“Año de la Universalización de la Salud

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DEL PERÚ

ANÁLISIS DE LA LECTURA “ENTRE LA NORMA Y LA RUPTURA: 1945-

1970”

Curso:
Historia y Teoría de la Arquitectura II
Docente:
Magaly Patricia Laban Salguero
Integrantes:
 Bazán Mancco, Yajhayra Cód. U18310535
 Espinoza Rea, Gustavo Cód. U19215244
Sección:
07841

06 de Junio del 2020

 Análisis de la lectura “Entre la Norma y la Ruptura: 1945-1970”

El estilo internacional del Movimiento moderno ya se encontraba difundido en todo el

mundo durante los años treinta, este se convirtió en el lenguaje convencional de la
arquitectura, no obstante, en los años setenta surgieron actitudes que contestarían las
ideas de la “posmodernidad”. A continuación, se analizará en brevedad ciertas
manifestaciones arquitectónicas de aquella época.

Le Corbusier y el hormigón en bruto

Ya concluida la Segunda Guerra mundial, el arquitecto Le Corbusier retoma la

realización de nuevos edificios que contribuirían a la reconstrucción de los edificios de
tipo patrimonio y especialmente la creación de nuevos alojamientos de carácter social.
Es en Francia donde ejecuta la obra denominada Unidad de Vivienda (1947-1952), un
conjunto residencial ubicado en Marsella, es un edificio muy trascendental para la
arquitectura, ya que es aquí donde Le Corbusier logró hacer realidad su idea de una
ciudad moderna como un conjunto de grandes edificios en altura situados en la
naturaleza, los cuales brindarían “tres placeres esenciales: luz, espacio y vegetación”.

Luz

Espacio

Apunte Vegetación

Como resultado se obtuvo un bloque compacto y aislado, esta obra incumplía las
ordenanzas de en aquel entonces. Sin embargo, eso no impidió que se convirtiese en el
prototipo de vivienda social y del tejido urbano de los años 50. Así mismo cambió el
estilo que Le Corbusier había mostrado en sus obras pasadas, ya que insertó nuevos
usos en los materiales de construcción, entre ellos, el hormigón en bruto y la madera
rugosa, que luego inspiró el surgimiento del movimiento “Nuevo brutalismo”.

Hormigón en bruto
También construyó la Capilla de Notre Dame du Haut (1950-1955). Esta obra se
adecuaba al lugar y además mostraba espiritualidad y simbología de una forma libre.
Empleo curvas, muros blancos, ladeados y rugosos. Tiene una cubierta en forma de
barca rodeada por dos torres semicilíndricas. La iluminación se dio a través de vidrios
de colores, por lo que se generó sensación de recogimiento. Esta obra logró evidenciar
la constante evolución artística del arquitecto.

Forma de barca Ingreso de luz

Capilla de Notre Dame da Haut

Otra obra de Le Corbusier que muestra un carácter religioso, es el convento de La

Tourette (1953-1960). Para realizar esta obra tomó como inspiración la cartuja de Ema,
un claustro que contenía celdas individuales. Por lo que aplicó un esquema similar en el
convento de la Tourette.

Convento de la Tourette Cartuja de Ema

A pesar de que se encuentra en una pendiente, el edificio se desarrolló de manera

horizontal, apoyándose sobre pilares alargados de hormigón. Así mismo, se añadieron
cerramientos acristalados a base de hormigón, y los aérateurs (paneles de ventilación).
Considerada también una obra transcendental para la evolución posterior de la
arquitectura, ya que puso en duda los fundamentos del Estilo internacional.

Pilares de hormigón

Aérateurs

Convento de la Tourette
Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright: la disciplina y en individualismo

El libro El Estilo Internacional y la llegada de Gropius y Mies a los Estados Unidos,

tuvieron como consecuencia que los principios de la arquitectura moderna europea se
adhieran a la cultura norteamericana de posguerra. Gropius formó en 1945 el grupo The
Architects Collaborative (TAC), mientras que Mies estuvo en Chicago donde diseño el
campus de Illinois Institute of Technology (IIT) durante la guerra.

Illinois Institute of Technology

Mies fue dejando de lado el uso de ladrillos y alcanzo un alto grado de abstracción
resumido en el lema “Menos es mas”. Un claro ejemplo de ello es el Crown Hall (1950-
1956), un ortoedro tumbado del que sobresalen 4 jácenas de acero laminado que
permiten que la cubierta cuelgue y que todo el cerramiento exterior sea de vidrio,
convirtiéndolo en un ambiente diáfano.

Crown Hall Jácenas de acero

Forma de ortoedro

Uno de los proyectos mas influyentes de Mies fue el rascacielos de oficinas, del edificio
Seagram (1954-1958), un prisma frontal y simétrico de apariencia sencilla y sutil, tenia
muy buenas proporciones y además era muy representativo, pues a partir del diseño de
Mies, se comenzaron a imitar distintos rascacielos hasta ser considerado como símbolo
corporativo.

Seagram Diseño ortogonal

Forma de prisma
Al frente de Mies, un arquitecto riguroso y normativo, Wright mostraba su
individualismo usando diseños extravagantes. De él destacan dos obras: La Torre
Johnson (1944-1950) que contiene laboratorios en sus 14 pisos con una forma singular
de árbol, siendo los voladizos, sus ramas, y en medio se ubica un fuste a modo de
tronco. Wright apuesta por un estilo orgánico y utiliza las curvas, revistiéndolo con
bandas de ladrillo rojo y tubos de vidrio.

Torre Johnson

ramas
s
Revestimiento
s
tronco

soporte

El Museo de Guggenheim, que se llevó a cabo desde 1944 hasta su muerte en 1959. Se
trata de una volumetría curva que se eleva girando en forma de espiral, con un gran
vacío central que remata con un lucernario circular. Posee una rampa y un ascensor que
sirve para iniciar un recorrido desde la parte superior para ir descendiendo de manera
suave y continua. Esta hecha de hormigón armado con forjados en los voladizos.

Forma de espiral

Museo de Guggenheim voladizos

Interiores

Constante uso
del blanco