
misturados à comunicação dos alaridos urbanos
de carros cantores e de concretos emanando sons
extraterrestres como os das focas no mar conge-
lado da Antártida. Uma língua do mundo fazia
coro à sua encenação.
A velocidade com que ele ia desencapando
os fios ia apagando parte da cidade. Víamos o
apagamento se aproximar de nós como uma grande
sombra submergindo a cidade na noite. Faíscas
saíam do contato de sua mão com os fios. Uma
aura multiplicadora de sombras aparecia, como
aquelas que justificam a necessidade dos santos.
Com as suas mãos acesas, embarcamos num tempo
da velocidade da luz. Sua língua se convertia numa
conversa telepática. E, ironicamente, algum sentido
se restabelecia, apesar de a comunicação continuar
desarranjando a cidade e a linguagem dominantes.
Conversamos sobre a torre única do seu aparta-
mento abandonado de portas abertas e as torres
duplas das respostas binárias para perguntas previ-
síveis dos códigos telemáticos sobre o cotidiano
em sua multiplicidade teleguiada. Revelou-me que
seu sonho era desencapar os cabos submarinos da
internet, causando desconexões na escala plane-
tária. Não queria aguardar aleatoriamente pelas
explosões solares com suas suspensões de classe X
capazes de interromper atividades eletromagnéti-
cas na Terra, estragando sistemas de transmissão
e naufragando a produção telemática em arquivos
mortos à espera dos arqueólogos escafandristas do
futuro capazes de decifrá-las nas profundezas de
um oceano energético invisível. Disse-me sem abrir
a boca: “Hoje são os nossos sistemas de memória
artificial que desempenham o papel inspirador das
catástrofes naturais”5.
Passamos a discorrer sobre a inteligência
material do mundo, do acesso à inteligência de
uma matéria antes de qualquer redução intelec-
tual. Tratava-se de uma subversão do pensamento,
mesmo ao acesso imediato da nossa inteligência
a uma matéria antes de sua redução científica6.
A inscrição, todos os vestígios que se agrupam
nas superfícies e suas dobras mais profundas,
nos chamavam para inventar a fala como tenta-
tiva falha de decifração. Era a antecedência da
escrita à fala que adiante seria mimetizada pela
escrita posterior à fala sob a ideia e a prática do
risco. Riscamos na terra do pequeno buraco da
calçada linhas aleatórias enquanto conversáva-
mos. Apagamos essa espécie de mnemônica cunei-
forme, aqueles sinais num pequeno continente,
antes mesmo que significassem o risco aderindo o
material e o conhecimento. Esse “baixo materia-
lismo” evocativo de um saber escapando à sua
redução acabava de assumir ressonâncias políticas
inimagináveis: o pensamento só poderia ser reali-
zado a, pelo menos, dois numa combinação impro-
vável de humanos e inumanos. Os assuntos se
esmiuçavam numa clareza acadêmica, ao ponto de
nos perguntarmos simultaneamente se não estáva-
mos produzindo conhecimento científico naquele
instante escavando camadas de um saber sensível?
Rindo com uma boca arruinada cortando nossa
comunicação, ele puxou o fio citando o seguinte
aforismo de Baudrillard: “Morrer não é nada; é
preciso saber desaparecer. Desaparecer é passar de
um estado enigmático que não é nem a vida nem
a morte. Certos animais sabem fazê-lo, e também
os selvagens, que se subtraem vivos aos olhos dos
outros”7.
No instante da consciência aguçada de
nosso desaparecimento na irrealidade daquela
situação, foi aí que o cheiro da borracha derretida
nos trouxe de volta para a realidade de concreto.
Realidade com as mãos cravadas no chapisco
do muro, com as várias bifurcações viárias se
ampliando dos buracos dos relevos do chapisco no
muro para os vazios entre viadutos, com a terra
árida entre eles, infertilizada pelas fuligens dos
escapamentos de veículos fumegantes em rasantes
sobre a superfície.
A ampliação não parou na escala real.
Aquelas regiões desocupadas iam ganhando a
dimensão de um deserto de grande extensão
como sonho de liberdade dos homens em suas
próteses automotivas com milhares de quilôme-
tros liberados para seguirem em alta velocidade
para qualquer direção em vetores bidimensionais.
Aos poucos, aquela névoa misturada à fumaça do
fogareiro dava lugar a outra situação, um carro em
chamas depois de bater desgovernado num pilar
do viaduto. Provavelmente o acidente foi decor-
rente dos semáforos apagados e sem fiação, mas,
improvavelmente, do sonho da alta velocidade e
múltiplas direções dos carros no deserto. O corpo
lá dentro era uma das semelhanças de Antenor.
Esse atingido preso pelo cinto de segurança fulgu-
rava na noite como um satélite desmanchando
ao entrar na atmosfera terrestre, simulando uma
estrela cadente. Ele desapareceu, e não é possível
afirmar mais a sua existência. E não há garantias da
realização dos desejos pedidos às estrelas cadentes
simuladas. No entanto, o apagamento não deixa de
ser uma fulgurância potente. O desaparecimento,
diferentemente da morte, traz consigo a possibili-
dade de reaparecimento.
Saí da paragem, nos despedimos apoia-
DESMANCHE
dos no muro do metrô, o chapisco feria menos as
mãos, e continuei a travessia naquelas autopis-
tas aproveitando o engarrafamento causado pelo
 acidente. Reaparecemos. Sozinhos novamente.
“Por que não se irmanar do sol antes de seu espirro
eletromagnético, outro grande solitário e deixar de
lado a comunidade noturna?”. Mais tarde, antes
de a noite acabar e o solitário chegar da traves-
sia, na última tentativa me dada pela esfinge, fui
procurar o significado etimológico do seu nome
e me deparei com mais uma aderência povoando
Antenor, fazendo dele uma multidão de preferên-
cia noturna e reacendendo seu enigma. Derivado
do grego antigo, o nome Antenor é formado pela
junção de anti, que quer dizer contra, e anér ou
andrós, que pode ser traduzido por homem. Eis
aí um anti-homem como penúltimo rastro de seu
apagamento na cidade iluminada.

1. Ver filme Onde Sonham as Formigas Verdes, Werner Her-

zog, 1984. Em um trecho do filme, durante o julgamen-
to para a posse de terras para o povo aborígene contra a
empresa de exploração mineral, um ancião é considerado
como mudo no processo por falar um dialeto que ninguém
conhece, como último descendente de sua etnia e de uma
linguagem perdida ele se encontra anulado na sociedade
capitalista ao mesmo tempo em que encarna, como fan-
tasmagoria para essa mesma sociedade, uma catástrofe, a
extinção por vir.
2. Cf. BATAILLE, Georges. La valeur d’usage de D.A.F. Sade.
Oeuvres complètes, t. II. Paris: Gallimard, 1970. p. 66.
3. Ver BURROUGHS, W. A revolução eletrônica. Lisboa: Vega,
1994.
4. Sobre o saber sensível a partir das semelhanças e das ima-
gens dialéticas, ver BENJAMIN, W. A doutrina das seme-
lhanças. In: Magia e técnica. Vol.1. São Paulo: Brasiliense,
1986. p. 108-113.
5. “Pompéia: graças à catástrofe pudemos conservar o patri-
mônio antigo mais extraordinário. Sem o Vesúvio não terí-
amos essa viva alucinação da Antiguidade. Da mesma for-
ma, os mamutes, com a irrupção da glaciação. Hoje, são os
nossos sistemas de memória artificial que desempenham o
papel inspirador das catástrofes naturais”. BAUDRILLARD,
Jean. Coll Memories 1980-1985. Rio de Janeiro: Espaço
tempo, 1992. p. 46.
6. Ver BATAILLE, Georges. La structure psychologique du fa-
cisme. Oeuvres complètes, t. I. Paris: Gallimard, 1970a. p.

DESMANCHE
345.
7. BAUDRILLARD, Jean. Coll Memories 1980-1985. Rio de
Janeiro: Espaço tempoc6.

20

A greve do negativo e a revolta contra a
história
O texto de Bataille pode ser lido como um
longo diálogo com G. W. F. Hegel, e, mais precisa-
mente, com o último de seus intérpretes, Alexan-
dre Kojève. O que está em jogo é importante. Cabe
saber quem é o verdadeiro agente da história, “o
homem a cavalo”, Napoleão, ou o “poeta român-
tico”, Novalis, se a negatividade, as forças de revolta
que modificam o mundo dependem da ação ou da
representação. Na solidão da guerra, enquanto as
religiões seculares, fascistas e comunistas, entre-
gam-se a um duelo de morte, a lição de Bataille
é: ultrapassar este dilema, experienciando o limite
humano por meio da escrita.
‘‘ Eu o quero: me é
necessário comunicar
com o homem, estar no
suplício do ser inteligente.’’
Georges Bataille, A experiência interior
22
Jean-Michel Heimonet
Tradução Livia Drummond
Negatividade sem emprego e negativi-
dade sem saída
Numa conferência no Colégio de socio-
logia, em dezembro de 1937, Alexandre Kojève,
exegeta de Hegel, opõe dois tipos humanos: o
guerreiro conquistador, o “homem a cavalo”,
Napoleão, e o plumitivo, o “poeta romântico”,
Novalis. Enquanto o primeiro “agiu com sucesso”
no mundo real, onde “se impôs efetivamente a
todos”, o segundo, substituindo a ação pela lingua-
gem, “aniquilou-se em seu próprio nada” literário.
E Kojève conclui: “o Poeta romântico quis ser Deus
(e ele tinha razão de o querer), mas ele não soube
como fazê-lo: aniquilou-se na loucura ou no suicí-
dio. É uma ‘bela morte’, mas uma morte, ainda
assim: um fracasso total e definitivo.”1
Na Carta a X., encarregado de um curso
sobre Hegel, Bataille questiona essa interpreta-
ção. Em comparação com a história, a poesia
assemelha-se a um fracasso, pois ela não realiza
nada de maneira tangível. Mas esse fracasso não é
tão “total”, nem tão “definitivo” quanto pretende
Kojève. Ele é também trampolim, campo de exercí-
cio para a consciência.
Quando as razões de agir oferecidas pela
história são inaceitáveis, a negatividade, as forças
de revolta que impulsionam o homem a querer
transformar o mundo e ser reconhecido, deve
então decidir a entrar em greve, recusar a ação,
tornando-se assim, segundo os termos de Bataille,
“uma negatividade sem emprego”.
O itinerário intelectual de Bataille, sua
conversão do ativismo revolucionário (“surfaciste”)
à escrita, foi certamente determinado por um
momento histórico: o confronto entre os totalitaris-
mos e as democracias nos anos 1930. No entanto,
malgrado sua inscrição no passado, esse itinerário
tem hoje para nós uma atualidade toda particular.
Com efeito, o que ele questiona é o lugar e a função
da consciência crítica nas sociedades reguladas
pelo mercado, sociedades “homogêneas”, como
Bataille as nomeia, nas quais o vínculo social
repousa sobre o contrato e o interesse privado.
A questão colocada pela Carta a X... ultra-
passa infinitamente o engajamento do intelec-
tual em termos políticos: o que acontece com
o negativo quando os grandes catalizadores do
passado, as grandes causas e as grandes narrati-
vas que agregavam o corpo social, desertaram o
espírito do homo œconomicus; e quando a luta do
Mestre contra o escravo acaba no nivelamento
geral estabelecido pelo dinheiro? Então, a negati-
vidade não tem mais emprego, ela também não
tem, igualmente, mais saída, nem ideal, nem fim
supremo nos quais despender suas forças. E, no
entanto, ela existe, persiste em se manifestar como
determinante antropológico, exigência natural do
animal humano.
O emprego/a saída do negativo representa
para Bataille o enigma da esfinge e ocupa toda a
sua obra – não apenas sua obra escrita, mas seu
trajeto de vida. Segundo quais modos e sob quais
formas a negatividade em greve consegue se objeti-
var e ser reconhecida na História, escapando assim
da insignificância, num mundo em que ela recusa
as condições de emprego? Esse enigma, o autor da
Carta a X... não resolve, ou melhor, ele o lega a
nós, faz de nós seus depositários, propondo uma
escolha entre dois engajamentos possíveis. Dessa
escolha depende nossa capacidade de recolocar em
marcha a história.
O negativo reconhecido
Kojéve e Bataille falam a mesma língua,
mas seus discursos não se situam no mesmo nível
DESMANCHE
de profundidade existencial. Kojève, como filósofo
que agencia os conceitos, decreta o fim da Histó-
ria com o Estado stalinista. Bataille não gosta dos
24

DESMANCHE
 filósofos – ele o demonstrará com Sartre quando
do “l’Affaire de l’homme révolté”, apoiando Camus.
Ancorada no vivido, sua escrita é heterogênea aos
sistemas abstratos. Ela esforça-se em dar forma
a uma plenitude e a um excesso, a essa “parte
maldita” da existência que é o objeto da sociolo-
gia sagrada do Colégio: “Imagino que minha vida
– ou seu aborto, melhor ainda, a ferida aberta que
é minha vida – constitua por si só a refutação do
sistema fechado de Hegel.”2
Esta “ferida” é necessária. Ela permite
a Bataille compreender que o enigma da esfinge
histórica é, a um só tempo, tragédia e chance, e
não apenas para ele, mas para todo homem dessa
época.3 Tragédia porque de um lado o obriga
a entrar em greve, mas igualmente chance, pois
assim o impulsiona a sair de si, a ultrapassar sua
situação, a fim de descobrir um novo emprego e
uma nova saída para sua negatividade.
A Carta a X... corrompeu o sistema de
Kojève. A resposta que ela propõe é uma não
resposta, resposta aberta, ou “negativa” na
segunda potência, que devolve ao questionador
a insuficiência de sua lógica. O novo emprego
descoberto por Bataille oferece ao negativo uma
maneira de se objetivar a partir de uma recusa e de
uma revolta: recusa em participar dos eventos em
curso; e revolta contra o presente da História, a fim
de poder continuar a fazê-la.
Melhor ainda que uma “chance”, esta
revolta é salvadora. Ela dá ao homem individual a
possibilidade de escapar ao impasse de seu próprio
26
tempo por meio de uma (trans)mutação, passando
do status de grevista ao de inventor e de empreen-
dedor histórico: nos termos de Bataille, do status
de “negatividade sem emprego” para aquele de
“negatividade reconhecida”4. Para o sujeito da
História, esse novo emprego não consiste mais em
se fazer reconhecer, manifestando sua negativi-
dade no mundo real; ele volta essencialmente para
advertir os outros, revelando-lhes o no man’s land
existencial e o beco sem saída histórico em que
nossa modernidade, ela mesma, se acuou.
A Carta a X... tem o sentido de um revela-
ção, de uma “iluminação”, no vocabulário da
mística. Em algumas páginas, Bataille descobre
que a escrita, e, de uma maneira mais ampla, o que
ele chama “a atividade de representação”, não está
fatalmente votada à ineficácia de uma “belle-âme”,
exilada em sua torre de marfim.
Três tipos de homens
Nos meses que se seguiram à Carta...,
numa conferência sobre as sociedades secretas
pronunciada no Colégio, Bataille distingue, por
sua vez, três tipos de homens: o “homem da lei
e do discurso”, o “abetouro armado” e o “homem
da tragédia”. Cada um desses homens corres-
ponde a um emprego particular das forças negati-
vas. O homem da lei e do discurso é também,
para Bataille, o “homem da comédia”, equivale
dizer, o homem da negatividade recalcada e da
hipocrisia. Na galeria política da época, esse tipo
corresponde ao dirigente social democrata que
confunde o exercício majestoso do poder e da
burocracia. Por exemplo, o Presidente Leburn (ou
hoje Hollande) cuja aparição nas telas de cinema
numa cerimônia oficial provoca hilaridade5. O
“abetouro armado” identifica-se facilmente com
os chefes carismáticos dos movimentos nacionais,
Hitler, Mussolini e Stalin. As características do
abetouro são: projetar sua negatividade “ para o
fora”, não tolerar “conflito interior”, nem ver na
morte um gozo “exterior” destinado ao “inimigo”.
Resta o homem do terceiro tipo, aquele em que
a economia negativa é a mais complexa e a mais
significativa. O “homem da tragédia” coincide em
todos os aspectos com o “homem da negatividade
reconhecida”, definido na Carta a X... Ao contrário
do abetouro, sua negatividade está orientada de
maneira centrípeta, interiorizando as tensões no
lugar de projetá-las sobre outrem. Pois o homem
trágico é antes de tudo “consciência”, inteligên-
cia humana em atividade; ele vê lucidamente
as contradições, compreende a absurdez de sua
época... e, no entanto, malgrado, ou melhor, contra
essa absurdez, recusa-se a renunciar e luta para
afirmar a consciência crítica diante de uma “reali-
dade que não deixou-lhe outra saída que o crime”:
crime cometido contra outrem, o “Inimigo”, caso
se colocasse à serviço do Abetouro, mas também
crime de autocastração que cometeria contra ele
mesmo se se resignasse ao desemprego histórico6.
Nas condições impossíveis em que sua
época lhe coloca, o homem trágico encontra assim
um emprego inédito para sua negatividade, o de
testemunha histórica, testemunha objetiva do fato
de existir e de despender suas forças para aprofun-
dar e comunicar aos outros, dando sentido à sua
greve: apenas uma pane do negativo que colocasse
a História em ponto morto culminaria necessaria-
mente no triunfo do abetouro e no (auto)aniquila-
mento do mundo inteligente.
Bataille está aí, na sua análise, no
momento de sua Carta a X... Ele formula, então,
uma dupla questão: “Qual forma tomará o teste-
munho do homem trágico, qual será sua eficácia
política, seu impacto real sobre os homens deste
tempo?”.
Nenhuma resposta está disponível no
interior do sistema de Kojève. Pois, se o homem
da tragédia, o homem da negatividade reconhe-
cida, se limitasse a pensar, a falar, a comentar sua
posição de grevista, não poderíamos compreender
como este emprego o diferenciaria do poeta, do
homem das palavras, ou do homem de papel?
Nas semanas que precedem o fechamento
do Colégio e o início da guerra, Bataille parece
então acuado, preso no círculo vicioso da lingua-
gem que o condena a um falatório intelectual.
“Diante do senhor, escreve ele para Kojève, não
tenho outra justificativa de mim mesmo que aquela
de uma bicho gritando com o pé numa armadilha.”
7
Entendida de forma literal, esta última
DESMANCHE
frase ratifica uma confissão de fracasso. Mas talvez
devêssemos ir mais longe e nos perguntar se este
“fracasso” não é apenas uma aparência, ou mesmo

