Mujer con sombrilla

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Mujer con sombrilla

Año 1875

Autor Claude Monet, 1875

Técnica Óleo sobre tela

Estilo Impresionismo

Tamaño 100 cm × 81 cm

Localización Galería Nacional de Arte, Washington D. C., Estados

Unidos

[editar datos en Wikidata]

Mujer con sombrilla (Femme à l'ombrelle, en francés), también conocida como El

paseo (La promenade, en francés) es un cuadro de Claude Monet.
 Historia[editar]
En 1876 Monet fue invitado por Ernest Hoschedé a su castillo de Rottembourg,
en Montgeron, cerca de París, donde ya había estado anteriormente con su mujer.
Son pinturas al aire libre propias del impresionismo y que son posibles mediante
caballetes y obras de no mucho tamaño, dando la sensación de ser una
instantánea. Las pinceladas rápidas crean la sensación de dinamismo y
movimiento, haciendo que el mismo viento mezcle los ropajes captados en un
momento determinado.
Esta obra se da en el periodo en el que tanto él como su familia vivían
en Argenteuil cerca del río Sena, algo muy propicio para un autor impresionista
como Monet aficionado a retratar el agua. Estos establecieron su residencia en
esta zona por las influencias de su amigo Édouard Manet. En este contexto se le
ofrece un taller en el parque a su disposición para ejecutar las obras al aire libre.
Este impresiona mucho a Monet debido a su carácter flotante con el cual podía
plasmar las aguas del río desde el mismo.
Los retratados en esta obra son su mujer Camille y su hijo Jean; crea en la figura
de Camille una gran monumentalidad enfocando desde abajo, aprovechando un
desnivel del terreno, el cual se puede apreciar en la obra. Con estas
características en la obra, debería destacar sobre todo la parte del celaje, pero no
es así, consigue que todos los elementos se muestren de una manera
proporcionada. Esto se hace mediante el ligamento de los colores, haciendo que
los colores que más destaquen sean los de la parte de abajo que se conectan con
el color de la sombrilla, jugando así con la visión del espectador. Mientras que en
contraste las vestiduras de ambos parecen mezclarse con el cielo ligándose con
las nubes. Con su hijo opta por aplicar matices rojizos destacándolo sobre el
fondo. Desecha totalmente el negro para las sombras, utilizando sobre todo
violetas, y juega con la luz en los vestidos cuyas veladuras dejan pasar esa
luminosidad.
Monet trataba de imitar las pinturas de Manet, viéndolo como un ser superior y un
pintor más aventajado. Durante su estancia allí su vida sería plácida, hasta el
nacimiento de su segundo hijo, momento en el que los problemas familiares
afloran y las necesidades económicas atenazan al artista, algo que pasaría más
de una vez a lo largo de su vida.

Bibliografía[editar]
 Sagner-Duchting. Karin, Monet, una fiesta para la
vista. Traducción María Ordóñez.
 Heinrich. Cristoph, Monet. NUMEN.
de Proyectos Wikimedia
des
 Datos: Q2395218
 Identificadores

WorldCat

VIAF: 185642694

LCCN: n2005026057
Categorías: 
 Cuadros de Claude Monet
 Cuadros del Impresionismo
 Cuadros de 1875
 Colecciones de la Galería Nacional de Arte (Washington)
 Niños en la pintura
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