INSTITUCION UNIVERSITARIA BELLAS ARTES Y CIENCIAS DE BOLIVAR

HISTORIA DEL ARTE III

ESTUDIANTE: MIDIA ELIZABETH GOMEZ CHAMORRO

El fauvismo procede de la expresión les fauves ‘las fieras’, dado por el crítico de

arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en la Sala VII de
la tercera exposición del Salón de Otoño, en el Gran Palacio de París, en 1905. Lo
usó por primera vez en su crítica de arte publicada en el periódico Gil Blas, el 17
de octubre de 1905, en un artículo dedicado al salón artístico.
Los fauves son considerados vanguardistas por no ser sumisos ante la herencia
pictórica, es decir, querían ir mas allá a la manera clásica como se venía
trabajando las artes plásticas.
Guillaume Apollinaire le atribuye la invención del fauvismo a Henri Matisse y André
Derain.910 Otra posición afirma la existencia de "un triángulo esencial del
fauvismo"11 compuesto por Matisse, Derain y Maurice de Vlaminck,y que, al
debilitarse esa unión, se desvaneció progresivamente el movimiento. Otro enfoque
menciona a tres artistas como creadores12 del fauvismo.
El repudio o la importancia de la crítica convirtió al fovismo en el grupo de
vanguardia en París de ese entonces, poco después Maurice de Vlaminck se unió
al fovismo de Henri Matisse y André Derain. Como movimiento expresionista,
[cita  requerida]
 apareció cronológicamente a la vez que el Expresionismo alemán,
[cita  requerida]
 con una propuesta de protesta contraria al Positivismo, al Naturalismo y
al Impresionismo.
El grupo de artistas de este movimiento no poseían un manifiesto. No se puede
hablar de un estilo fauvista, sino cada artista manifestaba un acercamiento en
particular dentro del fauvismo, de libre expresión, libertad de moralidad
y autonomía de enseñanza-aprendizaje
El maestro del grupo fue Gustave Moreau, en cuya escuela estudiaron Henri
Matisse y Georges Henri Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin y Jean Puy.
Moureau no enseñaba ninguna doctrina sino que forzaba a sus alumnos a pintar
con independencia y con la técnica que fuera más adecuada a su temperamento.
De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color,[cita  requerida] que
llevaron al extremo (los colores como cartuchos de dinamita, que diría Derain), así
como la liberación del temperamento y el instinto personal. También admiraban la
capacidad de síntesis y el sentido decorativo de la obra de Gauguin. Para los
fauvistas el cuadro debía ser expresión, no composición y orden
Con el artista Paul Gauguin, el color plano característico del fauvismo tuvo su
influencia.5 En la obra de Matisse y Derain, por ejemplo este último sentía que la
luz meridional aplasta los volúmenes.42 "Lo que impide encuadrar a Gauguin entre
los fauves es que él no construye espacio mediante el color, sino que lo usa como
expresión del sentimiento" diría Matisse. En la formación del estilo fauvismo, hubo
muchos movimientos artísticos que fueron un ambiente adecuado para su
desarrollo, de aprendizaje, para síntesis o sincretismo o reinterpretación. Esto se
aprecia en la capacidad de síntesis de la tradición de la pintura de finales siglo
XIX. En el caso de Matisse, esa capacidad la madura hasta 1905.
"Mientras que las figuras de las obras tempranas de Matisse recuerdan a Cezanne
y a la escultura que el propio Matisse empezaba a hacer por entonces la
zonificación del color se debe en alguna medida al decorativismo plano de los
nabís (Nabis es la denominación de un grupo de artistas franceses de finales del
siglo XIX, caracterizados por su preocupación por el color).
Con el impresionismo. Influencias de Paul Gauguin
"No deja de ser significativo que los primeros experimentos neoimpresionistas de
Matisse estuvieran influidos por la obra de Signac y Cross, que trataron las
unidades de color como adoquines o teselas de un mosaico, dándoles una
extensión mucho mayor que la de los componentes del puro y
meticuloso pointillisme de Seurat".
En el salón de los Independientes de 1905, Matisse expuso la obra "Lujo, Calma y
Voluptuosidad" en la primavera de ese año. Aparte de la discusión de la crítica por
la obra, el artista promovió a otros fauvistas a acercarse al “divisionismo”, la así
llamada evolución del estilo puntillista de Seurat. De otra manera Signac hacía
hincapié que el estilo continuase guiado por las leyes del contraste en el círculo
cromático y los complementarios.
El color fue su centro en la creación.[cita  requerida] "La lógica de la forma creada
mediante el color - mediante el dibujo del color - que el fauvismo hizo posible no
se comprendió del todo enseguida salvo por quienes estaban tan obsesionados
por la pureza pictórica como Matisse. Este se dio cuenta inmediatamente de que
el color por sí solo podía evocar el registro completo de cualidades pictóricas que
los otros componentes de la pintura expresan por separado: la profundidad y el
carácter plano, los contornos y las superficies, lo sustantivo y lo ilusorio.
Limitar las formas con contornos oscuros
El dibujo será un aspecto secundario para estos artistas, [cita  requerida] sin
embargo Matisse no se olvidó de su importancia. También se destacaba la función
decorativa y se empleaban las líneas onduladas.
En esta búsqueda tan dirigida hacia el color se olvidan otros aspectos como
el modelado, el claroscuro o la perspectiva.
Hay una transgresión de la forma por buscar más allá de la representación
por mímesis heredada del academicismo, esa búsqueda da una abstracción de la
forma centrada en el color. Esta abstracción de la forma, no llega alejarla del
modelo exterior en que se inspira el artista, la identificación de la obra con el
modelo no desaparece
El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo
exaltando los contrastes cromáticos.[cita  requerida] Los artistas fauves van a trabajar
con la teoría del color interpretando qué colores son primarios, cuáles son
secundarios y cuáles son complementarios. [cita  requerida] Mediante este planteamiento
consiguieron una complementariedad entre colores, lo que producía un mayor
contraste visual y una mayor fuerza cromática
El color es la clave, directamente del tubo, obviando la mímesis y aplicándolo en
toques rápidos y vigorosos, dotando a la obra de una sensación
de espontaneidad.