(consciente ou não) um desvio estratégico pelo
qual Bataille já entrevê, de maneira vaga e intui-
tiva, uma terceira via que lhe permitirá escapar da
armadilha kojèviana: greve ou literatura?
Para verificar esta hipótese é necessário
retornar ao momento de seu itinerário que vai da
ruptura com o Surrealismo (1929) à fundação do
Colégio de Sociologia (1937).
Da comunidade ao sacrifício das
palavras
Com a ajuda das divergências políticas e
do conflito de personalidade, Bataille se separa do
grupo surrealista em 1929, convencido da impotên-
cia das palavras diante da História. Apenas a ação
direta, não diferida na representação, parecia-lhe
capaz, doravante, de mover o mundo. A ruptura
foi consumada com a acusação de “icarismo” com
28
a qual criticava Breton e sua “existência puramente
literária”, que lhe permitia se elevar sobre o real e
“fugir em direção às alturas, de onde parece que
será fácil maldizer esse mundo baixo [...].”8
Nos anos seguintes (1933-1935), os textos
que Bataille publica em La Critique Sociale, revista
de extrema esquerda dirigida por Boris Souvarine,
apenas acentuam uma orientação em direção ao
ativismo radical. Por exemplo, no “Le problème de
l’État” (1933): “As dificuldades sociais não serão
resolvidas com princípios, mas com forças”9. A
fascinação de Bataille pela passagem ao ato chega
ao ápice, dois anos mais tarde, com sua participa-
ção no grupo anarquista Contre-Attaque, e com a
proposta de constituir uma doutrina “surfaciste”
que não hesitaria em utilizar “as armas criadas
pelo fascismo [...], a aspiração fundamental dos
homens à exaltação e ao fanatismo”10, para derru-
bar o Estado burguês.
A busca de uma “comunidade
segunda”
Não se podem apreciar as implicações
morais e políticas da Carta a X... sem levar em
conta essas premissas.
Em dezembro de 1937, Bataille explorou
as duas principais vias de excesso do negativo:
a representação e a ação, a via simbólica e a via
política. Sua conclusão é que nenhuma delas é
aceitável.
No que diz respeito à ação em massa, os
riscos de deriva lhe aparecem claramente. Não
é justo afirmar como Habermas que Bataille não
conseguiu diferenciar “entre a revolução social e a
tomada de poder do fascismo”11. Os textos mostram
o contrário, que Bataille sempre esteve plena-
mente consciente quanto aos riscos de recuperação
do “surfascisme” pelo fascismo ortodoxo. Assim,
C.L.Salvaro, GREVE
desde 1934: “como saber se um movimento que
se daria inicialmente como antifascista não evolui-
ria, mais ou menos rapidamente, em direção ao
fascismo?”12.
No que concerne à “atividade de represen-
tação”, ela não é mais uma opção. Num mundo
onde tudo se compra e se vende, o perigo de ver os
dilaceramentos interiores do homem trágico torna-
rem-se “pouco a pouco literatura, depois comédia
desprezada [...]” 13 é imenso.
Diante desses dois modos de recuperação,
política ou estética, Bataille vê apenas uma alterna-
tiva durante os meses que levam à guerra. Apesar
da profundeza e da potência da sua negatividade,
o homem da tragédia não pode fazer a história
sozinho. Isolado na multidão, acaba por dissolver-
DESMANCHE
-se nela. A única possiblidade de afirmar a verdade
que ele encarna e de fazer o espírito trágico ser
reconhecido como “a realidade da existência
 humana” pede que ele se junte aos seus semelhan-
tes, aqueles que, como ele, recusam a se submeter
às falsas escolhas da História. Nessas condições, o
desenvolvimento de uma “comunidade segunda”14,
ordem ou sociedade secreta, destinada a tomar
o controle e a regenerar a sociedade em via de
decomposição, se impõe como prioridade. A título
póstumo, o que teria podido ser essa comunidade
renderá uma abundante discussão. Comunidade
“inconfessável” para alguns e comunidade “inope-
rante” para outros, a única certeza é que ela jamais
entrará diretamente na História.15
Continuando o projeto rapidamente
abandonado da sociedade secreta Acéphale –
homônima da revista dirigida por Bataille –,
o Colégio de Sociologia se projetará como tal
comunidade, sendo, a um só tempo, laboratório de
pesquisa social e célula de política ativa. A nota
fundadora, publicada no cabeçalho da N.R.F. de
julho de 1938, precisa a verdadeira “ambição” da
empreitada: “que a comunidade, assim formada,
ultrapasse seu plano inicial, que deslize da vontade
de conhecimento à vontade de potência, que se
torne o núcleo de uma conjuração mais vasta”16.
Malgrado suas pretensões políticas, semelhantes
às da maior parte dos grupelhos que nasceram e
desapareceram na época, o Colégio terá apenas
uma existência efêmera. Minado pelas dissenções
interiores, depois pela dispersão de seus membros
com a aproximação da guerra, ele não terá um
segundo aniversário.
Mais ou menos forçado pelos aconteci-
mentos, o fechamento do Colégio teria sido para
Bataille um mal necessário; pois é, então, no isola-
mento completo no qual a guerra o afunda, distan-
ciado da agitação intelectual e política, que ele vai
se engajar no que chamo uma “terceira via”, a fim
de contornar a armadilha kojéviana.
30
Uma escrita sacrificial
Essa via se abre para ele através da redação
de dois textos escritos entre o inverno de 1941 e
a primavera de 1942, O culpado e A experiência
interior. Com esses textos opera-se uma mudança
de economia, e, pode-se dizer, de regime, no
procedimento de Bataille. Com relação ao ativismo
que precede o Colégio, passa-se de um movimento
centrífugo, que tenta empregar a negatividade no
aqui e agora da História, ao movimento inverso,
centrípeto, no qual a violência da revolta é contida
e consumada num esforço da consciência levada
à potência de uma “mística paradoxal”17. Esse
movimento é descrito no texto da contracapa da
primeira edição do Culpado: “Sorte de jogo sem
refúgio, desvario, angústia ao partir, essencial-
mente violência retornada [...].”18
Seis anos antes, no “A noção de dispêndio”,
Bataille identificava a palavra “poesia” – reservada
às “formas menos degradadas, menos intelectua-
lizadas” do que habitualmente ela designa – com
a operação sacrificial, definida como uma “produ-
ção por meio da perda”19. Com efeito, o que se
encontra sacrificado, perdido no ato poético, é a
vontade de ser reconhecido, dominando outrem;
mas o que retorna “criada” é a própria escrita, o
esforço extremo e o esgotamento do pensamento
vivido, não como um substituto ao trágico, mas
como último meio do homem consciente testar
seus limites: aqueles de um ser simbólico, consa-
grado à circularidade da linguagem e do sentido
que o ligue aos outros. Esta identidade da poesia
moderna (não codificada) e do sacrifício na “Noção
de dispêndio” antecipa o movimento d’A experiência
interior.
A experiência interior
É necessário ser tão normalista quanto
Sartre para ver n’A experiência... um relicário do
misticismo religioso. Com certeza, Bataille toma
emprestado de São João da Cruz e de Santa Teresa
uma aproximação negativa do sagrado: não definir
o Ser, ou o Objeto transcendente por seus atributos,
mas por aquilo que nele não pode ser significado
por meio das palavras; mas aqui o procedimento
inverte o ponto de chegada da mística tradicional.
Fazendo do “não saber” o meio de sua experiência,
Bataille defende a ideia de uma realidade inefá-
vel, heterogênea à razão, mas, ao mesmo tempo,
recusa reduzir essa realidade à noção de um Bem e
de uma Ordem supremas, diante da qual o sujeito
deveria se inclinar. A experiência continua funda-
mentalmente ateia, na medida em que nega a
presença de um refúgio, ou de uma recompensa
última que viria pôr termo ao trágico humano. “O
que caracteriza tal experiência, que não procede
de uma revelação, onde mais nada se revela, senão
o desconhecido, é que ela não traz nada de apazi-
guante [...].”20
A recusa em alcançar e em se apropriar do
sagrado se manifesta no ritmo de um questiona-
mento sem fim que não pode “dar nada a não ser a
vertigem ou a raiva [...].” 21
O prefácio d’A experiência interior
descreve esse dispêndio intelectual como uma
catarse destinada a nos purificar do desejo de ser
Tudo.
Nós não somos tudo, temos apenas duas
certezas neste mundo, aquela e a de morrer
[...]. Eu queria ser tudo: e [...] me enchendo
de coragem, me disse: “tenho vergonha de ter
querido ser, pois agora o vejo, era dormir”,
a partir de então, começa uma experiência
singular [...].22
Ao passo que a iluminação mística conduz
à fusão do Eu com o Todo, o dispêndio na perda
(negativa) da consciência e da linguagem revela
a insuficiência da mônada individual e a necessi-
dade de comunicar com aquilo que a ultrapassa:
de se abrir simultaneamente para um além do
sentido, o Todo-outro, e para outrem. Na experi-
ência, o sujeito torna-se “consciência de outrem”;
“enquanto sujeito, lança-se para fora dele, abisma-
-se numa multidão indefinida de existências possí-
veis [...].”23
No jogo inquietante das palavras que
inspira a consciência a uma reflexão sem fim,
a escrita deixou de ser decorativa; ela torna-se
“sacrifício no qual as palavras são as vítimas”24,
quer dizer, expiação, no sentido literal dado por
Caillois n’O homem e o sagrado: ex-piare, “fazer sair
(de si) o elemento sagrado”, renunciar ao desejo
de tornar-se Tudo, de possuir para si só o Saber
ou o Poder supremo, de ser o filósofo ou o Homem
a cavalo, Hegel ou Napoleão, Kojève, Sartre ou
Stalin.
A “revolta contra a História”
Certamente, é fácil, como o fez Sartre,
reduzir A experiência interior a um deleite moroso,
vagamente narcísico, que equivale ao “prazer de
tomar um drink ou de tomar sol na praia”. E com
efeito, à primeira vista, nada parece distinguir
verdadeiramente Bataille do poeta romântico, nem
a “terceira via” de uma saída de emergência, uma
fuga da história: “Nosso autor, acuado no fundo
de seu impasse, se evade de seu desgosto por uma
sorte de inconsciência extática”.25
Entretanto, a distância é incomensurável.
DESMANCHE
Há no literato de escolha e de profissão uma sorte
de complacência consigo mesmo que o próprio
Kojève analisou bem. O poeta está convencido de
 ter obtido uma forma de reconhecimento, com
a ajuda das palavras aceitas e valorizadas pela
sociedade. Sem dúvida, este reconhecimento é
ilusório, o poeta não faz efetivamente a história
e o número de seus leitores cabe numa “capela”,
isso não impede que o reconhecimento traga ao
Eu um sentimento de plenitude e de autossuficiên-
cia, a satisfação de uma existência socio-histórica
completa. Em suma, por meios opostos aos do
Abetouro, utilizando as palavras no lugar dos atos,
o Poeta também satisfaz o seu desejo de Totali-
dade: ele torna-se “gênio”: “Ele foge do Mundo,
não dele mesmo – o único ‘Selbst’ que conhece,
que o interessa. É a última fuga do Homem diante
do Mundo: refúgio em si (‘a torre de marfim’).”26
Esse acabamento simbólico, mas ilusó-
rio, da totalidade pelo escritor genial não define
o homem trágico, aliás, o homem da negatividade
sem emprego. Uma única frase da Carta a X...
prevê o amalgama27:
No que me toca, a negatividade que me
pertence só renunciou a ser empregada a
partir do momento em que não teve mais
emprego: é aquela de um homem que não tem
mais nada a fazer e não aquela de um homem
que prefere falar.
Na posição de Bataille, a escrita não
ressalta uma escolha, ela se impõe imperativa; e
este imperativo não visa, como no poeta, alcan-
çar glória e reconhecimento pessoal, seu escopo
é universal. Para o homem da tragédia, a escrita
se apresenta como o último emprego e como a
única arma que a consciência dispõe para se opor
à iminência da catástrofe.
Nós só podemos ser conscientes, e é mergu-
lhando na consciência que podemos tentar
transgredir as dificuldades do mundo atual.28
32
O ato de escrever que efetua esse “aprofun-
damento” no interior do sentido, “onde o homem
alcança o extremo do possível”29 é um ato político
no sentido pleno: ele informa e reúne. No lugar
de seguir e fazer cegamente a História, aquele
que pensa e escreve “se revolta” contra ela. Em
1952, quando da polêmica entre Sartre e Camus
que se seguiu à publicação de O homem revol-
tado, Bataille alia-se a Camus, defendendo a ideia
de uma “revolta metafísica”, de uma insurreição
intelectual e espiritual da consciência contra uma
“história que inexoravelmente empurra a espécie
humana ao suicídio”.
É ridículo negar a história, mas ao menos
podemos, se formos bastante fortes para isso,
– bastante lúcidos sobretudo – assumir [a
tarefa] de impor-lhe uma recusa. Resumindo,
contra a história podemos nos revoltar.30
A situação de reclusão em que Bataille se
encontra enquanto escreve A experiência... é uma
condição necessária. É na guerra, com a proximi-
dade da morte e na solidão do ser individual que
a linguagem se revela a ele como último abrigo
contra a barbárie e a violência.31 Pois o que fala
então no silêncio da consciência não é mais o Eu,
nem a vontade de ser reconhecido, tornando-se
Tudo, mas os outros, todos os outros, a civilização
universal, e no seu movimento, a própria história.
O terceiro, o companheiro, o leitor que me
conduz, é o discurso. Ou ainda: o leitor é
discurso, é ele que fala em mim, que mantém
em mim o discurso vivendo endereçado a ele
próprio.32
A negatividade daquele que escreve não
é aquela do messias revolucionário, sonhando em
apropriar-se do destino das massas. Sua missão
é mais humilde: é aquela do mediador, depositá-
rio de um texto anônimo no qual tomam forma e
sentido os medos e as esperanças daqueles que o
circundam.
Vinte anos mais tarde, num texto intitu-
lado “Explicação de meus escritos”, Bataille retor-
nará a esse emprego sacrificial e redentor da
escrita:
Cada homem está ligado aos outros dos quais
ele é apenas a expressão. Qualquer que seja
a ambição, um escritor nunca é apenas uma
expressão do passado, do presente e do porvir
humano.33
Bataille hoje
Na conferência sobre as ordens e as socie-
dades secretas proferida no Colégio, Bataille coloca
assim qual é para ele “a questão dominante da vida
social”: Como reconhecer o espírito trágico, “reali-
dade profunda do ser humano”, num mundo que
impõe, ao contrário, “a negação de todo conflito
interior?”34. Traduzindo vulgarmente: do que a
palavra do homem reflexivo, inquieto diante do
mundo e preocupado em conferir-lhe sentido,
ainda é capaz, quando a programação e a servi-
dão voluntária das consciências têm um pacto
tácito com a pior violência? E se por “pior violên-
cia” não entendo uma violência determinada, mas
uma violência genérica, matricial e fundamental, o
cadinho do Mal em que se produz todos os aspec-
tos particulares da violência?
Repitamos! Essa questão não está limitada
à época em que viveu e escreveu Bataille. Com o
não emprego e a ausência de saída do negativo,
é ao impensado de nossas democracias modernas
que ela se destina.
No mundo de Bataille, a pior violência
identifica-se com os grandes monstros históricos,
que desde essa época nos servem de álibi. No
nosso, ao contrário, ela permanece invisível, não
apenas invisível, dissimulada sob os atrativos do
relativismo e do gozo ao alcance das mãos.
Tocqueville tinha previsto que com o
nivelamento das classes e com o afluxo de bens
as sociedades democráticas se tornariam mais e
mais prósperas e pacíficas. Os excitantes metafísi-
cos, responsáveis pelo fanatismo e pelos conflitos
mundiais, cederiam lugar ao “lasso amor dos gozos
presentes”. A realidade denega esse otimismo.
Olhemos a História na cara. Em matéria de violên-
cia e de segurança pública, nossas sociedades
permissivas não deixam nada a desejar às socieda-
des pretendidas “repressivas” do Antigo Regime.
Numa sociedade em que as saídas tradi-
cionais, como a arte, a religião, as grandes narra-
tivas ideológicas que abriam à revolta, se encon-
tram enterradas sob a acumulação de coisas, a
negatividade regressa ao estado animal. Ela cessa
de se empregar e de se despender, no esforço de
um combate para que seja reconhecido o valor
humano, e se exprime como descarga. O modelo
hegeliano, segundo o qual o escravo se opõe ao
mestre, a fim de afirmar sua autonomia e sua
dignidade de homem, é para nós vazio de sentido.
Na sociedade do lazer e do espetáculo, o controle
do aparelho midiático sobre a fabricação, a distri-
buição e a consumação de uma violência represen-
tada cria um mundo inédito de reconhecimento.
Para o psicopata da era eletrônica que esvazia seu
tambor sobre os espectadores, durante a projeção
de Batman, o objetivo não é reconhecer qualquer
valor humano que de toda maneira não está mais
em curso; trata-se muito mais de ser sacralizado
em Todo: imagem-ícone onipresente em escala
DESMANCHE
planetária. A negatividade se exerce sempre na
transgressão, por ultrapassar o limiar superior das
normas; mas essa transgressão não tem mais nada
 de humano, aí, nenhuma consciência participa,
simples reação a um automatismo ou a um adestra-
mento. Uma vez esgotados todos os subterfúgios
da tecnologia cinematográfica (surround sound,
3-D, Imax...), a indústria do espetáculo implica
uma passagem ao ato como sequência natural das
representações.
É esta descarga de negativo que está em
questão na Carta a X... Uma negatividade que não
passa nem pelo pensamento, nem pela utilidade,
mas que se manifesta abruptamente em estado
bruto, como violência gratuita: puro desejo de
destruição sem fim e sem limite, heterogênea ao
sentido.
É certo que escrevendo A experiência
interior Bataille não pôde prever a evolução econô-
mica e tecnológica das sociedades atuais. Em
contrapartida, ele já percebe o doutrinamento e a
manipulação das massas pela propaganda, a covar-
dia política e a raiva de uma negatividade cega dos
seus limites. Ele compreende que na sociedade
“homogênea”, em que a relação com o outro e
o reconhecimento estão a serviço do interesse, a
reversão do sagrado em economia está na origem
da pior violência. Violência militar ou violência
técnica são finalmente a mesma coisa. A força
brutal e a ciência sem consciência tornam-se os
melhores aliados. A negação técnico-econômica da
tragédia engendra o niilismo e o terror de massa,
do mesmo modo que a fraqueza das democracias
tinha encorajado a fé nazista.
Se aplicado ao tempo presente, o texto
de Bataille tem por primeiro emprego nos tornar
lúcidos. Ele nos obriga a abrir os olhos diante da
queda vertiginosa de uma civilização outrora farol
da humanidade numa forma paradoxal da barbá-
rie, associada ao Progresso. Esse texto também
indica a via e o método capaz de impedir essa catás-
trofe. A última chance de perseguir uma história
na dimensão humana exige que se insurja contra a
34
renúncia da inteligência; de manter viva esta parte
de nós que não se manifesta apenas na arte, mas
cada vez que nos reconhecemos, no isolamento da
consciência e no exercício das palavras que nos
ligam aos outros, nos limites de nosso possível.
1. D. Hollier, le collège de sociologie: 170.
2. Ibid.: 171.
3. Ibid.: 175.
4. Ibid.: 173.
5. Ibid.: 239.
6. Ibid.: 270-272.
7. Ibid.: 172.
8. G. Bataille, OCI: 170
9. Ibid.: 379
10. Ibid.: 382
11. J. Harbermans, Discours philosophique de la modernité:
260-261
12. OCI: 424-425
13. D. Hollier, Le Collége de Sociologie: 273
14. G. Bataille, “Assim, na medida em que não querermos
mais ser mutilados, derrisórios, aos nossos próprios olhos,
estamos em busca de uma comunidade segunda, na qual
os fins tenham em nós um total consentimento do ser.”,
OCXI: p. 63-64.
15. Cf. M. Blanchot, “A comunidade inconfessável” e J. L.
Nancy, “A comunidade inoperante”.
16. D. Hollier, le Collège de sociologie: 35.
17. OCV: 493. (Grifo do autor.)
18. Idem.
19. OCI: 307
20. OCV: 10.
21. OCI: 307.
22. OCV: 10.
23. Ibid.: 76.
24. Ibid.: 156.
25. J. P. Sartre, Situations I: 228.
26. D. Hollier, le Collège de sociologie: 168.
27. Ibid.: 172
28. OCVII: 395.
29. Cf. OCV: 11.
30. OCXII: 232-233.
31. Escrito na terceira pessoa, o Prefácio do Culpado indica
que o livro foi ditado por “circunstâncias favoráveis” que o
tornaram necessário: “essas circunstâncias” (independen-
tes da vida pessoal do autor) resultam da declaração da
guerra de 1939. Praticamente, o autor compôs esse livro
a partir de um “diário” que redigiu desde o dia em que
a guerra eclodiu, guiado por um movimento que ele não
teria podido dominar. O autor, então com quarenta e dois
anos, jamais tinha redigido um diário. Mas, encontrando-
-se logo diante das páginas escritas, percebeu que nunca
tinha escrito nada que ele tivesse apreciado tanto, nada
que o expressasse tão plenamente. OCV: 494.
32. Ibid.: 75.
33. OCXII: 527.
34. D. Hollier, le Collège sociologie: 272-273.
DESMANCHE
36
Foto: Matheus Sá Motta

