EL ARTE EGIPCIO

INTRODUCCIÓN

El Arte va a estar al servicio del soberano y de la religión. Tiene un sentido teocrático (Dios y
religión). Lo más representativo es la arquitectura (carácter propagandístico del monarca). La
egiptología es una ciencia moderna (1822) que surge cuando François Champolion anuncia
que ha descifrado la escritura jeroglífica (piedra roseta).

El antiguo Egipto está compuesto por tres regiones: el Delta del Nilo (zona más prospera y rica,
Bajo Egipto), el Valle Fluvial (Alto Egipto) y los desiertos marginales (Libio al oeste y Arábigo al
este). La dualidad entre el Alto y el Bajo Egipto va a estar presente en el arte. Se encuentra en
una zona que le da cierta seguridad pues las invasiones no son fáciles, por ello tienen un
concepto de superioridad.

Se trata de una civilización. El pueblo tiene una profunda rectitud moral. Valoran la
inteligencia por encima del poder, la riqueza o la fuerza; hay una elevada consideración de los
intelectuales y artistas. Se conoce al artista y al mecenas (como va a ocurrir en Grecia).
Los materiales se consiguen en el desierto. Es básicamente la piedra: caliza de tura, granito de
Assuan, alabastros, pórfidos y basaltos. Se disponían en grandes bloques (predisposición hacia
la monumentalidad, pues es un sistema propagandístico; y al colonialismo).

Cronología:

a) Fayum A: agricultores que dependían de la caza y la pesca ocupan el Delta. Vivían en

microbandas, grupos individuales de familias extendidas bajo el liderazgo de un jefe de
familia. No se han descubierto estructuras de habitaciones permanentes. Se conservan
restos de postes de madera que sugieren que las estructuras eran de forma oval.
Estaban construidas a base de cañas. Aparecen restos de hogares centrales. Silos eran
utilizados como graneros y restos de piezas líticas.
b) Merinde Beni Salame: se sitúan en el Delta. Cabañas ovaladas con suelos cerámicos
que alternan silos y tumbas. Conviven con los muertos, idea de tumba-casa (etruscos).
Destaca la cerámica.
c) Tasiense: se asientan en el Alto Egipto, en el Valle Fluvial. El centro era Mostaggeda. El
arte consistía en placas circulares para el polvo verde de malaquita, usada como
adorno personal. Los muertos se entierran con un ajuar en un cementerio.
d) Cultura Negade: Destaca por su cerámica, su industria de sílex(cuchillos) y sus paletas
de afeites (adorno personal).

ARQUITECTURA

IMPERIO ANTIGUO (2800 – 2050 a. C)

Se trata del primer periodo clásico de la arquitectura. La capital se encontraba en Menfis. Los
principales monumentos eran:

Mastaba: edificio funerario en forma de tronco de pirámide rectangular que tiene distintos
espacios: capilla de ofrendas, pozo y cámara subterránea. No tiene fachada. Se trata de la
tumba de nobles y adinerados en la época Menfita. El monumento más destacado es el de
Serdab.

Pirámide: era la tumba del soberano, una construcción colosal que muestra la superioridad de
la figura a la que está destinada. Dan mucha importancia al número y a la proporción. No tiene
fachada. Está compuesta por angostos corredores. Se diferencia de la mastaba porque la
pirámide está truncada (tronco piramidal). Se realizaban en piedra. Tienen relación con la idea
de casa-tumba. El arquitecto más conocido es Imhotep (pirámide escalonada de 6 cuerpos).
Las más famosas son las de KEOPS, KEFREN y MICERINOS.

IMPERIO MEDIO O TEBANO (2050 – 1570 a. C)

La capital se traslada a Tebas. Las pirámides son menos grandiosas. Las mastabas pasan a la
clase media.

Hipogeo: se trata de una tumba excava en la roca. Compuesta por una cámara. HIPOGEO DE
BENI HASAN (se utiliza la columna protodolica. Influencia en Roma).