Expresionismo
El término «expresionismo» fue utilizado por primera vez por el pintor
francés Julien-Auguste Hervé, que utilizó la palabra “expressionisme” para
designar una serie de cuadros presentados en el Salón de los
Independientes de París en 1901, en contraposición al impresionismo. El
término alemán «Expressionismus» fue adaptado directamente del francés –ya
que la expresión en alemán es ‘Ausdruck’–, empleándose por primera vez en el
catálogo de la XXII Exposición de la Secesión de Berlín en 1911, que incluía tanto
obras de artistas alemanes como franceses.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios
del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes
plásticas, arquitectura, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su
primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo
con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos
artísticos en los primeros exponentes de las llamadas «vanguardias históricas».
Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el
carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX, los expresionistas
defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior
del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la
«impresión»—
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo
reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la
Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y
del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo
vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y
de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad
individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el
apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual,
fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación
emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos,
que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior.
El expresionismo forma parte de las llamadas “vanguardias históricas”, es decir,
las producidas desde los primeros años del siglo XX, en el ambiente previo a
la Primera Guerra Mundial, hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (1945).
Esta denominación incluye, además, al fauvismo, el cubismo, el futurismo,
el constructivismo, el neoplasticismo,
Pero su mayor inspiración provino del postimpresionismo, especialmente de la
obra de tres artistas: Paul Cézanne, que comenzó un proceso de
desfragmentación de la realidad en formas geométricas que desembocó en el
cubismo, reduciendo las formas a cilindros, conos y esferas, y disolviendo el
volumen a partir de los puntos más esenciales de la composición
La pintura se desarrolló principalmente en torno a dos grupos artísticos: Die
Brücke, fundado en Dresde en 1905, y Der Blaue Reiter, fundado en Múnich en
1911. En la posguerra, el movimiento Nueva Objetividad surgió como contrapeso
al individualismo expresionista defendiendo una actitud más comprometida
socialmente, aunque técnica y formalmente fue un movimiento heredero del
expresionismo. Los elementos más característicos de las obras de arte
expresionistas son el color, el dinamismo y el sentimiento.