DESMANCHE
 DESMANCHE
Lagoa Santa faz uma rua que atropelou a casa do Sr. José Ferreira da Costa.
Fotos: Matheus Sá Motta - @msamotta

38
 Washington Drummond

Diário da República de Saló

18 de abril 2017 28 de agosto de 2017

“não custa nada, só lhe custa a vida” Gilberto Gil “uma selva escura, onde a via direita estava turvada” Dante

Os velhacos que comandam a república
se locupletam extorquindo, corrompendo, dissi-
mulando. A economia política sucumbe frente às
crônicas policialescas. Nenhuma inteligência aí,
é o óbvio que desvela o país (já não se trata de
política, só gangsterismo). Os nazistas operaram
a “téchné do gângster” (G. Rabinovith), mas esses
tinham ideologia. Aos discípulos de saló, restou o
banditismo: a corrupção generalizada instaura a
cumplicidade canalha no tecido social; a desfaça-
tez e o cinismo exibicionista erigem a humilhação à
pedagogia; o assassinato passa de excesso policial
ao legítimo exercício da ordem. Para os velhacos
de “almas sebosas”, a organização do crime é a
primordial função do estado. Nas ruas, nas matas,
nos campos, nos hospitais, nas escolas, ser cidadão
e procrastinador – a reversão abrupta, negativa,
da parte maldita? Aqui, apenas os mortos-vivos
vicejam – o hálito dos ratos nos assedia. Espraia-se
o medo de que impunes nos conduzam, insepultos,
para sempre.
No Hades hodierno inverte-se a máxima:
“daqui ninguém sai morto”...
A República de Saló elegeu seu território:
aquele em que o braZil se projeta como um futuro
desejado e possível; aquele em que o inferno se
resolve como cotidianidade; aquele em que seus
habitantes sabem que não mais vivem, sobrevivem;
aquele em que a vida – em sua potência – se esvai.
O rio se transformou na “disneylandia do inferno”
dos velhacos que comandam o braZil: que destino
pode haver quando trabalhadores são humilhados
e massacrados pela polícia, no momento em que
reivindicam o que já parece impossível, o salário ao
final do mês? Que dignidade há quando depois de
cumprir a jornada de uma vida, idosos são tortu-
rados com o sequestro inexplicável de suas parcas
aposentadorias? Que esperança pode persistir se
crianças são impedidas de estudar, assombradas
uma distopia – gestão perversa que sonha espar-
gir-se por todo o país enquanto desamparo, medo,
terror. Essa guerra intestina, em que as vítimas
somos todos nós brasileiros, é a nova gestão
mafiosa em que o estado de exceção se esfuma,
sendo nada mais que a norma do capital, sem o
estorvo da produção. Rizomático, imoral. Pagare-
mos caro pela indiferença amorosa e imbecil. O rio
é o ovo exposto, explosivo, redivivo e soberano da
serpente...

DESMANCHE
é ziguezaguear entre a vida e a morte. Sob a gestão pelos confrontos armados? Que mátria infeliz em
agressiva da intimidação nos tornamos todos alvos que mães não cessam de velar seus filhos assassi-
móveis. De onde virá – como um messias redivivo nados! Esse é o rio que desemboca no braZil como

40
 14 de setembro de 2017 10 janeiro de 2018

“num pátio que era uma bolgia do inferno” l. barreto “talvez seja na alma que tudo (re)começa”
 
Raimar Rastelly

O braZil pós-reformas será um frigorífico
de carne humana: a redução de gastos na saúde
é a organização estatal do genocídio; a redução
de gastos na educação é a organização estatal da
barbárie; a redução de gastos na habitação é a
organização estatal da miséria. Para conservarem
as cabeças pútridas sobre os pescoços, os velhacos
condicionaram a própria sobrevivência ao gangs-
terismo, operando a democracia neoliberal como
um território árido para a vida – o grau zero de sua
potência. Mas essa diminuição do vivo aos custos
– o ditado reativo dos economistas – já não seria
um efeito dessa operacionalização gélida, métrica?
A bolgia que nomeamos braZil responderá, como
um buraco negro, vomitando as mais imprová-
veis e inusitadas formas – ainda abertas – por
mais impossível que isso nos pareça? Do espanto,
do assombro, do terror, da violência, da graça
se alimenta o verdadeiro acontecimento – esse
teatro dos informes, dos infames, sem gramática,
no âmago da sistematização do extermínio. Como
Lima Barreto, deambulando seminu no cemitério
dos vivos...
se esparge até sua origem. Finda por implicar o
presente num futuro fantasmagórico e nunca
vindouro. Gerações sucessivas, inertes e insones,
são condenadas a esse tempo morto, infernal:
onde qualquer movimento da história está conge-
lado numa imagem em que a dialética se esvaiu.
(Como se olhássemos nosso devir por um retrovisor
montado num bólido precário, arruinado. Como se
descrevêssemos nosso cenário com as narrativas
devastadas de Benjamin e Kafka.) Essa noite tão
veloz quanto terrível convoca todos os habitantes
de Saló, irredentos, saídos do limbo, a percorrer
desesperados essa terra ignatia e estéril. São as
130 mulheres vítimas de estupro – em cada noite
brasileira de 24 horas – que deambulam, atônitas,
procurando as outras 12 mulheres assassinadas,
para uma dança macabra em que se vingarão de
seus violadores. Ou os cinco jovens, cinco corpos
no chão úmido de um bar da periferia – vítimas
das nossas já cotidianas chacinas – que esperam
plácidos para sorver um último trago com os justi-
ceiros que, mais adiante, farão outra chacina. Essa,
para celebrarem o “acerto de contas”. Ou ainda a
tal basbaque demoníaco – disparou várias vezes
a própria arma... projéteis como se fossem fogos
de artifício. São os mesmos nove corpos negros de
detentos – dois deles decapitados – procurando
seus assassinos para uma última pelada com as
cabeças que lhes foram sordidamente arrancadas.
Ou o bebê encontrado morto na lixeira da esquina
e que saiu inerme na busca de seus pais e algozes.
E no assombro do dia que jamais aurora,
o índio solitário – professor de crianças e morto
barbaramente – conduz a alma anêmica de seu
assassino até o inferno mais próximo. A noite
envilecida e inútil revela que há um país à procura
de sua própria alma.

DESMANCHE
criança de cinco anos – morta, vagando com uma
Uma única noite de tenebreuse lumiére, bala encravada no peito – à procura do homem
regida pelos rituais indecentes dos velhacos, (mas o que é um homem?) que no Réveillon –