Templo: comienza a perfilarse. Se asocia a la idea de Templo-tumba. TEMPLO DE DEHIR EL

BAHARI, donde se encuentra Mentuhoted, unificador de Egipto.
IMPERIO NUEVO (1570 – 715 a. C)

La arquitectura alcanza su punto culminante. Se trata de una arquitectura ligada a las

expansiones políticas. Se decoran con escrituras. Juegan con las variaciones de la luz, se trata
de un juego de luces y sombras con el que crean un espacio mágico. Se desarrollan diversos
tipos de columnas y de capiteles (campaniforme, palmiforme,…). En los enterramientos
destacan los hipogeos como el de HAT-SHEPSUT. TEMPLOS DE LUXSOR, KARNAK Y ABU-SIMBEL
(excavado en la roca).

LA ESCULTURA

En el mundo egipcio la escultura garantizaba la inmortalidad del difunto (carácter funerario),

tiene que tener ley. Creen en la existencia del alma, necesitan un doble K. Son estatuas
frontales, están quietas (ley de la frontalidad). Es una escultura de bulto redondo, se trabaja la
piedra por las cuatro caras (estatua cubo). Se traza un perfil (se trabajan las caras hasta
conseguir la estatua) y el frente en los relieves. Simetría. Marco. Carácter religioso y cortesano,
completan el ajuar del soberano, se encuentran en sepulcros y templos. Portan un atributo
que permite identificar quienes son (pasa al mundo cristiano). Las estatuas de los servidores
tienen un marcado realismo frente al idealismo, porque no dejan de ser servidores en la vida
de ultratumba. Policromía. Estaban realizadas en caliza o en madera, se les aplicaba una capa
de estuco y se incrustaban algunos materiales ajenos como ojos para darles mayor realismo.
Los ojos estaban dirigidos hacia el infinito buscando la inmortalidad. Hieráticas, no reflejan
sentimientos. Idealización: no son muy expresivas porque las piedras de gran dureza como la
diorita o el granito son difíciles de trabajar. El realismo se consigue a través de la madera. No
hay perspectiva, es más plano porque los relieves no son altos. Dos temas: relieves (sepulturas
y templos) y principalmente la escultura de bulto redondo.

IMPERIO ANTIGUO O MENFITA (2800 - 2050)

Aparece la estatua doble, MIKERINOS Y SU ESPOSA: idealización muy fuerte, no existe una
verdadera anatomía; brazos muy pegados al cuerpo, estatua bloque (trabajado por los 4
lados), pie adelantado (escultura griega arcaica), el pelo de la mujer se coloca hacia delante
para darle una mayor fuerza y que la escultura sirve de apoyo para él, trabajado en piedra
(basalto).

Naturalismo: aparece en las capillas funerarias.

CHERK EL BELED o “El Alcalde del Pueblo”: mayor naturalismo.

EL ENANO SENEH: muestra de la alta consideración de la inteligencia por encima de la fuerza,

no burla sino que dignifica la figura del enano. Estatua doble, cubo, trabajada por las 4 caras.
Se dibuja el perfil en el bloque y después se va devastando. El hombre aparece siempre medio
desnudo. Policromía. La malaquita se usaba para adornar las caras (sombra de ojos), ambos
estaban maquillados. Figuras estáticas de simetría perfecta con cierto realismo. Escritura
jeroglífica que nos dice quiénes son.

ESCRIBAS: no hay una idealización del cuerpo como en Mikerinos, se representa un escriba
gordito, sentado en el suelo como indica su posición social. Los escribas eran los funcionarios
del estado. Estaban representados con realismo frente a la idealización del soberano. Se valora
la inteligencia, portan un rollo de pergamino en sus manos. Carácter preeminentemente
religioso. Lo más importante es la dualidad entre realismo e idealismo.

IMPERIO MEDIO O TEBANO (2050 - 1750)

Se desarrolla principalmente la estatua cubo. Los artistas utilizaban la cuadrícula. Rasgos

reales. Muestran la psicología del personaje, su rostro expresa un sentimiento (expresión
melancólica). SESOSTRIS: realizado en basalto, presenta la misma disposición de la cabeza y
los brazos pegados al cuerpo a modo de soporte como Mikerinos, pero la expresión del rostro
cambia, aunque sí que existe una idealización, el rostro muestra un aspecto más real.

