SIGLO XX-XXI

 El siglo XX, está signado por catástrofes, guerras, grandes cambios y avances tecnológicos
y científicos.

 Se producen dos guerras mundiales, por lo tanto vamos a tener un arte, antes, durante y
después de las guerras.

 El arte del Siglo XX se ve fuertemente influenciado por la situación política y social del
momento. Es un arte que no escapa a la realidad, sino todo lo contrario, brota de ella, como
una forma de catarsis.

 Es una época de profundos y acelerados cambios, donde el progreso científico y

tecnológico deja avances impensados como el automóvil, el avión, la televisión, la telefonía,
la llegada del hombre a la luna, etc. Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad.

 En Psicología Freud transforma la concepción tradicional que de la mente humana se tenía,

influirán tremendamente sus concepciones en el arte.

 En la década del 60 aparece un nuevo paradigma en la conformación familiar, aparecen los

hippies, el rock and roll, jóvenes que se van a vivir en comunidades rompiéndose esa
estructura familiar más tradicional, etc.

 Grandes cambios en el ámbito de la tecnología y de los nuevos materiales.

 La tecnología va a brindar al artista nuevas herramientas, como el aerógrafo, que toma

importancia para los muralistas.

 Aparecen nuevos materiales como los acrílicos, resinas y plásticos que son usados por
escultores y le brindan la posibilidad de hacer obras de gran envergadura y de poco peso.
Pero esto no quita que se dejen de usar materiales tradicionales como el mármol.

 Nuevos paradigmas con los materiales, el artista es capaz de hacer obras con los
elementos, tierra, aire, fuego, agua, por ejemplo:

- Gyula Kosice, trabajo con agua contenida en acrílicos, monumento a la democracia.

- Marta Minujin, usa fuego en el monumento a Gardel.

- Piero Manzoni, usa excremento en una obra llamada Merda d'artista.

 En el siglo XIX y comienzos del XX cada movimiento que aparece va a reemplazando a otro
y el que viene responde al anterior y propone cosas nuevas.

 En la contemporaneidad, estas diferencias casi no están, hay una convivencia de todo,

ningún movimiento reemplaza a otro. Conviven diferentes lenguajes.

 Hay un momento en el que el hombre del siglo XX se plantea su existencia. Por ejemplo
tenemos un escultor, Giacometti, que realiza obras cuyas figuras son alargadas, casi sin
rostro, que representan la soledad del hombre de ese momento. Hay un plateo filosófico de
este hombre que se ve sin horizonte y plantea su existencia.

 En 1916 aparecen los dadaístas, que no estaban de acuerdo con la guerra, sentían que
esta era algo absurdo.
 Aparece en escena Duchamp y con él los ready mate. Lo que hace él, es tomar un migitorio,
darlo vuelta y presentarlo como si fuera una fuente. Así resinifica un objeto cotidiano, que
coloca en otro entorno y le da un nuevo significado.

 Esto abre la puerta hacia una cuestión contemporánea muy abierta.

 Asi tenemos por ejemplo a Alberto Greco , un artistas argentino que tuvo mucha actuación
en Italia y que crea el vivo-dito, que consistía de “señalar” a una persona, rodeándola con
un círculo de tiza o con algún otro grafismo similar convirtiéndola en su obra de arte.

 Podemos ver entonces como el artista ya no necesita de lo material para hacer una obra,
con un simple gesto puede bastar.

 Pero el pasado también sigue presente de alguna manera, asi por ejemplo tenemos a
Gianfranco Iannuzzi que realiza videoinstalaciones tomando obras y artistas del pasado.
Utiliza enormes habitaciones donde proyecta las obras, con una dimensión gigante, muchas
de ellas en movimiento e incorporando música, todo con el apoyo de la tecnología. De esta
transforma el espacio y permite al espectador zambullirse no solo en la obra sino en una
experiencia multisensorial. El espectador pasa a ser parte de la obra, ya no es suficiente
ver, sino también participar.

 El artista usa la naturaleza como soporte de su obra, comienza a intervenir ese mundo que
lo contiene; aparece el land art o arte de la tierra. Por ejmplo Robert Smithson que realiza
una escultura enorme en forma de espiral sobre un lago utilizando piedras de basalto.

 También tenemos a Christo, por ejemplo su obra Los muelles flotantes, que realizó en Italia
y consistió en unir unas islas del mago Iseo con tierra firme a través de largos caminos de
cubos de polietileno amarillo a modo de muelles.

 También tenemos el arte efímero, con obras que sólo existen por un período determinado
de tiempo. Con esto se plantea un nuevo paradigma sobre ¿qué es lo que se compra? El
registro visual y fotográfico, pero no la obra en sí.

Por ejemplo:

- Marta Minujin con su escultura de Gardel de 17 m, que llena de algodón y luego quema
o el Partenón de libros.

- Garcia Uriburu que tiñe los canales de Venecia con pigmentos naturales.
EL KITSCH

Su origen se remonta a mediados del siglo XIX y tiene algunas acepciones:

Del término inglés “sketch” (boceto)

De la expresión alemana “etwas verkitschen (vender barato)

Muchas veces se usó como sinónimo de arte sin valor, de indecencia artística, o simplemente, arte
de mala calidad. Pero, sin duda, no toda obra mala, se considera kitsch.

Características:

 Atrae, gusta a mucha gente, y comercialmente, consigue competir con éxito con el “arte
de calidad”.

 El atractivo es aprovechado por agencias de publicidad para vender productos o por los
partidos políticos para promocionar ideologías.

 Quien disfruta del kitsch saca, al parecer, un placer semejante al que proporciona una
obra de arte.

 Para una elite intelectual, es considerado de mal gusto.

 Determinados motivos se ajustan mejor al kitsch que otros

 El kitsch gusta a tanta gente porque el objeto representado es de los que suelen gustar
y provocar emociones espontáneas. Por ejemplo: Muñecas, cachorros de varias razas,
un niño llorando, labios sensuales, playas con palmeras, coloridas puestas de sol,
payasos tristes, etc.

 Los motivos tienen una gran carga emocional.

 El objeto recreado por el kitsch se considera comúnmente bello, tierno o emotivo.

 Para que el espectador reaccione adecuadamente, de poner reconocer lo representado,

debe poder identificarlo como algo bello y tierno, debe, por así decir, conocer de
antemano. No nos suele costar identificar lo kitsch.

 La abstracción no cabe dentro de la estética kitsch.

 El kitsch gusta a tanta gente porque el objeto representado es de los que suelen gustar
y suscitar emociones espontáneas.

 Está en el límite entre el buen y el mal gusto.

 El pop usa mucho la estética kitsch.