42

A ESTAÇÃO DAS CANETAS
Parada Obrigatória
Meu trajeto segue um itinerário diferente,
relembro do tempo em que eu era um rapaz
empregado e diariamente fazia uso do transporte
público. Na estação, várias pessoas de diferentes
lugares se esbarravam. Em certos horários, seus
corpos até pareciam se fundir de tão próximas que
ficavam, ali o único contato verbal se limitava às
desculpas por uma movimentação brusca ou um
pisão dado na pessoa ao lado. As pessoas permane-
ciam reclusas dentro de si, estando mais apagadas
do que as luzes de uma Comunidade Terapêutica
(CT) às 22h00.
Percorrendo com os olhos a paisagem
urbana que passava pelo lado de fora, algumas
pessoas contemplavam o nada integrando uma
grande massa que, em segundos, se perdia no
enquadramento. Outras pessoas presentes naquele
espaço em sua grande maioria interagiam com os
mecanismos de extensão de sua realidade pessoal
através de seus livros ou smartphones. Esses meios
funcionam ali tanto para provocar a sensação de
menor permanência neste espaço quanto para
44
Geraldo Santos
amenizar a necessidade da interação com aqueles
com os quais não se deseja interagir. Alguns até
olhavam para os outros, olhares de julgamento,
outros de curiosidade, vira e mexe alguns olhares
se cruzavam, gerando um aparente desconforto,
pois logo as pessoas desviavam o olhar, pois talvez
aquilo fosse um flerte.
Uma barreira imaginária parecia bloquear
as interações ali, mesmo quando quistas. Aquelas
pessoas permaneciam imersas em seu próprio
mundo, tornando-se espectadores do transitar de
pessoas e dos acontecimentos que se sucedem:
Se, por um lado, os “não lugares” permitem
uma grande circulação de pessoas, coisas
e imagens em um único espaço, por outro
transformam o mundo em um espetáculo
com o qual mantemos relações a partir das
imagens, transformando-nos em espectado-
res de um lugar profundamente codificado,
do qual ninguém faz verdadeiramente parte.
(SÁ, 2014, p. 211)
A cada dois que desciam, outros cinco
subiam, a cada parada aquele espaço perdia um
pouco de si, partes de uma grande massa de reali-
dades que não fazem nenhuma diferença dentro
dele. Não se sabem seus nomes, seus gostos, seus
medos, embora eles existam. As permanências são
passageiras, despercebidas ou, quando percebidas,
se limitam à memória de curta duração. O que ali
acontece se perde tão rápido quanto o ritmo dos
mecanismos de comunicação que se multiplicam.
Repentinamente, todos são despertos de
seus mundos pessoais, não conseguindo ignorar
aquela voz retumbante que ecoava ali dentro.
Mesmo ao fundo se escutava: “Só quem tá feliz
com Jesus pode me dar um bom dia!?” Silêncio,
e ele insistia novamente, com a voz um pouco
mais alta. Alguns respondiam quando provocados
pela segunda vez, talvez com medo de blasfemar
ou para não demonstrar uma possível ingratidão
ao poder divino. Um súbito sono tomava algumas
pessoas que imediatamente caíam nos braços de
Morfeu, mas seu fingimento não seria o suficiente
para não escutar tudo o que seria falado. A estra-
tégia de alguns em ligar os fones de ouvido talvez
fosse mais eficaz, ignorando o risco dos danos que
poderiam ser causados pelo exagero no volume.
A pessoa que começou a falar tinha muita
coisa a dizer durante a viagem de ônibus. Começava
com uma sinopse de sua trajetória no chamado
“mundo das drogas”. Em seu discurso, afirmava
que todos os problemas acontecidos nos espaços
de conflito teriam ficado no passado. Aquele que
ali falava era uma nova pessoa, bem-sucedida no
processo de conversão moral. O discurso durou
vários minutos, mas pode-se dizer que ele durava
dias, pois todos os dias ele se repetia por outras
pessoas com pequenas variações.
Essas pessoas, em sua maioria rapazes,
estiveram imersos nos espaços das drogas durante
grandes períodos e, devido às interações sociais,
muitas coisas acabaram sendo absorvidas; essa
herança se estende desde a personalidade à
construção ou ressignificação do vocabulário, o
que se torna nítido ao longo de seus discursos, com
dialetos e gírias próprias de pessoas que vivem em
regiões periféricas. Devido a sua fluidez com essas
expressões orais, são estigmatizados por grande
parte dos passageiros; dentre os sussurros, alguns
DESMANCHE
discursos se sobressaem, quase sempre de forma
pejorativa. “Uma vez dependente, sempre depen-
dente”, sempre diz o pai de um amigo abstinente
 há 20 anos.
Diariamente, aqueles rapazes se encon-
tram dentro dos ônibus, fazendo o trabalho de
divulgação da CT a partir de seus depoimentos
e da venda de kits, compostos por uma caneta
esferográfica e um panfleto falando da instituição
com a foto do pastor e diretor da instituição em
uma embalagem plástica. Talvez eles fossem as
pessoas mais conhecidas daquele espaço. Sendo
todos os dias vistos e escutados, seus rostos, suas
falas e seus gestos marcavam o próximo encontro.
Divisão de Território
O sol intenso daquele dia causava várias
sensações estranhas em mim, talvez tenha sido
por eu não ter me alimentado e nem bebido
água. Várias pessoas subiam e desciam para seus
caminhos, talvez alguma dessas pessoas estives-
sem procurando os rapazes das canetas, afinal, “é
uma caneta de três cores, acabando a tinta você
pode comprar o refil em qualquer papelaria do
Centro de BH, você pode estar adquirindo este kit
por apenas 5 reais e ajudará a salvar outras vidas”,
mas nada de encontrá-los. Às vezes eu pergun-
tava a algum desconhecido se saberiam me infor-
mar como encontrar essas pessoas, mas ninguém
sabia me informar. Como aquele grupo que parecia
quase onipresente teria sumido assim?
Em uma dessas subidas e descidas, cruzo
com uma vendedora de balas (baleira), à qual
decidi pedir alguma informação acerca dessas
pessoas. Logo que ela desceu do ônibus, fui atrás,
me aproximei e expliquei sobre minha procura. Ela
me explicou que não os encontrei devido a alguns
conflitos com os baleiros. Eles eram causados pelos
longos discursos que fazem, o que, segundo os
baleiros, estaria atrapalhando a dinâmica de suas
vendas. Essa irritação se materializou em uma
separação territorial sustentada por alguns balei-
46
ros, a partir disso os caneteiros apenas passaram a
fazer o trabalho de divulgação e venda em linhas
de ônibus que vão direto para o Centro, pois esses
ônibus não são o foco dos baleiros.
Sabendo onde encontraria aqueles
rapazes, novamente desviei de caminho, partindo
para um lugar desconhecido, mas não incomum, o
núcleo das interações e correrias. Muitas pessoas ali
passavam, o cheiro de cigarro impregnado no local
junto à fumaça dos ônibus que dali partiam provo-
cava meu nariz alérgico. Várias pessoas faziam o
comércio de lanches, doces, cigarros, dentre outras
coisas. Como de praxe, comprei meu café com pão
de queijo para conversar com aquelas pessoas com
o bafo mais mineiro possível.
Assentado ali observando tudo como uma
vizinha fofoqueira, fui desperto. Fui atraído pelos
lindos olhos verdes daquela mulher trans que mais
pareciam ser lentes. Nossos olhares se cruzaram e
nitidamente ela percebeu que eu estava olhando
para ela, fiquei bem sem graça e sorri afirmando
assim minha posição, a partir disso ela estaria
livre para interpretar aquele olhar como quisesse.
Logo atrás, sua amiga passava desfilando com
seus óculos escuros, rebolosa e fina, só não tão
fina quanto seu salto agulha. Sua postura ereta e
o pisar forte retratavam uma pessoa em cujo não
se deveria pisar no calo, juntas entraram no ônibus
seguindo assim mais uma parte de seus caminhos
repletos de obstáculos e perigos.
Ao meu lado, desembarca um daqueles
caneteiros, estava ali com seu rosto brilhando
de suor reafirmando o quanto aquele dia estava
quente. Entra no banheiro e sai com o rosto ainda
mais molhado, esse excedente ajudaria na reposi-
ção de água perdida, completando essa reposição
com uma longa bebida de água no bebedouro que
estava ali próximo. Em seguida, logo à frente, ele
se assenta onde eu estivera alguns minutos atrás,
talvez o lugar ainda estivesse quente, nossos
corpos em outra dimensão de tempo se tocaram.
Me aproximo para conversar com ele, mas como
essa conversa aconteceu ou quais perguntas foram
feitas às vezes me parece irrelevante, mas fluiu de
tal forma que passei a tarde indo para lá e para cá
junto ao rapaz, Lucas, que não era dali.
Sou do Rio.
Assim… Nós chega, nós fica 15 dias em casa
se tratando, se desintoxicando e depois de 15 dias
a gente já começa a vir pra rua pra estar se reinte-
grando com a sociedade de novo e começar a fazer
o trabalho, aí é um período de 9 meses a um ano.
É a minha segunda semana que tô saindo pra rua
sozinho, fiquei lá dentro 13 dias.
Nesse espaço desconhecido eles têm total
autonomia para fazer suas próprias escolhas,
estando sujeitos às regras da CT, que não faz uma
supervisão tão rigorosa enquanto eles estão na rua.
As dificuldades são diárias, principalmente para
quem está no começo do tratamento.
Nós passa tribulação a todo momento,
o negócio é loco mesmo, toda hora, muitos bate
vontade de usar droga, de fazer várias coisa, isso
deixa o sujeito loco da cabeça. Todo dia uma pessoa
tirando seu sossego, tem motorista que não deixa nóis
no ônibus pra fazer o nosso trabalho, pessoas que
julgam nosso trabalho. Hoje eu fui pra outra rota, lá
naquela avenida Amazônia, sem conhecer nada, eu
fui lá hoje pra trabalhar, agora que tô chegando, eu
fui pra lá em Venda Nova e tô aqui agora.
Só hoje eu perdi quatro kits já. Eu perdi
dentro do ônibus, outros eu tive que pagar passa-
gem por que alguns motoristas não dão passagem
aí a gente vai lá e tem que pagar a passagem. Ele
demonstrava preocupação quanto à perda daque-
les kits, pois algumas pessoas embolsavam o
dinheiro e ele estava com receio de que a equipe
da CT achasse que estaria agindo da mesma forma.
Observávamos os ônibus passando
enquanto pessoas apressadas corriam em sua
direção e, tendo cessado o período de descanso
não calculado, resolvemos entrar em um ônibus
para ele realizar seu trabalho. Pude nessa hora
experienciar uma das tribulações de que ele tinha
falado. Éramos os últimos da fila do ônibus, e
quando o motorista viu que entraríamos fechou as
portas quase prendendo meu braço que já estava
apoiado sobre a porta, em seguida arrancou com o
ônibus nos deixando para trás.
Rotina Diária
A gente acorda 4 da manhã. Eu era acostu-
mado acordar 15h da tarde, agora aqui, o cara
acende a luz meu olho já abre, precisa nem chamar.
Eles saem juntos da CT e, chegando ao Centro de
BH, cada um passa a fazer seu trajeto diferente.
No decorrer do dia, é comum que eles se cruzem,
conversam sobre suas vendas, sobre os baleiros e
outros acontecimentos. Repentinamente se despe-
dem dos outros e saem correndo para dentro de
algum ônibus. Tem gente que já dá umas 15h já tá
indo embora. A hora que a gente quiser ir embora,
nós vão embora, mas nós fica doido pra bater uma
metinha no dia, aí a gente vai umas 17 horas da
tarde, chega lá umas 19, vamos dormir umas 22h,
porque nós acorda cedo, nós dorme cedo umas 22
pra 4 horas acordar então, até nos chegar aqui na
cidade.
A rotina de trabalho dura toda a semana,
inclusive aos sábados, dia em que o lucro das
vendas fica exclusivamente para eles. Os demais
kits assumem a forma de pagamento da estadia,
sem que sejam descontados os excedentes.
Quando nós tá na casa lá nós ajuda lá
também, tem nossas tarefas lá, final de semana é
nosso lazer, tem piscina, nos joga futebol lá dentro
DESMANCHE
mesmo, somos quase 30 pessoas. Lá na nossa casa,
o nosso tratamento não é aqueles tratamento igual
tem muitas clínicas aí que tem que ficar tomando
 remédio, o nosso tratamento é espiritual, tem a
nossa própria igreja lá dentro, tem pastor, tem tudo
lá dentro e nós vive nisso, com fé em Deus, agrade-
cendo a Deus, buscando Deus pra Deus dar força para
continuarmos nosso trabalho, porque o negócio não
é fácil não fí, o inimigo a todo momento tá querendo
fazer nossa cabeça, não deixa nóis em paz de jeito
nenhum.
Às vezes a gente entra assim e não dá
vontade de falar, o primeiro ônibus de cada dia dá
um gelo na gente, mas depois que a gente fala já
acaba indo. Eu fiquei lá 11 dias e reagi bem ao trata-
mento, saí pra rua, na hora que eu entrei no ônibus,
arrepiou assim ó, as pessoas olhando pra sua cara,
é como se você não tivesse conhecido ninguém, na
hora cê começa a falar, começa a gaguejar, nossa é
muita coisa diferente, cara. Agora a gente conversa
com todo mundo que a gente vê a gente conversa, a
gente fazer esse trabalho nos coletivos é uma reinte-
gração social. Quando a gente usava droga a gente
não conseguia falar com uma pessoa, ficava lá na
brisa, quando passava a brisa a gente ficava quieti-
nho assim óh! Via uma pessoa e já achava que tava
encarando a gente, mas na verdade a gente tava
encarando a pessoa e não percebia.
O pessoal aceita mais agora, pois entende
que a gente tá ajudando e tá se tratando. O kit é
pra ajudar a sustentar a casa e resgatar mais vidas,
porque a nossa preferência não é tá vendendo kit
não, é tá resgatando mais uma vida, porque a nossa
comunidade se você procurar vai ver que ao todo são
27 casas, a nossa casa em BH é a que mais interna,
todo dia tem 10 a 15 ligações querendo internar.
As músicas que não escuto mais
Dentro dos modelos de tratamento em CTs,
o distanciamento do espaço de origem do conflito
é algo essencial, tendo como principal objetivo o
48
corte dos laços com esses espaços, na tentativa de
estimular a construção de uma nova personalidade
moral. Aqui não pode ficar ninguém de BH não,
cada um vai para um estado diferente. Por causa
de saudade da família, conhece as quebrada tudo,
amigo, aí pra pegar e não recair de novo aí vai pra
outra unidade.
Conversando com uma pessoa absti-
nente há seis anos, pude perceber que muitas de
suas falas, mesmo sobre outros assuntos, passam
por questões aprendidas através das CTs em que
esteve. Hoje eu trabalho, tenho meu filho, minha
família e vou indo. Os meus colegas quase todos aqui
no bairro mexem com essas coisas, bebe, usam, eu
passo por eles todo dia, cumprimento e eles não me
oferecem, eles me conhecem e são camaradas, não
chamam. O tratamento é isso aí, tem que ter perse-
verança, se não ele não consegue, ele tem que ser
obediente a aquilo que estão passando pra ele ali
na casa, e a casa que eu passei lá é mais psicologia.
Na conversa, percebo que todos os seus discursos
giram em torno do que aprendeu sobre psicologia
nesse período. Todas as vezes em que recaía, ele
avaliava o que tinha o levado a isso e ia fazendo
uma série de adaptações em sua vida, refletindo
até mesmo com quem tinha se relacionado afetiva-
mente.
Esses ajustamentos partem de várias
formas, das mais simples às mais dolorosas, da
negação do eu e de elementos de identificação que
são parcialmente apagados devido ao medo de
recair. Tem coisas que a gente usa que remete a um
barzinho, uma mulher que eu tive que usava comigo,
se chama memória química. Eu adoro MPB, ouço
MPB no rádio o tempo todo, só eu e Deus. Gosto de
rock progressivo, mas algumas músicas hoje eu não
gosto de ouvir porque me remete a essas lembran-
ças, lembranças boas, mas ruins também, as duas
coisas, mas isso é ser masoquista né e eu não sou
masoquista.
As músicas que ainda escuto
Dentro do caos do espaço urbano em que
me via, fui marcado por um relato não esperado,
pois não partiria das pessoas que procurava e sim
daquela vendedora de balas que me ajudou a
encontrar aqueles rapazes. Era uma moça bonita,
devia ter uns 40 anos, negra, bem pequena, parecia
um chaveirinho, não sei seu nome, pois sequer nos
apresentamos. Quando a abordei, antes mesmo
de me dar informações sobre os rapazes canetei-
ros, ela resolve falar um pouco de si, tínhamos
um curto espaço de tempo até que ela retornasse
para suas vendas. O que resta dessa conversa é a
própria escrita e uma embalagem vazia. Talvez um
dia cruze com ela novamente, talvez nem mesmo
nos reconheçamos, afinal, é exatamente o tipo de
interação que esses espaços nos propõem, uma
espécie de jogo da memória, onde seu rosto será
esquecido e apenas restará uma imagem que a
represente.
Aquela moça dos 13 aos 22 anos se viu
imersa no uso de crack, tendo passado a integrar os
escuros do Centro de Belo Horizonte, onde poucos
circulam após alguns horários. Devido ao convívio
apenas com aquelas pessoas em situação de rua,
acabou criando uma resistência em estabelecer o
contato com as pessoas fora desse meio de convi-
vência, a maior dificuldade do dependente é conseguir
voltar a acreditar nas pessoas. Ao fim de sua perma-
nência em situação de rua, se encontra grávida e
acaba sendo transportada daquela escuridão para
outra, passageira e programada, das 22h00 às
06h00, talvez até às 07h00. Um jovem trabalhador
da Vale do Rio Doce a teria avistado na situação
em que se encontrava e, tendo se apaixonado por
ela, propôs que ela saísse dali com ele ao fim de
seu expediente de trabalho. Ninguém acreditaria
em uma coisa dessas. No entanto, mais tarde, após
o serviço, esse rapaz teria de fato voltado e ela se
foi com ele. A partir daquele momento ela estaria
sujeita a todo tipo de perigos, tendo em vista que
ela permaneceria sozinha com aquela pessoa até
então desconhecida, mas, assim como dito, foi
feito, ele a levou para uma CT, onde pôde passar
pelo tratamento e manter-se abstinente. Após o
tratamento, acabou se casando com esse homem
com quem atualmente tem quatro filhos. Ela era
uma das várias pessoas atingidas pelo desemprego
e encontrou na venda de balas uma forma de se
sustentar e à sua família, segundo seu discurso ao
entrar no ônibus.
Nesses locais as necessidades humanas são
revistas a todo momento, não havendo qualquer
doutrina ou tratamento psicológico que consiga
apagar totalmente as lembranças. Desde o recair
que levou um acolhido a sumir com o dinheiro e os
kits durante três dias em uma maratona de drogas
com uma mulher desconhecida até o jovem Wesley,
vendedor de canetas que se arrisca novamente a
construir uma relação com a vendedora de lanches
daquele terminal, com quem atualmente namora.
Nesse caso, ele dá outros passos a caminho de sua
ressocialização limitada ao trabalho e algumas
fugidas. Se o possível término do relacionamento
o deixará instável a ponto de recair como frequen-
temente acontece com muitos, não se sabe. Ele vai
vivendo sem demonstrar tanta preocupação com
esse ponto; caso recaia, pelo menos arriscou-se a
fazer valer a sua ressocialização. Para muitos ali,
são apenas mais um casal se abraçando em meio
à paisagem caótica, duas pessoas que apenas se
destacam aos olhares dos curiosos que os identi-
ficam pelo uniforme do rapaz ou dos quitutes da
moça.
DESMANCHE
 REFERÊNCIAS

MONTEIRO, Rita Maria Paiva. A carreira moral de jovens inter-

nos em instituições de recuperação para dependentes químicos.
2011.
SÁ, Tereza. Lugares e não lugares em Marc Augé. Tempo Social
- USP, v. 26, n. 2. 2014.
Sr. Marcos - Colaborador e ex-acolhido de uma Comunidade Te-
rapêutica em Santa Luzia/MG.

fotos João Castilho e textos Cristiano Luis e Breno Silva

EPITÁFIOS

Percursos com o rabecão nas noites da Região Metropolitana de

Belo Horizonte em agosto de 2018.

DESMANCHE
50
 I . Diante do espaço mais democrático de todos. O rabecão aguardava II . Espécie de roleta-russa, de acidente anunciado e não definido
enquanto, para externar a solidão, no rádio era transmitido o debate previamente no tempo de sua ocorrência. Ela espreitava depois da
dos candidatos à Presidência da República. curva da estrada pedindo carona.

DESMANCHE
52
 III . Vista do alto, ela enredava um romance noir, cujo culpado é IV . A dor de uns e o alívio de outros. As caixas de remédios esvaziadas e
sempre o mordomo. a loló expirada. O que seria do nosso encontro? Fugiria de ti como de um
trombadinha afoito pela minha bolsa entupida de bolinhas. E as suas
aspirações diante do medo que me cerca?

DESMANCHE
54
 V . No labirinto, eles acenavam discretamente indicando o caminho. No
jogo dos gestos mal olhavam para ela. Se agrupavam na fuga acuada da
generalidade sacrificial enquanto a mão branca mobilizava outras no
gesto de agarrar o inevitável.
56
VI . Um dia após o Dia dos Namorados, muito cedo a vida escapou-
lhe ao cair sobre uma espátula no corredor do escritório fugindo de
seis jovens, colegas de trabalho, que tentavam dar-lhe beijos de
aniversário.
DESMANCHE
 VII . Ela lia em voz alta a pichação na vala dos vivos de passagem VIII . Àqueles cujos nomes estão escritos na densidade do ar.
rápida: “A vida é noite, o sol tem véu de pedra”.

DESMANCHE
58
 DESMANCHE
IX . Deixando a cisma obscena, mirava fixamente a negatividade nos olhos.
60
 X . Um jogo de retraimento. Pelo retrovisor, travestis realizavam o seu XI. O negócio da absolutização do mero viver escoava-a pelas portas
credo, saudavam à sua passagem na avenida vaiando e gesticulando dos fundos. O porteiro ciclope e vidente indicava o elevador social
com o dedo do meio. para descer com o saco preto.

DESMANCHE
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 XII. Ela inscrevia cortando o silêncio bruto do asfalto: “por outro lado,
quem morre são os outros”.

DESMANCHE
64
 XIII. Cruzando com uma ambulância. A coincidência de algo desaparecendo
sem cessar em direção ao futuro.

Leila Danziger

Resistir-por-ninguém-e-por-nada

DESMANCHE
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68

DESMANCHE
70

DESMANCHE
72

DESMANCHE
 Lucio Branco

Desmonte Geral

DESMANCHE
74
 O desmonte do monte, filme (mais ou
menos nesta ordem) concebido, pesquisado, rotei-
rizado, produzido e dirigido por Sinai Sganzerla,
carrega o DNA do nosso tempo.
É obra que traz no título a referência a um evento
ocorrido principalmente no ano de 1922, mas cuja
história está longe de ser datada. E não só pela
sua repetição constatada como farsa e tragédia ao
longo dos anos seguintes, mas nas causas – muito
pouco enfrentadas desde então – daquilo que viria
a se constituir na tradição do tratamento insti-
tucional-empresarial dispensado ao patrimônio
histórico do Rio de Janeiro. Um mal que, inevita-
velmente, também viria a acometer outras metró-
poles brasileiras.
Estamos falando do arrasamento do Morro do
Castelo, monumento topográfico oficialmente
considerado marco inaugural do Rio no ano de
76
1565, e ao redor do qual viria a pulsar a vida da
futura capital do Império e do início da República.
Atual talvez seja o termo mais empregado pelos
espectadores após os pouco mais de 80 minutos da
metragem do filme. Quem o assiste pode concluir,
antes do fim, que não está sendo apenas trans-
portado para uma outra época da vida nacional.
Apesar do estímulo ao interesse por tudo o que se
vê e ouve na tela – muito graças ao farto material
iconográfico exibido, à ótima trilha sonora e à
precisa narração onisciente da atriz e também
cineasta Helena Ignez –, O desmonte provoca o
tipo de reflexão que desafia historicismos fáceis. E,
mais importante: nostalgias.
Por mais que a exibição das imagens de um Rio
de Janeiro ainda não desfigurado pela especulação
imobiliária nos sensibilize e comova, não há como
não relacionar aquela paisagem pré-desmonte do
Castelo (e o seu entorno) com o que hoje invade o
nosso campo visual mal iniciamos uma caminhada
nas cercanias da Cinelândia, por exemplo. Não
existe possibilidade de distanciamento histórico
na hora de avaliar o quão pouco inspiradora é a
retomada de certas práticas adotadas desde então
pelas nossas mais altas esferas administrativas.
Trata-se de uma linhagem de gestão político-
-empresarial que aparentemente anda longe de ter
fim na cidade.
A reflexão a que nos referimos é despertada, em
grande medida, pelo ineditismo do tema nas telas.
E qual seria a razão disso? Uma boa hipótese
começaria pela constatação da pouca assiduidade
impressa que teve. A não ser pela cobertura jorna-
lística do desmonte em si, na época. E, bem poste-
rior e eventualmente, por conta das monografias,
dissertações e teses acerca dos desdobramentos
que o arrasamento do morro teve num Rio de
Janeiro em permanente processo de transforma-
ção desde aquele período, independentemente da
vontade da maioria dos seus habitantes. Afinal, não
há novidade no fato de que direitos civis, humanos
e sociais nunca constaram entre as prioridades da
agenda de desmandos que rege a cidade abenço-
ada por São Sebastião.
Na pesquisa que originou o longa, Sinai encontrou
evidências de que, no caso do Morro do Castelo
(originalmente batizado pela empresa colonial de
“Morro do Descanso”), se a história não se repete
exatamente como farsa ou tragédia, o fato é que
as disputas em torno dele já eram bem anterio-
res àquelas ocorridas no início do século XX. As
paredes rochosas do Castelo já haviam testemu-
nhado as lutas entre tamoios e temiminós que,
DESMANCHE
indiferentes à comum ascendência tupi, frequente-
mente digladiavam-se em disputas pelo território.
Sabedores desse conflito ancestral, os franceses
78