IMPERIO NUEVO (1750 - 715)

Es el periodo más complejo y brillante, que se subdivide en tres periodos.

 1. Primer Periodo: Con Amenofis IV la capital se traslada a Telf al Amarna. Rompe con
toda la tradición anterior. Existe una comunicación entre las figuras. No tienen un
carácter eminentemente religioso (nueva religión monoteísta basada en el sol). Son
sobretodo bajos relieves. Se trata de un arte civil con características propias: línea
ondulada, sensualidad, idealismo feminoide, joyería y escenas íntimas y amorosas.
ESCULTURA DE AMENOFIS IV, FARAÓN Y NEFERTITI (Representa al faraón y a su mujer,
sosteniendo a sus hijas en brazos, escena familiar, cercana).

2. Segundo Periodo: Ramsés II vuelve a la idealización absoluta de las épocas anteriores,

se podría confundir con obras del Imp. Antiguo.
3. Periodo Saítico (663 – 332): se caracteriza por la observación de la naturaleza, una
técnica depurada (vestidos ceñidos y con transparencias). CABEZA VERDE: es una obra
donde se sigue buscando la dureza (Diorita), para dar un mayor realismo.

PINTURA

Se trata de una pintura religiosa y cortesana. El color se adapta al relieve. Pinturas planas,
carecen de perspectiva y profundidad. Se apoya en la cuadrícula. Predomina la figura humana.
En torno al 3000-2000 se introducen unos pigmentos gracias a la trituración de minerales que
precisan ser: molidos, lavados y levigados (convertidos en pasta). Estos pigmentos son:

Cinabrio (rojo): sulfuro de mercurio. Conocido en Egipto y en China, pasará al Imp.

Romano bajo el nombre de minium. Hasta el s.XVI se utiliza el cinabrio natural. En el
s.IX Geber conoce la fabricación artificial, se consigue calentando mercurio y azufre.
Tiene un peso elevado, necesita poco aglutinante, tiene un poder colorante optimo,
frente a la luz se ennegrece (por eso las figuras se encuentran en el interior de las
capillas). (Miniaturas, viven de la utilización del minium).
Rejalgar: sulfuro de arsénico. Adquiere un tono anaranjado cuando lo machacamos. Se
utiliza hasta el Renacimiento, Roma = sandaraka.
Azurita: carbonato de cobre. Parecido a la malaquita. Tiene mucho contenido en agua.
Conocida en China. Se utiliza en Grecia y Roma. Fue el principal pigmento azul del
 Renacimiento. A principios del S. XVIII desaparece de la paleta europea (el Imp. Astro-
húngaro pierde la guerra y los yacimientos de azurita se cierran). No casa bien con el
óleo (si lo mezclo con el aceite adquiere un tono verde). Otro azul es el lapislázuli. Se
utiliza para la técnica del temple (se junta el pigmento con una yema de huevo).
Oropimente: sulfuro de arsénico. En Roma = auripigmentum (aparece en los tratados
de Plinio y Vitrubio). Dependiendo de la cantidad de arsénico es más amarillo o
anaranjado.
Malaquita: carbonato natural de cobre. Es el único que se consigue de la tonalidad
verde. Se utiliza también para el adorno personal.

Estos son los naturales. Aparte los egipcios utilizaban dos más artificiales (inorgánicos):

Azul de Frit: silicato de cobre y calcio.

Blanco de Plomo: carbonato básico de plomo. Es muy tóxico. Cogían un recipiente de
barro, colocaban plomo y metían vinagre. Se deja fermentar y le echaban estiércol
animal para darle calor. Después se lavaba y se levigaba.

Pintura Mural

Es una pintura sin profundidad, con colores planos. No hay un estudio de la perspectiva ni una
verdad anatómica. Es una pintura al seco, que se diluye en agua y se echa sobre una pared de
arcilla. Se conservan en buen estado gracias a las condiciones climáticas de Egipto.

TUMBA DE RAMSES II: religiosa. No hay fondo ni perspectiva, no hay paisaje. Acompañada de
escritura jeroglífica. Las figuras portan atributos. Se representan: el torso de frente y los pies y
la cabeza de perfil. Las mujeres van vestidas de color blanco y los hombres con el torso
desnudo.