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R: El archivo de emociones que tenemos dentro de nosotros gracias a las experiencias que
hemos vivido. Un personaje no tiene emociones hasta que nosotros se las damos.
R: Vivir de tal forma el personaje, que el público nos crea lo que hacemos.
Ej: Si estoy haciendo un papel de tonto y digo en escena que 2+2 son 5, no pretendo que el
público crea que 2+2 son 5, sino que crea que yo soy tan tonto, que en realidad creo que 2+2 son
5.
R: Es la relación que tengo con mi personaje; aquello que tenemos en común, para lograrlo,
debo utilizar el "Si, mágico" preguntarme:
R: Porque en la vida real siempre estamos actuando, ya que jugamos diferentes roles, y nos
vemos obligados a poner la cara más adecuada en cada situación que vivimos, mientras que en el
teatro, debido a que los personajes no traen emociones incluídas, nos vemos obligados a
prestarles las nuestras, así que finalmente, es en el escenario, donde en realidad somos nosotros
mismos.
R: En egipto. En Grecia nace el teatro de la forma en que lo conocemos hoy día, pero es en
Egipto donde tiene sus orígenes con los llamados juglares.
R: Lógica y Verdad.
R: EPRRAC (Escuchar, Pensar, Reaccionar , Razonar, Tomar Aire y Contestar SOBRE el pie ---->
{sobre = encima de... acerca de} )
R: Es la intensidad de la voz
se puede fingir.
R: Es el color de la voz
R: Es la acentuación de la voz
R: Es el elemento mágico del teatro. te sirve para pensar, respirar, para matizar, enfatizar... etc.
Siempre es mejor usar una pausa que una muletilla o caer en un error.
30.- Que nos da por resultado el buen manejo de los factores y las cualidades de la voz?
R: Brillantez
R: Es el cubo hueco que está en el centro del proscenio, donde se coloca el apuntador.
R: Son los pequeños telones que cuelgan a los lados del escenario para hacer entradas.
R: Es el cuartito detrás de la galería desde donde se controla todo el aspecto técnico de la obra.
R: Son pequeños privados para público selecto, a los lados del teatro.
R: Es el objetivo primordial de la obra, aquello de lo que trata. La línea se marca de forma recta,
por los puntos por donde tenemos que pasar obligatoriamente para llegar al final.
R: Cada escena tiene una línea general de acción. Cada escena tiene un propósito que cumplir
para el logro de la línea total.... Una línea nunca será completa si le falta un tramo a la mitad.
R: Cerrado y de Frente.
R: Mandar la voz hacia donde queremos que vaya, para que no se pierda y se escuche en todo el
teatro, sin necesidad de gritar.
R: No. la obra depende del trabajo conjunto de todos. El personaje principal sólo no puede
hacer una obra, necesita de todos para que la obra funcione.
R: Dirigir
R: Empieza desde los ensayos, y termina hasta recoger todo después de la función, agradecer y
atender al público que quiera saludarte.
59.- El actor debe saber lo que sucede a continuación en una escena?
R: Si, el actor, debe estar consciente en todo momento de lo que sucede, mas no así el
personaje. A esto se le llama la dualidad del actor.
R: Para aprender, para mejorar. Es importante saber escuchar y aceptar la forma en que los
demás nos ven.
R: El público general que no conocemos y uno mismo. Uno sabe cuando está haciendo las cosas
bien y cuando no. El público general, nos premia con un gran aplauso cuando lo hacemos bien, y
eso se siente. uno sabe cuando el público nos premia y cuando no.
R: Como recordatorio de todo lo que tenemos que hacer en cada escena. Es importante tener el
libreto siempre a la mano, para poder anotar en él todo lo que queremos recordar.
R: Por supuesto: técnica, dedicación y práctica. Aquél que cree que no lo necesita, no es en
realidad actor, ni tiene amor por su arte.
66.- Porqué es importante que el grupo sea unido y se conozcan entre sí como amigos?
R: Para poder trabajar como uno sólo al únisono por una meta común. deben poder entenderse
con la sola mirada cuando están en escena y comunicarse sin que el público lo note. debe haber
una confianza
ciega entre los integrantes hacia sus compañeros, sabiendo que están ahí para él. Al tiempo,
debe existir también un respeto sagrado hacia las reacciones y formas de ser de cada uno.
70.- Cuando una obra se está "cayendo" cuáles son los tres factores que ayudan a levantarla?
R: Del compañero de escena. Claro que uno debe procurar siempre no ; meter en estas
complicaciones a los compañeros que uno debe proteger al tiempo.
R: Nervios, Presión, Miedo, Pánico Escénico, Hay que aprender a canalizar nuestra adrenalina y
utilizarla en nuestra actuación.
R: Para descubrir las posibilidades de una función. Por ello cada ensayo se debe tomar como si
fuera función.
R: Lo que sea necesario para el grupo en el momento: correr la obra, hablar, realizar ejercicios,
jugar. Pero en cualquiera de estas actividades lo más importante es divertirse.
81.- Porqué es importante saber respirar bien?
R: Para tener un perfecto control de nuestro manejo de voz y de nuestras acciones. para poder
pensar con claridad.
82.- Cuáles son los 7 resonadores del cuerpo y para qué sirven?
R: Rodillas, genitales, abdomen, pecho, garganta, paladar, nariz y coronilla. Sirven para fingir el
tono de voz.
R: NO: dar la espalda, caminar en línea recta, taparse la cara o la boca al hablar, abrir puertas
hacia el público, usar la mano del público, romper la cuarta pared, decirle al público: "me
equivoqué".
R: El subconsciente. El día que lo logras te enamoras del estado y te esfuerzas siempre por
alcanzarlo.
86.- Durante una obra, qué momentos son en los que necesitas más actuación?
R: Cuando no hablas.
R: Llevar una realidad a una ficción escénica, para convertirla en realidad escénica.
R: El uso constante de clichés. O bien, dejar de vivir el personaje para hacerlo automáticamente.
91.- Cómo afecta el estado de ánimo de una persona al resto del grupo?
R: Es una influencia total. Si un miembro del grupo llega enojado a un ensayo o función, puede
provocar la angustia de sus compañeros, y por consiguiente afectar el desarrollo de la actividad.
Debido a que todos trabajan por una meta común como uno mismo, saben que con uno que no
realice su trabajo apropiadamente, dejará de darse el resultado ideal.
R: Si, sin embargo hay que recordar que todas las reglas tienen una pequeña claúsula que dice:
"salvo indicación del director".
R: Si Disney pudo hacer bailar a los animales, porque no el director va a hacer actuar a sus
actores.
R: Su propio cuerpo
R: Están locos.
98.- Porqué se dice que el actor es la persona más loca que existe?
R: Porque dicen lo que otra persona (autor) dijo, se mueven como otra persona (director) les
dice que se muevan, piensan como otra persona (personaje) piensa, y para colmo, "se la creen".
99.- Qué célebre frase dijo Salvador Dalí, al respecto de la locura, y que se aplica al actor de
teatro?
100.- Quién está considerado en la mitología griega, como el Dios del teatro?
R: Baco
R: Representar e Interpretar
R: Epidauro