DESMANCHE
 que queriam arrebanhar o Rio dos portugueses,
em meados do século XVI, juntaram-se aos primei-
ros. E mais de um século depois, os missionários
jesuítas que se estabeleceram por lá foram expul-
sos pela Coroa Portuguesa, temerosa do seu poder
ascendente junto aos indígenas.
A conquista territorial era uma nuvem que pairava
constante sobre o Castelo. Além de marco de
fundação do Rio de Janeiro, o morro carrega
consigo outra marca inaugural: mais precisamente
aquela relativa à dinâmica das transformações da
cidade que o tomava por ponto central. Quem sabe
se possa falar – embora sem este nome – de uma
gentrificação que já existia incipientemente no
próprio período do desmonte do Castelo. Tratamos
aqui de uma medida de caráter político colocada
como primordial pela administração pública, e
cujos efeitos viriam a ser sentidos para além do
Rio de Janeiro, na sua então condição de influente
capital de uma República prestes a ser, ela também,
estruturalmente reconfigurada. (Muito embora
de forma embrionária, já que a Era Vargas estava
para se iniciar em menos de dez anos, como seu
projeto de modernização da nação, o que impli-
cava, também, reformar a paisagem urbana da sua
capital.)
Motivado pela mentalidade higienista própria
da época, o arrasamento do Morro do Castelo,
abraçado pelo prefeito Carlos Sampaio, não se
iniciou exatamente sob o seu mandato (1920-22)
e o do presidente Epitácio Pessoa (1919-22), que
lhe deu total cobertura. Já antes da sua realização
oficial, o prefeito Pereira Passos – sugestivamente
apelidado de “Bota-Abaixo” –, realizara reformas
urbanas de caráter impopular que implicaram a
remoção de habitantes da avenida Central (substi-
tuída pela avenida Rio Branco), a qual já incluíra,
no seu projeto original, o arrasamento de uma
parte do Castelo. Mas Passos ainda não havia
encontrado naquele momento a ocasião propícia
para lançar mão dos argumentos esdrúxulos que
80
Sampaio posteriormente adotaria na defesa da
demolição total do morro. Um exemplo: alegava-
-se, então, sobre a necessidade da livre circula-
ção de ventos marítimos que o Castelo obstruiria.
Como se vê, “acreditava-se” que o centro da cidade
abrigava um paredão de pedra bem mais largo do
que se supunha.
Na escala de prioridades da administração Carlos
Sampaio, o desmonte do morro era justamente a
primeira delas. Uma elevação rochosa que, durante
o Império, abrigou a Casa da Câmara; onde, poste-
riormente, funcionou o antigo Observatório Nacio-
nal, e que contava com inúmeras residências e
grande circulação de gente, tornou-se o alvo de
um projeto de “modernização” que buscava, assim
como, anos antes, Pereira Passos, tornar o Rio uma
“Paris tropical”.
Não é difícil compreender o engajamento da
máquina pública na campanha em favor do
desmonte quando somos inteirados, através da
locução de Helena Ignez, de que o próprio prefeito,
ao lado do engenheiro Paulo de Frontin, era sócio
da Companhia Melhoramentos, empreiteira direta-
mente responsável por essa obra de destruição.
Uma outra questão vem à tona: será que, à época,
tal informação circulou na imprensa suficiente-
mente, e com o devido tom alarmado?
Não é a resposta que o filme dá, ao revelar que uma
das raríssimas penas a se levantar no meio jorna-
lístico contra o entusiasmo quase unânime com o
empreendimento foi aquela empunhada por Lima
Barreto nas páginas de Correio da Manhã. (Aliás,
na locução do músico Negro Léo, que faz imaginar
como poderia ser a voz, de registro desconhecido,
do escritor carioca.) Nas crônicas posteriormente
DESMANCHE
compiladas em O Subterrâneo do Morro do Castelo,
Barreto vai bem além de repercutir a mística do
tesouro muito provavelmente existente que, dizia-
-se, os jesuítas guardaram sob sua igreja, também
 posta abaixo com o arrasamento final de 1922. O
livro especula sobre as razões por trás dos contra-
tos firmados entre os governos do Distrito Federal
com empresas estrangeiras, envolvendo emprés-
timos vultosos, além de outros interesses nada
publicáveis que Barreto, sempre fiel ao corpo da
sua obra, audaciosamente fez publicar.
O desmonte do monte leva à conclusão de que,
quando se pensa em nomes como o de Frontin, por
exemplo, deve-se conhecer mais e melhor a histó-
ria dos personagens que batizam avenidas, ruas,
viadutos, municípios e praças do país para saber
o porquê exato dessas homenagens – muitas delas
ainda em vida dos contemplados, o que é eviden-
temente algo muito comprometedor. Deveria ser
mais notório o conhecimento do quão escusas são
as manobras de caráter financeiro que sempre
balizam tais decisões. O padrão atual das negocia-
tas que conhecemos não é assim tão atual.
82
O fim do Morro do Castelo foi o início de uma
série de remoções urbanas sob o pretexto de uma
“necessária” reestruturação da cidade que viesse
a dar conta do seu crescimento desordenado. Um
dos méritos do filme é destrinchar essa opera-
ção manjada que, já no seu nascedouro, baliza o
discurso da urgência da organização do espaço
urbano e da adoção de uma política de controle
do problema demográfico, construído a partir de
soluções que – só não vê quem não quer – atendem,
sempre em primeiro lugar, os interesses da especu-
lação imobiliária.
Daí a relação apontada pela diretora entre a reali-
zação da Exposição Internacional, principal evento
da comemoração do Centenário da Independên-
cia, em 1922 – motivo oficialmente alegado para
o arrasamento do Castelo –, e das Olimpíadas de
2016, que implicou a remoção da Vila Autódromo,
retratada já em avançado estado de arruinamento
no filme.
Não é equivocado dizer que o desmonte geral em
marcha acelerada que atropela o país teve, na
iniciativa de Carlos Sampaio e seus cúmplices,
um momento emblemático para tantos dos suces-
sivos desmantelamentos que viemos a atravessar
posteriormente. Desmonte este mais uma vez
repercutido acriticamente, ou, então, endossado
com aparência de isenção pelos órgãos da grande
imprensa. Não se poderia sugerir que tem poder
maior que o da metáfora tal evento de destrui-
ção, espécie de golpe de morte cometido contra o
interesse público? E, por conta de sua ressonân-
cia política, por que não dizer, na nossa historica-
mente tão combalida democracia?
A estreiteza da memória que cultivamos sobre nós
mesmos é abordada com rara propriedade pelo
filme de Sinai Sganzerla. Saímos da sua exibi-
ção com a convicção ainda maior de que a falta
de memória que se testemunha no desprezo para
com o patrimônio público e histórico até pode
ser objeto de debate no Brasil, tendo até mesmo
alguma presença no senso comum; porém, trata-se
de um fenômeno longe de ser resolvido. A começar
pela detecção da sua origem: não conseguimos
nem lembrar exatamente quando é que começa-
mos a esquecer.
O desmonte do monte contribuiu, e muito, no
esforço de recuperação do que se perdeu da nossa
identidade. É duro dizer, mas, ao fim, o Morro do
Castelo, mesmo tendo sido um sólido monumento
rochoso encravado em pleno coração do Rio
de Janeiro, é só mais um emblema dessa perda
progressiva.
DESMANCHE
Imagens:
Frames do filme O Desmonte do Monte, Sinai
Sganzerla, 2017.

Frederico Canuto
TENSÕES
‘‘Para minha avó, resposta inesperada.’’
Estender-se não é um dos movimentos
mais fáceis. Ainda que se tente aproximar daquilo
que ainda não existe - posto que ir de encontro
e ao encontro são sempre em direção ao inespe-
rado, ao inexistente para si ou ao diverso, tal
como coloca a escritora portuguesa Llansol sobre
a escrita -, uma vez feito, tal movimento pode
não receber a resposta esperada. É uma ciência:
há uma hipótese e ela pode se validar ou não. A
despeito da resposta, central é o movimento de
aproximação, os procedimentos envolvidos, uma
ciência em desenvolvimento, um estado de tensio-
namento. Aqui é que ela se faz como prática em
lançamentos aproximativos, nos modos. “Não me
interessa o real, mas os modos como se entra ou
sai dele”, diz Llansoll: lançamentos. Aproximar-se é um movimento
W. G. Sebald escreve, detalha, cria situa-
ções, insere fotos, produz um texto verborrágico
e denso. Em seus livros, uma vontade de trazer e
84
maxacali, pataxó, xacriabá. Elas denominam
os quatro quarteirões mencionados como uma
homenagem a estes povos indígenas do estado de
Minas Gerais.
Os quarteirões fechados no entorno do
obelisco central da praça sete de setembro são
os lugares nos quais a praça acontece cotidia-
namente. Revoltas populares contra a Copa do
Mundo em 2014 ou em junho de 2013 ou ainda, o
embate entre polícia e perueiros em 2000 e festas
de carnaval anuais encontram neste monumento
central seu ponto de apoio físico e contestatório.
Mas são nestas franjas que a praça existe - nos
lugares pouco interessantes a fotografias enalte-
cedoras do que significa ser belorizontino, nos
lugares que aparecem em buscas do google como
como foi junho de 2013 no que diz respeito aos
ativismos, movimentos e coletivos que o produzi-
ram indo desde luta pela diminuição da tarifa até
imagens ruins ou desfocadas da praça, nos lugares
neo-facistas, o movimento é próprio. A teoria social
e a filosofia tentam, cada uma a sua maneira, dar
criar um ambiente, um stimmung, para o leitor.
forma teórica a tal sincronização ou sincronismo
Não quer ensinar sobre a história, mas criar um
dos corpos a despeito de suas diferenças inerentes,
contexto no qual a história é dispositivo sensibi-
procurando entender não mais apenas a massa,
lizador e catalisador de um destensionamento.
mas sim o ajuntamento de todos que estão ali,
Estende do um ao outro no que lhe é possível, sem
pactuados em suas particularidades. Tentativas
revelar o que há, tal como é próprio da literatura.
de dizer daqueles que, apesar de não terem os
Cria as pontes, mostra caminhos e os corpos deixa-
mesmos nomes, movem-se em uma mesma direção
dos pra trás, como feito em Guerra Aérea e a Litera-
por alguma razão e, apesar de por motivos diver-
tura. W. G. Sebald é o escritor alemão das ruínas
sos, enlaçados por um socialismo das distâncias.
e das histórias que resistem em serem esquecidas,
Não é sobre os começos pois no momento apenas
tanto a dos opressores como as do oprimidos.
se está lá, atravessando por viadutos.
É com Maria Gabriela Llansol (e Jade, de
Durante meu mestrado, uma aproxima-
Amar um Cão) e Sebald (e a imagem do menino de
ção ao diverso foi iniciada ainda que não tivesse
cabelos brancos de Austerlitz) este começo.
muita compreensão desse momento como inicial
de algo. Analisando a praça Sete de Setembro da
cidade de Belo Horizonte, os quarteirões fechados
DESMANCHE
que a compõem e a própria ideia de espaço público
Ainda que haja uma confluência de
na história da cidade, quatro palavras surgiram,
movimentos sincronizados formalmente díspares,
sempre escondidas e pouco lembradas: krenak,
 populares dos vendedores ambulantes. apenas de resistir, mas de insistir em sua existên-
Tais povos indígenas não se sentem repre-
sentados ou homenageados pelas nomeações
nestes quarteirões fechados pois normalmente,
como Avelin Buniacá Kambiwá candidata a verea-
dora em Belo Horizonte em 2016 e representante
do Comitê Mineiro das Causas Indígenas coloca,
tal operação é feita para os mortos e estes povos
estão vivos.
Indígenas pataxós vindos da Bahia para
vender seus artesanatos não encontram um espaço
hospitaleiro para tal naquele lugar que os homena-
geia. Sempre retirados à força pela polícia por
trabalharem ali, como em audiência em 03 de
outubro de 2019, resistem, reforçando uma identi-
dade que teima ainda em existir no Brasil “ordem
e progresso”: o indígena. Não o índio, este que é
o habitante do país Índia e que era o verdadeiro
objetivo da expedição de Álvares Cabral pois fonte
de matérias-primas para a Europa. É o indígena,
aquele nascido nessa terra e que hoje produz suas
próprias imagens do mundo como forma não
86
cia. Uma identidade paradoxal porque nem mesmo
se reconhecem nesta nomeação que é do outro
apesar de a usarem de forma prática e operacional
junto ao Estado. Para eles, são Pataxó, Kambiwá,
Maxacali e outros, diversos entre si e que não
cabem neste nome que tudo o homem branco faz
caber chamado indígena.
Sobrevivem e teimam em respirar como os
Maxacali no Nordeste de Minas Gerais com falta
de água e terras agricultáveis; como os Pataxó
Muã Mimatxi ocupando uma fazenda cujo territó-
rio possui um lamaçal no meio; os Xacriabás no
município de São João das Missões, próximos ao
rio São Francisco, mas com difícil acesso a ele,
vivendo numa paisagem desértica e numa terra
sem chances de cuidar e produzir para si. Assim
se mata: impedindo-os de plantar, forçando a
comprar nos supermercados seja água, comida,
roupas ou até mesmo uma identidade para si.
Fazendo-os deixar de viver como são e forçando-
-os a se tornar brasileiros, a figurar em mapas e
estatísticas produzidas por órgãos de desvela-
mento brancos. São embranquiçados.
Tal como ocorre agora com os Krenak que
perderam suas terras após o genocídio e diáspora
durante a ditadura militar ou pela lenta violência
perpetrada pelo rompimento da barragem de lama
e rejeitos de mineração em Bento Rodrigues. No
entanto, vem desde antes, do conflito entre estar
ali, na terra que se pode capitalizar extraindo dela
tudo, e o branco invasor em 1500. Os krenak estão
sendo mortos enquanto povo porque se não podem
mais existir como índios, isto não serão mais: a
doutrina do choque a que Naomi KLEIN (2008) se
DESMANCHE
 7.
refere ao discutir a relação entre grandes desastres
ambientais e novas fronteiras do capital ameri-
cano; ou aos processos de êxodo ambiental como
traço do capitalismo e sua contraparte espacial,
afirma SASKEN (2016). Recebem dinheiro e vão
a cidade comprar mantimentos que antes planta-
vam. São recebidos “de braços abertos” pelos
comerciantes pois movimentam a economia da
cidade. São domesticados pois não há como não
aceitar um novo giro da vida, o do homem ociden-
tal. Como Eduardo Viveiros de Castro diz em No
Brasil todo mundo é indio, exceto quem não é, índio
é aquele que vive como tal e é reconhecido como
tal perante outros (STUTMAN, 2003). Uma defini-
ção por reciprocidade. E esta está no fim. Ou tal
especificidade está no fim. O fim do mundo….
deles e nosso.
Vi de perto, lentamente e sem
perceber, tal morte.
Meu sobrenome é Canuto e nunca entendi
esse sobrenome. Minha filha o tem, eu o tenho,
meu pai o tem, mas não os avós: Raimundo de
Souza Reis e Olga Salette de Souza. Nunca foram
esquecidos os nomes completos dos dois, impres-
88
sos em minha memória. Talvez por não se reconhe-
cerem tais nomes como familiares visto que são tão
diferentes. Parece não haver linhagem. Parece que
a vida começou no pai e não avós, tataravós e etc.
Em minha infância, sempre ao chegar em
Jequeri, cidade que existe antes de Belo Horizonte
desde 1848 e que é a terra na qual meus avós
nasceram, não havia desejo de estar ali. E esta
sensação era e sempre foi compartilhada com meu
pai, que também nunca via a cidade como sua. O
sentimento de desterro sempre foi maior ao seu
lado.
Nos últimos quatro anos em que minha avó
esteve viva, as viagens até a cidade se deram por
um desejo da agora bisneta em conhecer a bisavó e
brincar com a prima. Uma curiosidade de reconhe-
cer sua história. Neste desejo do outro, curiosa-
mente foi percebido nas feições da avó determina-
dos traços de uma indigenidade. Olhos puxados, a
pele morena, o rosto arrendondado, um olhar de
quem guarda segredos de outros lugares. Estando
muito debilitada pela velhice, não conseguindo
ficar em pé, falando baixo e pouco compreensível,
uma imagem estranhamente familiar.
Segundo o site do IBGE, “Conta-se que
o nome “Jequeri”, teve origem no designativo de
uma planta existente na região, que se alastra
abundantemente e que tem espinhos dos dois
lados. Segundo o historiador Teodoro Sampaio,
o nome vem do tupi “in-ker-i”, denominação essa
que qualifica diversas plantas rasteiras da família
das mimosáceas. Um dos primeiros habitantes da
cidade, chamado “Manoel”, tinha sua venda no
local “Vargem Alegre”, cercada do dito vegetal,
dando motivo a que moradores de outras regiões,
ao pretenderem passear por ali, dissessem: Vamos
até a venda de manoel Jequeri”. Com o correr do
tempo, o nome “Manoel” foi suprimido, ficando
somente e expressão “Jequeri”. “. Mais ainda, a
cidade foi fundada por fazendeiros com seus escra-
vos - negros e indígenas.
Ao procurar pelo nome Canuto no google, achei
a Aldeia Olho D’água dos Canutos, da etnia
Tabajara, no município de Monsenhor Tabosa
(CE). O cacique José Canuto morreu. Existe uma
aldeia Canuto no interior do Ceará.
Já faz seis anos, coincidentes com os
olhares cada vez mais interessados nas feições
de minha avó, que minha atuação dentro do
programa de extensão da UFMG Morar Indígena
DESMANCHE
é insistência em estender a universidade na
direção daqueles a que a nação brasileira parece
querer extinguir do mapa e da história - a frase
“pois somos todos brasileiros” é epítome de tal
 desejo fundador e igualitário racional que levou a
guerras e regimes facistas em outros países assim
como no próprio Brasil - e que encontram-se hoje
desterrados, espalhados, fragmentados, desconhe-
cidos de si. Ao longo de seis anos em que fomos ao
espaço das etnias Pataxó Muã Mimatxi, Xacriabás
e Maxacali, aquelas homenageadas pela cidade
de Belo Horizonte com a nomeação dos quatro
quarteirões fechadas no entorno da praça Sete de
Setembro, minha avó foi definhando a olhos vistos,
sem qualquer possibilidade de uma conversa a esse
respeito para além do que ela mesma (não) poderia
dizer. Não havia nada a perguntar porque a própria
conversa sempre fora impossível numa família
cuja história parece sempre se querer apagar. Tios
e primos falam de parentes próximos, mas nunca
daqueles distantes, daqueles tempos anteriores.
Não se discute a história da família como a história
de êxodos, violências e mudanças que tiveram um
ponto de estada em Jequeri.
Seis anos em que tal aproximação está
sendo construída. Não para entendê-los porque
não são objeto de pesquisa, mas dialogar e, como
toda atividade de extensão, auxiliar na constru-
ção de uma interação com uma universidade que
compreende uma outra epistemologia que envolve
a produção de novos conhecimentos. Com eles,
construir pactos, uma sociedade. Não entender ou
90
explicar, mas auxiliar a fim de fazer viver e criar.
Pouco importa de onde minha avó veio,
meu nome ou a cidade de Jequeri pois tomando a
asserção de Viveiros de Castro de que ser índio é se
garantir sendo reconhecido por outros e vivendo
como tal, eu não o sou. Compreender que se faz
parte de uma história de êxodos forçados para a
construção de uma ideia e imaginário de nação é
ponto iniciático de toda extensão. Compreender
que o mundo no qual intervimos é muito maior.
Vimos do Ceará, fundamos cidades em 1848,
apagamos nomes e sobrenomes, esquecemos no
cotidiano da família, dos modos de fazer as coisas
e o mundo a volta. Não olhamos para as feições.
Tensionar é existir
Na UFMG, nos últimos anos, políticas
de inserção de alunos indígenas na universidade
junto a cursos de formação intercultural de educa-
dores indígenas e de formação transversal no qual
eles vem ensinar a partir de seus mundos outros os
alunos tornaram-se um fazer política ao extremo.
Colocar-se frente ao heterogêneo e estranhar-se
no que é também de si, é o que Ranciere (2001)
chama de político. Neste encontro, estranhar, ficar
desconfortável com o que somente pode ser diverso
porque o é, é tarefa inumanitariamente necessária.
DESMANCHE
 É sobre mundos a prática extensionista. É sobre
encontrar.
Ver de novo para ver diferente
Como parte da família jequeriense, aquela
que desapareceu da história, a cada vez que assisto
os filmes indígenas, vejo eu e o outro. Se indíge-
nas ao verem a outros de si mesmos em sessões de
filme indígenas em suas aldeias revelam o impei
(DOMINGUES, 2015) - prazer e beleza envolvidos
num reconhecimento de si na imagem do outro - ,
aqui se revela alteridade em sua pura forma quando
estes mesmos filmes são vistos pelo homem branco.
Corpos estranhos, língua estrangeira, um agir que
não é reconhecido. Grandes planos sequência, um
tempo esticado para fazer a vida se repetir na tela
de cinema (CAIXETA, 2008)1. Nas sessões livres
promovidas, encontros foram promovidos, tensões
produzidas.
Ao mesmo tempo, os indígenas em
contexto urbano colocam em questão o que é ser
indígena hoje. Se, concordando com Viveiros de
Castro (SZTUTMAN, 2003), ser índio é viver como
tal, e aqueles que são impedidos de tal mas que
tem um desejo? Para os de Belo Horizonte, três
soluções: a reivindicação de um centro de referên-
cia indígena2 e uma retomada (CAMPOS, 2019)3
como esforços de uma indianização da cidade.
No caso do primeiro, um lugar para
receber aqueles que ou vem de outras cidades
vender artesanatos ou visitar parentes para conti-
nuarem a ser reconhecidos em suas tribos como
indígenas. No segundo, retomar um terreno na
região metropolitana de Belo Horizonte e construir
uma aldeia, próxima de outra retomada, do MST
92
- outros desterrados. Construir uma zona de
reconhecimentos vividos cotidianamente. Ambas
tentativas de serem e continuarem sendo indíge-
nas. Indianizar a cidade significando não apenas
demandar o reconhecimento de sua especificidade
como uma identidade a ter direitos assegurados,
normalmente por entidades de direitos humanos.
Indianizar significa não perder o que lhe é próprio,
mas atacar, afirmar-se para outros e novos poderem
se afirmar. Ser indígena na cidade é ser diverso em
toda sua abertura de significações.
Tornar-se índio hoje é exercício contínuo
de persistência pois poucos persistem. Uma luta
contra aqueles que se auto-nomeiam “todos somos
indígenas”. Para além de explicações biológicas ou
genéticas que atrelam o ser indígena a um gene
dos povos originários, sê-lo é viver como tal e lutar
como tal.
Minha avó não é indígena, mesmo se sua
história atestar o contrário. Nunca mostrou desejo
de ser. Mas tensionar tal mitologia originária que
vejo em seus olhos tornou-se tarefa para lembrar
sempre que ser indígena não é desejo, mas é ser tal
como se é, insistentemente.
1. No ano de 2016 o programa de extensão Morar Indígena
ao longo de todo segundo semestre promoveu sessões de
cinema livre de vídeos produzidos por indígenas dentro do
Videos nas Aldeias.
2. Desde 2016 o programa de extensão Morar Indigena vem
acompanhando e assessorando o Comitê Mineiro das Cau-
sas Indigenas no projeto arquitetônico do Centro de Re-
ferencia Indigena, sendo que trabalhamos juntos primei-
ramente na construção de uma idéia do que significa tal
referencia.
3. Durante o ano de 2017 um grupo de indígenas Pataxós e
de outras etnias residente em Belo Horizonte decidiram
retomar um terreno na região metropolitana da cidade a
fim de construir um lugar para morar no qual teriam suas
casas e espaço para o contato com a natureza. O programa
Morar Indigena produziu um jogo de tabuleiro que per-
mitisse que os indigenas tivessem um conhecimento ar-
quitetônico do lugar onde vivem e pudessem tomar em
conjunto decisões relacionadas a ocupação do terreno e
atualmente acompanha o processo de crescimento da al-
deia nomeada como Naõ Xohã.
REFERÊNCIAS
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IN: Revista Devires, Belo Horizonte, V. 5, N. 2, P. 98-125, Jul/
Dez 2008.
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2008
DESMANCHE
SEBALD, W. G. Anéis de Saturno. São Paulo: Companhia das
Letras, 2010.
SZTUTMAN, Renato (org.). Encontros. Eduardo Viveiros de Cas-
tro. Rio de Janeiro: Azougue, 2003.

Um antigo casarão da rua Manaus nos
escolheu. Um coletivo conformado em diversos
movimentos de ocupação do espaço público de
Belo Horizonte. Nos conhecemos no Duelo de MCs,
na Praia da Estação, no Carnaval de Rua, no Fora
Lacerda, nas mobilizações para fortalecimento da
Ocupação Dandara e Zilah Spósito, nas Copeladas
do Comitê Popular dos Atingidos pela Copa de
BH e alguns outros. A cada ação sentíamos que
a potência dessas ocupações poderia ressoar com
mais intensidade se tivéssemos um espaço para
inventar, na esfera do cotidiano, outros modos de
vida, outros modos de lidar com o corpo, com a
cidade, com a política.
Um pequeno grupo fez o mapeamento
das edificações esquecidas de Belo Horizonte:
faculdades, escolas, casas, estações ferroviárias,
galpões, prédios. Caminhamos pelo subterrâneo
na superfície do chão e da luz, sobrepondo os
mapas, buscando as ruínas de paredes invisíveis, a
memória construída adormecida em espaços agita-
dos do cotidiano. No percurso silencioso, algo nos
levou, repetidas vezes, para o casarão: a indica-
ção de conhecidos que traziam usos imaginários
para o espaço, a sugestão de vizinhos, alguma rua
94
que erramos, o trajeto do bloco de carnaval, que
passou justo ali e a regente parou, conteve a respi-
ração, a bateria e mudou o compasso.
O casarão era a impossibilidade, faz
parte do complexo arquitetônico de psiquiatria da
infância e da adolescência da Fundação Hospita-
lar de Minas Gerais. É vizinho do batalhão sede
do comando da Polícia Militar, tem uma igreja na
frente e outra atrás. Está dentro de um bairro de
tradição conservadora: militar e hospitalar. Para
uma ocupação que pretendia se manter com festa
e fazer ações político culturais, os olhos enrijecidos
da vizinhança hostil iriam exigir silêncio, ordem,
norma, lei, pudor, bons modos e costumes.
Dois dias antes, no meio da madrugada,
diante de tantas outras possibilidades, não conse-
guimos definir exatamente o porquê, mas estáva-
mos em sua porta. Arquitetamos uma forma de
“invadir” um imóvel público logo debaixo da
barba corpulenta do comando da Polícia Militar.
Montadas com figurino esvoaçante em uma
ação teatral sem roteiro, sem texto pré-definido,
subimos escada, descemos corda e colocamos dois
integrantes do coletivo para dentro do espaço. A
polícia passou em ronda, mas os praças devem ter
pensado que era “só teatro” e seguiram. Começa-
Um antigo casarão da rua Manaus nos
escolheu
mos, assim, a vislumbrar como um vulto fantas-
magórico indefinível que tudo que havia contra a
ocupação do casarão poderia ser uma linha que
nos levaria a outros nós.
Chegamos na madrugada seguinte em
um ônibus lotado; de dentro, as duas pessoas
abriram as portas do imóvel. Um vento pesado e
frio atravessou nossos corpos, varreu a nossa nuca.
Havia algo além de ar que saía, indefinível sopro
no estômago. Entramos.
O caminho das trincas não levava a lugar
nenhum, elas rasgavam por todos os lados: na
vertical, na horizontal, na diagonal. Uma parte do
telhado havia caído, a outra estava estruturada por
uma estreita ligação de madeira podre e oca com
longas, largas e infindáveis avenidas de cupins. A
fachada esquerda estava soterrada a cinco palmos
de terra. A água dos 400 metros quadrados de
telhado era conduzida para dentro do piso, que
virou lama escorregadiça. Dezenove anos de chuva
babando pelas paredes encharcando a terra. Uma
metade se separou da outra, o casarão lentamente
se precipitava para a escuridão.
Havia uma grossa camada de quase 20
anos de poeira por todos os lados.
Quando a luz do dia seguinte atravessou
Priscila Musa
as fissuras das paredes. Vimos que o corredor do
primeiro andar terminava em uma janela para o
breu, um escuro dentro do outro. Quando acendí-
amos a lanterna, a nuvem de morcegos fazia voos
rasantes, sentia o vento das asas batendo, rangendo
no ouvido. Era quente, úmido, mofado, malchei-
roso. O ar espesso ia faltando, faltando, faltando.
Tateamos o breu, até que alcançamos alguns
desenhos nas paredes: personagens, rostos tristes,
mãozinhas. No levantamento inicial dos cem anos
do casarão, conseguimos descobrir apenas que
tinha sido Hospital Militar da Força Pública, mas
as paredes arranhadas, superfícies inquietas, grita-
vam outra história.
Belo Horizonte, a cidade republicana,
ordenada, controlada, policiada, não conseguiu
ocultar os desenhos grafados na parede do casarão.
Foram eles que nos levaram para outros 66 anos
de história sem luz do antigo e arruinado edifício.
O casarão alcançou o tempo presente
ferido por trincas e fissuras dos seus antigos usos.
Sua arquitetura do claustro abrigou as encena-
DESMANCHE
ções de horror nominadas de tratamento médico
dos anos em que foi Hospital de Neuropsiquiatria
Infantil e Instituto de Psicopedagogia. Entre suas
 paredes, crianças e adolescentes foram possivel-
mente submetidas a práticas usuais da época.
Foram confinadas em “quartos de contenção”,
dopadas, sofreram eletrochoque (eletroconvulsote-
rapia), tiveram parte do cérebro desligado (loboto-
mia), foram submetidas a diminuição forçada das
ações vitais através da hibernação artificial com
exposição a frio intenso (hibernoterapia), usaram
camisa de força, passaram fome. Foram castigadas
pelo que era entendido como um comportamento
contrário à dita normalidade necessária à “sociabi-
lidade”. Sobreviveram presas entre muros, grades
e paredes cinza, distantes do universo infantil,
como bem descreveu o Jornalista Hiran Firmino
em uma visita realizada em 1980.
Crianças que também sabem seus nomes,
suas idades, seus sonhos. Correm para lá
e para cá, rente aos muros, na divisa das
grades, da insensibilidade humana. Vivendo
de pátio, corredores e portões de ferro. [...]
Em cadeiras de rodas quebradas, doadas.
Uma bola furada, a outra velha. Um único
bicho de pelúcia. Grades e celas, um quarto de
contenção, de choque elétrico. A prisão medie-
val, sem príncipe ou rei libertador, que nunca
desejaram em sua fantasia.1
Crianças e adolescentes, muitos sem
qualquer constatação de algum quadro psiquiá-
trico grave. Muitas delas portadoras de deficiên-
cia física: com dificuldade motora, cegas, surdas,
mudas. Crianças e adolescentes abandonados,
sem família, filhas e filhos indesejados, bastardos,
sobreviventes de tragédias familiares, em situação
de rua. Crianças e adolescentes avessas às normas,
com traços de homossexualidade, que não apresen-
tavam rendimento escolar adequado, que não
aceitavam o trabalho (infantil), que responderam
às violências a elas dirigida. A pesquisa realizada
96
pela Fundação Estadual de Assistência Psiquiátrica
– FEAP – apontou que o perfil socioeconômico
majoritário das e dos pacientes era classe baixa,
98% dos familiares tinham renda mensal abaixo
do salário mínimo, 72% dos pais eram lavradores
(sem posse de terra), 90% das mães eram donas de
casa, 82% dos pacientes procediam do interior de
Minas Gerais.2
Aos poucos os relatos chegaram. Não é
raro observar alguém que se emociona encostado
na porta ou do outro lado da rua. Não entra. Entre
os depoimentos, o de um senhor, naquele tempo
um garoto que fugiu descalço pelo telhado, nos
alertou: algumas crianças entraram e não saíram.
Algumas salas do porão permanecem lacradas
com tijolos, inacessíveis. O extenso corredor fecha
caminho para outros pequenos compartimentos,
o ar fica ainda mais escasso, um cômodo dentro
de outro, cheio de terra, é preciso arrastar, ainda
não conseguimos alcançar o final. Nos disseram
que através deles é possível acessar o Batalhão de
Polícia, que talvez algum percurso nos levaria ao
ribeirão Arrudas e que aqueles corredores abriga-
ram também outros tempos de tortura e dor.
O casarão atravessou as mudanças lentas
e graduais do tratamento dirigido ao que era
definido como loucura. Acolheu os experimentos
dos tempos de fortalecimento da luta antimanico-
mial, quando as crianças e os adolescentes tiveram
dias melhores na Unidade Psicopedagógica, no
Centro Psíquico Pedagógico e na Escola Estadual
Yolanda Martins para crianças e adolescente excep-
cionais. Até alcançar o seu completo abandono em
1994, quando as professoras, assombradas com as
trincas, acionaram a Defesa Civil, que interditou o
imóvel. O Governo de Minas, em vez de garantir a
sua segurança, construiu um prédio ao lado para
abrigar o seu então uso, ao invés de recuperá-lo,
no mesmo ano em que, ironicamente, foi reconhe-
cido como Patrimônio Cultural da Cidade.
Foram quase 20 anos de abandono, houve lento e gradual, que mantém a gordura das mãos
uma política pública que atravessou diversas das crianças nas paredes e acrescenta outras
gestões e manteve o casarão como espaço do esque- camadas. A despeito de todas as impossibilidades
cimento, trancafiado, tamponado, soterrado, silen- e de modo precário, os insuportáveis, “invasores”,
ciado. Um ano após o outro, que caísse o reboco, “insanos”, “vilipendiadores das crenças alheias”,
que caísse o telhado, que fosse borrado do mapa, estão, um dia depois do outro, sustentando com as
banido do presente: apagado. Quando reabrimos mãos e os pés bem esticados o velho e enlouque-
as suas portas, encontramos a iminência de seu cido casarão.
desabamento. Oferecia risco de morte, a nossa, a
da memória das crianças que por lá estiveram, a da
memória da cidade grafada em suas paredes.
Com o passar dos anos, o casarão saiu da
curva da normalidade, perdeu a compostura, o
equilíbrio. No entanto, foi justamente por desman-
1. FIRMINO, Hiran. Conhecendo um outro inferno, só de
char do Horizonte da cidade que se manteve crianças. Estado de Min ção.
protegido do mercado acelerado de construções e 2. Informações sobre o Casarão da Rua Manaus são
provenientes do hisórico elaboradocoletivamente pelo
reconstruções, resguardado de uma reforma que o Núcleo de História do Espaço Comum Luiz Estrela,
transformasse em velhinho em folha ou findasse organizado por Fernanda Alina, Francisco Foureaux e
Barnabé di Kartola.
por sua demolição completa. Foi no seu esqueci-
mento que a memória se preservou.
Um ex-diretor do H.N.P.I., Raphael
Mesquita, afirmou, sobre os tempos de manicômio
infantil, que aos sábados e domingos, quando não
havia escolinha, os meninos ficavam insuportáveis.
O Insuportável Luiz Otávio da Silva, o Luiz Estrela:
poeta, performer, ator, homossexual, foi viver a
rua como uma experiência de teatro, na intensi-
dade fraturada e trincada do cotidiano, preferiu a
casa sem teto, com menos paredes de contenção.
Talvez o Espaço Comum Luiz Estrela esteja
escrevendo a história das crianças que fugiram,
das enfermeiras e dos médicos que se opuseram,
que se rebelaram, que se negaram a colocar o fio
de eletrochoque em um ouvido infantil. Rituali-
zando e colocando a memória em movimento com
o colorido de corpos outros ocupando o espaço.
Dando eco aos gritos arranhados nas paredes.
DESMANCHE
Tentando trazer a ruína do passado para o campo
visível do presente, do habitável, do cotidiano.
Inventando um processo de construção coletivo,
 Fotos: Priscila Musa

DESMANCHE
98
100

DESMANCHE

Morte
,agora sou tudo, tudo o que explode, tudo
o que racha , tudo o que fende e sinto um tipo novo
de sede , sim , existe toda uma constelação de
diferentes sedes dentro do corpo estou sentindo o
desejo incontrolável de enfiar a cabeça dentro do
oceano e beber um grande gole de água salgada
estou possuída pela sede demoníaca , perto de
mim , na cabeceira da cama , há um copo d’água
com uma rosa vivendo nele . Como será sentir a
sede da rosa em um copo vazio ? saiu de mim ou
do Deus a água que enchera o copo onde a rosa
agora vive e eu tão menor que ela , tão menos
sublime esvaziei-me para alimentá-la a fim de
preferir sua vida menos maliciosa , menos
consciente e por isso , com mais direito à existência
, pertencendo ao jamais onde me agarro com
dentes amarelados e unhas já esfoladas. Sou o que
eu persigo. Todo rudeza. Todo imobilidade, na
verdade, transformo-me nesse copo vazio. Sou o
que veio antes da água e fui bebida num gole só,
sei como é esta outra sede demoníaca porque estou
morrendo mais rápido do que antes. Estou dentro
de uma coisa chamada: ‘Paciente em estado crítico’
e essa coisa é como ser um copo para a terrível
102
ausência de um campo de rosas vivas gosto de
olhar a rosa e enxergá-la na sua existência de cor e
perfume, porque instintivamente os sentidos me
resgatam do esquecimento. Toda rosa é uma
verdade que me alcança agora que finalmente
penetrei no silêncio com as minhas próprias mãos,
confesso que minhas mãos se parecem agora com
duas águas-vivas dormindo no meio do oceano,
quando digo no meio do oceano quero dizer na
parte insondável , estou pensando o seguinte: se
me esforço um pouco posso ver minhas duas mãos
velando meu corpo aproveito para ordenar mental-
mente a uma delas que me apanhe um cigarro,
assim, por puro prazer em ver- me de alguma
forma queimando, na tentativa de fabricar um
hieróglifo- tatuagem na pele interior, embora não
tenha mais importância saber qual é a marca do
maço de cigarros que minha amiga trouxe escon-
dido, dentro da bolsa – dispositivo flutuante que
me aparta do naufrágio – , e minha mão esquerda
dança até a bolsa no colo da minha amiga que está
realmente dormindo e abre o zíper com o cuidado,
como se desarmasse uma bomba, não gostaria que
ela acordasse, o detalhe que dificulta um pouco
são essas agulhas (novas bússola através das quais
A Vida de Clarice Lispector
me conservo ciente das inimagináveis possíveis
direções) nos meus pulsos, esses dois cordões
umbilicais que imagino me ligam mais a morte do
que a vida, sei que não deveria pensar desse modo,
mas algo se pensa e é porque estou vivendo na
superfície do paradoxo de uma áspera desorienta-
ção que não alcança o que acomodava o ser, gosta-
ria de estar escrevendo o que estou pensando aqui
na falsa escuridão interior da doença, o paradoxo é
o contraste entre esta falsa escuridão profunda da
proximidade do instante-verdade da morte e a
iluminação suave da presença da amiga, luz e
vertigem suave que toda presença é, o que me
extrai do estado de quase não-ser é esta centraliza-
ção dos volumes e estados, ajuda-me a fabular o
meu estado físico de pertencimento ao quarto.
Percebo- me no que se manifesta. A amiga que se
lembrou de comprar minha marca preferida de
cigarro funde-se com o que sou e com o Ser ao
mesmo tempo, foi a coisa que o algo pensou
quando ela sussurrou no meu ouvido: Clarice, meu
amor eu trouxe um maço de Marlboro e uma maçã,
é óbvio que nada disso está realmente acontecendo
e que estou dentro daquilo que em linguagem
médica é conhecido como onirismo, onde a consci-
Marcelo Ariel
ência não tem como saber se estamos sonhando ou
acordados no entanto, tudo o que percebo é que a
presença é como uma janela aberta para o que
existe no fundo do que sinto sendo e não sendo ao
mesmo tempo e sinto uma vontade imensa de
acender um cigarro no instante em que os olhos da
amiga estejam quase apagados tentativa de vida da
brasa entre os segundo sem tempos que se traga a
fumaça da ansiedade-esperança-selvagem, o
tabaco que não se intimida entre as agulhas insis-
tentes. o que mais prezo é a nicotina e recordo-me
do que é nascer e morrer durante o que sorvo da
fumaça, quando enxergo o Algo que pousa
brilhante nas paredes verde-aguadas do não-lugar,
elas se estremecem como as algas no mar que é
minha alcova atual antes disso, no enquanto,
enxergo do lado esquerdo da janela, logo abaixo
da última esquadria, uma descamação da parede
que aconteceu por causa da umidade dos tempos
chuvosos. Já imagino os resquícios de tinta e cal
embaixo da unha de uma criança levada pelo
destemido desejo de apagar a mancha. Penso no
DESMANCHE
sabor terroso que pisará na língua deste querubim
provisório e lembro da maçã tão verde que minha
amiga me trouxe na bolsa uma bolsa parecida com
 a que carreguei comigo durante esses anos todos.
onde pude projetar um mundo particular, onde
levei-me como um simulacro a tiracolo. E me
lembro da moldura do primeiro espelho. do corte
que adormeceu meu dedo e da lambida no dedo
que indicava o pensamento. que dói bem depois
me lembrei do sangue desimpedido desenhando
um sorriso na pele. Do ônibus que cheirava a carne
apodrecida que não era a minha. mas esse odor
instigou-me a encarar a finitude. Enquanto meu
olhar fugia pelas janelas eu continuava sendo um
pedaço rasgado de pele, apenas, e todo o tecido
muscular que pulsava em um terminal rodoviário.
À espera. Do mistério desse Algo refletido pela
água dura dos vidros, me lembro que um pensa-
mento me disse que” como uma atriz preciso sair
de mim mesma para me ver no outro, mas se sair
de mim mesma como uma atriz, não poderei mais
entrar, não será ainda a perfeição da morte, apenas
perderei o controle e o espelho não será mais o
sonho congelado, dentro do apesar de, eu não
estarei mais viva aqui e hoje e serei simplesmente
meu passado sem sombra de atualização e não
poderei negá-lo mais no presente, voltar a si e
lembrar de si são dois abismos absolutamente
diferentes da capacidade de reconquistar a amizade
com o animal do espelho que liquida o outro , por
isso preciso sair de mim mesma, não como uma
atriz, mas como uma solução-técnica para o êxtase,
volto a pensar em minha bolsa, e em como meu
destino é condicionado por essa sensação do
trágico indo e vindo dentro da flutuação do tempo
e por trás do trágico há o humor, o humor da
perfeição da morte e ele me parece socrático, tudo
o que envolve a morte tem um ar terapêutico de
cura definitiva e de limpeza das palavras esse pó
da Alma, antes de vir para cá vi um bando de
104
surdos-mudos dentro de um ônibus, eles eram
idênticos a minha própria existência aqui nesta
sala de hospital, há uma força neutra nesta
lembrança que me transforma em um fantasma
apenas por dentro do meu pensamento, a enfer-
meira acaba de entrar, ela é uma prova viva da
violência do meu fracasso em sair de mim mesma,
fracasso que no fundo me ilumina, como o fim
breve da fase das escrituras, da fase bíblica. Que
foi como o meio da minha infância, que é a única
coisa nítida fora do desfoque, a literatura foi
apenas um dos efeitos do desfoque, a enfermeira
me dá uma injeção de morfina e começo a escorre-
gar para o supersono acordado. ”Agora há um
recife na minha garganta e algas que se enroscam
,tentando me sufocar ou me abraçar com o amor
feroz . procuro o copo de água mas há embaça-
mentos e trinca-se a visão dentro da ilusão de
consciência. Gotas de todos os medos caem e são
circundadas pela solidão de dias e noites que
passam por mim dentro de um lugar chamado
‘instante- congelado’. Não entendo por que não
consigo me desvencilhar daquele cheiro de carne
apodrecida do ônibus. Mas também cansei de
resistir e o aceito. inalo-o profundamente e toda a
cena se reconstrói. a sensação é de que vem do
velho senhor ao meu lado, que toma mais espaço
do que o delimitado pelo banquinho do transporte
coletivo que me aproxima cada vez mais de mim.
Coloco-me numa posição de quase-saindo. De
quem? É desconfortável mas desaprovo o tamanho
do senhor e o vejo, seu olho é de um branco tão
branco que me esqueci do nojo da humanidade
exterior e engoli-me como se eu fosse aquele
buraco branco. Fecho os olhos e retorno ao quarto.
engraçado como navego entre um pensamento e
outro e o misterioso Algo permanece no mesmo
lugar. E sei que não há culpas dentro da solidão
profundíssima. Essas paredes me acolhem, mas
como um abraço desengonçado do qual a gente
deseja escapulir e não como o sempre-chegando
abraço de Azrael, é sempre o mesmo cemitério
dentro de mim, escavando minha alma que forja
uma respiração de pássaro aquático. A mesma mão
fria mexendo com minha veia de esperança onde o
sangue é como a Graça, a mesma hora interior que
não passa porque nunca existiu tempo algum.
Quantos moram no instante-já dentro de mim? se
eu morrer, ficarei em quem? qual escolha nos é
permitida? como se dá essa passagem de um
sem-corpo a um espaço-fora-do-tempo? aperto o
medo afundando a cabeça no travesseiro, o Algo
sem nome arregala os olhos do meu quase-ex-
-corpo e entro naquele branco-de-antes, consigo
ouvir a voz da minha amiga ainda me chamando,
o timbre é belo nessa altura da profundidade. Ela
apertava umas contas azuis na tentativa religiosa
de acalmar a si mesma, sobre meu estado,
clamando pelo Verbo-é, movo por dentro meus
braços bem abertos no calor das veias que preci-
sam, exigem descansar, este deve ser o segredo das
nuvens sussurrado em sua própria língua que
jamais experimentei conscientemente, nuvens de
sangue e de sonho, rasgando a cortina do finito,
me lembrei de uma coisa, as estátuas dos anjos nos
túmulos nunca estão sorrindo. Esse estranho
contraste entre o não-sorriso das estátuas dos anjos
e o sorriso totalizante dos mortos, é quase um
contraste que explica tudo. Sinto que minha amiga
acendeu um cigarro ou será que estou sonhando
com o calor da fumaça de um cigarro soprada no
meu ombro direito ou no meu braço esquerdo, se
for um sonho não há muita diferença o corpo fica
desproporcional, somos apenas um olho enorme
que investiga a antipresença fora do ruído das
imagens cada vez mais altas por dentro ( a mentira
do acordar) fundamento de todas as religiões ou o
medo de não-respirar mais o próprio eu sufocando
de tanta luz a revolução da nossa menor parte que
arde na chama de todas as outras enlaçadas pelo
sussurro branco desse ruído indecifrável tocando
no sentido de todos os números invertidos na
poeira da luz que retorna
O espaço está gritando AGORA É NUNCA
, Não é que eu exista e seja um pouco
menos do que o que existe “atrás do eu”, atrás
do pensamento, o que o eu dissimulava para ser
fora do verbo Haver. E que está dizendo desista: a
regra secreta no olhar do tempo é esse instante de
nuvem morta e transparente , como se fosse possí-
vel ouvir minha voz na voz de qualquer desconhe-
cido desintegrando-se diante do meu olhar que
foi e é a canção dentro do espaço do inominá-
vel e será dentro desse instante branco como a
senha no rosto da morta ou morto no interior de
uma cela que é um jardim e uma floresta, desista
porque o amor jamais desiste sobre a incidência
que é a luz dentro de uma sombra que era o desejo
de estar dentro de tudo. Delicada era essa costura
em ponto de cruz ,matéria e antimatéria atraves-
sando o tecido deslembrado do Real em que se
perfurava a agulha chamada de A Alma, desista
porque o amor não desiste, enquanto há no espaço
de um nome um segredo que nunca se revelará
enquanto gargalha alto engolindo a súplica no
olhar das nuvens, que estouram como o balão
de água, agora Eu sou tudo o que racha, tudo o
DESMANCHE
que explode como a copa de uma árvore dentro da
semente, tudo o que fende e sinto um tipo novo de
sede, sim , existe toda uma constelação de diferen-
 tes sedes dentro do meu corpo estou sentindo o
desejo incontrolável de enfiar a cabeça dentro do
Sol e beber o oceano, beber um grande gole de
água salgada, estou possuído pela sede demoníaca
, perto de mim, na cama, há um copo d’água com
uma rosa vivendo nele. Como será sentir a sede
dessa rosa em um copo vazio?
Saiu de mim a água que enchera o copo onde
a rosa agora vive e eu tão menor que ela, tão
menos sublime, esvaziei-me para alimentá-la a
fim de preferir sua vida menos maliciosa, menos
consciente e por isso, com mais direito à existên-
cia, pertencendo onde me agarro com dentes
amarelados e unhas já esfoladas. Sou o que eu
persigo. Todo rudeza. Todo silêncio, Todo imobi-
lidade na verdade, transformo-me no copo vazio.
Sou o que veio antes da água chegar e fui bebido
num gole só, na verdade sei como é esta outra sede
demoníaca porque estou morrendo mais rápido
do que antes. Estou dentro dessa coisa chamada:
‘Paciente em estado crítico’ e essa coisa é como ser
um copo para a terrível ausência de um campo de
rosas vivas no Jardim, me lembro de um sonho
onde dois anjos conversavam e um disse: “ Não há
solidão se esta não desfaz a solidão para expor o só
ao fora múltiplo”
E o outro comenta: O Fora múltiplo é a ampli-
dão mítica do mundo, os grandes espaços que
se interiorizam através do canto e da dança,
os encontros possuem essa camada sinfônica
mediada por silêncios suaves e levezas gestuais, os
sós e os profundamente sós podem sentir a grande
solidão se liquefazer. E eles continuam “Mas não
há, aos meus olhos, grandeza senão na doçura.
Direi antes: Nada de extremo senão pela doçura.
A loucura por excesso, a loucura doce. pensar,
apagar-se: O desastre da doçura.” Diz o primeiro
106
anjo. A doçura é ela mesma uma antiga camada do
ser, que contemplava a sua exterioridade a partir
do fantasma do útero. Olhar nos olhos deveria ser
o florescer da doçura entre águias e leões. diz o
segundo anjo e depois de dizer isto eles se calam
para todo o sempre, é certo que ouvirei meu nome
quando se apagar o seu.
Ela morre: – Com o coração hermeticamente
aberto em um açougue como qualquer outra ideia
que tenta sem sucesso enlaçar o segredo do tempo
que já havia antes do ser, cancelaremos todos os
sentidos antes do verdadeiro fim e abraçaremos as
asas da brisa que nos alegrará com o frescor dos
instantes que gritam silenciosamente, tremendo
como passarinhos , o mundo no momento da
separação entre a visão da vida como um quarto e
a recém-chegada e logo esquecida sensação incom-
pleta de sair de um sonho como uma luz enterrada
dentro do paraíso, estaremos no ventre e somos
algo dito por uma boca invisível que beijará o céu
como a chuva beija o vento.
Êxtase
É como se eu fosse uma árvore num descampado e
um raio incendiasse minha copa, um raio gelado.
Aqui em Berna o ar tem a mesma substância desse
raio, a eletricidade fria do deus que posso sentir
como um êxtase ou como um vazio, a resplande-
cência do vazio onde ou eu ou mundo acontece-
mos, não há espaço nele para dois acontecimentos
e é nessa etérea leveza insuportável da experiência
que decido que é melhor que o mundo aconteça.
Neste frio intenso de Berna é possível perceber
que a noite é como um metal gasoso azul escuro,
ontem estive na exposição de Michel Seuphor e vi
a pintura que me revelou a primeira camada do
mistério sondável, era uma série de linhas que
costuravam um oceano dentro de um ovo. A dizer
‘ ovo’ talvez esteja me traindo e revelando alguma
fonte esmaecida do meu desejo de sondar o indis-
cernível no instante em que ao respirar pelo lado
de fora de um corpo, existo no além do corpo que
felizmente ainda é ser o mundo. Quando se é o
mundo perde-se o ser e quanto mais ser menos o
mundo é, estaria eu confundindo o mundo com o
amor?
A fumaça do cigarro no frio é mais nuvem do que
antes, fumar é um gesto criado pelo desejo de ver
a própria respiração contornando o pensamento
e como fumante desapareço dentro do gesto mas
nunca desapareci dentro de um pensamento, se
fosse possível pensar essa árvore dentro da noite
azul, mas uma árvore é impensável porque ela
simplesmente é. Preciso anotar isso, encontrar
algum café aberto, não sei como caminhei até esse
bairro afastado, silencioso e deserto, é maravilhoso
se perder em uma cidade desconhecida, há algo
da memória do nascimento ou de antes do nasci-
mento dentro dessa sensação, dessa vertigem de
desconhecimento do mundo e uma ínfima parte da
memória pode conter todos os lugares do mundo,
talvez ela saiba o que é uma árvore e para nos
proteger, tenha enterrado essa verdade no fundo
do que existe atrás do pensamento. Essa rua se
parece com uma rua do Recife, o mundo foi criado
pelo esquecimento, quando nos lembramos de
algo há a falsa iluminação. A verdadeira ilumina-
ção é quando nos esquecemos de uma paisagem e
num relâmpago de antimorte nos lembramos dela
quando a vemos ou quando sonhamos com ela?
Existe também a falsa iluminação que é quando
DESMANCHE
sentimos que algo que está acontecendo agora foi
sonhado antes

Era verão de 1994, a empresa siderúrgica
da cidade tinha sido privatizada. Ali seguia a pausa
completa e somente os escombros de longos anos
de produção e a pausa no movimento das monta-
nhas de escória, minério e da mata de eucaliptos.
Os dias se passavam quentes e a cada dia daquele
mês de fevereiro o calor aquecia até o insupor-
tável. O ventilador do meu quarto girava lento,
movimentando a massa de ar quente. Do lado
de fora, a luz de mercúrio refletia e iluminava o
quarto. Ainda naquela mesma vista, um incêndio
nos eucaliptais queimava há cerca de cinco dias.
Os estalos e o cheiro de cinzas chegavam com as
ondas de calor. Ao fundo restava o som de poucas
máquinas que seguiam trabalhando, uma sonori-
dade sem eco naquele ar parado.
Vivian, minha irmã que dividia o quarto
comigo, já sonambula e com o corpo completa-
mente esgotado resmungava numa frequência
constante como a do ventilador já quase parando.
E naquela noite longa, o ventilador parou. A massa
de ar quente insuportável que circulava dia e noite
estagnou. Olhei para o teto por alguns minutos,
ao lado Vivian desesperada com o calor denso de
poeira e fumaça. Uma poeira fina que o suor diluía
e deixava o corpo pesado com a umidade do ar.
108
Simone Cortezão
Esgotamento
Até que minha mãe chegou à porta e disse que era
preciso ficar imóvel, quietas. Só assim conseguiría-
mos dormir.
Como um corpo completamente fundido
àquela paisagem em coma, o esgotamento seguia
como paralisação. Assim passamos sete noites
imóveis. Quietas. À espera que aquela paisagem
em movimento apaziguasse. A perturbação do
entorno entranhada entre a bolha geográfica de
um vale que formava uma panela de pressão e toda
a poeira e emissões de ácidos que se acumulavam
no ar. Ali ainda não era possível saber se era o calor
de uma mudança climática ou os vapores artificiais
retidos naquele vale.
No texto publicado em 1992, intitulado
L’épuisé (O esgotado), Gilles Deleuze nos diz que
“o cansado apenas esgotou a realização, enquanto
o esgotado esgota todo o possível. O cansado
não pode mais realizar, mas o esgotado não pode
mais possibilitar” (DELEUZE, 2010, p.67). Para
Deleuze a exaustão é completamente diferente,
porque já combinou muitas variáveis, enquanto
o esgotado acaba com o possível. “O cansaço
afeta a ação em todos os seus estados, enquanto
o esgotamento diz respeito apenas à testemunha
amnésica” (DELEUZE, 2010, p. 74). Ele escreve o
texto a partir dos personagens de Beckett, e para
ele a grande contribuição de Beckett é mostrar
que o esgotamento “exige um certo esgotamento
fisiológico, mais ou menos como Nietzsche
mostrava que o ideal científico exige uma espécie
de degenerescência vital, como, por exemplo, no
Homem da Sanguessuga”(DELEUZE, 2010, p. 71)
Assim, naquela noite, a irrupção do real
aparecia como um limiar do índice de tolerância.
O esgotamento também como ativo, uma mescla
entre o passivo e o ativo. Talvez o esgotamento
também como resistência, afinal, “resistir se distin-
gue de reagir. Resistir é próprio de uma vontade
derivada de um acontecimento, se alimenta do
intolerável” (KOURABICHVILI, 2000, p. 353).
Os profundos processos de transforma-
ção na paisagem que Robert Smithson chamou
de entropia, naquela noite, no instante quieto de
paralização e silêncio, a perda de energia era um
estado de troca, quase fusão e estagnação, como
uma água parada que não se movimenta numa
correnteza. Na entrevista para Paul Cummings,
Smithson define as paisagens entrópicas como
áreas de franja e backwater, numa tradução
imediata de remanso, como a água parada. Um
estado de paralização, onde nas proximidades
acontece o movimento violento. Assim, o remanso
que aqui conceituo e defino como zonas de ressaca
é o repouso do movimento violento, mas sobre-
tudo para onde vão os despojos do capitalismo.
Onde a materialidade da economia aparece. As
sobras dos processos que repousam em uma zona
“proibida”, mas têm a potência do refluxo. Por
isso estou chamando de Zonas de Ressaca, por
que é a ressaca nos dois sentidos da produção e
da iminente catástrofe. Assim, essas zonas armaze-
nam uma energia potencial, captada ao longo do
movimento no tempo e prestes a explodir, para
dissipar toda a energia condensada. O esgota-
mento que se encontra entre a pausa e o estouro.
Nesse movimento de forças, potências
desejantes e energias estacionadas, Georges Didi-
-Huberman (2016) nos diz sobre os movimentos
ao longo do tempo e das resistências como ondas
de levantes1, forças que transformam a imobilidade
em energia corporal, social ou do pensamento. Para
Deleuze, “Um acontecimento político é do mesmo
tipo: uma nova distribuição dos afetos, uma nova
circunscrição do intolerável” (ZOURABICHVILI,
DESMANCHE
2000, p.339). O esgotamento pode ser também a
resistência de um movimento em curso, daquilo
que talvez por muito tempo chamamos de futuro.
 Remete a uma realidade esgotável ou que foi
esgotada pela combinação daquilo que conhece-
mos como formulação de um estar no mundo.
Assim, temos como um movimento
de forças que podem ser corporais ou também
naturais, sejam elas forças geológicas, “um limiar
de diminuição de resistência, ou a elevação de
um nível de exigência; já não se suporta o que
se suportava antes, ontem, ainda; a distribuição
de desejos mudou”2 (DELEUZE apud ZOURABI-
CHVILI, 2000, p.339). A fissura que Deleuze nos
diz são como pontos imperceptíveis que marcam
o limite das resistências. Ou o esgotamento como
a apreensão do intolerável - a vidência, o encontro
com o limite do movimento, no ponto do que já é
o intolerável.
No entanto, mesmo diante do esgota-
mento de possibilidades, outras possibilidades
permanecem, porque você nunca percebe tudo,
algo nos escapa. Afinal, “a realização do possí-
110
vel procede sempre por exclusão, pois ela supõe
preferências e objetivos que variam, sempre substi-
tuindo os precedentes. [...] que acabam cansando”.
(DELEUZE, 2010, p.68)
Após sete dias do rompimento da barra-
gem de rejeitos em Mariana – MG que espalhou
cerca de 60 milhões de metros cúbicos de lama
ao longo dos vales e do Rio Doce, resolvi então ir
ao início do lugar do rompimento. O ambiente de
morte pairava no lugar, com um cheiro forte de
putrefação, dejetos e ruínas para todos os lados.
Todos ainda se movimentavam para recolher o
que restava das casas e objetos, naquela paisagem
seca e árida. E sobre aquele esmagamento recente,
mudas de bananeiras surgiam já bem verdes, entre
outras plantas que também começavam a nascer,
em meio àquele lugar onde nada parecia poder
resistir.
Ao longo da definição de esgotamento, a
partir da obra de Beckett, Deleuze diz que o que
Beckett estava a fazer era esgotar um sistema
combinatório, as palavras e por vezes a linguagem
– e aponta que para esgotar as palavras é preciso
remetê-las aos outros que as pronunciam: “os outros
são mundos possíveis, aos quais as vozes conferem
uma realidade sempre variável, conforme a força
que elas têm, e revogável, conforme os silêncios
que elas fazem. Elas são ora fortes, ora fracas, até
que se calam, por um momento (com um silên-
cio de cansaço)”(DELEUZE, 2010, p.76) para
poder assim “‘esburacar’ a superfície da linguagem
para que finalmente aparecesse ‘o que se esconde
atrás’”(DELEUZE, 2010, p. 79).
O esgotamento colocado aqui, é como um
caminho de pensamento, para esgotar e esburacar
outros possíveis, naquilo do que se pode pensar
ou desejar. “A invenção de novas possibilidades de
vida supõe, portanto, uma nova maneira de viver
e pensar [...] de ser afetado”( ZOURABICHVILI,
2000, p.338). O possível como múltiplos imaginá-
rios possíveis.
Assim, seguimos a resistir enquanto esgota-
dos, no ponto que pode ser a inversão desejante do
estar no mundo atual, de uma terra brutalmente
esgotada. Depois de esgotada, qual mundo deixa-
mos a outros possíveis? Mas enquanto se esgota,
testamos a resistência, que talvez dela possa
emergir outras possibilidades ainda impensadas.
Fotos: Simone Cortezão
** O texto Esgotamento apresentado nesse catálogo é um
fragmento do capítulo Esgotamento da tese defendida por
DESMANCHE
Simone Cortezão intitulada Terras Remotas: as zonas de
ressaca e a ficções econômicas (UERJ- Universidade do Estado
do Rio de Janeiro).
 1 Georges Didi-Huberman discute os Soulèvements a partir de
uma exposição montada por ele no museu Jeu de Paume em
Paris, no período de outurbro 2016 à janeiro de 2017.

2 Dialogues, Paris, Flammarion, 1977, p. 153-4.

REFERÊNCIAS

DELEUZE, Gilles. O esgotado. In: Sobre o teatro. Trad. Ovídio

de Abreu, Roberto Machado. Rio de Janeiro: Zahar, 2010.

DIDI-HUBERMAN, Georges. O que vemos, o que nos olha. São

Paulo: Ed. 34, 1998

______. Uprisings. Paris: Gallimard, 2016.

ZOURABICHVILI, François. Deleuze e o possível ( Sobre o

involuntarismo na política). In: ALLIEZ, Éric (org.). Gilles
Deleuze: uma vida filosófica. São Paulo: Ed. 34, 2000.

DESMANCHE
112
NÚMERO 01
COLABORADORES
Breno Silva
Doutor em Processos urbanos contemporâneos,
PPGAU-UFBA; professor no IFMG - Campus Santa
Luzia/MG onde coordena o LITS (Laboratório
de Tecnologias Sociais); autor dos livros O
radicalmente outro nas cidades (EDUFBA, 2018),
Atravessando as terras de ninguém (Fábrica de
Letras - UNEB, 2018); organizador, juntamente
com Roxane Sidney, do livro Espaço da Memória
no distrito de São Benedito (Impressões de minas,
2019); editor da revista DESMANCHE. e-mail:
breno.silva@ifmg.edu.br
Cristiano Luis
Arquiteto e Urbanista, IFMG Santa Luzia, 2018;
Investigator da policial Civil e amante da cidade.
Frederico Canuto
Arquiteto e urbanista, professor Adjunto na Escola
de Arquitetura da Universidade Federal de Minas
Gerais no Departamento de Urbanismo e membro
permanente do Núcleo de Pós Graduação em
Arquitetura e Urbanismo da mesma instituição.
Tem como campo de pesquisa narrativas cujo
objeto é o espaço e suas múltiplas epistemologias.
Atualmente é líder do grupo de pesquisa
Narrativas Topológicas.
Geraldo Santos
Produtor multimídia pela Oi Kabum! BH, designer
de interiores pelo IFMG-Santa Luzia, graduando
em Arquitetura e Urbanismo no IFMG-Santa
Luzia. Bolsista de iniciação científica no projeto
Espaço da Memória do IFMG-Santa Luzia. Luthier
de instrumentos percussivos. Desenvolve pesquisa
sobre processos de modelagem e impressão 3D -
FDM. Membro da Guarda de Moçambique Nossa
Senhora da Guia e São Jorge Guerreiro, membro
do coletivo Balaio Vermelho e percussionista no
grupo Bombos de Iroko.
Jean-Michel Heimonet
Doutor pela Universidade de Paris Saint-Denis.
Professor nos Estados Unidos desde 1982,
atualmente é professor na Universidade Católica
da América, em Washington, DC. Ele publicou
entre outros livros: Tocqueville et le devenir de
la démocratie : la perversion de l’idéal (Paris,
Editions L’Harmattan, 1999) ; Pourquoi Bataille?
Trajets intellectuels et politiques d’une négativité
au chômage (Paris, Editions Kimé, 2000) ; La
Démocratie en mal d’altérité, masse et terreur,
réflexions sur l’informe du pouvoir moderne
(Paris, Editions L’Harmattan, 2003) ; Les deux
faces du terrorisme et l’autodestruction des
sociétés ouvertes (Paris, Editions Kimé, 2005).
João Castilho
Mestre em Artes Visuais pela UFMG. Artista
visual, trabalha com fotografia, vídeo e instalação.
Realizou diversas exposições individuais e
coletivas no Brasil e no exterior. Seus trabalhos
tem inspiração em outros campos e em sua
própria história oscilando entre a memória
pessoal e coletiva. Explora temas existenciais e
políticos da vida e da morte, do bem e do mal, da
inocência e da culpa, da pulsão e do medo.
Juliano Pessanha
Doutor em Filosofia pela USP. Autor de Sabedoria
do nunca (1999), Ignorância do sempre (2000),
Certeza do agora (2002) e Instabilidade perpétua
(2009), publicados pela Ateliê Editorial. Recebeu
o prêmio Nascente da USP, em abril de 1997, nas
categorias poesia e ficção, e o Grande Prêmio da
Crítica da Associação Paulista de Críticos de Arte
(APCA), na categoria literatura, em 2015, por
Testemunho transiente, reunião de sua tetralogia,
publicada pela Cosac Naify no mesmo ano. Tece
estreito diálogo com a literatura, a filosofia e
a psicanálise, em busca de dizer as coisas em
registros múltiplos de enunciação. É professor e
dirige grupos de estudo de filosofia.
Lívia Drummond
Doutora no Programa de Pós-Graduação em
Literatura da Universidade Federal da Bahia com
estágio de doutorado sanduíche na Université
Paris 13 pelo programa PDSE/CAPES. Está
vinculada ao grupo de pesquisa O escritor e seus
Múltiplos: migrações, no qual foi bolsista CNPQ/
PIBIC. Mestrado em Literatura e Cultura pelo
Programa de Pós-Graduação da Universidade
Federal da Bahia com bolsa CAPES.
Leila Danziger
Artista plástica, pesquisadora e professora
associada do Instituto de Artes da Universidade
do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), atuando,
desde 2006, nos cursos de Graduação e, desde
2008, no Programa de Pós-graduação em Artes.
Concluiu mestrado (1996) e doutorado (2003)
em História, pelo Programa de Pós-graduação
em História Social da Cultura (Puc-Rio),
com estágio na Carl v. Ossietsky Universität,
Oldenburg, Alemanha (Capes PDEE, 2000).
Realizou pós-doutorado junto à Bezalel Academy
of Arts and Design Jerusalem, Israel (bolsa
CNPq, 2011) e junto à Universidade Rennes
2, Paris, França (bolsa Capes, 2015). Suas
pesquisas investem diversas linguagens artísticas
(livro, fotografia, vídeo, gravura, instalação e a
escrita propriamente dita), buscando propiciar
experiências de memória e transmissão e elaborar
esperanças extraviadas de nossa história. Tem
ensaios e poemas em diversas publicações de arte
e literatura.
Lúcio Branco
Lucio Branco é documentarista e pesquisador, e
colaborou na pesquisa de O desmonte do monte
dirigido por Sinai Sganzerla.
C.L.Salvaro
C.L. Salvaro é formado em Educação Artística
pela Faculdade de Artes do Paraná (2001), com
Mestrado em Artes Visuais pela Universidade
do Estado de Santa Catarina (2010). Entre as
exposições individuais estão: eira alheia, Central
Galeria, (São Paulo, SP, 2018); vazamentos,
contenções, Orlando Lemos Galeria, (Nova Lima
MG, 2016); Ybakatu Espaço de Arte (Curitiba,
PR, 2007) e CCSP - Centro Cultural São Paulo
(São Paulo SP, 2005).Entre os prêmios, bolsas
e residências que participou estão: a Bolsa
Produção para Artes Visuais, em Curitiba (2006),
Bolsa Pampulha, em Belo Horizonte (2010-2011),
e Bolsa Iberê Camargo (2013) em parceria com
CRAC Valparaiso, realizada em Valparaíso, Chile.
Marcelo Ariel
Poeta e performer, autor dos livros Tratado dos
anjos afogados ( LetraSelvagem), Retornaremos
das cinzas para sonhar com o silêncio ( Editora
Patuá) entre outros lançou em 2019, Ou o silêncio
contínuo - Poesia reunida 2007-2019 pela Kotter.
Matheus Mota
Fotógrafo.
Matheus Sá Motta
Fotógrafo, formado em Design gráfico UEMG.
Priscila Musa
Doutoranda no Núcleo de Pós-graduação em
Arquitetura e Urbanismo da Universidade
Federal de Minas Gerais, UFMG (2017). Foi
arquiteta consultora de projetos da empresa
Miguilim Assessoria Cultural, onde trabalhou
com elaboração de projetos no campo de
políticas públicas de cultura, com abordagem em
patrimônio imaterial, arquitetônico, paisagístico
e urbanístico. Foi professora convidada da
Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais.
Atualmente é arquiteta e urbanista da Associação
dos Arquitetos Sem Fronteiras - ASF BRASIL.
Sinai Sgarzela
Dirigiu o documentário O Desmonte do Monte
(2018), obra indicada ao Grande Prêmio do
Cinema Brasileiro.

Simone Cortezão
Cineasta, Artista Visual e Pesquisadora, é Doutora
em Artes Visuais pela UERJ e professora no IFMG-
Santa Luzia. Entre o cinema e as artes visuais,
desenvolve trabalhos com a criação de narrativas
documentário-ficcionais e suas articulações entre
memória e amnésia das cidades, história e ficção,
paisagens entrópicas, geologia e economia.
Escreveu, dirigiu e produziu diversos filmes,
exibidos e premiados em festivais e mostras
nacionais e internacionais.

Washington Drummond
Historiador, doutor em Urbanismo no PPGAU-
UFBA (2009) com estágio doutoral no CNRS
- Paris/França. Pós Doutorado em Estudos
Literários no Programa Pós-Lit da UFMG
(2015). Atualmente é Professor Adjunto da
Universidade do Estado da Bahia e Professor
Permanente do Programa de Pós-Graduação
de Crítica Cultural na Universidade do Estado
da Bahia. Tem experiência na área de História,
atuando principalmente nos seguintes temas:
teoria contemporânea, urbanismo e imagens
reprodutíveis. É coordenador do grupo de
pesquisa Pós-Teoria.
https://wodrum.wordpress.com/2020/01/23/
diario-da-republica-de-salo-2016-2019/

O DESMANCHE
No desmanche são desmontados e
desmantelados mecanismos, engenhos ou
máquinas. Restam carcaças, destroços,
peças mais ou menos reutilizáveis. Elas são
descartadas ou conectadas em remontagens
imprevisíveis. Nesse espaço até o mesmo
tende a virar outro.
O desmanche é um procedimento
experimental, mas também crítico. Quando
se desmancha há sempre o risco de não se
remontar o original. O que fazer com uma
peça que sobrou na montagem e nem sequer
impediu o funcionamento da máquina?
Mesmo ao se desmontar um brinquedo, a
característica da ação da criança enunciada
pelo Filósofo, de que a única coisa que se
espera dela é destruí-lo, é posta à prova. Com
os restos que não se encaixam mais pode-se
derivar outras coisas, provocar coincidências
industriais, produzir máquinas inúteis e
desejantes.
O desmanche jamais poderia ser uma
reforma.
DESMANCHE é uma revista semestral e sem fins lucrativos vinculada ao LITS (laborató-
rio de Tecnologias Sociais – IFMG Santa Luzia / Cnpq)
Os artigos são de responsabilidade dos autores e não refletem necessariamente a
opinião dos editores
Editores
Breno Silva, Roxane Sidney R. Mendonça, Simone Cortezão
Imagem da capa
Leila Danziger - Resistir-por-ninguém-e-por-nada
Projeto Gráfico
Simone Cortezão
O desmanche é uma operação que se realiza
Diagramação
no meio, considera o já dado, o que está aí e Rafael Moura, Geraldo Santos e Simone Cortezão
o por vir a partir do resto. A sua novidade é
a reinvenção do meio no que resta. Parte-se
Logo
do que existe para reinventar as coisas, as Gabriel Vidal
relações, os modos de ensinar e de aprender,
de produzir realidades, de movimentar Bolsistas e colaboradores
desejos. Gabriel Vidal, Júlia Alvim, Rafael Moura, Geraldo Santos
O desmanche também não deixa de ser
uma operação de apagamento de ideias
Revisão
preconcebidas e hegemônicas, provocando Diogo da Costa Rufatto
um saber jovial em conexão com saberes
periféricos.
Impressão
O primeiro número da revista Desmanche
Impressões de Minas
é uma montagem de escritas abordando e
propondo vários modos de desmanches com
a colaboração de pessoas com formações contato
diversas.
revistadesmache@gmail.com
E, por sua vez, convidamos os leitores para
remontagens inventivas. litsifmg.wordpress.com
DESMANCHE 01 ano 1, vol.1, número 1, fevereiro de 2020
Os Editores.
ISSN XXXXXXXXXX
Esta revista conta com recursos do IFMG edital 104/2016 de Pesquisa Aplicada

Realização